펠리니: 나는 본 라이어

펠리니: 나는 본 라이어
연출자	데미안 페티그루
작성자:	데미안 페티그루
제작자	올리비에 갈, ARTE, Eurimages, Scottish Screen, Film Four
스타링	페데리코 펠리니, 로베르토 베니니, 테렌스 스탬프, 도날드 서덜랜드, 이태리 칼비노, 다니엘 토스칸 뒤 플랜티어, 단테 페레티, 리날도 겔렝, 툴리오 피넬리, 주세페 로툰노, 루이지 "티타" 벤지
영화 촬영	파코 위저
편집자	플로렌스 리카드
음악별	니노 로타 루이스 바칼로프
배포자	MK2 인터내셔널
출고일자	2002년 3월 15일 (2002-03-15)
러닝타임	105분
나라	프랑스.
언어들	이탈리아의 영어 프랑스어
예산.	미화 100만[1] 달러

펠리니: 《나는 태어난 거짓말쟁이》(Fellini, je suis un grand menturer)는 2002년 개봉한 프랑스의 다큐멘터리 영화입니다. 1991년과 1992년 페티그루가 로마에서 촬영한 페데리코 펠리니의 마지막 고백^[2](펠리니는 1993년 사망)을 바탕으로 이탈리아 감독의 비정통적인 작업 방식, 양심, 철학을 강조하기 위해 간단한 전기를 꺼냅니다.

영화 미학의 명반인 이 장편 다큐멘터리는 8편의 ½, 정령의 줄리엣, 히스토리우스 비범한 인물, 펠리니 사티리콘, 아마코드, 펠리니의 카사노바, 그리고 배는 항해한다, 그리고 도시의 여인들의 이야기를 발췌하여 사용합니다. 또한 로베르토 베니니(Lovoce della luna), 테렌스 스탬프(Historence Stamp), 도널드 서덜랜드(Donald Sutherland) 등 펠리니의 협력자들도 인터뷰에 참여했습니다.

이 영화는 유럽의 오스카상에 해당하는 유럽 영화상(European Film Awards)에서 최우수 다큐멘터리상(Best Documentary) 후보에 올랐습니다.

시놉시스

카메라는 겨울의 죽은 것처럼 보이는 넓고 밝게 장식된 해변을 따라 가로로 추적합니다. 목욕하는 사람은 보이지 않고, 빈 카바나들의 구르는 퍼레이드만 있을 뿐, 저 멀리 고요한 푸른 바다 풍경이 펼쳐집니다. 니노 로타의 애절하고 우울한 음악은 이러한 관람객들에게 몽환적인 친근함을 선사합니다. 그런 다음 색상에서 빛나는 흑백으로 점프하고 페데리코 펠리니의 1963년 걸작 8번 ½을 잠깐 볼 수 있습니다. 기념비적으로 부솜 할로트인 라 사라기나는 도망치는 남학생들을 위해 해변에서 룸바 공연을 준비하고 있습니다. 바로 우리가 바라봤던 바로 그 해변이지만, 마법처럼 40년 동안의 성공적인 발전을 부정하고, 명인의 눈을 통해 신화를 만들었습니다.

이 시점부터, Pettigrew는 고전적인 영상들과 함께 Pelini의 협력자들과의 새로운 인터뷰들을 병치하고, I Vitelloni (1953), Nights of Cabiria (1957), La Dolce Vita (1960), Fellini Satyricon (1969)과 다른 영화적인 경이로움들이 처음으로 살아났습니다. 이러한 성분들을 주제적으로 융합하여 펠리니의 양심과 철학을 더 잘 조명할 수 있는 정도로 만드는 것이 목표입니다. "나는 타고난 거짓말쟁이다"라고 마에스트로는 말합니다. "저에게 가장 현실적인 것은 제가 발명한 것들입니다." 어떻게 보면 거짓을 솔직하게 인정하는 펠리니의 습관이 그의 예술, 나아가 그의 영성의 열쇠로 제시되고 시험됩니다.

자신에 대한 펠리니의 설명에 있는 모순 중 일부는 그저 단순하게 재미있을 뿐입니다. 그는 "나는 배우를 좋아한다"고 말합니다. 펠리니의 카사노바(1976)의 주연 도날드 서덜랜드(Donald Sutherland)는 "배우들과의 관계에서 페데리코는 끔찍했고, 마테넷이었으며, 폭군이었다"고 조용히 봅니다. 그러나 서덜랜드는 그가 회상할 때 미소에 가까우며 영화의 주장을 심화시키는 통찰력을 제공합니다: "펠리니는 자신의 피상성으로 인해 끊임없이 위협을 받고 있으며, 오슨 웰즈와 같은 의미로 끊임없이 도망치고 있습니다. 오슨 웰즈는 자신에 대해 사실인 거짓을 만들어냈지만, 자신이 만들어낸 거짓말이라는 것을 알고 있었고, 모든 사람들이 그것을 믿자 그는 그것을 지지할 수 없다고 생각했습니다."

영화가 마지막 세 번째로 진행됨에 따라, 감독의 초기 남자다움과 그의 배우 아내 줄리에타 마시나와의 평생의 협업은 (특히 펠리니의 소년 시절 춤을 추는 티타 벤지와) 인터뷰와 8명의 ½와 정령의 줄리엣의 클립의 조합을 통해 환기됩니다. 우리는 무대 세트를 둘러보고 펠리니의 후기 작품을 특징짓는 덜 형식적으로 대본된 장면을 샘플링합니다. 이러한 장면들은 영화 제작자 자신의 후기 영화에 저항하는 경향이 있더라도, 그의 입장에서 영화를 더 잘 보고 이해할 수 있도록 영화 제작자 자신의 후기 영화와 균형을 이루고 있습니다. 펠리니는 능숙하게 제작된, 공공연하게 거짓인, 스튜디오에서 제작된 바다 풍경을 자세히 관찰하면서 "사물을 만들고, 끊임없이 가짜!"라고 말합니다.

이제 버려진 카메라 트랙의 잔해가 바로 바다를 겨냥하고 있다는 것을 제외하고는 영화는 시작된 바다 풍경에서 완전한 원을 그리며 끝을 맺습니다. 이 최종 이미지의 모호함에 대해 비평가 F. X. 피니는 다음과 같이 썼습니다: "이것은 지난 1시간 40분 동안 우리가 항해했던 상상의 바다를 대체한 것이며, 펠리니의 사랑스러운 가짜에 대한 반박입니까? 아니면 검증 – 그러한 기업들이 궁극적으로 목표로 삼았던 현실을 입력하기 위한 초대장일까요? 마에스트로의 찾기 힘든 예술에 맞추어 그 이미지는 의도적인 역설입니다."^[5]

생산 및 자금조달

1983년 여름, Pettigrew는 소설가 Italo Calvino에 대한 다큐멘터리를 계획하고 있었습니다. 그러나 두 사람이 소설가의 로마 아파트에서 만났을 때, "우리는 칼비노에 대해 논의했어야 할 8½에 대해 이야기하고 둘러앉았습니다"라고 뉴스위크 인터내셔널 특파원 마이클 J. 아고비노에게 설명했습니다. 펠리니는 두 사람이 좀 더 공식적인 인터뷰에서 긴장을 풀 때마다 아주 준비된 화제가 되었고, 며칠 후 칼비노는 젊은 영화 제작자에게 그를 위해 "작은 놀라움"을 준비했다고 말했습니다. 즉, 펠리니가 요리한 시네시타에서의 점심식사. "그래서 그는 마늘을 다지고 있었습니다."라고 페티그루는 회상했습니다. "식사는 스파게티 알리오 올리오였고, 알덴테에 후추를 뿌렸습니다."^[6] 적절히, 두 이탈리아 파불리스트 사이의 대화는 전적으로 음식에 초점을 맞췄습니다. "칼비노는 대화를 조정하는 법을 알고 있었습니다. 우리는 프랑스와 이탈리아 치즈에 대해 많은 이야기를 나눴는데, 이는 두 치즈 모두에게 소중한 주제입니다. 칼비노는 파리에서 여러 해를 보내며 고르곤졸라와 까망베르를 전문 지식과 비교할 수 있었습니다."^[6] 펠리니가 캐나다 영화 제작자에게 자국의 음식에 대해 말하라고 압력을 넣었을 때, 그가 생각해낼 수 있는 가장 특이한 것은 눈 위에 제공되는 국민 간식인 메이플 시럽이었습니다. "펠리니는 망연자실해서 저를 쳐다보았습니다. 그는 "테제는 불가능하다"고 말했습니다. "그것은 무스와 곰을 위한 음식입니다." 칼비노는 엘리아스 카네티의 책 군중과 힘과 펠리니의 정치적 우화인 프로바도 오케스트라 (1979) 사이에 후자가 이루어낸 주제적 연결을 반복함으로써 페티그루를 구해냈습니다. 펠리니는 당연히 놀랐고, 카네티의 작업이 정말로 의식적인 영향을 미쳤음을 페티그루에게 인정했습니다.^[7]

그리고 나서 페티그루는 대화를 영화로 바꿨습니다. 그들은 Felini의 개인 사무실에서 Cinecitta의 사운드 스테이지 옆에서 식사를 하고 있었습니다. 그리고 The Ship Sails On (1983)은 Felini의 이전 사진들 중 일부에 참석했던 폭풍과 비교했을 때 즐거운 연출이었습니다. Fellini가 이제 사운드 스테이지를 사용하는 것과 인테리어에 대한 Fellini의 완전한 약속에 달려 있습니다. 페티그루는 인물의 내면성을 드러내는 수단으로 풍경에 대한 문제를 제기했고, 이것은 칼비노와 펠리니 모두에게 깊은 공감의 화음을 던졌습니다.^[7] 그들은 각각 풍경과 캐릭터가 합쳐진, 특히 로셀리니의 스트롬볼리에 대해 이야기했지만, 펠리니의 초기 작품에서 자연 풍경의 아름다움과 우울함을 빙빙 도는(칼비노의 지도) 가장 좋아하는 영화 순간을 회상했습니다.

페티그루가 일비도네의 마지막에 아우구스토(브로더릭 크로포드)가 죽은 척박한 바위 언덕을 꺼내자 펠리니는 눈 하나 깜짝하지 않고 그곳의 이름을 지었습니다. "로마에서 남쪽으로 15킬로미터 떨어진 몬테마리노." 페티그루는 마에스트로의 기억력이 너무 정확하다는 것에 흥미를 느껴 라스트라다에 대해 물었습니다. 펠리니는 "바뇨레지오, 오빈돌리, 오스티아"라고 대답했습니다. 그리고 8개의 ½? "오스티아와 티볼리, 로마에서 북쪽으로 90킬로미터 떨어진 필리치아노의 드라고 궁전. 지방 기차역은 포르토 마조레 근처 프레네스티나를 경유하는 기차 세탁소에서 총격을 받았습니다. "장식은요?" 페티그루는 의아해 했습니다. "예를 들어, 8개의 ½에 있는 호텔 로비와 계단입니다." "로마의 플라자 호텔을 기반으로 합니다."라고 펠리니는 설명했습니다, "단, 제가 더 큰 계단을 짓고 두 번째 사자를 추가했다는 것을 제외하고는 말입니다. 저는 큰 비용을 들여 엘리베이터 문을 마지막 세부 사항까지 복사했습니다. 이 스파는 토스카나에 있는 키안치아노 스파와 몬테카티니 스파의 조합입니다."^[8]

2001년이 되어서야 페티그루는 이탈리아 전역을 여행하기 위해 영화 제작진을 구성할 수 있었습니다. 하지만 분명히 점심식사를 하면서 펠리니의 기억을 기억하고 메모를 하면서 저는 '내가 태어난 거짓말쟁이'로 태어난 것은 결정적인 순간이었습니다.^[9] "저는 그것이 우리를 시네시타 스튜디오 밖으로 이끌 수 있는 펠리니에 대한 독특한 영화를 만드는 방법일 수도 있다고 생각했습니다. '진짜' 장소를 촬영하고 '진짜' 장식을 촬영하고 그의 영화의 '거짓' 이미지에 꿰매는 방법일 수도 있다고 생각했습니다. 그 목적은 진실과 거짓, 현실과 허구를 다루는 초상화가 될 것입니다. 흑백 필름과 컬러의 위치를 혼합할 수 있다는 가능성에 흥분했습니다. 하지만 저의 열정을 공유하는 프로듀서를 만나기 몇 년 전이었습니다. 저의 프랑스 프로듀서인 올리비에 갈이 마침내 Arte, FilmFour, TelePiu, Scottish Screen, Eurimages로 자금을 확보할 때까지, 다른 모든 잠재적인 후원자들은 비용을 줄이거나 빠른 비용을 위해 빠른 TV 프로그램을 제작하기를 원했습니다. 특히 펠리니가 죽은 직후에 말이죠."^[10] 로스앤젤레스 타임즈의 평론가 케네스 투란은 "의심할 여지가 없는 것은 1983년에 처음 만나 10년 동안 연장 인터뷰를 얻기 위해 노력한 펠리니에 대한 페티그루의 헌신입니다."라고 보도했습니다. 그리고 나서 페티그루는 수년 동안 자료에 앉아 있다가 자료가 어떻게 사용되어야 하는지에 대한 자신의 비전에 자금을 대줄 의향이 있는 협력자들을 발견했습니다."^[11]

하지만 처음부터 페티그루는 펠리니에게 자신의 계획을 알리고, 마에스트로의 협력 동의를 얻어냈습니다. 이것은 역설적인 주제에 대한 그의 교육에서 필요한 마지막 단계임이 증명되었습니다. "펠리니는 제게 '반대'와 이탈리아인의 마음에 대해, '전형적인 이탈리아인은 '아니오'라고 하면 '예'라고 말하고, '예'라고 하면 '아니오라고 한다'라고 하면 '예'라고 대답한다'고 했습니다. 우연히 들은 칼비노는 "네스나 요처럼"이라는 조이스식 어법으로 반박했습니다.^[10] 나이가 많은 영화감독들과 나이가 어린 영화감독들이 앞으로 10년 동안 각각의 영화에 대해 종종 글을 쓰고 보곤 했듯이, 1985년 칼비노가 사망한 이후에도 펠리니는 인터뷰를 계속 미루고, 계속해서 페티그루에게 다음 해에 시간이 있을 것이라고 말했습니다. 1991년과 1992년 여름, "자유 시간"은 피할 수 없게 되었고, 펠리니는 40년 만에 처음으로 실업자가 되었습니다. "아, 다미아노!" 그는 탄식했습니다. "제 마지막 영화인 '라보체 델라 루나(1990)'는 비글플롭입니다. 제작자들은 더 이상 저를 부르지 않습니다. 그래서 당신은 로마에 와서 우리는 범죄의 파트너가 됩니다."^[12] 페티그루는 펠리니와 함께 10시간 이상의 영상을 얻을 수 있었습니다. "테이프가 아마도 그의 촬영된 증언일 것이라는 것을 충분히 알고 있거나, 나중에 그가 편지에 넣었을 때, "내 개인적인 시각에 기록된 가장 길고 상세한 대화"입니다."^[13]

페티그루는 1992년 마지막 영화 촬영에서 펠리니에게 너무 공격적으로 도전해 나가겠다고 위협했지만,^[14] 그들의 우정은 너무나도 고통스러워서 그 위인이 너무 우울하게 자란 것을 보는 것이 그에게는 육체적으로 고통스러웠습니다. "그의 건강은 급격히 악화되었고 제작자들은 그를 나쁜 위험으로 치부했습니다. 저는 펠리니의 사진들을 가지고 있는데, 그의 얼굴 표정은 그의 삶이 끝났다는 것을 그의 의지와는 달리 알고 있는 예술가의 표정입니다. 사실, 그의 깊은 우울함이 영화 전체에 스며들고 있습니다."^[5] 그럼에도 대화에는 재미있는 반전이 있었습니다. 페티그루가 펠리니의 귀에서 튀어나온 검은 털 덩어리가 동맥경화의 전형적인 징후라는 아마추어 의학적 진단을 조금이나마 공유했을 때, 그 대가는 도발적인 그를 미신적인 존경심으로 대하기 시작했고, 그 어느 때보다도 전적으로 협조했습니다.^[15]

2004년 호주 언론인 줄리 릭스와의 라디오 인터뷰에서 페티그루는 "로베르토 베니니와 함께 라보체 델라루나의 옥상 장면을 위해 펠리니에게 영감을 준 칼비노의 마지막 소설 "미스터 팔로마"의 다음 구절을 되돌아보았습니다.

로마 도시의 진짜 모습은 지붕의 상승과 함몰, 오래된 타일과 새 타일, 평평하고 구부러진 타일에 있습니다. TV 에어리얼, 곧거나 삐뚤거나, 페인트칠을 하거나, 녹슬거나, 연속적인 세대의 모델에서... 그리고 하늘을 배경으로, 모든 방향으로, 모든 거리에서, 도시의 여성적인 주노닉적인 본질을 확인하는 것처럼, 구부러진 돔들... 여기서 보면, 여러분은 이것이 진짜 지각이라는 인상을 받을 것입니다. 비록 깊이를 알 수 없는 틈, 균열 또는 우물 또는 분화구에 의해 고랑이 쳐져 있지만, 그 가장자리가 마치 소나무 cone의 비늘처럼 겹쳐진 것처럼 보입니다. 무엇을 감출 수 있을까요, 맨 아래에? 저는 모릅니다: 겉으로 드러난 삶은 너무 풍부하고 다양해서 더 묻고 싶은 충동이 없습니다. 사물의 표면을 알아야만 그 아래에 무엇이 있는지 알아낼 수 있다고 믿습니다. 하지만 사물의 표면은 무궁무진합니다.^[16]

칼비노가 원래 페티그루에게 본문을 지시했을 때, 둘 다 "소나무 비늘로 덮인 미스터리 맨"인 펠리니를 얼마나 환기시켰는지에 대해 충격을 받았습니다.^[15] 펠리니의 악명 높을 정도로 익살스러운 기질에 대해 도널드 서덜랜드에게 질문한 근거가 된 배우는 위의 글을 읽고 "펠리니는 계속해서 자신의 피상적인 면에서 도망치고 있다"고 대답했습니다.^[15] 페티그루는 펠리니가 칼비노 문자를 외워 알고 있었을 뿐만 아니라 "그는 나에게 그것을 이용하도록 격려했습니다. 그것은 칼비노에 대한 우리의 작은 경의, 그에게 감사하는 우리의 방식이었습니다. '결국,' 펠리니, '풍경의 캐릭터'"라고 재잘거렸다.

캐나다 감독에게 칼비노(Calvino, 1923년생)에서 펠리니(Fellini, 1920년생)로의 도약은 직선이었습니다. "둘 다 북부 이탈리아 출신입니다. 두 사람 모두 환상적인 상상력을 수용할 수 있는 형태를 개발하려는 다소 좌절한 신현실주의자로서 예술 경력을 시작했습니다. 제 질문에 '소설가들은 거짓말쟁이인가요?' 칼비노는 이렇게 대답했습니다. '물론이죠. 그들은 모든 거짓말의 밑바닥에 숨겨진 진실을 말합니다. 펠리니는 기뻐했습니다: '저는 언제나 제가 타고난 거짓말쟁이라는 강력한 이유가 있다는 것을 알고 있었습니다.'^[10]

시상식과 축제

이 영화는 2002년 에든버러 국제 영화제에서 초연되었고, 2002년 밴프 세계 텔레비전 영화제에서 로키상 최우수 예술 다큐멘터리상을 ^[17]수상했으며, 2002년 마르세유 다큐멘터리 영화제에서 쿠프 드 쾨르상을 수상했으며, 유럽의 오스카상에 해당하는 유럽 영화상에서 최우수 다큐멘터리상 후보에 올랐습니다.

칸, 모스크바, 암스테르담(IDFA), 몽테알 등 40여 개 국제 영화제에서 선정된 이 영화는 15개국에서 극장으로 배급되었으며 전 세계 TV에 판매되었습니다. 2003년 리미니의 펠리니 재단과 파리의 프랑세즈 음악원에서 열린 마에스트로의 갈라 회고전에서 수상의 영예를 안았습니다.^[18]

비판적 리셉션

유럽

유럽에서는 본 라이어가 만장일치로 호평을 받았습니다.^[19] 테렌스 스탬프가 참석한 에든버러 전석 매진 시사회에서 예술 감독 셰인 다니엘슨은 이 영화를 "희귀한 정확성과 정확성으로 주제를 조명한 주목할 만한 업적"^[20]이라고 평가한 반면, 해나^[21] 맥길은 헤럴드(글래스고)에 "놓쳐서는 안 될 업적"이라고 보도했습니다. 테렌스 스탬프, 도날드 서덜랜드 등 협력자들은 물론 이탈리아의 위대한 감독 자신의 인터뷰로 구성된 이 문서는 전문적으로 심사되고 아름답게 만들어진 문서입니다. 자신의 발전과 작업 과정에 대한 펠리니의 유창한 묘사는 영화 제작뿐만 아니라 모든 학문적 경계를 넘나드는 예술과 예술가에 대한 남다른 통찰력을 보여줍니다."^[22] S. F. 사이드 오브 더 텔레그래프(런던)는 "순수한 오락적 가치를 위해, 펠리니: '나는 태어난 거짓말쟁이'는 어떤 소설 못지않게 훌륭합니다. 펠리니가 때로는 모순적이고 때로는 자기 기만적인 길고 탐색적인 인터뷰는 항상 흥미롭습니다. 이것은 테렌스 스탬프와 도널드 서덜랜드를 포함한 협력자들의 기억과 정이 들리고 경악을 금치 못합니다."^[23]

프랑스에서는 Les Inrockuptibles, Le Nouvel Observature, Libération, Le Pigaro, Le Monde 등 주요 잡지와 신문에서 호평을 받았는데, 후자는 이를 "유혹적인 영화, portur d'une grand beauté"라고 묘사했습니다. "극도로 움직이는 엄격함에 의해, 이 영화는 펠리니의 전체 œ의 기본을 밝히는 데 성공합니다."라고 영화의 구조에 특히 깊은 인상을 받았습니다.

북아메리카

북미에서는 이 영화가 전반적으로 호평을 받았습니다.^[25] 도널드 서덜랜드가 영화 포럼에 참석한 미국 초연 전날 데이비드 덴비의 뉴요커 리뷰는 이 영화를 "훌륭한 다큐멘터리 판타지아이자 그 자체로 탁월하게 통제된 영화"라고 설명했습니다. 감독이 사망하기 1년 전에 녹음된 인터뷰는 종종 웅변적입니다 – 펠리니의 긴 문장은 실제로 여러분을 어딘가로 데려갑니다 – 그리고 페티그루와 그의 동료들은 영화 발췌와 새로 촬영된 영상의 주변 질감을 제공하는데, 이는 마에스트로 자신의 영화 중 하나의 밀도가 있지만 과도하지 않습니다."^[26]

시카고 트리뷴의 마이클 윌밍턴(Michael Wilmington)은 "펠리니를 사랑하는 사람들에게 꼭 필요한 것"이라고 생각했습니다. 펠리니를 육체와 영화에서 다시 보는 것은 언제나 그렇듯이 즐거움이자 놀림의 미스터리입니다. '나는 태어난 거짓말쟁이'는 영화와 함께 보는 것이 가장 좋습니다."^[27] 로저 에버트는 영화를 본 것에 대해 "행복하다"면서도 "구체적인 내용이 부족하다"고 선언했고, "펠리니의 전기는 거의 가치가 없지만 그의 스타일에 대한 통찰력으로서 영화는 가치가 없다"고 말했습니다.^[28] 뉴욕 타임즈에 실린 그의 리뷰에서, A. O. Scott는 Fellini의 스타일이 정확히 영화의 모든 것이었다고 설명했습니다: "Fellini와 그의 협력자들 중 일부와의 인터뷰, 유명한 영화와 잘 알려지지 않은 영화의 일부분, 그리고 뒤의 희미한 장면과 그 거장의 이야기," 매력적인 존재감은 지적이고 헌신적인 제자가 편집한 각주로 영화 미학의 짜릿한 마스터 클래스를 만듭니다."^[29] NPR과 로스앤젤레스 타임즈의 보도에서 케네스 투란은 "펠리니가 도취적인 대화주의자이고, 명료하며, 확장적이며, 같은 주제에 대해 근본적으로 다른 견해를 제시할 수 있다는 것을 보여주는 포괄적인 인터뷰를 시작으로 본 라이어에 대해 좋아할 것이 많다"고 주장했습니다. 투란은 이 영화가 "완전히 흥미롭고 간헐적으로 좌절감을 준다"고 결론지었습니다. 그러나, 펠리니의 영화들과 마찬가지로, 단점은 장점들에 비해 훨씬 더 많습니다.^[30]

보스턴 글로브의 퓰리처상 수상자 웨슬리 모리스(Wesley Morris)는 본 라이어(Born Liar)가 "펠리니의 천재성 뒤에 숨겨진 진실"을 발견했다고 주장했습니다.^[31] 세인트루이스의 오랜 편집자이자 문화평론가인 하퍼 반스. Louis Post-Dispatch는 이 영화를 "철학적, 심리적 질문을 다루지만 항상 Felliniesque 방식으로 다루는 놀랍고 지적으로 위압적이며 마음을 자극하는 다큐멘터리"라고 칭찬했습니다. 그것은 시각적으로 풍부하고 감정적으로 설득력이 있으며 위대한 감독이 가장 좋아하는 개념 중 하나인 기대, 항상 새롭고 놀라운 것이 따라올 것이라는 감각으로 충전된 이야기를 담고 있습니다." 반스는 그것을 2003년 최고의 영화 탑 10 리스트에 올렸습니다.^[32]

박스오피스 매거진의 웨이드 메이저는 "논픽션이지만 분명히 객관적인 다큐멘터리가 될 의도가 없는 영화에 대한 별도의 용어가 있어야 한다"고 주장했습니다. "그런 범주가 없다면 펠리니에게 제대로 된 정의를 내리는 것은 불가능합니다. 저는 아마도 그런 영화들이 만든 영화들 중 최고일 것입니다."^[33]라고 말했습니다. "이 매혹적인 다큐멘터리의 소수의 시청자들만이 손상되지 않은 채로 남아있을 것입니다."라고 유명한 펠리니 전문가인 피터 본다넬라가 시네아스트 잡지에 썼습니다. "페티그루가 펠리니에 대해 촬영한 영화가 지금까지 기록된 그와의 대화 중 가장 상세하고 긴 대화를 나타낸다는 것은 의심의 여지가 없습니다."^[34]

사운드트랙

니노 로타의 주제는 라 돌체 비타(La Dolce Vita, 1960), 8개의 ½(1963), 아마코드(Amarcord, 1973), 카사노바(Casanova, 1976) 등이며, 루이스 바칼로프가 작곡한 여성의 도시(City of Women, 1980)의 다양한 주제.

극장 개봉작

• 스코틀랜드: 제56회 에든버러 국제 영화제 초연 (2002년 8월 24일)
• 프랑스: MK2 International과 함께 세계 판매를 위한 Heliotrope Films (2003년 5월 7일)
• 미국: First Look International (2003년 4월 2일)
• 캐나다: 크리스탈 필름스 (Québec, 2003년 4월 4일) TVA 필름스 (전국, 2004년)
• 이탈리아: 미카도 (2003년 6월 20일)
• 스페인: 쿠퍼 필름 (2003년 6월 22일)
• 네덜란드 (2003년 9월 10일)
• 덴마크 (2003년 8월 15일)
• 일본: 토호 코신샤 필름스 (2003년 11월 1일)
• 호주: 팰리스 필름스 (2003년 10월 15일)
• 브라질: 프로비던스 필름 (2003년 6월 20일)
• 불가리아: 메리골드 필름스 (2003년 7월 12일)
• 스웨덴: Sveriges Television (2003)
• 러시아: 모스크바 영화제 (2004년 6월 26일)
• 스위스: CAB 프로덕션 (2004)
• 영국: Metro Tartan Distribution (2006)
• 포르투갈: 코스타도 카스텔로 필름스 (2006)
• 우크라이나: 클라미나 (2006)

DVD 및 북 릴리즈

이 기능 다큐멘터리는 다음 DVD 에디션으로 제공됩니다.^[36]

• North America – First Look Pictures (Jean Giroud의 커버 아트가 있는 지역 1)
• 이탈리아 – Cecchi Gori Editoria (2지역)
• 일본: 토호 코신샤 필름스 (2지역)
• 브라질: 프로비던스 필름 (2지역)
• 불가리아: 마리골드 필름 (2지역)
• 우크라이나: 클라르미나 (2지역)
• 포르투갈 – 코스타도 카스텔로 영화 (2지역)
• 프랑스와 스위스 – 레 필름 드 마비 (2 지역)와 오프닝 (2 지역).

오프닝 DVD는 페데리코 펠리니의 6편의 영화와 함께 극장판과 애니메이션 영화인 일룽고 비아조 디 펠리니(감독 흐라즈노프스키, 극본 토니노 게라)가 등장하는 보너스 자료 105'가 포함된 8개의 디스크로 구성된 국제 콜렉터스 에디션입니다. 관람객을 리미니에서 아펜니노 산맥을 넘어 로마와 티레니아 해까지 데려다주는 페티그루의 20년대 다큐멘터리, 롤랑 토포와 도날드 서덜랜드의 인터뷰, 장 지로의 작품, 거장이 자신을 희화화화하는 희귀한 장면.

(이와는 대조적으로, 펠리니의 사진 한 장을 아기로 사용하는) 다큐멘터리의 동반자로 디자인된 "나는 태어난 거짓말쟁이다: 펠리니 렉시콘"에는 124개의 펠리니의 영화 스틸이 있으며, 이탈리아의 Cineteca del Commune di Bologna (이탈리아)에 의해 복원된 많은 미공개 사진이 있습니다.

원천