에밀 자크 룰만

에밀-자크 룰만(, 1879년 8월 28일 ~ 1933년 11월 15일)은 프랑스의 가구 디자이너, 인테리어 장식가로 아르데코 운동에서 가장 중요한 인물 중 한 명이었습니다. 그의 가구는 날렵한 디자인, 값비싼 이국적인 재료, 극도로 정교한 장인정신을 특징으로 하며, 아르데코의 고급스러움과 현대성의 상징이 되었습니다. 그것은 또한 르 코르뷔지에와 같은 다른 디자이너와 건축가들로부터 더 단순하고 기능적인 가구를 요구하는 반응을 이끌어냈습니다.

전기

그는 알자스 출신인 그의 아버지가 주택과 아파트의 내부를 건축하고, 페인트칠하고, 도배하는 사업을 성공적으로 해낸 파리에서 태어났습니다. 그는 젊은 시절에 화가와 종이 옷걸이와 함께 일하면서 사업을 배웠습니다. 1907년 그의 아버지가 돌아가셨을 때, 그는 가업을 물려받았고 곧 디자이너 피에르 로랑과 함께 훌륭한 가구를 디자인하고 만드는 룰만 & 로랑이라는 두 번째 사무실을 열었습니다. 원래 건설 사업은 말레빌 10번지에 있었고, 가구는 리스본 27번지에 있는 전시실에 디자인되고 전시되었습니다. 이 공사의 수익으로 룰만은 값비싼 재료들을 구입하고 그의 가구 제작을 위해 최고의 장인들을 고용할 수 있었습니다.

Ruhlmann의 가구 디자인에 대한 첫 경험은 1910년 그가 아내와 그의 첫 아파트를 위한 가구를 디자인했을 때 일어났습니다. 같은 해에, 룰만은 그의 디자인들을 대중들이 접근할 수 있도록 했습니다. 1919년, 룰만은 피에르 로랑과 함께 인테리어 디자인 회사를 공동 설립했습니다. 이 회사는 벽지, 가구 등 다양한 인테리어 전문업체입니다.^[1]

그의 초기 디자인은 이 시기 유럽에서 유행한 아르누보와 공예 운동의 영향을 반영합니다. 그의 후기 작품은 제 1차 세계 대전 동안 베네치아 디자인의 큰 영향으로 추적될 수 있습니다. 비록 그의 초기 작품이 공예 운동에 의해 영향을 받은 것처럼 보이지만, 그는 공예 운동 자체에 대한 그의 경멸에 대해 매우 목소리를 높였습니다. 그는 스타일과 디자인 트렌드가 시작되었고 부자들에 의해 완전히 운영되었다고 말했습니다. 그렇게 비싼 유행 아이템을 살 수 있는 사람들이었기 때문입니다. 그의 후기 디자인은 에보니, 로즈우드, 버들과 같은 재료들을 포함한 부유한 고객들을 만족시키는 것처럼 보였습니다.^[2] 모두 전세계에서 공급된 것들입니다.

그의 가구를 위해, 룰만은 에보니와 로즈우드, 상어 가죽의 덮개, 상아의 손잡이와 상감과 같은 희귀하고 값비싼 목재들을 사용했습니다. 그 양식은 과시하지 않고 매우 간단했습니다. 가구 하나를 만드는 데는 무려 8개월이 걸릴 수 있습니다. 룰만의 작품들은 매우 비쌌지만, 그것들은 룰만이 그것들을 위해 청구한 것보다 만드는 데 더 많은 비용이 들었습니다. 그는 미래에 대한 자신의 믿음이 그에게 빚을 가져다 주었지만, 가구를 계속 만들 수 있도록 영감을 주었다고 말했습니다.^[3] 초기에 그는 다른 파리 가구 작업장에서 일을 했지만 1923년에 15구에 있는 Rue Oessant에 자신의 작업장을 열었고 그곳에서 자신의 장인들이 작품을 만들었습니다.^[4] 룰만의 작품은 1925년 파리 국제 현대 장식 산업 예술 전시회에서 국제적인 주목을 받았는데, 이 행사는 아르데코(Art Deco)에 그 이름을 붙였습니다. 그는 자신의 정자인 Hottel du Collection Neur(수집가의 집)를 가지고 있었고, 구개구획 환경에서 그의 가구들을 전면적으로 전시했습니다.

1925년 박람회에서 그의 정자는 그에게 많은 유명한 고객들을 데려왔습니다. 로레알의 소유자 외젠 슐러, 항공기와 자동차 건설업자 가브리엘 보이신, 패션 디자이너 진 파킨, 작가 콜레트와 극작가 폴 제랄디, 그에게 연극 무대 세트를 디자인해 달라고 부탁한 사람입니다.^[5]

그는 프랑스 국무회의 의장 앙드레 타르디외의 사무실을 위해 특별히 독창적인 책상을 만들었습니다. 이 기념비적인 작품은 검은 칠로 그려졌습니다. 그는 회전하는 램프와 전화기를 위한 지지대가 있는 마카사르의 뼈로 책상을 복사하기로 결정했습니다.

그는 몇몇 유명한 탐험 항해를 이끌었던 시트로엥 자동차 회사의 이사인 조르주-마리 하르트를 위해 특별히 디자인된 또 다른 작품을 만들었습니다. 이것은 옻칠을 한 장미나무, 오크나무, 마호가니, 린덴으로 만든 그림을 여러 버전으로 제작한 롤링 테이블이었습니다.^[6]

1929년 대공황이 오고 더 모더니즘적인 스타일이 도래하면서 룰만은 더 새롭고 기하학적인 스타일에 몇 가지 양보를 했습니다. 1932년에 그는 인도르 주의 마하라자 야쉬완트 라오 홀카르 2세의 마니크 바그 궁전을 위해 많은 작품을 디자인했습니다.^[7]

1933년, 그는 자신이 치명적인 병에 걸렸다는 것을 알게 되었습니다. 그는 죽기 전에 자신의 장례비를 설계했고, 그의 회사는 그의 사후에 해산되고 문을 닫을 것이라고 명령했습니다. 그는 1933년 11월 15일에 사망했습니다.^[8]

방법

1920년대에 룰만은 25명의 건축가와 디자이너를 고용했습니다. 모든 가구 디자인은 늘 스케치북을 들고 다니며 늘 관찰하고 그리는 룰만에게서 비롯되었습니다. 각각의 작품은 완성된 크기의 100분의 1 크기의 그림으로 시작하여 완성된 크기의 10분의 1 크기의 그림으로 다듬어지고, 마지막으로 가구를 만드는 데 사용된 전체 크기의 그림으로 완성되었습니다. 예술가들은 거장의 독창적인 아이디어를 정확하게 복사해야 했습니다.^[9]

갤러리

• 
  "차리오 체스트" (1922), 마카사르의 에보니, 아마란스, 상아의 상감 (불로뉴-빌랑쿠르)
• 
  마호가니, 상아 상감, (1923) (브루클린 박물관)에 마호가니에 마란 베니어가 달린 코너 캐비닛
• 
  머리 받침대가 있는 안락의자 (1914) (Musée d'Orsay)
• 
  티바탄트 여성용 책상, 마카사르베니, 상아, 가죽, 알루미늄 잎, 은, 실크, 오크, 목재-코어 합판, 포플러, 마호가니(1923), (메트로폴리탄 미술관)
• 
  "티바탄트 아줌마 책상(1923)"의 상세
• 
  롤탑 책상 (1926) (파리시 현대미술관)
• 
  안네 트렌트 미술관에 있는 요셉 베르나르의 집 방

참고 항목

• 아트 데코 인 파리

참고문헌

서지학

• Bréon, Emmanuel (2001). Ruhlmann- Génie de l'Art Déco (in French). Boulogne-Billancourt: Musée des Années 30.
• Cabanne, Pierre (1986). Encyclopédie Art Déco (in French). Somogy. ISBN 2-85056-178-9.
• Pile, John F. (2005). A history of interior design. Laurence King Publishing. ISBN 978-1-85669-418-6. Retrieved 15 May 2015.
• Poisson, Michel (2009). 1000 Immeubles et monuments de Paris (in French). Parigramme. ISBN 978-2-84096-539-8.
• Texier, Simon (2019). Art Déco. Editions Ouest-France. ISBN 978-27373-8172-0.

외부 링크

• 모빌리에 국가 : 룰만
• "Jacques-Emile Ruhlmann - 'Lotus' dressing table". Victoria and Albert Museum. Retrieved 15 November 2007.
• 에밀-자크 룰만 그림과 논문, 1924-1936, 게티 연구소.