베베와 루이 바론

Bebe and Louis Barron
레네 루이 남작과 혼동하지 말자.

베베 바론(1925-06-16)1925년 6월 16일 – 2008년 4월 20일 (2008-04-20) (82)과 루이 바론 (1920-04-23) 1920년 4월 23일 – 1989년 11월 1일 (1989-11-01) (69)은 전자음악 분야의 두 미국 개척자였다.그들은 미국에서 작곡된 자석테이프의 첫 전자음악과 MGM 영화 <금단의 행성>(1956년)의 첫 전자영화 점수를 작곡한 공로를 인정받고 있다.[1]

베베 바론

그녀는 1925년 6월 16일 미니애폴리스에서 샬롯 메이 윈드로 태어났으며, 루스와 프랭크 윈드의 외동딸이다.그녀는 미네소타 대학에서 피아노와 정치학을 전공했다.미니애폴리스에서 그녀는 로크 코데로와 함께 작곡을 공부했다.[2]뉴욕으로 건너가 타임라이프 연구원으로 활동하며 작곡을 공부했다.[3]그녀는 월링포드 리거와 헨리 코웰과 함께 음악을 공부했다.[4]그녀는 1947년에 루이스와 결혼했다.그들은 그리니치 빌리지에 살았다.그녀에게 '베베'라는 별명을 붙여준 사람은 루이였다.[3]그녀는 2008년 4월 20일 로스앤젤레스에서 사망했다.[3]

루이 바론

그는 1920년 4월 23일 미니애폴리스에서 태어났다.젊은 시절, 루이스는 납땜 총과 전기 기구로 일하는 것에 친화력이 있었다.그는 시카고 대학에서 음악을 공부했다.그는 1989년 11월 1일 로스앤젤레스에서 사망했다.[5]

초기 작업

이 부부는 1947년에 결혼하여 뉴욕으로 이주했다.미네소타 광공업회사(3M)의 임원이었던 루이스의 사촌은 신혼부부에게 결혼 선물로 첫 녹음기를 선물했다.[6][1]자화된 플라스틱 테이프를 사용한 것은 초기 테이프 리코더 기술이었다.[2]새로 획득한 장비를 이용해 부부는 음악 콩크레트에 대한 연구를 깊이 파고들었다.

미국에서 작곡된 최초의 자석테이프용 전자음악은 1950년 루이스와 베베에 의해 완성되었고, 제목은 천상의 메나게리였다.전자음악 작곡과 연출은 하나와 같았고, 느리고 힘들었다.테이프는 완성된 소리와 작곡을 편집하기 위해 물리적으로 잘라서 함께 붙여야 했다.

방법

1948년 책 사이버네틱스: 혹은, MIT의 수학자 Norbert Wiener에 의한 동물과 기계에서의 제어와 커뮤니케이션은 바론들의 구성의 발전에 중요한 역할을 했다.[6]사이버네틱스의 과학은 특정한 자연적인 행동 법칙이 동물과 더 복잡한 전자 기계 모두에 적용될 것을 제안한다.

이 책에 제시된 방정식을 따라 루이스는 소리를 내기 위해 조작한 전자 회로를 만들 수 있었다.[6]톤의 대부분은 링 모듈레이터라고 불리는 회로로 생성되었다.회로에서 나오는 소리와 패턴은 소리를 내기 위해 타버릴 때까지 실제로 회로에 과부하가 걸리기 때문에 독특하고 예측할 수 없었다.배런 부부는 나중에 자금성에서 그들의 시그니처 사운드를 재현하기 위해 매우 애를 썼지만 다시는 같은 소리를 재현할 수 없었다.서킷의 예상하지 못한 수명 때문에 바론 부부는 모든 것을 기록하는 습관을 들였다.

대부분의 제작은 어떤 식으로든 대본이나 공지가 되지 않았다.바론 부부는 그 과정을 작곡 자체로 생각조차 하지 않았다.회로 발생 사운드는 음으로 처리되지 않고 '행위자'로 처리되었다.향후 사운드트랙 구성에서 각 회로는 영화 속 기본 캐릭터의 동작에 따라 조작될 것이다.

커플은 소리를 녹음한 뒤 리버스, 테이프 지연 등 효과를 더해 소재를 조작했다.그들은 또한 특정 소리들의[2] 속도를 역전시키고 바꾸었다.다중 사운드의 혼합은 최소 3개의 테이프 레코더로 수행되었다.두 기계의 출력은 수동으로 동기화되어[3] 세 번째 기계의 입력에 공급되어 두 개의 별도 소스를 동시에 기록할 것이다.미래 영화 작업의 동기화는 16mm 테이프 리코더에 묶인 두 16mm 프로젝터에 의해 이루어졌고, 따라서 같은 속도로 달렸다.

루이스가 대부분의 시간을 회로를 만드는 데 보내고 모든 녹음을 책임지는 동안, 베베는 작곡을 했다.그녀는 여러 시간의 테이프를 정리해야 했다.[6]그녀의 말대로 "그냥 더러운 소음처럼 들렸다"고 했다.시간이 지나면서, 그녀는 어떤 소리가 흥미로운 것이 될 수 있는지 알아내는 능력을 개발했다.테이프 루프는 바론 가의 소리 리듬을 선사했다.그들은 소리를 섞어 자금성이 요구하는 이 세상과 다른 이상한 전자 음향경을 만들었다.

녹음실

뉴욕으로 이전한 직후, 배런 부부는 그리니치 빌리지 웨스트 8번가 9번가에 아방가르드 장면에 어울리는 녹음실을 열었다.[6]이곳은 아마도 미국 최초의 전자음악 스튜디오였을 것이다.스튜디오에서 바론 부부는 녹음기를 사용하여 모든 것을 녹음했다.[6]그들은 헨리 밀러, 테네시 윌리엄스, 알두스 헉슬리가 초기 오디오북의 형태로 그들의 작품을 읽는 것을 녹음했다.1949년 6월 아나이스 닌은 하우스 오브 인에스트와 언더 어 글라스 벨의 다른 4개의 이야기를 녹음했다.이 음반들은 빨간 비닐에 눌려 사운드 초상화 시리즈의 바론즈 컨템포러리 클래식 음반사에서 발매되었다.

짧은 시간 동안, 바론 부부는 테이프 녹음 장비에 대한 독점권을 가지고 있었다.마을에서 유일한 다른 경쟁자는 레이먼드 스콧과 에릭 시데이가 소유한 스튜디오였다.3M에서 일하는 루이스의 사촌을 통한 연결은 초기 자기 테이프 묶음을 얻는 데 중요한 것으로 밝혀졌다.현장에서의 경쟁 부족, 그리고 소유주들의 놀라움으로 인해, 녹음 사업은 성공적이었다.

테이프 레코더 외에도 스튜디오에 있는 대부분의 장비들은 루이스에 의해 완전히 지어졌다.집에서 만든 작품들 중 하나는 매우 무거운 베이스를 생산할 수 있는 괴물 같은 스피커였다.톱니바퀴, 사인파, 사각파 등을 생산하는 전자오실레이터도 집에서 만든 상품이었다.그들은 필터, 스프링 반향기, 그리고 몇 개의 테이프 레코더를 가지고 있었다.스탠실-호프만 릴에서 릴까지를 만드는 것은 그 발명가가 샘플을 느슨하게 하고 속도를 바꾸기 위해 만든 것이다.사업이 번창하여 약간의 상업용 장비를 구입하기에 충분한 수입을 올렸다.

바론가의 음악은 전위적인 장면에 의해 주목받았다.1952년부터 1953년까지 이 스튜디오는 존 케이지가 그의 첫 테이프 작업으로 사용하였다.배런 부부는 케이지에 의해 기술자로 고용되었다.그들은 600개가 넘는 다른 소리를 녹음했고, 테이프를 함께 섞어서 케이지의 지시로 여러 가지 방법으로 배열했다.이 4분 30초짜리 작품은 1년이 넘게 걸렸다.[7]케이지도 바론스 스튜디오에서 모턴 펠드먼, 얼 브라운, 데이비드 튜더 등 다른 유명 작곡가들과 함께 자기 테이프를 위한 음악을 작업했다.바론 가족들에게 그들의 창작물을 "음악"으로 생각하도록 처음 장려한 것은 케이지였다.

영화 작품

바론 부부는 전위적인 장면이 많은 금전적 보상을 받지 못했다는 것을 금방 알게 되었다.그들은 이미 몇 년 전부터 필름 사운드트랙의 테마민 같은 전자 악기를 사용하고 있던 할리우드로 눈을 돌렸다.

50년대 초반, 배런 부부는 다양한 유명 영화제작자들과 협력하여 예술 영화와 실험 영화관에 음악과 음향 효과를 제공했다.배런스는 아내 아나이스 닌의 글을 바탕으로 이안 휴고의 단편 실험 영화 3편을 채점했다.이 세 영화 중 가장 주목받은 작품은 벨 오브 아틀란티스(1952년)와 재즈 오브 라이츠(1954년)이다.Barrons는 이토 테이지의 음악을 주연한 The Very Eye of Night(1959년)의 사운드 트랙의 오디오 제작에서 Maya Deren을 도왔다.셜리 클라크의 브리지스 고 라운드(1958)는 바론 가와 재즈 뮤지션 테오 마케로가 각각 한 곡씩, 두 개의 대체 사운드 트랙을 선보였다.이 영화의 두 버전은 동일한 4분짜리 뉴욕 다리 영화를 보여주었다.두 버전을 연속적으로 보여주면서 서로 다른 사운드트랙이 어떻게 영화에 대한 관객의 인식에 영향을 미치는지 보여주었다.

1956년 바론 부부는 메트로 골드윈 메이어가 개봉한 상업영화 '금단의 행성'의 첫 전자 악보를 작곡했다.바론 가족은 1955년 셰리 부인의 그림[who?] 전시회에서 도어 셰리(MGM의 제작사)에게 접근했다.그는 영화가 제작 후기에 곧 그들을 고용했다.[2]

금단의 행성

주요 기사:금단의 행성

자금성의 사운드 트랙(1956)은 오늘날 영화 사상 최초의 전자 악보로 인정받고 있다.섬뜩하고 불길한 이 사운드 트랙은 관객들이 이전에 들어봤던 그 어떤 것과도 달랐다.음악 역사가들은 사운드트랙이 전자음악의 발전에 얼마나 획기적이었는지를 자주 주목해 왔다.

자금성 사운드트랙의 앨범 슬리브 노트에서 루이스와 베베는 다음과 같이 설명한다.

우리는 낮은 생명 형태가 심리적으로 기능하는 방식과 현저하게 유사한 방법으로 전자적으로 기능하는 전자 회로를 설계하고 건설한다. [. .]우리의 모든 작업에서와 같이 자금성(Buarded Planet)을 채점할 때, 우리는 표준 음향 발생기를 사용하는 것이 아니라 특정 테마와 리트 모티브를 위한 개별 사이버네틱스 회로를 만들었다.사실 각 회로는 "음성"뿐만 아니라 특징적인 활동 패턴을 가지고 있다. [. .]우리는 사람들이 금단의 행성에 있는 톤이 그들의 꿈이 어떻게 들리는지 상기시켜준다는 말을 듣고 기뻤다.[4]

이 영화의 제작자들은 원래 음악 악보를 하기 위해 해리 파치를 고용하기를 원했다.바론 가족은 단지 20분 정도의 음향 효과만을 하기 위해 끌려왔다.제작자들이 초기 샘플 점수를 들은 후, 바론 부부는 영화의 나머지 부분 중 1시간 10분을 배정받았다.이 스튜디오는 이 커플을 당시 영화 성적의 대부분이 제작되었던 할리우드로 옮기기를 원했다.그러나 그 부부는 꼼짝도 하지 않고, 그 일을 뉴욕 스튜디오로 가지고 돌아갔다.

음악과 음향 효과는 청중들을 놀라게 했다.알테어 4호에 착륙하는 우주선 소리가 극장을 가득 메웠을 때 영화 시사회가 진행되는 동안 관객들은 자발적인 박수로 터져 나왔다.이후 배런스는 자신들의 오디오 제작을 한나라당 크레스첸도 음반으로 넘기고 유통을 시작했다.GNP는 이전에 공상과학 영화 사운드트랙의 제작과 마케팅에 대한 전문성을 보여주었고, 경영진 앨범 프로듀서 닐 노먼은 자신이 가장 좋아하는 영화(및 사운드트랙)를 발표했다.

모두가 그 점수에 만족한 것은 아니었다.루이스와 베베는 음악가 연합에 속하지 않았다.'루이스와 베베 바론의 일렉트로닉 뮤직'을 읽어야 할 이 영화의 원작 스크린 크레딧은 미국뮤지션연맹의 계약 변호사가 마지막 순간에 바꿨다.노조를 화나게 하지 않기 위해서는 음악이라는 단어와의 연관성을 없애야 했다.바론 부부는 "전자 톤양성"을 인정받았다.이 영화는 조합원이 아니기 때문에 사운드트랙 부문에서 오스카상을 수상할 것으로 고려되지 않았다.

나중 작업

Barron 가족은 그들의 창작물을 뭐라고 불러야 할지 몰랐다; John Cage가 그의 초기 전자 작업을 위해 그들의 스튜디오에서 Barrons와 함께 일하면서, 그들은 그것이 "음악"이라고 확신했다.

음악인연합은 MGM이 자금성 점수를 "음악"이 아닌 "전자적 톤양성"이라고 칭하도록 강요했다.그리고 벽에 쓰여진 글씨를 보면, 1950년대에 그들의 가입을 거부하기 위해 그런 핑계를 댔다; 노조의 주된 관심사는 매체 자체보다는 공연자들의 일자리를 잃는 것이었다.그 결과, 바론 부부는 할리우드를 위해 또 다른 영화를 한 편도 득점하지 못했다.세월이 흐를수록 바론 가족은 계속해서 기술을 따라가지 못했고, 그들이 항상 가지고 있는 방식으로 음악을 만드는 것에 완벽하게 만족했다.그러나 현대 디지털 기술은 이제 그러한 오래된 아날로그 회로의 풍부한 소리를 모방하고 있다.베베의 마지막 작품은 2000년 산타 바바라 스튜디오의 캘리포니아 대학에서 수집한 원재료에서 나온 '혼합 감정'이다.[6]그것은 배런 가족의 이전 소재와 놀랄 정도로 들린다.

1962년에 바론 가족은 로스앤젤레스로 이사했다.1970년 이혼했지만 1989년 루이스가 사망할 때까지 계속 함께 작곡했다.베베 바론은 1985년부터 1987년까지 미국에서 창립 멤버였고 전기음향음악협회의 초대 비서였다.그들은 1997년에 그녀에게 평생 공로상을 수여했다.[2]

2000년, 그녀는 캘리포니아 대학교 산타 바바라에서 최신 음향 생성 기술을 사용하여 그곳에서 소리를 모으기 위해 새로운 작품을 만들도록 초대받았다.2000년 10월부터 11월 초까지 그녀는 제인 브록만의 산타 모니카 스튜디오에서 모든 실제 작곡을 브록맨이 녹음 엔지니어로 일하면서 했다.UCSB에서 수집된 소리는 매킨토시 컴퓨터의 Digital Performer로 수입되어 베베의 마지막 작품인 Mixed Emotions를 만들기 위해 조직되었다.

베베 바론은 1975년에 재혼했고 루이스는 1989년에 사망했으며 베베는 2008년 4월 20일에 사망했다.

인용구

  • "[바론의 음악은] 발가락을 뭉툭하게 찌른 분자처럼 들린다." — 아나이스 닌의 일기(1966-1974)에서 나온 것이다.

작동하다

  • 천상의 메네게리(1951~52) 테이프
  • 아틀란티스의 종소리(1952) 영화 점수
  • 전자신경계(1954) 테이프용
  • 미라매직 (1954) 영화 점수
  • 자금성(1956) 비디오테이프; Laserdisc MGM/UA 홈 비디오, 1991; 2-DVD Warner 에디션, 2006
  • Jazz of Lights (1956) 영화 점수
  • Bridge-Go-Round(1958) 두 개의 대체 사운드 트랙 중 하나, Teo Macero가 작곡한 다른 사운드 트랙 중 하나
  • 크리스탈 성장 (1959) 필름 점수
  • 미래의 음악(1960) 테이프
  • 컴퓨터 시대 (1968) 영화 점수
  • 루이즈 휴브너의 마법에 의한 유혹 (1969년) 루이스 휴브너의 말, 루이스와 베베 바론의 음악; 워너 브라더스 - 세븐 아트 레코드 – WS 1819
  • '목적지 달'의 사운드트랙과 기타 테마, 시네마 레코드 LP-8005의 음악에 관한 타임머신(1970년)
  • 스페이스 보이 (1971) 테이프, 1973년 동명 필름에 개정 및 사용
  • '빅서시'가 뭔데?(1974) 운전자 교육 영화
  • 인간 이상(1974) 영화 점수
  • 대마초 (1975) 필름 점수
  • 서커스 회로(1982) 테이프
  • 죽어가는 행성을 위한 엘레지 (1982) 테이프
  • 완전히 유선(1986) 펜실베이니아 공공 라디오 어소시에이트 카세트 시리즈의 뉴에이지 합성 II
  • '빅 서시'가 뭐지? (날짜 미상) [5] 시드 데이비스 프로덕션에서
  • 베베 바론(2000) CD별 혼성 감정

메모들

  1. ^테이프의 속도를 높이고 속도를 줄인 것이 녹음된 소재와 개별 사운드의 피치를 변화시켰다.
  2. ^ 수동 동기화는 실제로 큰 소리로 "1-2-3-go"를 세고 동시에 재생 버튼을 눌러 수행되었다.분위기 있는 음악을 작곡하는데 있어서 정확한 동기화가 필요하지 않았다.
  3. ^ 자금성 사운드트랙의 소매 노트에서 인용.참조를 참조하십시오.

참조

  1. ^ "'Forbidden' scorer Barron dead at 82". United Press International. April 27, 2008. Retrieved 2010-10-01. Composer Bebe Barron, whose earned notoriety for her score of the movie "Forbidden Planet," has died at the age of 82 at a Los Angeles hospital.
  2. ^ a b c d "Bebe Barron: Co-composer of the first electronic film score, for". The Independent. 2008-05-08. Retrieved 2019-02-18.
  3. ^ a b c "Bebe Barron, 82, Pioneer of Electronic Scores, Is Dead". The New York Times. April 25, 2008. Retrieved 2010-10-01.
  4. ^ Barry Schrader (April 29, 2008). "Electronic Music Pioneer Bebe Barron Dead At 82". Synthtopia. Retrieved 2010-10-01. Bebe Barron was born Charlotte Wind in Minneapolis, on June 16, 1925. She received an MA in political science from the University of Minnesota, where she studied composition with Roque Cordero, and she also spent a year studying composition and ethnomusicology at the University of Mexico.
  5. ^ "Louis Barron; Made Music Electronically". The New York Times. November 17, 1989. Louis Barron an electronic pioneer who created music from circuitry long before ... Barron who with his first wife fashioned the score for the innovative ... [Louis Barron] and Bebe Barron also collaborated on concerts and on such Broadway productions as "Visit to a Small Planet," "The Happiest Girl in the World" and "The Chinese Wall."
  6. ^ a b c d e f g Susan Stone (February 7, 2005). "The Barrons: Forgotten Pioneers of Electronic Music". National Public Radio. Retrieved 2010-10-01. Married in 1947, the Barrons received a tape recorder as a wedding gift. They used it to record friends and parties, and later opened one of the first private sound studios in the United States.
  7. ^ Chaudron, André. "Williams Mix". John Cage database. Archived from the original on 28 September 2011. Retrieved 9 July 2011.

추가 읽기

외부 링크