Turangalîla-Symphonie

Turangalîla-Symphonie
Turangalîla-Symphonie
피아노, desmarten not, 오케스트라를 위한
올리비에 메시앙 지음
메시앙 (1986)
기타이름투랑갈 î라
카탈로그시메오네: I/29
기간20세기 음악
장르.심포니
의뢰인세르주 쿠세비츠키
에 기반을 둔트리스탄과 이슬
작곡1946년 7월 17일 ~ 1948년 11월 29일 (1990년 개정)
헌신나탈리 쿠세비츠키 기념서 (원고; 출판된 사본에는 헌신이 없음)
출판인듀랜드
지속80분 정도
무브먼트10
채점대오케스트라, 온데스 마르테노, 피아노
초연
날짜.1949년 12월 2일
위치보스턴
컨덕터레너드 번스타인
출연자보스턴 심포니 오케스트라
이본 로리오드 (피아노)
지넷 마르테노(des Martenot)

투랑갈 î라 교향곡은 올리비에 메시앙 (1908–1992)의 유일한 교향곡입니다. 그것은 1946년부터 1948년까지 보스턴 심포니 오케스트라를 위해 세르게이 쿠세비츠키가 그의 아내를 추모하는 위촉으로 대규모의 오케스트라를 위해 쓰여졌습니다. 콰토르 푸라 핀 두템프와 함께 이 교향곡은 작곡가의 가장 주목할 만한 작품 중 하나입니다.

초연은 1949년 12월 2일 보스턴에서 레너드 번스타인이 지휘했습니다. 위원회는 곡의 지속 시간, 오케스트라 요구 사항, 스타일을 명시하지 않았으며, 결정은 작곡가에게 맡겼습니다.[1] Koussevitzky는 초연을 진행할 것으로 알려졌지만 병에 걸렸고, 그 임무는 젊은 Bernstein에게 넘어갔습니다.[2] 번스타인은 "그것을 위한 이상적인 지휘자"로 묘사되었고, 그것은 메시앙의 이름을 더 널리 알려지게 했습니다.[3] 나중에 메시앙의 두 번째 부인이 된 이본 로리오드는 피아노 독주자였고, 지넷 마르테노는 처음과 이후의 여러 공연에서 마르테노의 온데스 마르테노를 연주했습니다.

1953년부터 이본의 여동생 잔 로리오드(Jeanne Loriod)는 많은 공연과 녹음에서 온데스 마르테노(Ondes Martenot) 연주자였습니다.[4]

개념.

메시앙의 대부분의 작곡이 종교적인 영감을 받은 반면, 교향곡을 작곡할 당시 작곡가는 트리스탄과 이졸데의 신화에 매료되었습니다. 그리고 투랑갈 î라 교향곡은 낭만적인 사랑과 죽음을 주제로 한 그의 3부작 작곡에서 중심 작품을 형성합니다; 다른 작품들은 소프라노와 함께 피아노를 위한 하라위와 소프라니, 알티, 테너, 베이스의 무반주 트리오를 위한 신크레찬트입니다. 그것은 20세기의 가장 위대한 음악 작곡 중 하나로 여겨집니다; 그것의 위원에 의해 '이고르 스트라빈스키의 봄의 의식 이후 쓰여진 가장 중요한 클래식 음악 작품'으로 묘사됩니다. 일반적인 공연은 약 80분 동안 진행됩니다. 메시아엔은 교향곡 전체를 "사랑의 노래; 기쁨의 찬가"로 요약한 것으로 유명합니다.[6]

음정의 반음계에 해당하는 리듬 음계의 개념이 일찍이 1944년 메시앙의 작품에서 나타나긴 하지만, 빙트에서는 sur'enfant-Jésus(메시앙이 4악장에서 인용한 작품)에 관하여, 그러한 시기를 고정된 계열로 배열하는 것은 이 작품에서 "투랑갈 î라 2" 악장의 오프닝 에피소드에서 처음으로 일어나며, 통합적 계열성의 개념을 향한 중요한 역사적 단계입니다.

작품의 제목과 움직임은 메시아엔이 작품의 움직임 목록을 만든 후 선택된 프로젝트에 뒤늦게 추가된 것입니다. 그는 1947년부터 1948년까지 그의 편지에 그 이름을 묘사했습니다.[8] 그는 두 개의 산스크리트어 단어인 투라 ṅ가(तुरङ्ग)와 लीला라(ī)에서 제목을 따왔는데, 그는 이렇게 설명했습니다.

î라는 말 그대로 놀이를 의미하지만, 우주에 대한 신의 작용, 창조, 파괴, 재건, 삶과 죽음의 놀이라는 의미로 놀이를 합니다. "릴라"도 사랑입니다. "투랑가": 질주하는 말처럼 달리는 시간입니다. 이 시간은 모래시계처럼 흐르는 시간입니다. "Turanga"는 움직임과 리듬입니다. 그러므로 "투랑갈 î라"는 사랑 노래, 기쁨, 시간, 움직임, 리듬, 삶과 죽음을 동시에 의미합니다.

메시아엔은 투랑갈 î라의 기쁨을 "초인적이고, 넘치고, 눈이 멀고, 무한하다"고 묘사했습니다. 그는 1990년에 작업을 수정했습니다.[4]

계측

이 곡은 특히 큰 타악기 섹션을 가진 대규모 오케스트라를 위해 녹음되었습니다.

까다로운 피아노 부분에는 여러 개의 솔로 카덴차가 포함되어 있습니다.

순환주제

"사랑 주제"와 같은 투란갈릴라의 감각적이고 극적인 부분에 전자 악기인 온데스 마르테노가 사용됩니다.

작품에 대한 글에서 메시아엔은 전체적으로 다시 나타나는 네 개의 순환적 주제들을 발견했습니다; 각 악장에 특정한 다른 주제들이 있습니다.[6] 악보에는 주제들에 번호가 매겨져 있지만, 이후의 글에서 그는 그들이 쉽게 식별할 수 있도록 이름을 지어주었지만, 그 이름들이 다른 문학적인 의미를 가지려고 의도하지는 않았습니다.

트롬본과 튜바가 소개한 동상 주제입니다. 메시앙에 따르면, 그것은 고대 멕시코 기념물들의 억압적이고 끔찍한 잔인함을 가지고 있으며, 항상 두려움을 불러일으켰다고 합니다. 느린 템포의 페산테로 연주됩니다.[a]
이게 꽃 테마입니다. 두 개의 클라리넷이 소개합니다.
이 주제는 무엇보다 중요한 사랑 주제입니다. 그것은 6악장의 쉬쉬된 현부터 피날레의 클라이맥스에서 완전한 관현악 치료에 이르기까지 다양한 기즈로 나타납니다.
피아노에서 반대 화음을 내고 오케스트라에서 대위법을 넘나드는 데 사용되는 단순한 화음 체인입니다.

구조.

이 작품은 10개의 악장으로 구성되어 있으며, 위에서 확인된 공통 주제와 기타 음악적 아이디어로 연결되어 있습니다.

I. 서론
II. 찬트 다무르 1
III.투랑갈 î라 1
IV. 찬트 다무르 2
V. Joye du song de étoils
VI. Jardin du sommeil d’amour
투랑갈 î라 2
8. 데벨로프먼트 다무르
IX. 투랑갈 î라 3
X. 파이널
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  1. 서론. 모데레, 운푸비프
    '조각상 주제'와 '꽃 주제'를 소개하는 '커튼 레이져'에 이어 율동적인 펑크가 난 그룹에 두 개의 오스티나를 겹치게 하는 동작의 몸이 이어집니다. "조각상" 주제를 반복하면 소개가 끝납니다.
  2. Chant damour (러브송) 1. 모데레, 라우드
    무조 도입 후, 이 악장은 트럼펫이 지배하는 빠르고 열정적인 주제와 현과 온데를 위한 부드럽고 부드러운 주제의 교대 위에 지어집니다.
  3. Turangalîla 1. 프리퀀시, 리뷰어
    세 가지 주제가 명시되어 있습니다: 하나는 솔로 클라리넷으로 시작하고, 두 번째는 낮은 금관과 현악기, 세 번째는 목관 악기에 대한 신나는 주제입니다. 그런 다음 동작이 발전하고 나중에 주제가 겹치며 타악기에 새로운 리듬이 추가됩니다.
  4. 구호를 외워라 2. 비엔모데레
    피콜로와 바순을 위해 스케르조에 의해 도입된 이 악장은 9개의 섹션으로 구성되어 있으며, 그 중 일부는 앞서 들었던 음악을 회상하고 발전시킵니다. A장조의 차분한 코다는 그것을 끝냅니다.
  5. Joye du는 별들의 피의 기쁨 (Joy of the Blood of the Stars)을 불렀습니다. Vif, passionne avec choie
    "조각상 주제"의 빠른 변형을 주요 주제로 하는 광란의 춤. 메시아엔에게 그것은 우주적 규모의 변화로 보이는 두 연인의 결합을 나타냈습니다. 짧은 관현악 코다 앞에서 부서지는 피아노 카덴차가 춤을 방해합니다.
  6. 사랑의 잠의 정원(Garden of Love's Sommeil da mour). 트뤼스 모데레, 트뤼스 텐더
    현악과 성악에서 "사랑" 주제의 첫 번째 완전한 연주는 피아노로 연주되는 이상화된 새소리와 다른 관현악 색채 효과를 동반합니다. 메시앙에 따르면, "두 연인은 사랑의 잠 속에 갇혀 있습니다. 그들에게서 풍경이 나옵니다.."
  7. Turangalîla 2. 운푸비프, 비엔모데레
    공포를 불러일으키기 위한 완전 무조의 악장으로 타악기 앙상블의 주된 역할을 합니다.
  8. 데벨롭먼트 다무르 (사랑의 발전). 비엔모데레
    메시아엔 제목은 두 가지로 생각할 수 있습니다. 연인들에게는 끔찍합니다. 사랑의 묘약으로 뭉친 그들은 무한한 것으로 성장하는 열정에 갇혀있습니다. 음악적으로, 이것은 작품의 개발 부분입니다.
  9. Turangalîla 3. 비엔모데레
    목관으로 테마가 소개됩니다. 5부 타악기 앙상블은 리드미컬한 시리즈를 도입하여 목관 주제에 겹쳐진 일련의 변형을 유지합니다.
  10. 마지막. 모데레, 프리스케비프, 아베쿠네 그란데조이
    이 악장은 소나타 형식입니다: "사랑 주제"의 빠른 변형과 결합된 브라스 팡파르가 발전하고 전체 오케스트라가 티시모를 위해 연주하는 "사랑" 주제의 최종 버전인 긴 코다로 이어집니다. 작품은 거대한 F ♯ 장화음으로 끝납니다. 메시아엔의 말을 빌리자면 "영광과 기쁨은 끝이 없습니다.

작곡가의 초기 계획은 전통적인 4악장의 교향곡이었고, 그것은 결국 숫자 1, 4, 6, 10이 되었습니다. 그 다음, 그는 인도 클래식 음악에서 리듬의 사용을 언급하는, 원래 타울라스라고 불렀던, 투랑갈 î라 3개의 악장을 추가했습니다. 마지막으로 2악장, 5악장, 8악장이 삽입되었습니다.[9] 메시아엔은 초기에 3악장, 4악장, 5악장을 Three tlaslas(투랑갈 î라 3악장에 대한 용어의 원래 사용과 혼동되지 않도록)로 별도의 연주를 승인했지만, 이후 추출물의 연주를 인정하지 않게 되었습니다.

녹음

투랑갈릴라 심포니를 지휘하는 모리스 르 루

월드 프리미어 녹음은 이루어지지 않았고, 번스타인 자신은 콘서트 공연이나 녹음 스튜디오에서 작품에 복귀하지 않았지만, 보스턴에서 진행된 초연 리허설의 일부 녹음이 존재하며, 5악장과 6악장을 특징으로 합니다.

2013년에 이전에 발행되지 않은 번스타인 음반 세트(Music and Arts WHRA-6048)의 일부로 발매되었습니다.

투랑갈 î라심포니 기록
컨덕터 오케스트라 피아노 온데스마르테노 라벨. 카탈로그 방출된 형식 메모들
로저 데소르미에르 국립 관현악단 이본 로리오드 지넷 마르테노 INA [전체 인용 필요] 1950 1950년 7월 25일 엑상 프로방스 페스티벌에서 열린 유럽 초연 실황 녹화
한스 로스보 SWF-Sinfonieorchester Baden 이본 로리오드 지넷 마르테노 베르고 WER 6401-2 1992 1951년 12월 23일/24일 기록
모리스 르 루 국립 관현악단 이본 로리오드 잔느 로리오드 베가/어코드
  • VAL 127
  • 베가 C30 ST 20033/4
  • 베가C 35 X 940
 1962
  • 박스세트
  • 10인치 LP
 1961년 메시앙이 감독한 녹음. 프랑스 개봉
장 포넷 네덜란드 라디오 필하모닉 이본 로리오드 잔느 로리오드 큐 디스크 [전체 인용 필요] 1967 라이브
오자와 세이지 토론토 심포니 오케스트라 이본 로리오드 잔느 로리오드 RCA [전체 인용 필요] 1967
앙드레 프레빈 런던 심포니 오케스트라 미셸 베로프 잔느 로리오드 EMI SLS 5117 1977 더블 LP
루이 드 프로망 관현악단 심포니크 드 RTL 이본 로리오드 잔느 로리오드 포레인 [전체 인용 필요] 1982 라이브
Esa-Pekka Salonen 필하모니아 오케스트라 폴 크로슬리 트리스탄 무레일
  • I2M 42126
  • G010003836824C
  • 1985
  • 2018
  • LP 2개
  • CD
사이먼 래틀 버밍엄 심포니 오케스트라 피터 도노회 트리스탄 무레일 EMI
  • EX270468-3
  • 747463-8
 1986
  • LP
  • CD
정명훈 오페라 바스티유 관현악단 이본 로리오드 잔느 로리오드 도이체 그라모폰 0289 431 7812 9 1990 CD 메시아엔이 감독한 수정본의 첫 녹음.
리카르도 체일리 로열 콘세르트헤바우 오케스트라 장 이브 티보데 하라다 타카시 데카
  • 1993
  • 2012
  • CD
마렉 야노프스키 필하모니크 드 라디오 프랑스 관현악단 로저 무라로 발레리 하르트만 클라베리 RCA 09026 61520 2 1992
얀 파스칼 토르티에 BBC 필하모닉 하워드 셸리 발레리 하르트만 클라베리 찬도스 CHAN9678 1998 CD
안토니 위트 폴란드 국립 라디오 심포니 오케스트라 프랑수아 바이겔 토마스 블로흐 낙소스 8.554478-9 1998년12월 CD
한스 폰크 세인트루이스 심포니 오케스트라 개릭 올슨 장 로렌도 펜타톤 [전체 인용 필요] 1999 라이브
나가노 켄트 베를린 필하모니카 피에르 로랑 아이마르 도미니크 킴 텔덱 8573-82043-2 2001 CD 2000년 3월 베를린 생중계
이모리 노리치카 도쿄 심포니 오케스트라 후지이 가즈오키 하라다 타카시 캐년 [전체 인용 필요] 2001
누마지리 류스케 일본 필하모닉 오케스트라 노다이라 이치로 하라다 타카시 엑스톤 [전체 인용 필요] 2002 라이브
티에리 피셔 BBC 웨일스 국립 오케스트라 로저 무라로 자크 참케르텐 BBC 뮤직 [전체 인용 필요] 2006 라이브
이와키 히로유키 멜버른 심포니 오케스트라 기무라 가오리 하라다 타카시 ABC 클래식 4812873 2007 CD 1985년 생방송 녹화. 2007년 재발매.
실뱅 캄브렐링 SWR 신포니에오어체스터 바덴바덴 und 프라이부르크 로저 무라로 발레리 하르트만 클라베리 헨슬러 클래식 93.225 2008 CD
후안조 메나 베르겐 필하모닉 오케스트라 스티븐 오스본 신시아 밀라르 하이페리온 A67816 2012 CD
Hannu Lintu 핀란드 라디오 심포니 오케스트라 안젤라 휴잇 발레리 하르트만 클라베리 온딘 ODE12515 2014 CD
사도 유타카 통쿤슬러 관현악단 로저 무라로 발레리 하르트만 클라베리 통쿤슬러 관현악단 TON2005 2018 CD

참고 항목

메모들

  1. ^ 이 예는 정 녹음본과 함께 수록된 CD 책자에서 가져온 것입니다.[6] 메시아엔의 친필로 작성되었으며, 그림과 같이 3번째 트롬본에 낮은 D(D2)가 할당되어 있습니다. 그러나 1990년에 발표된 악보에는 [4]음이 한 옥타브 더 높은 (D3)로 쓰여져 있습니다.

참고문헌

  1. ^ 폴란드 국립 라디오 심포니 오케스트라가 프랑수아 바이겔(피아노), 토마스 블로흐(온데스 마르테노), 안토니 위트(지휘자)와 함께 낙소스 레코드를 녹음한 프로그램 노트.
  2. ^ 토마스 바커(Thomas Barker), 올리비에 메시앙 종교음악의 사회적, 미학적 상황: Turangalîla-Symphonie." 음악의 미학과 사회학에 대한 국제적 고찰. 43, No. 1 (2012): 53–70; 53에 대한 인용.
  3. ^ Andrew Ford (2012). Try Whistling This: Writings about Music. Collingwood, Victoria.: Black Inc. p. 261. ISBN 9781863955713.
  4. ^ a b c d e 풀 스코어, 펍, 듀랜드.
  5. ^ Peter Hill and Nigel Simeone (2005). Messiaen. New Haven and London: Yale University Press. ISBN 0-300-10907-5.[페이지 필요]
  6. ^ a b c d e Messiaen, Olivier (2004) [1991]. Turangalîla-Symphonie (CD liner booklet). Orchestre de l'Opéra Bastille, Myung-whun Chung, Yvonne Loriod, Jean Loriod. Deutsche Grammophon. p. 1. DG 431 781–2.; Page, Tim (20 February 2002). "Live Online: Classical Music Forum". The Washington Post. Retrieved 11 July 2020.
  7. ^ Robert Sherlaw Johnson, Messiaen, 개정판 및 업데이트판 (Berkeley: 캘리포니아 대학 출판부. 1989): 94, 192.
  8. ^ 힐 2005, 172
  9. ^ Hill 2005, 171

외부 링크