마리아치

Mariachi
이 기사는 음악 장르에 관한 것이다.영화는 엘 마리아치를 참조하라.
마리아치
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양식적 기원
문화적 기원18세기, 멕시코 서부(잘리스코, 콜리마, 미초아칸, 나야리트)
하위 유전자
마리아치 트레이디컬
지역신
  • 멕시코
  • 콜롬비아
  • 코스타리카
  • 에콰도르
  • 칠리
  • 과테말라
  • 크로아티아
  • 페루
  • 미국
  • 베네수엘라
  • 아르헨티나
기타 항목

마리아치(미국: /ˌmɑriˈɑːːttiiii/, 영국: /mmrr-, 스페인어: [majjatii])는 멕시코 서부 여러 지역의 시골에서 시간이 지남에 따라 진화하는 멕시코 지역 음악의 한 장르다.오늘날 흔히 볼 수 있는 마리아치 그룹은 고음의 비후엘라와 기타라 불리는 어쿠스틱 베이스 기타를 포함하여 무려 8개의 바이올린과 2개의 트럼펫과 최소 1개의 기타로 구성되어 있으며, 모든 플레이어가 교대로 리드 보컬을 부르고 백업 보컬을 한다.

19세기에서 20세기에 걸쳐 농촌에서 과달라하라로 이주하면서 멕시코 정부의 문화 진흥과 함께 점차 아들 스타일로 다시 이름을 붙였고, 마리아치라는 대체 이름이 '도시' 형태로 사용되게 되었다.음악의 수정은 폴카나 왈츠와 같은 다른 음악의 영향, 트럼펫의 추가, 마리아치 음악가들의 샤로 의상의 사용 등을 포함한다.이 음악 스타일은 20세기 전반 대통령 취임식과 1920년대 라디오에서 홍보되면서 전국적으로 유명해지기 시작했다.2011년 유네스코는 마리아치를 무형문화유산으로 인정하여 멕시코의 6개 부문에 등재하였다.[1]

마리아치와 함께 연주되는 노래 스타일과 악기들은 목장, 복도, 컴비아스, 볼레로, 발라드, 소네, 화팡고스, 자라브, 단조, 요로포스, 파소도블레스, 행진곡, 폴카, 왈츠, 초티 등이 있다.대부분의 노래 가사는 마치모, 사랑, 배신, 죽음, 정치, 혁명 영웅, 시골 생활에 관한 것이다.

이름

마리아치 가수

그 말의 기원은 논쟁의 여지가 있지만, 저명한 이론들은 그것을 깊은 뿌리에 기인한다.하나는 그것이 댄스플랫폼을 만들 때 사용되는 나무의 이름에서 유래되었다고 말한다.[2][3]또 다른 주에서는 마리아치가 Pilla 또는 cirimo라고 불리는 나무의 토착 이름에서 유래했다고 하지만, 다른 주에서는 마리아 H(Mari-Aches로 발음됨)라고 하는 지역적 이미지에서 유래했다고 한다.[3][4]

기록된 가장 먼 언급은 1832년에서 1850년 사이에 마리아치 목장이 나타나는 100개 이상의 세례, 매장, 결혼 증명서들이다.그것은 나야릿의 산티아고 강 근처에 위치해 있었다.[5]

마리아치라는 단어는 1860년대 멕시코에 대한 프랑스의 개입에서 유래한 프랑스어 마리게("결혼")에서 유래된 것으로 생각되었는데, 이는 결혼식에 음악이 등장하는 것과 관련이 있다.이것은 레코드 재킷이나 여행 안내 책자에 흔히 있는 설명이었다.이 이론은 이 침략 전에 그 단어가 존재한다는 것을 보여주는 문서의 출현과 반증되었다: 1981년, 한 교회의 기록 보관소에서 Cosme Santa Ana 신부가 대주교에게 쓴 편지가 발견되었는데, 그는 "마리아치스"의 소음에 대해 불평하고 프랑스 점령 훨씬 전인 1848년에 연대를 했다.[6]

오리진스

멕시코시티의 인기 미술관에 전시된 잘리스코 토날라의 호세 과달루페 판두로의 옛날 스타일의 마리아치 밴드를 점토로 표현한 그림

스페인인들이 도착하기 전에, 토속음악은 종교적인 축하의 일환으로 방울, 드럼, 플룻, 소라 뿔로 연주되었다.스페인 사람들은 바이올린, 기타, 하프, 놋쇠 악기, 목관악기 등을 선보였는데, 이 악기들은 대부분 토종 악기를 대체하였다.유럽인들은 미사 기간 동안 사용할 악기를 소개했지만, 세속적인 사건에 빠르게 적응되었다.[2][4]토착민들과 메스티조인들은 연주하는 것과 이러한 악기들을 만드는 것을 배웠고, 종종 그들에게 변형된 모양과 가락을 주었다.악기와 더불어 스페인 사람들은 음악 그룹의 개념을 도입했다. 그것은 식민지 시대에 일반적으로 2개의 바이올린과 하프, 그리고 다양한 기타로 구성되었다.이 그룹은 멕시코에서 많은 민속 음악 스타일을 만들어냈다.[2]

이러한 민속 음악 스타일 중 하나는 아들이었다.이 음악은 현악기를 연주했다.손 음악은 다양한 지역 품종으로 나뉘는데, 잘리스코 지역에서 인기 있는 품종은 손 잘리스치엔스라고 불렸으며, 가장 잘 알려진 노래는 "마리아치 국가"[7]라고도 불리며, "라 네그라"[8]이다.현대 마리아치 음악은 이러한 아들 스타일로부터 발전하였고, 아들 잘리시엔스의 대체 명칭으로 마리아치를 사용하였다.초기 마리아치 선수들은 오늘날의 선수처럼 보이지 않았다; 그들은 기타와 하프와 같은 현악기만을 연주했고 전형적인 농민 복장을 했다: 흰 바지와 후아라체 샌들이 달린 셔츠.[4][8]아들 할리시엔스/마리아치 음악을 연주할 수 있는 사람들은 할리시엔다스에서 일을 찾을 수 없는 사람들보다 더 높은 비율로 일을 찾을 수 있었다.[4]

Mariachi band playing at the Tenampa in Mexico City
멕시코시티의 테남파에서 연주하는 마리아치 밴드

큰아들 잘리시엔스와 마리아치의 구별은 19세기 중 천천히 일어났다.그 음악은 멕시코의 중서부에서 유래되었다.그것의 기원에 대한 대부분의 주장은 잘리스코 주에 있지만 이웃 주인 콜리마, 나야리트, 미초아칸 또한 그것을 주장해왔다.그러나 19세기 후반에 이르러서는 이 음악은 할리스코에 확고히 중심을 두고 있었다.[9]대부분의 전설은 현대 마리아치의 기원을 잘리스코 코쿨라 마을에 두고 있다.[2]

바이올린을 연주하는 현대 복장의 마리아치 여성

아들과 현대 마리아치의 구별은 음악을 개조한 데서 비롯된다.19세기 말까지 유럽의 예술 음악 전통은 멕시코에 확고히 이식되었고, 오페라, 살롱 음악, 왈츠, 그리고 그 나라의 유럽인들과 멕시코인들에 의해 더 많은 작곡과 공연이 이루어졌다.한 가지 종류는 오르케스타 티피카라고 불리는 살롱 오케스트라로, 특히 샤로 의상을 입고 더 전원적인 환경에서 공연을 했다.이러한 샤로 의상의 사용은 1920년대 도시 마리아치와 함께 반복되었다.

샤로 의상은 1884년 카를로 쿠르티가 조직한 국립 오르케스트라 티피카 멕시카나("멕시코 표준 오케스트라")에서도 사용되었으며, 포르피리오 디아즈 멕시코 대통령을 위한 민족주의 발표의 일환으로 미국과 멕시코를 순회하였다.[10]쿠르티의 오르케스트라 티피카 멕시카나는 "마리아치 악단의 프리데서"로 불렸다.[11]

멕시코 혁명 이후, 많은 하키엔다들은 마리아치스를 포함한 노동자들을 보내야만 했다.단체들은 유료로 떠돌아다니며 놀기 시작했고, 이로 인해 왈츠와 폴카 등 다른 음악을 레퍼토리에 포함시킬 의무가 생겼다.그것은 또한 그들이 공공 장소에서 놀도록 요구하였다.19세기 후반부터 1930년대까지 마리아치 집단은 세미 프로였다.[4]

20세기 초 미국에서 음반 회사들은 세계 다른 지역의 시골 음악을 적극적으로 녹음하기 시작했다.이 중 하나가 1908년과 1909년 컬럼비아, 에디슨, 빅터가 '최초의' 마리아치 녹음 중 하나로 인정한 쿠아테토 코쿨렌스라는 녹음이었다.멕시코시티에서도 1905년 한 부유한 하키엔다 가족이 포르피리오 디아스 대통령을 위해 연주하기 위해 코쿨라에서 이른 마리아치를 데려왔을 때 이 음악이 주목을 받았다.[12]

현대 발전

멕시코시티 가리발디 플라자의 마리아치 기념비
멕시코 시티의 플라자 가리발디에서 연주하는 마리아치 밴드

마리아치의 음악과 외모에 대한 공통된 인식은 20세기 들어 음악이 지역 농촌 민속 음악에서 멕시코를 대표하게 된 도시 현상으로 바뀌면서 발전했다.[9]이 음악은 1905년 멕시코시티에 처음 소개되었다.[12]이 기간 동안 가리발디 광장 주변에 정착한 잘리스코 출신을 비롯해 많은 농장 노동자들이 도시로 이주했다.[13]이 마리아치 음악가들은 광장이나 레스토랑에서의 공연과 같은 새로운 관습을 개발했다.하지만, 그것은 또한 세레나데와 같은 더 전통적인 장소와 주요 가족 행사에서의 공연도 계속했다.

이 기간 동안 멕시코 정부는 멕시코 혁명 종식 이후 통일된 멕시코 정체성을 창출하기 위한 방안으로 문화 홍보에 크게 관여하였다.이러한 노력들 중 하나는 마리아치를 처음에는 라디오와 녹음으로, 나중에는 영화로 멕시코 정체성의 국제적인 상징으로 홍보하는 것이었다.[14]

멕시코는 1920년대 XEB, XWE 등 전국적인 라디오 방송망을 구축해 마리아치 음악을 사회 행사를 위한 음악이 아닌 미디어 프로덕션으로 방송하기 시작했다.[15]이 음악은 이미 사운드 레코딩의 등장으로 인해 부분적으로 수정되고 있었다.예를 들어 대부분의 아들 잘리스치스 곡은 당시 기준인 78rpm 레코드 중 표준적인 3분 30초보다 길어서 곡이 단축될 수밖에 없었다.비슷한 시기에 재즈와 쿠바 음악의 인기는 트럼펫을 마리아치로 도입하여 바이올린을 2위로 밀어넣고 경우에 따라서는 하프를 대신하기도 했다.[4]

마리오 산티아고와 실베스트르 바르가스 음악 발표회, 1958-1959

마리아치스 중에서 가장 높이 평가된 것은 잘리스코 주 출신들, 특히 코쿨라와 테칼리틀란 지역 출신들이었다.그들은 1933년 멕시코시티에서 열린 독립기념일 기념행사와 1936년 라자로 카데나스의 선거 운동 기간 동안 멕시코를 국민들에게 대표했다.[4]

샤로 전통은 잘리스코에서, 특히 로스 알토스라고 불리는 지역에서 강했다.혁명 이후 차레다는 멕시코의 국민 스포츠가 되었고 이들을 위해 특별히 링이 건설되었고, 전문 차레로 협회가 그 뒤를 이었다.큰 하키엔다가 해체되면서 더 이상 경제적으로 필요한 것이 아니라 문화적 이상으로 쓰이게 되었는데, 특히 20세기 중반 영화산업에 의해 더욱 그러했다.최초의 샤로 영화는 1920년대부터 시작되었지만, 마리아치를 가장 먼저 부른 것은 1936년 알라엔 란초 그란데의 티토 기자르였다.이 캐릭터는 호르헤 네그레테가 "에이, 잘리스코..."와 같은 영화에서 연기했다. "할리스코에 있는 as se kiere in Jalisco!주인공들은 힘, 정력, 미적 아름다움을 보여주는 방법으로 마리아치를 노래하는 그의 능력을 이용했다.[15]영화에서의 그것의 사용은 또한 음악을 인기 있게 만들었고 미국 멕시코계 미국인들에게 민족적 자긍심의 상징으로 만들었다.

영화에서의 그것의 사용은 또한 마리아치 음악에 대한 부정적인 인식을 촉진시켰다.이 영화들은 특히 데킬라의 마차르와 마리아치 음악을 여성화, 음주와 연관시켰다.[4]영화가 이렇게 된 이유는 20세기 초 멕시코 사회의 많은 부분에서 마리아치 음악이 술집과 하층 계급과 연관되어 있었기 때문이다.이것은 20세기 후반에 바뀔 것이지만, 음악은 데킬라와 강하게 연관되어 있다.[4]

멕시코 산후안 데 로스 라고스에서 열린 샤를리아 이 데킬라 축제 델 마리아치의 여성 마리아치 보컬리스트

마리아치 음악과 음악가들은 1940년대 후반에서 1950년대 초반에 걸쳐 보다 공식적인 훈련을 받음으로써 더욱 전문적이 되었고, 주로 마리아치 바르가스라는 이름으로 메이저 마리아치의 성공에 기인한다.많은 영화에 출연하고, 많은 가수들을 후원하고, 공식적인 음악가들을 고용한 것은 다른 마리아치들도 그렇게 하도록 자극했다.또 트럼펫, 바이올린, 클래식 기타까지 추가해 오케스트라의 한 종류로 거듭나면서 전통의 아들/마리아치 기지를 지키면서 새로운 음악적 아이디어와 스타일을 통합했다.[2]루벤 푸엔테스와 같은 편곡자들은 고전적인 영향을 통합했다.또 하나의 혁신은 스타일의 마키모와는 대조적으로 최초의 여성 마리아치 공연자인 롤라 벨트란과 루차 빌라였다.어느 날 밤 마리아치 바르가스는 벨트란을 10대였을 때 무대에 올렸다.그녀의 "쿠루쿠 팔로마"와 "트레스 디아스"는 현재 고전으로 여겨진다.[8]

코쿨라의 전통적인 소리들 중 많은 것들은 마리아치 그룹들이 라디오에서 인기 있는 다른 음악 스타일을 통합하면서 없어졌다.[8]미국의 멕시코계 미국인 사회로부터 새로운 영향들이 전통에 들어왔다.[16]그러나 두 나라 모두 전통 작품과 레퍼토리의 학습이 여전히 강조되어 저변을 이루고 있다.[15]

과달라하라에서 열리는 국제 마리아치 축제는 매년 10일 동안 열리는 행사로, 500여 명의 마리아치들이 공연장과 시내 거리에서 공연을 한다.과거의 연주자로는 마리아치 바르가스 데 테칼리틀란, 마리아치 로스 캄페로스(나티 카노 감독), 마리아치 아메리카 데 헤수스 로드리게스 데 히자르 등이 있다.[17]

멕시코시티에는 마리아치 음악의 중심지가 가리발디 광장으로 남아있다.마리아치 음악가들은 행인들을 위한 개별 노래에서부터 결혼식과 세례와 같은 행사에 고용되기까지 광장을 가득 메워 공연을 구걸한다.이들은 심지어 광장 앞 에제 센트럴에 서서 지나가는 차들을 쓰러뜨리기도 한다.2010년에는 새로운 포장, 정원, 경찰, 보안 카메라, 페인티드 파사드, 마리아치·테킬라 전용 박물관 등을 추가해 관광객 친화적인 광장을 정비했다.마리아치스는 멕시코시티에서 전화나 인터넷으로 고용할 수 있지만, 많은 사람들은 여전히 광장에 와서 음악가들의 소리를 듣고 가격을 흥정하는 것을 선호한다.약 2,500명의 마리아치들이 광장에서 일하기 위해 조합 카드를 들고 있지만, 4,000명에 달하는 사람들이 바쁜 주말에 통용될 수 있다.[13]

무리

과달라하라에서 열린 위키백과 10주년 기념행사에 참가한 마리아치 그룹
과달라하라에서 열린 위키백과 10주년 기념행사에 참가한 마리아치 그룹

마리아치 그룹의 크기는 뮤지션의 가용성에 따라 다르다.[3]오늘날 흔히 볼 수 있는 마리아치 그룹은 무려 8개의 바이올린, 2개의 트럼펫, 그리고 적어도 1개의 기타로 구성되어 있다.전통적인 마리아치 기타는 리듬을 제공하는 고음의 둥근 등받이 기타인 비후엘라, 기타인 기타와 리듬을 제공하는 기타인 기타도 있다.때때로 멕시코 민속 하프는 베이스를 제공하고 멜로디를 장식한다.모두 멕시코의 유럽 악기 변주곡이다.[2][3]일반적으로 다른 종류의 그룹처럼 리드 싱어가 없으며, 모든 플레이어가 후렴구를 부르고 교대로 리드 싱어를 부른다.종종 리드 싱어는 목소리 때문에 특정 노래에 배정된다.마리아치 발성은 볼레로(로맨틱 스타일), 화팡고(가성 사용), 아들 잘리시엔스(공격적인 스타일) 등 다양한 스타일의 영향을 보여준다.증폭된 악기를 통해 들으려면 목소리가 강해야 한다.[3]보컬 스타일은 오퍼레이터적 자질을 강조하고, 악기 연주는 고급 음악 훈련을 반영하는 수준의 기교를 보여준다.역사적으로 마리아치 집단은 남성으로 이루어져 왔지만, 여성 마리아치스에 대한 수용이 증가하고 있다.[3]

마리아치 기타론 선수

마리아치 그룹들이 요청곡을 연주할 것으로 예상되기 때문에, 그들은 수백 개의 다른 노래들을 알아야 할지도 모른다.[18]대부분의 노래는 마치시모, 사랑, 배신, 죽음, 정치, 혁명 영웅 그리고 심지어 시골 아들 음악으로서 그 장르의 기원으로부터 나온 동물과 시골 생활에 관한 것이다.특히 유명한 노래 중 하나는 "La Cucaracha"이다.[4][18]

대부분의 마리아치 단체들은 세레나데와 함께 가족, 종교적인 축하와 연관되어 있다.멕시코 문화에서 세레나데는 사랑을 고백하거나 사람에 대한 찬사를 표시하기 위해 사용된다.마리아치스는 생일 축하 행사 동안 세레나데로 가장 널리 알려져 있다.마리아치스가 연주하는 가장 흔한 작품 중 하나는 수호성인들의 생일과 축하를 위한 "라스 마냐니타스"이다.[2]

멕시코에서도 마리아치 음악은 가톨릭 미사의 일부로 발견될 수 있다.미사판아메리카나(Misa panamericana)는 스페인어로 부르는 마리아치 민속 미사로, "키리 엘리슨"과 같은 고전 찬송가의 새로운 편곡을 가지고 있다.이러한 혁신은 1966년 캐나다 신부 장 마르크 르클레르에 의해 시작되었고 작은 교회에서 쿠에나바카 성당으로 옮겨갔다.[2]

마리아치 바르가스

실베스트르 바르가스(1901~1985)는 1921년부터 1975년까지 마리아치 바르가스의 바이올린과 음악가, 1931년부터 1955년까지 연출가.
1950년 마리아치 바르가스

마리아치 바르가스 데 테칼리틀란은 1890년대 후반 가스파 바르가스가 설립한 가장 오래된 마리아치 앙상블로 인정받고 있다.[2]이들은 잘리스코에서 멕시코시티로 이동해 라자로 카데나스 대통령 취임식을 위해 공연을 했다.[2]마리아치 바르가스는 루이스 미겔, 롤라 벨트란, 페드로 인판테와 같은 동반 가수가 되었다.[19]마리아치 바르가스의 첫 녹음은 1937년이었는데, 그들이 아시에스미 티에라에 출연한 것과 같은 해였다.그들은 20세기에 200편이 넘는 영화에 출연했다.[20]실베스트르 바르가스는 1958년 아버지로부터 마리아치 바르가스 데 테칼리틀란(Mariachi Vargas de Tecalitlan)을 인수했고, 얼마 지나지 않아 훈련받은 음악가 루벤 푸엔테스를 음악 감독으로 영입했다.바르가스(Vargas)와 함께 푸엔테스는 전통적인 노래를 편곡하고 20세기 중반의 전설적인 연주자 페드로 인판테(Pedro Invante), 미겔 아체스 메이지아(Miguel Aceves Mejia), 롤라 벨트란(Lola Beltran), 호세 알프레도 히메네스(Joséfredo Jimene)와 같은 많은 연주자들이 연주할 새로운 곡을 작곡하면서 많은 마리아치 음악의 표준화에 기여했다.[2]마리아치 바르가스는 1890년대부터 음악이 진화하면서 그룹의 진정성을 유지한 채 세대별로 역사를 추적하고 있다.이 그룹과 연관된 마지막 바르가스들은 1985년에 죽었다.그 그룹이 여전히 그 그룹을 원조로 여기는 것은, 원아들이 익혔기 때문에, 음악가의 세대들에 의해 음악을 물려주어야 한다는 생각에서 비롯되었다.[21]

미국 및 그 밖의 지역

참고 항목:칠레의 멕시코 음악
조지 부시와 로라 부시가 백악관에서 마리아치 캄파나스 데 아메리카와 함께

미국의 지역 멕시코 라디오 방송국은 그들의 프로그래밍에 마리아치 음악을 포함한다.그것은 미국에서 가장 인기 있는 라틴 음악 형식이다. 따라서, 음악 스타일은 전국적으로 잘 알려져 있다.미군은 뉴멕시코 주 방위군에 마리아치 누에보 메렉시오라고 불리는 공식 마리아치 밴드를 두고 있다. 이는 뉴멕시코의 히스파노 주와 멕시코계 미국인 유산에 경의를 표한다.

마리아치 디바스 데 신디 시아는 1999년 신디 시아가 설립한 캘리포니아주 로스앤젤레스에 본사를 둔 전 여성 마리아치다.2009년, 그들은 그래미상 후보에 오른 최초의 여성 마리아치가 되었고, 그래미상 후보에 오른 최초의 여성이 되었다.[22]2014년 현재 이 마리아치는 다섯 개의 그래미상 후보에 올라 두 번 수상했다.디즈니랜드 리조트의 공식 마리아치 입니다.[23]

마리아치를 멕시코 대표로 승격시키면서 아르헨티나, 아루바, 이집트, 칠레, 쿠바, 스페인, 크로아티아, 과테말라, 우루과이, 스웨덴, 페루, 브라질, 콜롬비아, 에콰도르, 베네수엘라 등 여러 나라에서 마리아치 그룹이 결성되었으며, 이들 국가 및 기타 국가의 단체들이 과달라하라의 국제 마리아치에서 참가하고 있다.그리고 샤레리아 회의.[1][17][24]

이 음악은 미국에서도 잘 팔리는 음악으로 톱 그룹들이 투어에 많은 시간을 할애하고 있다.[18]마리아치 로스 캄페로스는 그래미상 후보에 올라 멕시코계 미국 앨범상을 수상했다.[18]학술 프로그램은 유명한 마리아치 그룹의 지도와 수상 기회를 허용한다.

미국의 첫 번째 마리아치 그룹은 캘리포니아 출신이었다.나티 카노는 1939년 잘리스코에서 태어나 1959년 로스앤젤레스로 이주했다.그는 가수들을 후원하는 많은 마리아치 그룹에서 활동했지만 마리아치가 혼자 설 수 있다고 느꼈다.1969년 그는 LA에 La Fonda라는 레스토랑을 열었는데, 이 레스토랑은 그의 그룹 Los Camperos가 디너쇼의 일부로 출연했다.이 기업, 그리고 일반적으로 로스 캄페로스의 성공은 미국의 많은 마리아치 그룹들에게 영감을 주었다.[16]1980년대 후반 팝스타 린다 론스타트는 마리아치 바르가스 데 테칼리틀란 등과 함께 '칸시오네스 드 미 파드레'와 '마스 칸시오네스'를 녹음해 멕시코계 미국인과 비멕시코계 미국인들에게 그 인기를 알리는데 일조했다.[15]

루피타 인판테는 미국의 싱어송라이터다.그녀의 친조부모는 멕시코 공연자 루피타 토렌테라와 페드로 인판테다.[25][26]

일부 미국 공립학교들은 수업의 일부로 마리아치를 제공한다.[27]최초의 학생 마리아치 그룹은 1961년 로스앤젤레스 캘리포니아 대학에서 시작되었다.이것은 캘리포니아의 다른 지역과 1979년에 첫 번째 마리아치 축제가 열렸던 텍사스에 다른 학생 단체가 생기게 했다.이후 학생들이 직접 출연하고 마리아치 수업과 워크숍을 진행하는 학술프로그램과 마리아치 축제의 시너지가 강해졌다.[28]

한때 학교 프로그램은 샌 안토니오나 투싼 같은 국경지역에 한정되어 있었지만, 특히 1990년대 이후 서남부를 넘어 미국의 다른 지역으로 퍼져나갔다.지역대회와 주대회와 함께 수업을 제공하는 학교는 최소 500곳 이상이다.[27]일부 미국 학교에서는 마리아치 앙상블이 학교 밴드를 대체했다.디즈니 월드에서 정기적으로 공연하는 마리아치 코브레와 같은 전문 그룹도 공립학교에서 가르치는 데 시간을 보낸다.

멕시코계 미국인이 많은 지역에서도 마리아치스는 이 민족 집단 외의 행사에 고용된다.[16]학교 밖에서는 미국에서 가장 중요한 음악의 장이 마리아치 축제인데 투싼과 프레즈노에서 가장 오래 진행되는 축제가 있다.[29]투싼 국제 마리아치 회의는 1982년에 시작되었다.원래는 시내에서 열렸으나 2012년에 카지노 델 솔로 옮겨갔다.500명이 넘는 초중고교와 대학 마리아치 선수를 선보인다.[30]1991년 제정된 라스베이거스 국제 마리아치 페스티벌은 텔레문도와 PBS를 통해 방영되며 페드로 페르난데스, 아나 가브리엘, 미국 출신 마리아치 가수 페페 아길라르 등의 아티스트들이 헤드라인으로 출연하고 있다.[31]

칠레의 란체라 가수 마리아 호세 퀸타닐라

이 교육 운동은 전통적인 방식으로 훈련된 몇몇 사람들로 인해 논란이 되고 있는데, 그들은 이 프로그램들과 전통을 바꿀 수 있는 가능성에 대해 회의적이다.특히 출판의 표준화는 멕시코의 마리아치에 서서히 영향을 미치고 있다.마리아치 조각들을 배열하는 것의 한 가지 어려움은 아들이 마리아치가 시간 사이에 번갈아 가며 바탕을 두고 있다는 것을 잘 알고 있다는 것이다.출판된 마리아치 음악의 많은 부분은 이미 음악에 익숙한 사람들이 초보자를 위한 것이 아니라 가이드의 역할을 하기 위한 것이다.반면에, 많은 학교들은 마리아치 강사들을 채용하는데 어려움을 겪고 있다. 이들 중 많은 학교들은 필요한 교사 자격증을 가지고 있지 않기 때문이다.이 때문에 학교는 마리아치 전통 이외의 지역에서 훈련된 음악가를 고용하는 경우가 많다.많은 전통적인 마리아치들은 표준화가 그 장르를 규칙적으로 얽매이게 하고 즉흥연주를 제한하게 될 것이라고 우려한다.[32]

미국의 다른 혁신은 엘비스 프레슬리, 프레디 펜더, 글렌 밀러, 마티 로빈스, 조니 캐시 같은 예술가 스타일과 헤비메탈 마리아치 밴드 메탈라치의 결합이었다.[33]또 다른 것은 마리아치 무제르 2000, 마리아치 레이나 드 로스앤젤레스, 마리아치 디바스 드 신디 시아 등 여성 마리아치 단체들을 포함한 여성 마리아치들의 격려다.마리아치 무예르는 비키 카, 파블로 몬테로, 제라르디토 페르난데스, 니디아 로하스 등 멕시코 예술가와 함께 공연했다.마리아치 디바스는 그래미상을 두 번 수상했으며, 미국에서 광범위하게 순회공연을 했으며, 애너하임에 있는 디즈니랜드 리조트의 공식 마리아치다.[18]뉴욕의 첫 국제 여성 전 마리아치는[34] 2015년 라틴 그래미상[35] 후보작인 마리아치 플로르 드 톨로아체(Dan Auerbach's The Arcs)에 등장하는 마리아치 플로르 드 톨로아치(Marachi Flor de Toloache)이다.영국 런던에는 마리아치 스타일의 일부 영어 커버뿐만 아니라 멕시코의 전통적인 마리아치 음악을 연주하는 마리아치 라스 아델리타스 UK라는 여성 전용 마리아치가 있다.[36]

영국 가수 소피 엘리스 벡터의 2016년 앨범 파밀리아는 멕시코 방문에서 영감을 얻었다.그녀는 할리스코 푸에르토 바야르타의 마리아치스 그룹 옆에서 '사랑의 죽음'이라는 앨범의 노래 중 하나를 부르는 동영상을 올렸다.

춤

마리아치에서 가장 흔한 춤 기술은 스페인에서 온 발놀림의 일종인 사파테라도다.높이 솟은 플랫폼에서 발을 쿵쿵거리는 것은 종종 타악기를 제공한다.

음악 형식

마리아치 피들러의 이미지
멕시코의 심장 마리아치
  • 미터기([춘타])
  • 칸시온 란체라 (dos tiempos)
  • 코리도 (도스 티엠포스)
  • "폴카"
  • 파소도블
  • 마샤
  • 미터기([춘타타])
  • 칸시온 란체라 (트레스 티엠포스)
  • 코리도 (트레스 티엠포스)
  • 발레스 멕시칸소스
  • 미터 인
  • 미터 인
  • 미터기
  • 혼합계
예:
  • "Muerte de un gallero" (corrido-son)
  • "엘 샤로 멕시카노"(란체라-손)

참조

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