전자 악기

Electronic musical instrument
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무그 신시사이저의 발명가 로버트 무그

전자악기 또는 전자전화는 전자회로를 이용하여 소리를 내는 악기이다.이러한 악기는 최종적으로 라우드스피커를 구동하는 파워앰프에 연결된 전기, 전자 또는 디지털 오디오 신호를 출력하여 연주자와 청취자가 듣는 소리를 생성합니다.

전자악기에는 음높이, 주파수 또는 각 음의 지속시간을 조정하여 소리를 제어하는 사용자 인터페이스가 포함될 수 있습니다.일반적인 사용자 인터페이스는 어쿠스틱 피아노의 키보드와 유사한 기능을 하는 음악 키보드로, 전자 키보드를 사용할 경우 키보드 자체에서 소리가 나지 않는다는 점을 제외합니다.전자 키보드는 신스 모듈, 컴퓨터 또는 다른 전자 또는 디지털 사운드 발생기에 신호를 보내고, 그 후 소리를 생성합니다.그러나 사용자 인터페이스와 소리 생성 기능을 각각 음악 컨트롤러(입력 장치)와 음악 신시사이저로 분리하여 MIDI 또는 Open Sound Control과 같은 음악 연주 기술 언어를 통해 통신하는 것이 점차 일반화되고 있습니다.

모든 전자 악기는 오디오 신호 처리 애플리케이션의 하위 집합으로 볼 수 있습니다.단순한 전자 악기는 때때로 음향 효과라고 불린다; 음향 효과와 실제 악기 사이의 경계가 종종 불분명하다.

21세기에 전자 악기는 현재 대부분의 음악 스타일에 널리 사용되고 있다.일렉트로닉 댄스 음악과 같은 대중 음악 스타일에서는 녹음에 사용되는 거의 모든 악기 소리가 일렉트로닉 악기이다(예: 베이스 신스, 신시사이저, 드럼 머신).새로운 전자 악기, 컨트롤러 및 신시사이저의 개발은 여전히 매우 활발하고 학제적인 연구 분야입니다.전문 회의, 특히 음악 표현을 위한 새로운 인터페이스에 관한 국제 회의는 최첨단 작업을 보고하고 새로운 전자 악기, 컨트롤러, 신시사이저로 음악을 연주하거나 만드는 아티스트들을 위한 쇼케이스를 제공하기 위해 조직되었습니다.

분류

음악학에서 전자악기는 전자악기로 알려져 있다.전자전화는 혼보스텔 삭스 시스템 하에서 다섯 번째 악기다.음악학자들은 파이프 오르간과 같은 전자 제어 음향 악기와 전기 기타와 같은 증폭된 악기는 제외하고, 일반적으로 소리가 전기로 처음 생성되는 경우에만 음악을 전자 전화로 분류합니다.

이 범주는 1940년 삭스가 1940년 쓴 책 악기의 역사(The History of Musical Instruments)[1]에서 호른보스텔 삭스(Hornbostel-Sachs) 악기 분류 시스템에 추가되었다. 원래 1914년 시스템 버전은 이를 포함하지 않았다.Sachs는 전화를 세 가지 하위 범주로 분류했습니다.

마지막 범주에는 테르민이나 신시사이저와 같은 악기들이 포함되었는데, 그는 이것을 라디오 전기 악기라고 불렀다.

Francis William Galpin은 Sachs-Hornbostel보다 Mahillon에 가까운 자신의 분류 체계에서 그러한 그룹을 제공했습니다.예를 들어 갈핀의 1937년 저서 유럽 악기 교과서(A Tyclassive of European Musical Instruments)에서 그는 제어 방법에 [2]기초한 3단계 및 4단계 범주뿐만 아니라 소리 발생을 위한 3단계 분류("진동에 의한", "전자파" 및 "정전기파")를 가진 전자 전화기를 열거했다.

마가렛 카토미와[3] 테리 엘링슨과 [4]같은 오늘날의 민족음악학자들은 원래의 혼보스텔 분류 체계 정신에 따라 악기의 최초 소리를 내는 것으로 악기를 분류한다면, 하위 범주 53만이 전기 전화 범주에 남아 있어야 한다고 제안한다.예를 들어 파이프 오르간은 (전자 키 동작을 사용하여 솔레노이드 밸브를 제어하는 경우에도) 에어로폰 카테고리에 머무르고, 일렉트릭 기타는 화음 카테고리에 머무르는 등 최근 제안되고 있다.

초기 예시

다음 항목도 참조하십시오.일렉트로닉 뮤직
클라베신 엘렉트리크 그림

18세기에 음악가와 작곡가들은 전기의 신기함을 이용하기 위해 많은 음향 악기를 개조했다.따라서, 가장 넓은 의미에서, 최초의 전기 악기는 1753년부터 시작된 데니스 도르 건반이었고, 곧이어 1761년 프랑스인 장 밥티스트 드 라보르드(Jean-Baptiste de Laborde)가 클라베신 엘렉트리케를 연주했다.Denis d'or는 700개 이상의 현을 가진 키보드 악기로 구성되어 음질을 향상시키기 위해 일시적으로 전기를 공급했습니다.클라베신 엘렉트리크는 플렉트라(픽스)가 전기적으로 활성화된 건반 악기였다.그러나 두 악기 모두 전기를 음원으로 사용하지 않았다.

최초의 전기 신시사이저는 1876년 엘리샤 [5][6]그레이에 의해 발명되었다."뮤지컬 텔레그래프"는 그레이가 스스로 진동하는 전자회로의 소리를 제어할 수 있다는 것을 발견하고 기본적인 발진기를 발명했을 때 그의 전화 기술의 우연한 부산물이었다.Musical Telegraph는 전자석에 의해 진동하고 전화선을 통해 전송되는 강철 갈대를 사용했다.그레이는 또한 자기장에서 진동하는 다이어프램으로 구성된 단순한 확성기 장치를 이후 모델에 포함시켰다.

나중에 전자음악에 지대한 영향을 미친 중요한 발명품은 1906년 오디오였다.이것은 최초의 열전자 밸브, 즉 진공관이었고, 전기 신호, 라디오 방송, 그리고 전자 계산의 생성과 증폭으로 이어졌다.다른 초기 신시사이저로는 텔하모늄(1897년), 테레민(1919년), 외르크 마거의 스파로폰(1924년), 파르티투로폰, 타우브만의 비슷한 일렉트로콘드(1933년), 모리스 마르테노트의 온데스 마르테노, 1928년), 트라우트웨인(1930년) 등이 있다.멜러티온(1933)은 비표준 음계를 사용했고, 버트랑의 다이나폰은 옥타브와 완벽한 5분의 1을 낼 수 있었던 반면, 에미콘은 1930년에 만들어진 미국의 키보드 제어 악기였고, 독일 헬러티온은 4개의 악기를 조합하여 화음을 만들었다.1937년부터 1958년까지 러시아 과학자 에브게니 무르진이 만든 러시아 악기 오보우호프의 크로익스 소노레(1934년), 이보르 다레그의 마이크로톤 '전자 키보드 오보'(1937년), ANS 신시사이저 등 3종도 등장했다.후자의 두 모델만 제작되었으며 현재 남아있는 유일한 예는 모스크바의 로모노소프 대학에 보관되어 있다.Solaris와 같은 많은 러시아 영화에서 특이한 "우주적인"[7][8] 소리를 내기 위해 사용되어 왔다.

Hugh Le Caine, John Hanert, Raymond Scott, 작곡가 Percy Gringer(버넷 크로스와 함께), 그리고 다른 사람들은 1940년대 후반과 1950년대에 다양한 자동화된 전자 음악 컨트롤러를 만들었습니다.1959년 다프네 오람은 35mm 필름 스트립에 그려진 그림으로 구동되는 그녀의 "오라믹스" 기법인 새로운 합성 방법을 만들었다. BBC 라디오폰 워크샵에서 [9]수년간 사용되었다.이 워크숍은 주로 Delia Derbisshire에 의해 만들어진 TV 시리즈 Doctor Who a picture에 대한 주제를 담당했으며, 이는 영국에서 전자 음악의 인기를 다른 어떤 것보다도 확실하게 했다.

텔하모늄

텔하모늄 콘솔
1897년 Thaddeus Cahill에 의해
주요 기사:텔하모늄

1897년에 Thaddeus Cahill은 Telharmonium (또는 Teleharmonium, Dynamaphone이라고도 알려진)이라고 불리는 기구를 특허 취득했다.가법 합성에 의한 전기적 신호로서 음계를 생성하기 위해서 톤휠을 사용함으로써, 그것은 어떤 동적 레벨에서도 음표와 음색의 조합을 만들어 낼 수 있었다.이 기술은 나중에 해먼드 오르간을 설계하는데 사용되었다.1901년에서 1910년 사이에 케힐은 세 가지 더 크고 더 복잡한 버전이 만들어졌는데, 첫 번째 버전은 무게가 7톤이고, 마지막 버전은 200톤이 넘습니다.휴대성은 철도와 30대의 박스카로 관리되었다.1912년, 대중의 관심은 시들해졌고, 케힐의 사업은 [10]파산했다.

테레민

테레민(1924년)
핑거보드 Thermin
주요 기사:테레민

많은 작곡가의 관심을 불러일으킨 또 다른 발전은 1919-1920년에 일어났다.레닌그라드에서 레닌그라드에서는 레닌그라드 테레민이 에테로폰을 만들고 시연했는데, 나중에 테레민으로 이름이 바뀌었다.이는 소음 발생기나 용도 변경 기계와는 달리 전자 악기에 대한 최초의 구성으로 이어졌다.테르민은 손을 대지 않고 연주한 최초의 악기였다.1929년, 조지프 실링거는 리언 테레민과 함께 클리블랜드 오케스트라와 함께 솔로로 참여한 테레민과 오케스트라를 위한 퍼스트 에어포닉 스위트를 작곡했다.이듬해 헨리 코웰은 테르민에게 리듬 아이콘이라고 불리는 최초의 전자 리듬 기계를 만들도록 의뢰했다.코웰은 그것을 위한 몇 가지 작곡을 했고, 1932년에 실링거와 함께 초연했다.

온데스 마르테노

Ondes Martenot (ca.1974),
7세대 모델)
주요 기사:온데스 마르테노

1920년대는 기계시대와 전기시대의 시작의 정점으로 불려왔다.1922년 파리에서 다리우스 밀하우드는 "축음기 속도 [11]변화에 의한 음성 변환" 실험을 시작했습니다.이것들은 1927년까지 계속되었다.이 10년 동안 많은 초기 전자 악기가 등장했는데, 테레민과 함께 힌두 음악에서 볼 수 있는 마이크로톤 사운드를 재현하기 위해 고안된 온데스 마르테노와 트라우토늄이 있습니다.Maurice Martenot은 1928년에 Ondes Martenot을 발명했고, 곧 파리에서 그것을 시연했다.이 악기를 사용하는 작곡가들은 궁극적으로 Boulez, Honegger, Jolivet, Koechlin, Messiaen, Milhaud, Travlay, 그리고 Varése를 포함합니다.라디오헤드 기타리스트이자 멀티인스트루멘탈리스트인 조니 그린우드도 그의 작곡과 수많은 라디오헤드 노래에 그것을 사용한다.1937년, 메시앙은 마르테노 6온데를 위해 Féte des belles eaux를 작곡했고, 트로이 페티테스 드 라 프레상스 디바인 (1943–44)과 투랑갈로슬라-심포니 (1946–48/90)에서 솔로 파트를 썼다.

트라우토늄

폭스 트라우토늄 (1933년, Telefunken Ela T42)
주요 기사:트라우토늄

트라우토늄은 1928년에 발명되었다.그것은 하위조화 음계에 기초했고, 결과적인 소리는 종종 1950년대 파시팔의 바이로이트 제작에서와 같이 종소리나 징소리를 모방하는 데 사용되었다.1942년, 리하르트 스트라우스는 그의 일본 페스티벌 음악의 드레스덴 초연에서 벨과 징 파트에 그것을 사용했다.이 새로운 종류의 악기는, 선천적으로 마이크로톤으로, 처음에는 작곡가들에 의해서만 천천히 채택되었지만, 1930년대 초에는 이것들과 다른 전자 악기들을 포함하는 새로운 작품들이 폭발적으로 증가하였다.

해먼드 오르간과 노바코드

해먼드 노바코드(1939년)
주요 기사:해먼드 오르간과 노바코드

1929년 Laurence Hammond는 전자 악기 제조를 위한 회사를 설립했습니다.그는 초기 반향 [12]유닛을 포함한 다른 개발과 함께 텔하모늄의 원리에 기초한 Hammond 오르간을 제작했다.Hammond 오르간은 기계적인 요소와 전자 부품을 모두 사용했기 때문에 전기 기계적인 악기이다.Hammond 오르간은 다른 소리를 내기 위해 회전하는 금속의 음차를 사용했다.일렉트릭 기타의 픽업과 유사한 설계의 자기 픽업을 사용하여 음차 내의 피치를 앰프 및 스피커 인클로저에 송신한다.해먼드 오르간이 교회 음악을 위한 파이프 오르간의 저비용 대안으로 고안되었지만, 음악가들은 곧 해먼드가 블루스와 재즈를 위한 훌륭한 악기라는 것을 발견했습니다; 사실, 오르간 3중주라고 알려진 이 악기를 중심으로 만들어진 전체 음악 장르가 발전했습니다.색소폰이나 기타).

최초의 상업적으로 제조된 신시사이저는 1938년부터 1942년까지 Hammond Organ Company에 의해 제조된 Novachord로, 이 신시사이저는 단안정 기반 분할 회로, 기본 엔벨로프 제어 및 공명 로우패스 필터를 구동하는 12개의 발진기를 사용하여 72음계의 폴리포니를 제공했습니다.그 악기는 163개의 진공관을 가지고 있었고 무게는 500파운드였다.현대 신시사이저와 다른 전자 계측기의 가장 중요한 차이일 수 있기 때문에 계측기의 봉투 제어 사용은 중요하다.

아날로그 합성 1950-1980

Siemens Studio for Electronic Music의 Siemens 신시사이저(ca.1959)
RCA Mark II (ca.1957)
주요 기사:아날로그 신시사이저 및 신시사이저

가장 일반적으로 사용되는 전자 악기는 신시사이저로, 다양한 기술을 사용하여 인공적으로 소리를 내기 때문에 그렇게 불린다.모든 초기 회로 기반 합성에는 아날로그 회로, 특히 전압 제어 증폭기, 발진기 및 필터가 사용되었습니다.중요한 기술적 발전은 1956년 Raymond Scott과 Robert Moog의 서브어셈블리에 의해 Clavivox 신시사이저가 발명된 것입니다.프랑스 작곡가이자 엔지니어인 에드가드 바레스는 전자 호른, 휘파람, 그리고 테이프를 사용하여 다양한 작곡을 만들었습니다.가장 주목할 만한 것은 1958년 브뤼셀 세계박람회에서 필립스 전시관을 위해 Poéme electronique를 썼다는 점이다.

모듈러 신시사이저

주요 기사:모듈러 신시사이저

RCA는 1950년대에 음성과 음악을 합성하는 실험 장치를 생산했다.뉴욕의 컬럼비아 프린스턴 일렉트로닉 뮤직 센터에 있는 Mark II 뮤직 신시사이저.RCA의 Herbert Belar와 Harry Olson에 의해 설계되었으며, 블라디미르 Usachevsky와 Peter Mauzey의 기고로 1957년 컬럼비아 대학에 설치되었습니다.서로 연결된 음향 합성 컴포넌트의 방 크기 배열로 구성되어 있어 기계식 플레이어 피아노와 비슷하지만 다양한 소리를 낼 수 있는 구멍이 뚫린 종이 테이프 시퀀서를 사용하여 프로그래밍을 [6]통해서만 음악을 만들 수 있었다.진공관 시스템은 팀브레스(timbres)를 만들기 위해 패치를 적용해야만 했다.

로버트 무그

1960년대에는 신시사이저가 크기 때문에 스튜디오에 한정되어 있었다.이들은 보통 모듈러형 설계로 독립형 신호원 및 프로세서를 패치 코드 또는 다른 방법으로 연결하여 공통 제어 장치로 제어했습니다.Harald Bode, Don Buckla, Hugh Le Caine, Raymond Scott, Paul Ketoff는 1950년대 후반과 1960년대 초에 이러한 악기를 만든 최초의 사람들 중 하나였다.부클라는 나중에 상업용 모듈러 신시사이저인 부클라 뮤직 이젤을 [13]생산했다.RCA Mark II 엔지니어 중 한 명인 Robert Moog는 음악가들이 합리적으로 사용할 수 있는 신시사이저를 만들었고, 그가 콜롬비아 프린스턴에 있을 때 회로를 설계했다.Moog 신시사이저는 1964년 [14]Audio Engineering Society 컨벤션에서 처음 전시되었습니다.사운드를 설정하기 위해서는 경험이 필요했지만 이전에 나온 것보다 더 작고 직관적이었습니다. 기계보다는 악기에 가까웠습니다.Moog는 피치 제어 및 별도의 트리거 신호를 위해 옥타브당 로그 1V를 사용하여 제어 인터페이스 표준을 설정했습니다.이 표준화에 의해, 다른 제조사의 신시사이저가 동시에 동작할 수 있게 되었습니다.피치 제어는 보통 오르간 스타일의 키보드 또는 시간 설정된 일련의 제어 전압을 생성하는 음악 시퀀서를 사용하여 수행되었습니다.1960년대 후반에는 수백 개의 인기 음반이 무그 신시사이저를 사용했다.다른 초기 상용 신시사이저 제조업체에는 일체형 악기를 생산하기 전에 모듈식 신시사이저를 시작한 ARP와 영국 기업 EMS가 있었다.

Minimoog (1970, R.A. Moog)

통합 신시사이저

1970년에 Moog는 키보드가 내장된 모듈러 신시사이저인 Minimoog를 설계했다.아날로그 회로는 "정규화"라고 불리는 간단한 구성으로 스위치와 상호 연결되었습니다.모듈식 설계보다 유연성은 떨어지지만, 정규화를 통해 계측기가 휴대성과 사용 편의성이 향상되었습니다.미니모그는 12,000대가 [15]팔렸다.키보드, 피치 및 변조 휠과 VCO-> VCF-> VCA 신호 플로우를 내장한 후속 신시사이저 설계를 더욱 표준화.그것은 "뚱뚱한" 소리와 튜닝 문제로 유명해졌다.소형화된 솔리드 스테이트 컴포넌트를 통해 신시사이저는 곧 라이브 퍼포먼스로 등장하여 대중음악과 전자예술음악에 [16]널리 쓰이게 되었습니다.

야마하 GX-1 (ca.199)
E-mu 모듈러 시스템 (ca.199)
시퀀셜 회선 예언자-5(1977)

폴리포니

주요 기사:폴리포니(악기) synthes 신시사이저

많은 초기 아날로그 신시사이저는 단음파였고, 한 번에 하나의 음조만 만들어냈다.인기 있는 모노폰 신시사이저로는 Moog Minimoog가 있습니다.Moog Sonic Six, ARP Odyssey, EML 101과 같은 몇몇 모델은 두 개의 키를 누르면 동시에 두 개의 다른 음을 낼 수 있습니다.폴리포니(복수의 동시 톤, 화음을 가능하게 하는)는 처음에는 전자 오르간 설계에서만 얻을 수 있었다.오르간 회로와 신시사이저 처리를 결합한 인기 있는 전자 키보드는 ARP 옴니와 무그의 폴리무그와 오퍼스3를 포함했다.

1976년에는 야마하 CS-50, CS-60 및 CS-80, 시퀀셜 서킷 프로핏-5 및 오버하임 포보이스 등 저렴한 폴리폰 신시사이저가 등장하기 시작했습니다.이것들은 여전히 복잡하고 무겁고 상대적으로 비용이 많이 들었다.디지털 메모리에 설정을 기록함으로써 소리를 저장하고 불러낼 수 있었습니다.최초의 실용적인 폴리폰 싱스와 마이크로프로세서를 컨트롤러로 사용한 최초의 것은 1977년 [17]말에 도입된 시퀀셜 회로 예언자-5입니다.처음으로 음악가들은 컴퓨터 메모리에 모든 노브 설정을 저장하고 버튼을 터치하는 것만으로 그것들을 불러낼 수 있는 실용적인 폴리폰 신시사이저를 갖게 되었다.Propect-5의 디자인 패러다임은 새로운 표준이 되었고, 더 복잡하고 반복적인 모듈식 디자인을 서서히 밀어냈습니다.

테이프 녹음

포노진(1953)
음악 콩크르테
멜로트론[18][19][20] MkVI
주요 기사 : Magnetophon, Musique Concréte, Multitrack Recording, Chamberlin, Mellotron

1935년 독일에서 또 다른 중요한 발전이 이루어졌다.Allgemeine Electricitéts Gesellschaft(AEG)는 마그네토폰이라고 불리는 최초의 상업 생산 자기 테이프 레코더를 시연했습니다.오디오 테이프는 상당히 가벼울 뿐 아니라 오디오 충실도가 우수하다는 장점을 가지고 있었는데, 결국 부피가 큰 와이어 레코더를 대체했습니다.

"전자 음악"이라는 용어는 필수적인 요소로서 테이프 레코더를 포함하게 되었다: "테이프에 녹음되고 작곡가가 음악 작곡을 위해 편곡한 전자적으로 만들어진 소리".[21]그것은 또한 Musique Concréte에게 없어서는 안 될 것이었다.

테이프는 또한 최초의 아날로그 샘플 재생 키보드인 챔버린과 1960년대 초 영국 버밍엄에서 개발되고 제조된 전자 기계식 폴리포닉 키보드인 멜로트론을 계승했다.

사운드 시퀀서

최초의 디지털 시퀀서 중 하나인 EMS Synthi Sequencer 256(1971)
주요 기사:음악 시퀀서

1940~1960년대 동안, 미국의 전자 음악 작곡가 레이먼드 스콧은 그의 전기 작곡을 위해 다양한 종류의 음악 시퀀서를 발명했다.스텝 시퀀서는 (보통) 16개의 버튼 또는 스텝의 그리드를 사용하여 각 스텝이 측정의 1/16이 되는 견고한 패턴의 노트를 재생했습니다.이러한 음표 패턴들은 긴 작곡을 위해 함께 사슬에 묶였다.소프트웨어 시퀀서는 컴퓨터 재생 음악(소프트웨어 시퀀서), 컴퓨터 작곡 음악(음악 합성), 컴퓨터 사운드 생성(음향 합성) 등 컴퓨터 음악 분야에서 1950년대부터 지속적으로 활용되었다.

디지털 시대 1980-2000

디지털 합성

Synclavier I (1977년)
Synclavier PSMT(1984)
야마하 GS-1(1980년)
야마하 DX7(1983) 및 야마하 VL-1(1994)
주요 기사:디지털 신시사이저

최초의 디지털 신시사이저는 디지털 컴퓨터를 이용한 음향 합성에서의 학술적인 실험이었다.FM 합성은 이러한 목적을 위해 개발되었습니다. 즉, 소리 샘플당 최소의 계산 연산 수로 복잡한 소리를 디지털 방식으로 생성하는 방식입니다.1983년 야마하는 최초의 독립형 디지털 신시사이저인 DX-7을 발표했습니다.60년대 [22]후반 스탠포드 대학의 John Chowning에 의해 처음 개발된 주파수 변조 합성(FM 합성)을 사용했다.Chowning은 1975년 [23]Yamaha에 FM 합성 특허를 독점적으로 허가했다.야마하는 그 후 그들의 첫 FM 신시사이저인 GS-1과 GS-2를 출시했는데, 이것은 비싸고 무거웠다.가정용 오르간 시장을 주로 겨냥하고 4옥타브 [24]키보드를 특징으로 하는 CE20과 CE25 콤보 앙상블이라는 작은 사전 설정 버전이 출시되었습니다.야마하의 3세대 디지털 신시사이저는 DX7과 DX9(1983)로 구성되어 상업적으로 성공적이었다.두 모델 모두 콤팩트하고 합리적인 가격이며 FM 톤을 내기 위해 맞춤형 디지털 집적회로에 의존했습니다.DX7은 최초의 올 디지털 신시사이저였다.[25]그것은 1980년대의 많은 음악 아티스트들에게 없어서는 안 될 것이 되었고, 곧 수요가 공급을 [26]초과했다.DX7은 3년 [27]만에 20만대 이상 팔렸다.

DX시리즈는 프로그래밍이 쉽지 않았지만 DX신스보다 무겁고 큰 전자기계식 로도스 피아노의 종말을 가져왔다.FM 합성 성공에 따라 야마하는 1989년 스탠퍼드 대학과 디지털 도파관 합성 개발 계약을 체결하고 1994년 최초의 상용 [28]물리 모델링 신시사이저인 야마하의 VL-1을 출시했습니다.DX-7은 상위 전문가들이 주로 사용하던 이전 세대의 값비싼 신시사이저와는 달리 아마추어와 젊은 밴드들이 구입하기에 충분한 가격이었다.

샘플링

Fairlight CMI 키보드(1979)
Kurzweil K250 (1984)
주요 기사 : 샘플러(악기), 샘플링(음악)

최초의 폴리폰 디지털 샘플러인 페어라이트 CMI(컴퓨터 악기)는 샘플 기반 신시사이저의 [29]전조였다.1978년 Peter Vogel과 Kim Ryrie에 의해 디자인되고 호주 시드니에 있는 Tony Furse에 의해 디자인된 듀얼 마이크로프로세서 컴퓨터에 기반을 둔 Fairlight CMI는 음악가들이 볼륨 수정, 공격, 부패 및 비브라토와 같은 특수 효과를 사용할 수 있는 능력을 주었다.샘플 파형을 화면에 표시하고 라이트 [30]펜을 사용하여 수정할 수 있습니다.New England Digital의 Synclavier도 비슷한 [31]시스템이었다.존 애플턴(Jones and Alonso)은 다트머스 디지털 신시사이저를 발명했고, 후에 뉴잉글랜드 디지털 코퍼레이션의 싱클레이비어가 되었다.1983년에 처음 생산된 Kurzweil K250은 여러 악기를 동시에 재생할 수 있고 속도 감지 [33]키보드를 갖춘 것으로 알려진 성공적인 폴리포닉 디지털 음악 [32]신시사이저이기도 했습니다.

컴퓨터 음악

실시간 소프트웨어 악기를 연주하는 맥스 매튜스(1970년대).
ISPW는 IRCAM에 의해 i860 및 NeXT 기반의 DSP 플랫폼입니다.
주요 기사:컴퓨터 음악 및 소프트웨어 신시사이저

중요한 새로운 발전은 소리를 조작하거나 만들어내는 것과는 반대로 음악을 작곡하기 위한 목적의 컴퓨터의 출현이었다.이아니스 제나키스는 수학적인 확률 체계를 사용하는 작곡 방법인 뮤지크 확률 음악, 즉 확률 음악이라고 불리는 것을 시작했다.여러 가지 확률 알고리즘을 사용하여 일련의 매개 변수 아래에 조각을 만들었습니다.크세나키스는 그의 관현악곡 전이(1953-54)를 위해 글리산도의 속도 궤적을 계산하는데 도움을 주기 위해 그래프 페이퍼와 자를 사용했지만, 나중에 현악 4중주를 위한 ST/4와 오케스트라를 위한 ST/48과 같은 곡들을 작곡하기 위해 컴퓨터를 사용했다.

컴퓨터의 영향은 1956년에도 계속되었다.Lejaren Hiller와 Leonard Issacson은 알고리즘 구성을 [34]사용한 컴퓨터 보조 작곡의 첫 완결 작품인 현악 4중주를 위한 Illiac Suite를 작곡했습니다.

1957년 Bell Lab의 Max Mathews는 직접 합성을 통해 디지털 오디오 파형을 생성하는 최초의 컴퓨터 프로그램 제품군인 MUSIC-N 시리즈를 작성했습니다.그 후, 베리 베르코는 차세대 음악 합성 프로그램인 MUSIC IV-BF(나중에 csound로 진화해, 지금도 널리 사용되고 있다)에 근거해 MUSIC 11을 작성했다.

80년대 중반 IRCAM의 Miller Puckette는 Max라는 4배속 그래픽 신호 처리 소프트웨어를 개발했으며, 나중에 MIDI 제어를 위해 Macintosh(Dave Zicarelli가 Opcode를[35] 위해 확장)로 포팅하여 컴퓨터 프로그래밍 배경의 대부분의 작곡가가 알고리즘 구성을 사용할 수 있도록 했습니다.

미디

MIDI는 디지털 악기 간의 연결을 가능하게 합니다.
주요 기사:악기 디지털 인터페이스

1980년, 음악가와 음악 상인들의 모임은 새로운 악기가 다른 악기 및 널리 보급된 마이크로컴퓨터와 제어 명령을 통신할 수 있는 인터페이스를 표준화하기 위해 만났습니다.이 표준은 MIDI(Musical Instrument Digital Interface)로 불렸다.논문은 시퀀셜 서킷의 Dave Smith에 의해 작성되어 1981년에 오디오 엔지니어링 협회에 제안되었습니다.그 후 1983년 8월에 MIDI 사양 1.0이 확정되었습니다.

MIDI 테크놀로지의 등장으로 키 스트로크, 컨트롤 휠 모션, 페달 동작 또는 마이크로컴퓨터의 명령 하나로 스튜디오 내의 모든 장치를 원격으로 동기식으로 활성화할 수 있으며 각 장치는 작곡자가 미리 정한 조건에 따라 반응합니다.

MIDI 기기와 소프트웨어는 많은 스튜디오와 개인들이 쉽게 쉽게 정교한 기기를 제어할 수 있도록 했습니다.음향 사운드는 샘플링 및 샘플 ROM 기반 악기를 통해 스튜디오로 다시 통합되었습니다.

현대 전자 악기

풍력 신시사이저
SynthAxe

MIDI 및 Open Sound Control의 음악 퍼포먼스 기술 언어의 표준화와 더불어 소리 발생 전자제품(특히 개인용 컴퓨터)의 전력 증가와 비용 절감으로 악기가 음악 컨트롤러와 음악 신시사이저로 분리되는 것이 용이해졌습니다.

지금까지 가장 일반적인 음악 컨트롤러는 음악 키보드입니다.그 외의 컨트롤러에는, Radiodrum, Akai의 EWI, Yamaha의 WX 윈드 컨트롤러, 기타와 같은 SynthAxe, BodySynth, Buckla Thunder, Continuum Fingerboard, Roland Octapad, Thummer, Kaossil Pro-Cube 등 다양한 동형 키보드가 있습니다.

반응 가능

반응 가능
주요 기사:반응 가능

리액터블은 백라이트 인터랙티브 디스플레이가 있는 둥근 반투명 테이블입니다.손가락 제스처를 통해 비주얼 디스플레이와 상호작용하면서 테이블 표면에 tangable이라는 블록을 배치하고 조작함으로써 가상 모듈러 신시사이저를 작동시켜 음악이나 음향 효과를 창출한다.

Percucca AudioCubes

오디오 큐브
주요 기사:오디오 큐브

AudioCubes는 내장 컴퓨터 시스템과 충전식 배터리로 구동되는 자율 무선 큐브입니다.내부 RGB 조명이 있어 서로의 위치, 방향, 거리를 감지할 수 있습니다.큐브는 사용자의 손과 손가락까지의 거리도 감지할 수 있습니다.큐브와의 상호작용을 통해 다양한 음악 및 사운드 소프트웨어를 조작할 수 있습니다.AudioCubes는 사운드 디자인, 음악 제작, DJing 및 라이브 퍼포먼스에 응용할 수 있습니다.

카오실라토르

코르그 카오실라토르
주요 기사 : Kaossilator

Kaossilator 및 Kaossilator Pro는 터치 패드에서 손가락의 위치가 두 가지 음표 특성을 제어하는 컴팩트 기기입니다. 일반적으로 왼쪽-오른쪽 동작으로 음높이가 바뀌고 위쪽-아래쪽 동작으로 음색 특성, 필터 또는 기타 매개 변수가 변경됩니다.터치 패드는 다양한 음계와 키로 설정할 수 있습니다.이 계측기는 길이 조절이 가능한 반복 루프를 임의의 템포로 녹음할 수 있으며, 기존 루프 위에 새로운 루프의 사운드를 레이어드할 수 있습니다.이것은 일렉트로닉 댄스 음악에 적합하지만, 일반적인 카오실레이터의 패드는 특징이 없기 때문에, 제어된 일련의 음표에는 더 제한적입니다.

아이겐하프

주요 기사:아이겐하프

아이겐하프는 바순을 닮은 대형 악기로 큰 버튼, 드럼 시퀀서, 마우스피스를 통해 상호작용할 수 있다.사운드 처리는 다른 컴퓨터에서 이루어집니다.

XTH 센스

XTH 센스는 인체의 근육 소리(기계 근현상)를 이용해 음악과 음향 효과를 내는 웨어러블 기기이다.연주자가 움직일 때 몸은 팔이나 다리에 낀 칩 마이크를 통해 포착된 근육 소리를 낸다.그런 다음 전용 소프트웨어 프로그램과 모듈식 오디오 효과 라이브러리를 사용하여 근육 사운드를 라이브 샘플링합니다.수행자는 움직임의 힘, 속도 및 명료도를 측정하여 실시간 샘플링 매개변수를 제어합니다.

알파스피어

주요 기사:AlphaSphere(계기)

AlphaSphere는 48개의 촉각 패드로 구성된 구형 기구로 촉각뿐만 아니라 압력에도 반응합니다.커스텀 소프트웨어를 사용하면 기능, 노트 및 압력 파라미터의 관점에서 패드를 개별적으로 또는 그룹별로 무기한 프로그래밍할 수 있습니다.AlphaSphere의 주요 개념은 악기의 연주 스타일을 허용함으로써 전자 음악가들이 사용할 수 있는 표현의 수준을 높이는 것입니다.

칩 음악

주요 기사:칩튠
다음 항목도 참조하십시오.비디오 게임 음악

칩튠(Chiptune), 칩뮤직(chipmusic) 또는 칩뮤직(chip music)은 컴퓨터나 비디오 게임 콘솔의 사운드 칩에 의해 많은 사운드 텍스처가 실시간으로 합성 또는 시퀀싱되는 사운드 포맷으로 작성된 음악으로, 때로는 샘플 기반 합성 및 로우비트 샘플 재생을 포함합니다.많은 칩 음악 기기들은 낮은 속도의 샘플 재생과 함께 신시사이저를 특징으로 했습니다.

DIY 문화

1970년대 후반과 1980년대 초에 DIY(Do it Yourself) 디자인은 취미용 전자 잡지(특히 Elektor에 의해 발행된 Moog 시스템의 DIY 복제품인 Formant Modular Synth)에 게재되었으며 키트는 미국의 Paia와 영국의 Maplin Electronics와 같은 회사에서 공급되었습니다.

회로 벤딩

보석상 스크루드라이버와 악어 클립을 사용하여 "잘 구부러진 곳"을 탐색합니다.
주요 기사:회로 벤딩

1966년, 리드 가잘라는 창조적 단락의 적용, 우연의 단락의 과정, 실험적인 전자악기의 제작, 음색과 리듬에 대한 관심이 적은 음색의 소닉 요소를 탐구하는 것, 그리고 존 케이지의 알레토릭 음악 [36]개념에 영향을 받은 수학 "서킷 벤딩"을 발견하여 가르치기 시작했습니다.

회로에 대한 직접적인 조작, 특히 파괴 지점까지 직접 조작의 대부분은 1950년대 초에 루이스와 베베 배런에 의해 개척되었습니다. 예를 들어, 윌리엄스 믹스, 특히 자금성 사운드 트랙에서 존 케이지와 함께 작업했습니다.

현대 회로 벤딩은 저전압, 배터리 구동 기타 효과, 어린이 완구 및 소형 디지털 신시사이저와 같은 전자 장치 내에서 회로를 창의적으로 커스터마이즈하여 새로운 음악 또는 비주얼 악기와 사운드 제너레이터를 만드는 것입니다.자발성과 무작위성을 강조하면서 회로 굽힘 기법은 일반적으로 노이즈 음악과 관련이 있지만, 더 많은 전통적인 현대 음악가와 음악 그룹은 "굽힘" 악기를 실험하는 것으로 알려져 있습니다.회로 벤딩에는 일반적으로 기계를 분해하고 회로를 변경하는 스위치 및 전위차계 등의 부품을 추가하는 작업이 포함됩니다.아날로그 신시사이저 회로 벤딩에 대한 관심이 되살아나면서 많은 실험 음악가들이 자신만의 아날로그 사운드 제너레이터를 만들 수 있는 저렴한 솔루션이 되었습니다.오늘날에는 아타리 펑크 콘솔이나 두브 사이렌과 같은 소음 발생기와 서킷 벤더에 의해 종종 변형되는 유명한 Speak & Speel과 같은 어린이 장난감의 간단한 변형도 많이 볼 수 있습니다.

모듈러 신시사이저

주요 기사:모듈러 신시사이저

모듈식 신시사이저는 별도의 호환 모듈로 구성된 신시사이저의 한 종류입니다.취미생활자 DIY 컨스트럭터용 키트도 준비되어 있습니다.많은 취미 디자이너들은 다른 취미 생활자들에게 팔기 위해 PCB 보드나 전면 패널을 사용하지 않는다.

2010년대

연속체상의 3자유도
Sixense/Razer Hydra 컨트롤러의 6자유도

2010년 12월의 포럼 투고에 의하면, Sixense Entertainment는 Sixense TrueMotion 컨트롤러로 음악 컨트롤에 임하고 있다.몰입형 가상 악기 또는 음악과 소리를 위한 몰입형 가상 악기는 가상 현실에서 음악 이벤트와 소리 매개 변수를 표현하는 것을 목표로 합니다. 따라서 청각 피드백뿐만 아니라 3D로, 촉각 및 촉각 피드백을 통해 인식될 수 있으며, 새로운 기술의 개발을 가능하게 합니다.선입견과 같이 조작할 수 없는 에러션 은유

「 」를 참조해 주세요.

단체들
테크놀로지
개개의 테크닉
계측기 패밀리
개별 계측기(이력)
개별 악기(현대식)
인도 및 아시아 전통음악의 전자악기

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외부 링크

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