심발롬

Cimbalom
때때로 cembalo라고 불리는 화음 악기는 Harpsichord를 참조한다.
심발롬
Cimbalom (from Emil Richards Collection).jpg
현대 콘서트 심벌롬의 최상위 보기 및 재생 영역
분류 현악기(경련 또는 당김)
플레이 레인지
다양함(아래 § 콘서트 심벌롬 참조)
관련 계기

cimbalom(/ˈsɪmbləm, -ˌlɒm/; 헝가리어: [ˈt͡simbɒlom]) 또는 콘서트 cimbalom은 위에 금속 줄이 늘어뜨린 다리의 큰 사다리꼴 박스와 그 아래에 축축한 페달로 구성된 일종의 현악기이다. V가 설계하고 만들었다. 1874년 부다페스트의 요제프 쿤다(Josef Shunda)는 중유럽과 동유럽에 이미 존재했던 기존의 해머드 둘시머(Hammered dulcimer) 악기에 대한 수정을 바탕으로 한 것이다.[1]

오늘날 이 악기는 주로 헝가리, 슬로바키아, 모라비아, 루마니아, 몰도바, 우크라이나에서 연주된다.[1]

심발롬은 일반적으로 두 개의 막대기를 두드려 연주하는데, 종종 솜으로 만든 팁으로 악기 상단에 있는 현을 두드려 연주한다. 철제 삼단 현은 4인 1조로 배열되어 있으며, 일제히 튜닝되어 있다. 구리로 오버 스핀된 베이스 현은 3인 1조로 배열되어 있으며, 또한 일제히 튜닝된다. Hornbostel-Sachs 악기 분류 시스템은 314.122-4,5라는 숫자로 cimbalom을 등록한다.[2]

"침발롬"이라는 명칭은 다른 유형의 덜키머를 설명하는 데 사용되기도 한다. 덜키머는 다른 튜닝 시스템을 가지고 있을 수 있고 음악회 악기의 축축기와 무거운 구조를 가지고 있지 않을 수 있다. In other languages, the words for those other instruments and the concert cimbalom may be similar as well (such as țambal in Romanian or цимбали in Ukrainian).

역사

참고 항목: 해머드 둘시머

현대 헝가리 콘서트 시발롬은 브이(V)가 설계하고 만들었다. 1874년 부다페스트의 요제프 쿤다는 기존의 민속 덜시머에 대한 그의 수정에 근거했다.[1] 그는 1873년 비엔나 세계 박람회에서 일부 개선된 시제품을 시연해 관객들로부터 찬사를 받으며 조제프 지치, 줄라 안드라시, 프란츠 요셉 국왕 등 헝가리 고위 정치인들의 주목을 받았다.[3] 이어 디자인을 수정하고 개선하는 작업을 계속했다. 그는 현악기의 길이를 연장하고, 음색과 음악적 범위를 개선하기 위해 다리 위치를 재설계했다.[4] 그는 끈의 울림을 더 잘 조절할 수 있는 무거운 완충재와 안정감을 높일 수 있는 금속 버팀대를 기기 내부에 추가했다.[1] 이 훨씬 더 큰 악기를 지탱하기 위해 네 개의 분리 가능한 다리가 추가되었다; 그것의 민속학적인 이전 작품들은 보통 통이나 테이블에서 연주되었다.[1]

쿤다는 1874년에 그의 콘서트 시발롬의 연작을 시작했는데, 페스트의 부다페스트 오페라 하우스 건너편에 있는 하호스 우카에 위치한 피아노 가게에서 그것을 제조했다.[5] 그는 또한 새로운 악기를 대중화하기 위해 연주법과 학교를 개발하기 시작했고, 결국 저명한 음악가 겸 페다로그인 Géza Alliaga를 영입하여 메서드 책을 출판했다.[6][1] 프란츠 리스트와 같은 유명한 헝가리 음악가들은 이 악기와 그 가능성에 점점 더 관심을 갖게 되었다. 이 악기는 로마 음악가들뿐만 아니라 부르주아 음악가들 사이에서 빠르게 인기를 끌게 되었고, 1906년까지 쿤다는 만 개 이상의 악기를 제작했다.[1]

Vencel Jozsef Schunda가 만든 C에서 e′′까지의 범위의 콘서트 시발롬.

특성.

쿤다에서 앞으로 나오는 연주 악기는 색채가 완전히 다르다. 션다 튜닝 시스템은 표준 피치 범위를 4 옥타브 + 주요 3번째로 설정했다; C에서 e′′′([7]Helmholtz 피치 표기법)까지 확장했다. 시발롬은 계속 발전을 거듭해 왔으며 현대적인 연주 악기는 종종 더 확장되어 쿤다의 디자인을 넘어 수많은 정교함을 가지고 있다. 이 기기들은 이제 AA에서 a′′까지 5개의 완전한 색도 옥타브를 확장하는 피치 범위를 가질 수 있다.

현대의 심발롬 제작자들도 더 작은 악기를 만든다. 이들은 쿤다의 원래 콘서트 레이아웃의 무게가 덜 나가는 버전에서 진정한 휴대용 색채 심벌롬(Shunda의 시그니처 튜닝 패턴과 노트 레이아웃을 사용하지만 베이스의 범위가 줄어든)에 이르기까지 게이머트를 실행한다. 현대 제작자들은 또한 새롭고 전통적인 민속 스타일의 악기를 계속해서 만들고 있다.

1950년대부터 1980년대까지 우크라이나에서 탈부착 가능한 다리와 댐퍼로 제작된 더 작은 휴대용 버전의 콘서트 심발롬은 더 큰 콘서트 악기보다 더 쉽게 휴대할 수 있었다. 이 악기들은 체르니히프 공장과 멜니토-포딜스크 민속 악기 작업장에서 생산되었고, 이 작업장은 또한 많은 종류의 다른 민속 악기들을 생산했다.

코바흐스 발라즈사가 만든 AA부터 A concert′까지 다양한 범위의 현대 콘서트 시발롬.

Cimbalom용 구성

클래식 및 현대 음악

많은 작곡가들이 심발롬을 위해 글을 썼다. 졸탄 코달리는 그의 관현악기 모음곡인 하리 야노스에서 이 악기를 널리 사용했는데, 이 악기는 이 악기를 동유럽 밖에 알리는 데 도움을 주었다. 이고르 스트라빈스키도 열성가였다. 그는 알라다르 라츠가 악기를 연주하는 것을 듣고 구입한 심발롬을 소유하고 있었다. 그는 그의 발레 레너드 (1915–16), 11개의 악기에 대한 그의 래그타임 (Ragtime), 레스 노체스 (1917), 그리고 그의 4개의 러시아 노래 (Four Russian Songs)를 포함시켰다.[8] 프란츠 리스트는 그의 운가리스처 슈투르마르슈(1876년)와 헝가리 랩소디 6번 관현악판에서, 베를라 바르토크는 그의 랩소디 1번에서 바이올린과 오케스트라(1928년)를 위해 그것을 사용했다.

좀 더 최근에는 피에르 불레스, 피터 맥스웰 데이비스, 피터 외트뵈스, 뇨르지 쿠르타그, 미클로스 코샤르, 리차드 그라임스, 루이스 앤드리센, 피터 마차지디크 등 다른 작곡가들이 그들의 작품에 심벌롬을 크게 활용하고 있다. 앙리 뒤틸룩스는 실내악단을 위해 미스테르 드 라인스탄트에서, 바이올린과 오케스트라를 위한 라브레 데송에서 널리 사용했다. 엘비스 코스텔로의 관현악 발레 점수 일 소그노는 몇 개의 확장된 심벌롬 구절을 포함하고 있다. 해리슨 비르트위슬의 오페라 가웨인(1991년)과 미노타우르스(2008년)는 각각 심발롬을 활용한다. John Adams는 그의 큰 2012년 교향곡 The Copscription Award Mary에서뿐만[9] 아니라 2014년 극적 교향곡 쉐헤라자데.2에서도 이 악기를 두드러지게 사용한다.[10] Cimbalom은 작곡가가 승인했지만 실제로는 득점하지 않은 Debusy의 La plus que ente의 인기 편곡에 사용된다. (La que lete with Cimbalom은 1985년부터 시작된 백 집시 비올린의 세계 투어에 포함되면서 다시 인기를 얻었다.)

로마니아계 로마인 루타르의 토니 이오르다체(Toni Iordache)는 가장 유명한 루마니아 심발롬 연주자였다.

영화와 텔레비전

이 심벌롬은 영화 점수에 가끔 사용되었는데, 특히 "외국" 느낌을 도입하기 위해 사용되었다. 시발롬은 코네티컷의 크리스마스(1945년)에 맨해튼의 펠릭스(S. Z. Sakall) 헝가리 레스토랑의 한 장면에 등장한다. 영화 '캡틴 블러드'(1935), '레이디X의 이혼'(1938), '셜록 홈즈와 비밀 병기'(1943)에도 출연했다.

영화 '밤의 열기'(1967년)의 영화 점수에 이 심벌롬이 사용됐다. 작곡가 카르미네 코폴라는 자신의 사운드 트랙인 블랙 스탤리온(1979)에서 이 장엄한 말의 아라비아 유산을 강조하기 위해 심발롬을 무겁게 사용했다. Miklossa Rozsa는 공상과학 스릴러 영화 The Power(1968년)의 주 테마와 점수 전반에 걸쳐 시발롬을 사용했다. 존 배리는 그것을 ITC TV 시리즈 The Recuiters!(1971)의 메인 테마뿐만 아니라 영화 The Ipcress File(1965)의 타이틀 테마에서 사용했는데, 두 가지 사례 모두에서 그 연주자는 John Leach였다.[11] 제임스 호너는 스타 트렉 III: The Search for Spock(1984)의 "Stealing the Enterprise" 큐에 이 악기를 사용했다. 게다가, 존 윌리엄스는 잃어버린 궤의 레이더스(1981년)와 같은 점수로 이 악기를 덜 사용하였다. 하워드 쇼어는 피터 잭슨의 영화 반지의 제왕에서 골룸의 교활한 성격을 표현하기 위해 이 시발롬을 이용하기도 했다. 투 타워(2002년). 시발롬은 한스 짐머의 셜록 홈즈(2009)의 득점에서도 두드러지게 등장한다. 알렉상드르 데스플라트는 《황금 나침반》(2007), 《벤자민 버튼의 기이한 사례》(2008), 《그랜드 부다페스트 호텔》(2014) 등의 작품에 시발롬을 사용한다.

텔레비전에서 작곡가 랄로 쉬프린은 그가 원래의 미션에서 썼던 몇 점수의 심벌롬을 사용했다. 불가능한 텔레비전 시리즈, 그 시리즈 내내 몇 가지 단서가 정기적으로 재활용되었다.

작곡가 데비 와이즈먼은 BBC TV 시리즈 '디켄시언'(2015–16)의 악보에 그레그 노울스가 연기한 '침발롬'을 사용했다.

쿤다 심발롬, 1800년대 후반, E2-E6, + D2 문자열(Emil Richards Collection에서)

록

이 시발롬은 앨런 파슨스가 자신의 'I Robot'[12]과 'Tales of Mystery and[13] Imagination' 앨범에 사용했으며 게스트 뮤지션의 인정에 포함되어 있다. 실험 록 그룹인 Mr. Bangle은 디스코 볼란테와[14] 캘리포니아[15] 앨범에 있는 cimbalom을 사용했다. 그것은 게스트 뮤지션의 답례에 포함되어 있다. 실험적인 공연 조직인 블루맨 그룹은 그 제작에 cimbalom을 사용했다.[16] 미국의 진보적인 실내 그룹인 코르디스는 음악의 중심축으로 전기와 어쿠스틱 시발롬을 사용한다.[17] 루마니아 록 그룹 스피탈룰 데 우르겐슈는 밴드의 일부 라인업에 풀타임 플레이어가 있는 등, 시발롬을 자주 사용해 왔다. 뉴욕 다기관주의자인 롭 버거는 투싼 챈테우즈 마리안 디사드의 앨범 L'Entredeux(2008)에 심벌롬을 사용했다. 얼터너티브 록 밴드 가비지는 1998년 앨범 Version 2.0의 수록곡 "The Trick Is Keep Creating"[18]을 수록했다. 포티스헤드 포티스헤드는 1991년 결성 이후 오랫동안 침발롬의 성공적인 개척자 또는 두키머를 망치로 두드려 만든 획기적인 작업에 성공한 바 있다.

공연 학교

벨라루스

크로아티아 북부 차코베크의 메지무르제 카운티 박물관에 전시된 올드 시므불
후툴 심발롬 (우크라이나)

벨로루시에서는 J. 지노비치에 의해 1948년에 심벌리 학교가 설립되었다. 벨로루시 심벌리는 음색과 크기가 콘서트 심벌롬과 다르다. 심벌리는 더 작고 더 달콤하고 부드러운 음색을 낸다. 또한 페달 댐퍼는 일반적으로 사용되지 않는다. 대신 손과 손가락이 현을 축축하게 한다.

크로아티아

오늘날 이 시발은 민속 집단(메지무르제와 포드라비나 지역 - 헝가리 국경 근처의 크로아티아 북부 일부)에서 발견되는 희귀한 악기다.

로만 쿠믈리크 - 후툴 음악가, 서부 우크라이나 베르호비냐에 있는 후툴스 라이프스타일 및 악기 박물관에서 연주하고 있다.

모라비아

이 악기는 모라비아 전통 음악 앙상블의 기초로서 모라비아의 역사적 지역에서 가장 먼저 사용된다. 모라비안 슬로바키아와 모라비안 왈라치아의 지역에서 가장 앞서 있다.[19]

프랑스.

루이지 가거로는 2004년부터 음악원과 아카데미에 수페리우레 데 슈피크 드 스트라스부르에서 가르치고 있다. 그의 가르침은 고전과 현대적인 시발롬 레퍼토리에 초점을 맞추고 있다.[20]

그리스

아테네에는 2004년 M. 파파데아스에 의해 시발롬 학교가 설립되었다. 그리스 음악가들은 작은 휴대용 민속 스타일의 악기로 연주한다.

헝가리

부다페스트의 주요 심벌롬 센터 외에도 헝가리의 데브레센에는 매우 강력한 공연 학교가 있다.

몰도바

1952년 몰도바의 치치누 음악원에서 심발롬 수업이 개설되었다.

루마니아

부쿠레슈티에는 강력한 공연 학교가 설립되었다.

슬로바키아

심발은 민족적으로 슬로바키아와 헝가리의 혼합된 남부 지역과 로마니 민속 앙상블들 사이에서뿐만 아니라 모든 슬로바키아 지역에서 발견되는 매우 인기 있는 악기다.[19]

우크라이나

우크라이나에서는 1922년부터 올렉산드르 네조비바트코가 지휘하고 레오니드 헤이다마카가 조직한 우크라이나 민속악기 오케스트라에서 처음으로 심발롬이 정식으로 사용되었다. 때맞춰 교통을 용이하게 하기 위해 2개의 소형 기구로 교체되었다. 크림발롬을 위한 음악은 1930년부터 우크라이나에서 출판되었다. 체르니히브 악기 공장 심발롬에 의한 심벌리 연작과 함께 전후 우크라이나 동부에서 유행하게 되었다. tsymbaly 교과서는 O에 의해 1966년에 출판되었다. 네조비바트코(Nezovybatko), 그리고 처음에는 체르니히브 악기 공장에서 제조한 세미 콘서트 악기로 연주했다. 최근 들어 대부분의 프로 연주자들이 콘서트 크기의 악기로 연주하는 쿤다 시스템으로 바뀌었다. 이 악기에 대한 클래스는 Lviv, Kyiv, Kharkiv 음악원에 존재한다. 현재 대부분의 우크라이나 민속악기 앙상블과 우크라이나 민속악기 오케스트라, 국가 반두리스트 카펠라 같은 오케스트라에는 보통 2개의 협연 심발름이 있다. 로만 쿠믈릭은 후툴 지역 출신의 유명한 선수였다. 그가 죽은 후, 그의 이름을 따서 박물관이 지어졌고 현재 그의 가족이 운영하고 있다.

참조

  1. ^ a b c d e f g Gifford, Paul M. (2001). [9781461672906 The hammered dulcimer : a history]. Scarecrow Press. pp. 115–6. ISBN 978-1-4616-7290-6. {{cite book}}: 수표 url= 가치(도움말)
  2. ^ Baran, Taras (1999). The Cimbalom World. Lviv: Svit. p. 15. ISBN 5-7773-0425-7.
  3. ^ Schunda, V. József (1906). A czimbalom: Története (in Hungarian). Budapest: Buschmann. pp. 18–9.
  4. ^ Schunda, V. József (1906). A czimbalom: Története (in Hungarian). Budapest: Buschmann. p. 17.
  5. ^ Baran, Taras (1999). The Cimbalom World. Lviv: Svit. p. 21. ISBN 5-7773-0425-7.
  6. ^ Schunda, V. József (1906). A czimbalom: Története (in Hungarian). Budapest: Buschmann. pp. 21–2.
  7. ^ 토스, 아이다 타르야니, 팔카, 요세프. Cimbalomiskola 1. 편집오 뮤직아 부다페스트, Z. 2528, 1958, 페이지 101 (차트)
  8. ^ "Igor Stravinsky". Retrieved 2009-09-05.
  9. ^ Alex Ross (June 18, 2012). "John Adams's The Other Mary "Sacred Dissonance"". The New Yorker.
  10. ^ Anthony Tommasini (March 27, 2015). "Review: John Adams Unveils "Scheherazade.2", an Answer to Male Brutality". The New Times.
  11. ^ Jon Burlingame "John Leach, English Cimbalom Player, Dead at 82", Film Music Society, 2014년 7월 14일
  12. ^ Arista는 ARCD 8040을 기록한다.
  13. ^ PolyGram 기록 832 820-2
  14. ^ 워너 브라더스 9 45963-2
  15. ^ 워너 브라더스 9 47447-2
  16. ^ "Blue Man Group: Blue Man Instruments". Archived from the original on March 30, 2009. Retrieved 2009-09-03.
  17. ^ 육상 기록 9 47447-2
  18. ^ Massey, Howard (1998-10-01). Talking Tech and Trash. Musician (magazine).
  19. ^ a b Johnston, Jesse A. (2010). "The Cimbál (Cimbalom) and Folk Music in Moravian Slovakia and Valachia". Journal of the American Musical Instrument Society. 36: 78–117. hdl:2027.42/87955.
  20. ^ https://www.hear.fr/wp-content/uploads/2020/12/Cymbalum.pdf