RCA Mark II 사운드 합성기

RCA Mark II Sound Synthisizer(빅터라는 닉네임)는 콜롬비아-프린스턴 일렉트로닉 뮤직 센터의 최초의 프로그램 가능한 전자 신시사이저였으며 대표적인 장비였다. 허버트 벨라르와 해리 올슨이 RCA에서 디자인한 이 건물은 1957년 컬럼비아 대학에 설치되었다. 상호연결된 음향합성 성분의 방 크기 배열로 구성되어 있으며, 기계의 설계의 상당 부분은 블라디미르 우사체프스키와 피터 모제이에 의해 기여되었다. Mark II는 사용자에게 더 많은 유연성을 부여했고 이전 버전인 Mark I에 비해 톤 오실레이터의 수가 두 배나 많았다.^[1] 신시사이저는 록펠러 재단의 거액의 보조금으로 자금을 지원받았다.

20세기 초에는 텔하모늄이나 테마민과 같은 전자 기기들이 수동으로 작동되었다. RCA는 다양한 전자음 발생을 음악 시퀀서와 결합시켰는데, 이는 자기테이프 부분에 녹음된 개별적인 음향을 스플라이싱하여 전자 작품을 만드는 데 싫증을 느끼고 있던 당시의 작곡가들에게 큰 매력을 입증했다. RCA Mark II는 플레이어 피아노와 유사한 종이 테이프 리더를 사용하는 바이너리 시퀀서를 특징으로, 신디사이저에 지시사항을 전송하여 장치에서 재생을 자동화한다.^[2] 그러면 신디사이저는 소리를 기계 옆에 있는 동기화된 레코드 선반에 출력한다.^{[media 1]} 그런 다음 결과 기록을 펀치 테이프 점수와 비교하고 원하는 결과를 얻을 때까지 과정을 반복한다.

RCA의 시퀀서 특성은 당시 모더니즘 작곡가들, 특히 정밀도가 높은 도데카포닉 음악을 작곡하는 데 관심이 있는 작곡가들에게 특히 매력적이었다.RCA는 음악적 복잡성의 증가에 기여하는 것으로, 이는 불가능하지는 않더라도 실용적이지 못한 리듬과 템포를 이용해 작곡가들이 음악을 작곡할 수 있는 자유를 허용했기 때문이다. 심미적 진보의 표시로서의 정밀성의 매력(현대 컴퓨터 기반의 시퀀서들과 계속)은 마크 II에 대한 높은 기대를 불러일으켰고, 실행 가능한 새로운 예술 형태로서 전자 음악에 대한 인식을 높이는 데 기여했다. 이 악기와 그 기능을 담은 앨범은 1955년 RCA(LM-1922)에 의해 발매되었다.^{[media 2]}

신디사이저는 4노트의 가변 다성음악(고정음 오실레이터 12개와 백색 소음원 추가)을 가지고 있었다. 신디사이저는 구성이 어려워서 스코어를 실행하기 전에 아날로그 회로를 광범위하게 패치해야 했다. 신디사이저에 대한 작곡을 가르치기 위한 시도는 거의 없었고, 기계 사용에 능숙한 사람은 RCA의 디자이너와 그것을 유지한 컬럼비아의 엔지니어링 스태프뿐이었다. 프린스턴 대학교의 작곡가 밀턴 밥빗은,^{[3][media 3]} 비록 기계를 사용하는 유일한 사람은 아니지만, 가장 자주 관련된 작곡가로, 그것의 가장 큰 옹호자였다.^{[citation needed]}

전자음악 레퍼토리에서 중요한 곡들이 다수 작곡되어 RCA에서 실현되었다. 밥빗의 비전과 기도 그리고 필로멜은 둘 다 RCA를 특징으로 하고 있으며, 찰스 우오리넨의 1970년 음악상 수상작 타임의 엔코미움도 그렇다.^{[media 4][4]} 시간이 지남에 따라 그것은 황폐화되었고, 부분적으로만 기능하고 있다. 신시사이저에서 마지막으로 어떤 소리를 얻어낸 작곡가는 R이었다. 1997년 화물 엘리베이터 쿼터 정글 앨범에서 30초짜리 곡으로 사용했던 루크 듀보이스.

비록 전자음악의 역사의 일부분이지만, RCA는 거의 사용되지 않았다. 미국 공군의 건설 사양(그리고 심지어 USAF 오실로스코프를 스포팅)에 따라 만들어진 그것의 능동형 전자장치는 진공관으로 완전히 제작되어 열 번째 생일을 맞이할 때까지 기계를 쓸모없게 만들었으며, Buchla와 Mogg 모듈식 동기화와 같은 보다 안정적이고 저렴한 솔리드 스테이트 모듈형 신디사이저에 의해 추월되었다.사이저 시스템 복제하는 것은 엄청나게 비쌌고, Belar와 Olsen에 의해 고안되었지만, RCA Mark III는 결코 건설되지 않았다. 또한 RCA가 신디사이저 사업에 머물러 있지 않아 컬럼비아는 두 개의 중복 신디사이저를 만들기에 충분한 예비 부품을 구입하게 되었다.^{[citation needed]}

전자음악센터와의 연관성 외에도 RCA의 역사적 관심의 많은 부분은 신디사이저와 관련하여 들려진 많은 재미있고 어쩌면 알 수 없는 이야기들에서 비롯된다. 하나의 공통된 이야기는 Ussachevsky와 오토 Luening 효과적으로 머신을 만드는 것을 신디사이저는 다 그쪽 시방서대로 지어진 RCA임원들에게도 그들의 노조 라디오 오케스트라를 제거할 수 있는 희망을 안고 이 신시사이저의 비용으로 도박을 하려고 설득"교향악단의 연주를 교체하는 것입니다." 것이라고 주장하며 RCA를 사기 쳐다.[표창 필요한]

1959년 컬럼비아 프린스턴 전자 음악 센터는 RCA로부터 이 기계를 인수했다. 컬럼비아 프린스턴에서는 밀턴 밥빗이 광범위하게 사용했다. 그의 테이프와 테이프, 악기 조각은 그의 걸작 필로멜을 포함한 RCA 마크 II를 합성 사운드와 소프라노에 사용하여 실현되었다.^[5]

RCA는 뉴욕시 125번가에 있는 컬럼비아 컴퓨터 뮤직 센터 시설에 수용되어 있으며, 이 시설은 브래드 가튼 교수의 사무실 바닥에 고정되어 있다.^{[citation needed]}

참조

미디어

참고 문헌 목록

전체적으로

• Olson, Harry Ferdinand (1967). "Electronic Music". Music, Physics and Engineering. Courier Corporation. pp. 408–448. ISBN 978-0-486-21769-7.

  Olson-Belar 합성 기계 (c.1950) 및 "10.4"에 대한 "임의 확률 시스템을 사용하는 전자 음악 합성 기계 설명"을 참조하십시오.RCA MARK I (c.1955) & Mark II (c.1958)를 위한 RCA Electronic MUSIC SYSTEMIZER".

• Holmes, Thom (2012). "Early Synthesizers and Experimenters". Electronic and Experimental Music: Technology, Music, and Culture (4th ed.). Routledge. pp. 176–190. ISBN 978-1-136-46895-7.

  2008년 3차 개정판(ISBN 978-0-415-95781-6)의 142~157페이지의 발췌도 참조한다.

올슨-벨라 합성기 (1950년 동)

• 미국의 응용 프로그램 2855816, 해리 F. Olson; Belar Herbert, "Music Synthetizer" 1957년 10월 14일 발행, RCA Corp. (1951년 12월 26일로 예정)
• Olson, Harry F. (1952). Musical Engineering. New York: McGraw-Hill.

  참고: "그림 6.1 의 개요"의 출처올슨-벨라 합성 기계..."홈즈 2012, 페이지 179에"

RCA 일렉트로닉 뮤직 신디사이저, 마크 1 (서카 1955)

• Olson, Harry F.; Belar, Herbert (May 1955). "Electronic Music Synthesizer" (reprint). Journal of the Acoustical Society of America. 27 (3): 595–612. Bibcode:1955ASAJ...27..595O. doi:10.1121/1.1907975. The electronic music synthesizer is a machine that produces music from a coded record. The coded record, is produced by a musician, musical engineer, or composer with a fundamental understanding of the composition of sound. The electronic music synthesizer provides means for the production of a tone with any frequency, intensity, growth, duration, decay, portamento, timbre, vibrato, and variation. If these properties of a tone are specified, the tone can be completely described. ...

  참고: 1955년에 공개되어 프린스턴 대학교에 소장된 (홈즈 2012, 페이지 179에 따르면) Mark I로도 알려진 RCA Electronic Music Synthetizer에 관한 논문.

RCA Mark II Electronic Music Synthetizer (Circa 1958년)

• Olson, Harry F.; Belar, Herbert (1961). "Aid to music composition employing a random probability system". Journal of the Acoustical Society of America. 33 (9): 1163. Bibcode:1961ASAJ...33.1163O. doi:10.1121/1.1908937.

컴퓨터 구성

• Hiller, LeJaren (1970). "Music composed with computers—a historical survey". In Harry B. Lincoln (ed.). The Computer and Music. Ithaca, N.Y.: Cornell University Press. pp. 42–96.

  참고: Olson과 Belar의 작업에 대한 간략한 요약이 제공되며, 이들의 "복합 기계"는 RCA 전자 음악 합성기의 프로토타입으로 설명된다. (링컨 1972, 페이지 75에 따름).

• Lincoln, Harry B. (1972). "Uses of the Computer in Music Composition and Research". In Morris Rubinoff (ed.). Advances in Computers. 12. Academic Press. pp. 73–114. ISBN 978-0-08-056644-3.

외부 링크

• "The RCA Synthesiser". 120 Years of Electronic Music. 2013-09-21.
• Milton Babbitt (1968–1971). Occasional Variations. YouTube (music)., 1968–1971년 RCA Mark II Sound Synthetsize
• Garnet Hertz (2016). RCA Mark II Sound Synthesizer: the first programmable electronic synthesizer. Vimeo (music)., 컬럼비아 대학의 RCA Mark II 신시사이저