피노이 힙합

Pinoy hip hop
피노이 힙합
양식적 기원힙합 - 피노이 팝 -
문화적 기원1980년대 필리핀 마닐라
기타 항목
OPM

필리핀 힙합이나 피노이 힙합(Pinoy rap이라고도 한다)은 필리핀과 해외, 특히 필리핀계 미국인들이 주로 연주하는 힙합 음악이다.

필리핀은 1980년대 초 이후[1] 아시아 최초로 힙합 음악계를 형성한 것으로 알려져 있는데, 이는 주로 힙합이 탄생한 미국과의 역사적 인연 때문이다. 필리핀에서 발매된 랩 음악은 타갈로그, 비콜라노, 차바카노, 세부아노, 일로카노, 영어 등 다양한 언어나 방언으로 등장해왔다. 필리핀에서는 프란시스 마갈로나와 앤드류 E.가 가장 영향력 있는 랩퍼로 손꼽히며 가장 먼저 주류 랩 앨범을 발매했다. 블랙아이드피스의 Apl.de.ap, 넵튠즈의 캐시 벤투라와 채드 위고, N.E.R.D.는 필리핀계 미국 힙합 가수 중 하나이다.[2]

역사

오리진스

아프리카계 미국인, 필리핀계 미국인, 라틴계 군인들과의 접촉으로 인해 미국 전역으로 흩어진 수많은 미군 기지를 둘러싼 마을들이 문화에 가장 일찍 노출된 마을들 중 하나는 아프리카계속 아프리카계 미국인, 필리핀계 미국인, 그리고 라틴계 군인들과의 접촉은 가장 이른 노출의 결과로 나타났다.그는 새로운 음악 장르에 현지인들이 참여해야만 했다.

1980년대: 운동의 씨앗

1980년 초창기 랩 녹음은 위아 레코드(Wea Records)에서 발매된 [3]슈가힐 갱의 '래퍼의 기쁨'을 패러디한 다이오드스 하비에르의 싱글 '나온생 딜라이트(Na Onseng Delight)'에서 나왔다. 같은 해, 선구자 빈센트 다팔롱은 싱글곡인 "이스프레켄-델라이트"와 "마히와강 누날"[4]을 발매했다.

와일드 스타일(1982년), 브레이킹(1984년), 크러쉬 그루브(1985) 등 획기적인 힙합 영화들이 영향을 미쳤다. 1982년, 지역 브레이크댄싱 크루들이 로스앤젤레스에 본사를 둔 후즈사와 같은 일을 했다. International, with members consisting primarily from Clark Air Base, The Eclipse (whose former members included Francis Magalona, Dance 10 1983 champion Darwin Tuason and current Federation Sounds' Glenn "Kico" Lelay), Info-Clash Breakers and Ground Control (whose members included Rap Master Fordy, later to be known as Andrew E.), and Jay "Smooth베스 라임 포세의 MC는 초기 브레이크어들의 핫스팟이었던 미리에타 몰 등 메트로 마닐라 주변과 인근 지역 공원과 쇼핑몰에서 메인스트이가 됐다. 그 시대의 몇몇 모바일 DJ 크루에는 Rock All Parties Crew라는 이름이 포함되었는데, 이 이름은 Andrew E.와 Norman B와 같은 미래의 Pinoy 랩 선구자를 배출하기 위해서만 등장하였다.[5]

1990년대: 올드 스쿨 힙합

이 장르는 곧 프란시스 마갈로나의 데뷔 앨범인 요!(1990년)로 주류에 진입했는데, 이 앨범에는 마갈로나를 유명하게 만든 민족주의 히트곡 "Mga Kabababayan" ("My Beoples")이 수록되어 있다.

더 많은 예술가들이 마갈로나의 뒤를 따랐다. 1990년[6] 첫 싱글 'Humanap Ka ng Pangit'("Look for Somebody")을 발표한 앤드류 E.("Pick Somebody") 1991년 앤드류 E.의 'Humanap Ka ng Pangit'[7]의 동반곡인 'Maganda Ang Piliin'을 발매한 마이클 V.

피노이 힙합의 "황금시대"로 알려진 1990년대는 1991년부터 필리핀 DJ 믹싱 배틀의 초기 플랫폼 중 하나인 디스코 믹스 클럽 필리핀의 설립으로 많은 급속한 스타일리시즘적 혁신이 시작되었다. 이 스타일의 초기 혁신자들로는 DJ Carlo Yalo, Noel Macanaya, Rod "DVS" Tores, Omar Lacap 등이 있다.[8]

3개국어로 구성된 랩 그룹 라파시아는 1991년 '호이!'라는 히트곡을 내며 데뷔 기록을 세웠다. 츠즈모사." 이런 추상적인 형식을 수용한 가장 초기 필리핀 힙합 그룹 중 하나인 이 앨범의 서정적인 내용에는 종종 영어와 함께 다양한 필리핀 언어(타갈로그어, 차바카노어 포함)가 섞여 있었다.[9] 라파시아의 혁신적인 스타일은 몇 년 후 잠보앙가의 고스트 13과 같은 다른 피노이 랩 그룹에 의해 만들어질 것이다. 라파시아의 멤버로는 피노이 랩 기업가 프랜시스 마갈로나의 동생 마틴 '브롱크스' 마갈로나가 포함됐다. 다른 두 멤버는 필리핀계 미국인 로널드 자미아스 A.K.A.이다. 론스키 J와 타우수그 태생의 벤 모하마드 A.K.A. BM형. 이 그룹은 VIVA 레코드가 후원하는 국제 랩 경연대회를 통해 시작되었고 만달루용의 음악 박물관에서 열렸다. 앤드류 E가 그 프로그램을 진행하였다.

마스타플란 역시 그들의 모든 음악을 영어로 하는 또 다른 그룹이었다. 이 그룹은 세 명의 DJ와 두 명의 MC를 두었다. MC들은 유형(조니 루나)과 트레이서 원(배우 비비안 벨레즈의 동생 버치 벨레스)으로 알려졌다. 그들은 멀티플래티넘 앨범 3장을 발매했다. 이 그룹은 1992년 필리핀에서 원년 그룹 멤버인 Butch Vellez a.k.a와 함께 결성되었다. 트레이서 원, 조니 루나 A.K.A. 타입 슬릭, 디스코 믹스 콩쿠르 DJ 소니 아바드, 노엘 마카나야 A.K.A. DJ MOD, 로피 구즈만 A.K.A. DJ Ouch (89.1 DMZ-FM 및 RSL 사운드 & 라이팅 컴퍼니)이며 제시 곤잘레스와 DJ 길비가 관리한다. 부치와 조니는 로스앤젤레스 근처의 산 페르난도 계곡의 발릭바얀, 샌프란시스코 베이 지역 근처의 헤라클레스의 발릭바얀 소니, 그리고 노엘과 로피 원주민 필리핀인이었다. 1992년, 마스타플란은 유니버설 레코드에 의해 계약되었고, 1993년 데뷔 음반과 1994년 《The Way of tha Plann》의 두 개의 음반을 발매했다. 이 앨범들은 결국 플래티넘의 지위를 얻었다.

선구적인 피노이 힙합 연기인 Bass Rym Posse는 1991년 VIVA Records에서 컬트 히트곡 "Let the Beat Flow," "Buhay Estudyante" "Student Life" 그리고 "Juan T"를 탄생시킨 자칭 데뷔 앨범을 발표하여 장르 최초로 랩 그룹이 되었다.[10]

1992년은 역대 최고의 피노이 랩 앨범 중 하나로 높은 평가를 받고 있는 프랜시스 M의 영향력 있는 2집 앨범 Rap Is Francis M의 발매로 피노이 랩의 전환점을 맞았다. 후안 드 라 크루즈, 삼파구타, 1970년대 피노이 록 전성기 이후 필리핀 음악 산업에서 볼 수 없었던 사회 각성 파동을 일으킨 마갈로나의 트랙은 '메가 프레이닝'("중독자")의 마약 중독, 정치적 부패, 불안정성 등 나라를 괴롭혔던 다양한 문화, 사회, 정치적 문제들을 해부했다. "Tayo'y Mga Pinoy" ("We Are Filipians")에서 "할랄란" ("선거") 뿐만 아니라 식민주의적 사고방식이 필리핀 문화에 미치는 해로운 영향. 이 음반은 복잡하고 사회적으로 지각 있는 메시지를 담고 있어 곧 고전적인 지위를 얻게 되었고, 이 장르의 향후 앨범과 비교될 수 있는 기준이 되었다. 이 장르에 대한 마갈로나의 지속적인 기여는 나중에 힙합에 대한 올 뮤직 가이드에서 인정될 것이다. 백비트 북스가 발간한 랩과 힙합에 대한 결정 가이드(2003)는 물론,[11] 미국에 본사를 둔 힙합 출판물 The Source(2004년 5월)에도 게재됐다.

Another Filipino hip hop artist who achieved prominence during the 1990s is the formerly Los Angeles-based DJ Andrew E (born Andrew Espiritu), whose tracks "Humanap Ka ng Panget" ("Look for Someone Ugly") and "Makati Girl" (as done by Norman B. of Bass Rhyme Posse; the first Pinoy rap track recorded to contain beatboxing) became big hits in the Phi리핀스, 이전에 만질 수 없었던 프랜시스 M의 통치와 맞서는 것. 음반 계약을 맺기 전, 이 랩퍼는 필리핀 전역에서 다양한 랩 콘테스트에 참가했는데, 이 콘테스트에서 피노이 랩 스타 마이클 V, 덴마크, 마틴 "브롱스" 마갈로나를 배출하기도 했다. 앤드류 E의 1991년 히트작 "Humanap Ka ng Pangit"은 마이클 V의 "Maganda ang Piliin" ("Pick Someone Pretty")과 같은 국내 다른 래퍼들로부터 많은 응답 기록을 낳았다. 독특한 스토리텔링과 유쾌하고 유머러스한 말장난이 매력적인 비트에 걸맞은 래퍼의 능력은 앤드류를 장르에서 첫 번째 동류로 만들었다.[12] 그리고 나서 그는 계속해서 앤드류 포드 메디나라는 제목의 영화를 개봉했다. 1991년 후왁 강가몰은 필리핀에서 처음으로 전면 자유형 전투가 스크린에 포함되었다. 1990년대 중반까지 그는 자신의 레코드 레이블인 동갈로 래퍼즈뿐만 아니라, 세부아노 래퍼인 The Antill Mobb, Madd Poets, Bicolano 래퍼인 Salbakuta를 포함한 많은 성공적인 랩 그룹들을 설립했다. 복잡하고 다재다능한 서정적인 능력으로 유명한 전자는 데뷔 앨범 Ikatlong Mundo로 명성을 얻었다. 1997년에 앤드류 E는 첫 번째 피노이 랩 텔레비전 쇼인 랩 13을 제작하여 진행하였다.

1994년 뉴욕 출신의 여성 발릭바얀이 이끄는 또 다른 랩 그룹이 등장했다. The group called 4 East Flava consisted of three homegrown rapistas - Von "Mack" Padua (who was molded by Martin "The Bronxman" Magalona and now with the group Pinoy Republic), Bernard "P-Slick" Santiago, and Paul "Shorty" Navarro, two DJs (DJ Edge and DJ Mec), and Jug "Honeyluv" Ramos, hailing from New York who was known as "the rose among the th그들은 마스타플란을 향한 디스라고 오해받았던 히트작 "Check the Hood"를 내놓았다.

같은 해, 당시 지배했던 라디오 친화적인 랩 트랙의 파도를 거슬러, 래퍼 세이프와 진지드가 설립한 그룹 Death Threat는 구스토 콩 범이라는 제목의 메트로 마닐라 빈민가에서 자라나는 필리핀 젊은이들의 일상을 담은 첫 번째 갱스터 랩 앨범을 발매했다.aet (I Want to Be Good)[13]

1997년 언더그라운드 피노이 랩 그룹 파밀리아 디마기바가 앨범 'Break-N-Unsigned on Tenement Records'를 발표하면서 피노이 랩에서 의식 있는 엠씨(emce)의 재등장을 알렸다. 파밀리아 디마기바는 제8대 메신저, 섀도우리데, 스푼, 칸자객단의 살인-1, 그리고 철의 어린 은하계 같은 몇몇 지하의 피노이 래퍼들과 크루들로 구성되어 있다. 당시 피노이 랩이 좀 더 강경하고 갱스터적인 페르소나를 취했기 때문에, 7트랙의 원시적인 정치적 마인드 앨범은 그 당시 신선한 공기의 숨결이었다. 거친 가사와 무거운 비트에 의해 보완된 심각한 주제들로 잘 알려져 있는 필리핀 전통 민속 음악들 중에서 캠프의 레코드 "듀엘로", "마닐라의 가장 멋진," "리얼리티 허츠" 그리고 "브레인스토밍"은 본질적으로 초기 국수주의적인 프란시스 M이 그 장르에서 영감을 받은 시대로 거슬러 올라간다.[14]

같은 해, 최초의 필리핀 랩 음반 회사인 Dongalo Rafcords가 설립되었다.

피노이 랩이 섬 안팎에서 널리 인기를 끌면서 새로운 종류의 피노이 엠씨들이 생겨난 것은 주니어 "라피스타"라는 것이다. 새로운 유행과는 거리가 먼 제이미 "베이비" 마토토와 1991년 히트 싱글 "Eh! Kasi Bata" ("Cause I're a Kid")는 피노이 키디 랩퍼들의 초기 사례였다. 이 싱글은 그해 말 발매된 동명의 마그토토의 영화 데뷔 사운드트랙에도 수록됐다.[15]

2000년대는 필리핀 힙합에서 초등학교 랩퍼들이 부활했다. 2001년, 랩 그룹 살바쿠타(동갈로 래퍼드 이하)가 첫 싱글 《바보트 루브》를 통해 경이로운 존재가 되었고, 이후 영화에 각색되었다. 아이키(Aikee)가 매드 월드/Circulo Pugantes 캠프를 통해 데뷔한 앙 바왓 바타(Every Child)를 알파 뮤직에서 공개하고 11살 때 필리핀 최연소 랩퍼로 활동하면서 2005년은 필리핀의 키즈 랩퍼들에게 획기적인 사건이었다.[16]

2000년대: 필리핀 힙합씬의 부상

새 천년에 필리핀 힙합은 필리핀 젊은이들 사이에서 피노이 록의 전통적인 인기를 자극했다. 현재 활동 중이며 1990년부터 필리핀에서 랩 앨범과 뮤직비디오를 모두 발매한 아티스트로는 앤드루 E, 덴마크, 세이프티, 케이오즈, 마이클 브이, 글로크-9 등이 있다. Other popular rap artists and groups of the 2000s included 2 High, 6 Signs, 7 Shots of Wisdom, 8th District, Anak ni Bakuko, Lawiboi, Apokalipsis, Artstrong, Akuma, Bass Rhyme Posse, BB Clan, Black Pro, Blanktape, Boom, Brownstyle, C-4, Candy Cousart, Chill, Chinese Mafia, Circulo Pugantes, Cris Asero, Cypha-Sis, Dagtang Lason, D.O.P.E. Rekordz, D-Coy, Deceivious, DFT, Death Threat, Defuca Zapata, Down Earf, Dugong Pasay, Dugong Ponebre, EHP, El Latino, Flipz, Fungzoi, Genezide, Ghetto Doggs, Gio Alvarez, Grounded, H-Bom, Heaven Scent, Hidyas Clan, Hi-Jakkk, IPK, Jawtee, John Rendez, Johnny Krush, K-9 Killaz, Kain @ Abel, Karayama, Katuga, Kawago, KFS, Kruzzada, Kulay, Kut-5 Trilogy, Lady Diane, Legit Misfitz, L-Smith, Lyrical Assault, Madd Poets, Mastershock, MC Lara, M.C.M.C., MC Dash Calzado, Mega Force Crew (formerly known as Grand Assault Tribe), Rapskallion Familia, SYKE, O-Man, O.G. Sacred 1, DMJ, Mike Kosa, Mike Swift, Godswill, Mista Blaze, Misteazas, Nuztradamuz, OBLAXZ, Quickie, Rap Asia, Razzamanazz, Renegade Souljaz, Sakit ng 수캇, 살바쿠타, 시즈, 슬라이 케인, 스틱 피그가스, 선밸리 크루, 사이크, 어반플로우, 버벌 사티바.

2000년, 골든 시대의 랩 그룹 마스타플란은 BMG 레코드를 통해 새로운 하위 음반인 프란시스 M의 레드 에그 레코드(Mastaplann.com)를 통해 3집 앨범을 발매했는데, 이 앨범의 제목은 새로 개발된 웹사이트에 대한 참고 자료인 Mastaplann.com이다.[original research?] 게다가, 이 그룹은 그들의 라인업을 단지 Butch와 Johnny로 축소했고, 그리고 나서 샌프란시스코 지역에서 온 또 다른 발릭바얀인 Johnny Krush를 추가했다. 이 앨범은 이미 필리핀에서 금의 지위를 획득했다. 현재, 이 그룹은 여전히 공연하고 음악을 만드는 미국에 기반을 두고 있다. 마스타플란은 현재 True Asiatik Productionz에 의해 발매될 4집 앨범을 작업 중이다.

2004년부터 매년 메트로 마닐라에서 필리핀 힙합 뮤직 어워드가 개최되고 있다. 이 쇼는 미국의 소스 어워드를 연상시킨다. 필리핀에서 가장 빠른 래퍼로 꼽히며 랩 그룹 '죽음의 위협'의 전 멤버로 꼽히는 글로크-9은 2005년부터 2008년까지 4년 연속 시상식에서 베스트 랩 아티스트의 타이틀을 차지하며 주류 인기를 달성하고 격년제로 성공적인 상업 앨범을 발매했다. 미국 힙합 산업과 마찬가지로 MTV필리핀과 MYX 같은 TV채널의 음악 산업에 대한 남쪽에 모여 랩 그룹 인기의 다이스 &a과 같은 고유한 점유율 확보하기 시작했다 메트로 마닐라의 강력한 위치에도 불구하고, 뮤직 비디오들이 되었다 중요한 경향(심지어 다른 필리핀 랩퍼들의 작은 cameos이 들어 있는)과 공기..융점. K9 A.K.A. 2003년 첫 히트 싱글 '이츠모'로 세부시의 모브스타, 2005년 데뷔 앨범 후박으로 다바오시의 타바웨니요즈,[17][18] 2005년 자보앙가시의 잠보 탑 도그즈 등이 '노티시아스'와 '콘버사 타'에서 차바카노 랩을 한 것으로 알려져 있다. 2008년 올해의 프로듀서상을 수상한 캘리포니아 샌프란시스코 출신 피카소 등 미국에 거주하면서 필리핀에서 라이브 공연을 하고, 음반을 팔고, 상을 받는 것도 필리핀계 미국인 아티스트들이 흔치 않은 일이다.[19]

2002년 카를로 마니키즈와 닉 투아손은 뉴욕시에 있는 FUBU 본사의 지원과 함께 FUBU 필리핀 의류 라인을 설립하여 필리핀에 여러 점포를 개점하였다. 새로운 프랜차이즈 촉진 시, 프랜시스 M편집 앨범 새로운 지역 힙합 talent[20]을 소개뿐만 아니라, Rappublic 필리핀 시리즈 중 같은 이름의 그룹 크레이지 필리핀 사람, Kamandag로 등 전국적으로 공채 탤런트(을 통하여 발견된 젊은 부호 없는 필리핀 랩 예술가들 특징의 두권을 발표했다. 쇼핑 마리키나와 스틱 피그가스). Francis M은 2006년에 Tree Stars & a Sun이라고 불리는 자신의 점포에서 판매되는 Francis Magalona 의류 회사라고 불리는 자신만의 의류 라인을 형성할 것이다.[21] 'F-Word'는 프란시스 M이 2000년부터 마지막 앨범을 팔기 위해 2008년 작업 중이라는 소문이 있던 앨범이었지만, 백혈병 등 건강상의 문제가 그해 말 간섭했다.[22]

다이스&K9 a.k.a와 같은 아티스트들의 인기. 주로 그들의 곡에 영어 가사를 사용하는 Mobbstar(일본어와 영어 콤비네이션 히트곡 "이츠모"로 유명한), 피카소, 가청,[23] 그리고 크룩과 J.O.L.O.O.O.는 타갈로그 작사와 영어 작사가의 계속되는 분열에 자리를 내주었다. 영어 트랙이 공중파를 지배하는 가운데, 몇몇 타갈로그 기반의 엠씨들은 필리핀 음악 산업에서 일종의 편견을 느꼈다. 필리핀 음악 산업은 필리핀 음악보다는 영어를 사용하는 아티스트를 선호한다. 언어에 대한 갈등은 2004년 블랙아이드 피스의 마닐라에서 열린 블랙아이드 피스 콘서트에서 극명하게 되었는데, 이 콘서트는 블랙아이드 피스의 오프닝에 대한 행사 주최 측의 'English Only' 정책으로 래퍼 마이크 스위프트의 타갈로그 기반 트랙이 곡 중간에서 짧게 깎였다.[24]

앤드류 E의 동갈로 래퍼즈 산하 랩 그룹 살바쿠타는 "Ayoko ng Ganitong..."이라는 곡을 녹음했는데, 이 곡에는 그러한 "English Only" Pinoy 랩 아티스트들을 부분적으로 공격하는 가사가 포함되어 있었다.

2006년, Francis M의 필리핀 인재 발굴 래퍼블릭에서 [25]준우승한 그룹 Stick Figgas는 Dais & K9의 6000 Goonz 각인, 프랜시스 M의 Red Egg Records 하위 라벨과 함께 공동 발매 중인 데뷔 앨범 Critical Condition을 발매했는데, 이 앨범은 비판적인 찬사 속에 라파갈로그에서 부활과 르네상스를 촉발시켰다. 스틱 피그가는 영리한 펀치라인, 창조적인 서정성, 복잡한 운율 체계에 의존하여 B.B. 이후 타갈로그 랩에 없었던 기술적 포인니시를 다시 도입했다. 클랜의 첫 앨범 마방즈. 이 랩 스타일은 현 세대의 타갈로그 래퍼들이 이전보다 다음절 운율, 펀치라인, 은유에 훨씬 더 중점을 두도록 설득한 것이 분명하다.

In 2009, after the death of Francis Magalona, independent rap labels and production emerged in the local rap scene such as Wika Records of D-Coy and PR Records and Entertainment (as owned by Von Padua of Pinoy Republic), Pikaso's Hustlin Records, Longevity Records and Turbulence Records, and Young JV's Doin' It Big Productions. 프란시스 M의 의류 라인 FMCC에 이어 피노이 리퍼블릭, 잔디 의류, 라피스타 의류, 보스 발리타, 위카 등 피노이 힙합 패션도 등장했다.

2010년대: 플립탑 배틀 리그, 트랩 장르 등장 및 두 번째 골든 에이지

2008년에 창단된 서부 랩 배틀 리그인 그라인드 타임 나우(미국), 더 도트 킹(캐나다), 돈트 플롭(영국)의 영향력은 2010년에 전세계 다른 배틀 리그인 플립탑이 그들 중 하나가 되는 것을 고무시켰다. 이 지역 랩 배틀 대회는 일반적으로 양쪽(래퍼 2명 또는 듀오 2명)이 서로 진흙탕 소리를 내는 단어와 운율을 부르는 것을 포함하며, 그들은 마지막에 모욕/펀치라인과 청중 영향의 흐름과 사용을 포함한 여러 요인에 기초하여 평가된다. 심사위원의 투표수가 가장 많은 사람이 당선자로 선언된다. 플립탑에 참여하는 인기 아티스트로는 뤄니, 밀수입, 아브라, 델로, 바실리오, 바타스, BLKD 등이 있다. 수누간, 볼레로 랩 배틀스, 바하이 카타이 등 다른 아마추어 랩 배틀이 많이 일어났다. 엠씨들도 그들만의 음악을 만들고 생산하기 시작했다.

2010년대 초반부터 음악가로 변신한 유명한 배틀 엠씨로는 아브라, 셰혜, 룬, 밀레플라즈, 바실리오 등이 있다. 셰이에는 비바 레코드와, 루니와 바실리는 유니버설 레코드와 MCA 뮤직과 각각 계약을 맺었다. 그러나 아브라함은 결국 없어질 자신의 인공 기록을 세웠다.

2000년대 후반부터 2010년대 초반까지 일부 필리핀 랩 아티스트들은 동성애 문제를 자신들의 노래에 집중시키고 통합하기 시작했다. 2009년 인디 래퍼 다그탕 라손은 소녀에 대한 실망감 때문에 게이를 좋아하는 젊은이들의 이야기를 담은 노래 '나그마할 아코 응 바클라'를 발표했다. 이 노래는 당시 10대와 인터넷 카페, 그리고 제자에몬 문화 사이에서 인기를 끌었다.[citation needed] 글록-9은 2012년 어린 시절부터 10대까지 게이들이 아버지로부터 학대를 당하는 모습을 담은 노래 '시레나'를 발표했다. 또한 2012년 아브라함은 파트너와 사랑에 빠진 남자가 등장하는 '가유마'를 발매했지만 알고 보니 그 파트너가 게이인 것으로 밝혀졌는데, 남자는 나중에 물약을 받고 깨닫게 된다.

2015년까지 몇몇 저명한 트랩과 힙합 레코딩 아티스트들이 언더그라운드에서 무명 등 주목할 만한 히트곡을 내며 등장했다. 어떤 스타일 휴가와 함께 섞여 게재된 가장 인기 있는 예술가들이다;B트랩 비트 서구의 힙합들이 영향과 관련된 요즘 힙합 집단 광산물을 대대(그의 히트"Hayaan 모는 실라"거의는 지금은 없어진 빌보드 필리핀 20차트 1위를 차지했다)과 청소년 예술가들 샨티 마약 복용자들(히트작들로"Nadarang"과 Mau" 포함), kiyo, 안젤로를 포함한다.Ac오스타와 왜냐하면. 라이징 스타 BJ 카스틸라노(대중히 알려진 이유)가 플랫폼 사운드클라우드에 처음 공개된 '말보로 블랙'이라는 트랙이 인기를 끌자 비바 레코드와 계약을 맺었다. 다른 이름으로는 알 제임스, 아르비, 스카우스타 클레와 그의 트랩/힙합 트리오인 O.C. 도그스가 있는데, 이 곡은 2019년에 전국적인 히트곡이 되었다. 필리핀 힙합 행위들 또한 미국 출신의 유행하는 힙합 하위 장르를 그들의 트랙에 로파이, 트랩 소울과 같이 포함시키기 시작했다. 당시의 주요 프로젝트로는 가틸리오(BLKD), 라스트 오브 유어 프렌즈(Calix), 마닐라 서클 저크(Den Sy Ty), IKUGAN(Calix), 그리고 BLKD와 칼릭스의 협력적 노력이 있었다. ALLMO$T, 마닐라 그레이(미국 소재) 같은 힙합 그룹도 큰 영향력을 발휘하며 2019년 필리핀 음악 청취자들로부터 수천만 개의 스트림을 얻었다. 그들의 트랙은 2019년 가장 스트리밍이 많은 힙합 트랙 중 하나인 ALLMO$T의 'Dalaga' 트랙을 이용한 'Dalagang Pilipina Challenge'와 같은 소셜 미디어 도전에 사용되었다.

2017년부터는 바리오 베르데, 727 클라이크, OWFX, 357 프로(Rekta Sa Kalye), 바왈 클랜 등 쟁쟁한 힙합 콜렉티브가 이끄는 지역 힙합 언더그라운드 씬이 구축되었다.

힙합 기타 요소

필리핀 힙합에서 MC를 보거나 랩을 하는 기술은 배틀 랩이나 프리스틀링과 같은 다른 형태로도 표현된다. Féte de la Musique,[26] Blazin' Freedom's Freedom's Battle, PR's Rap Mania와 같은 몇 개의 연례 경연대회가 필리핀 내에서 특히 매년 개최되고 있으며, 종종 발견되지 않은 아마추어 피노이의 "rapistas"를 많이 끌어모으고 있다.

Artists representing other elements include b-boy crews such as The Battle Krew (TBK), Funk Roots Crew, Soulstice Crew, Air Grounds Crew, Tru Asiatik Tribe (TAT) and The Balikbayan Tribe (BBT); "grapistas" such as Flip-1, Bonz, Ripe-1, Dope, Chas-1, Meow and Xzyle, and graffiti crews such as Samahan Batang Aerosol (SBA), Pinoy Bomber Crew (PBC), Pi노이 스타일 인사이트(PSI), 데이 나이트 폭격기(DNB), 케이티푸난 스트리트팀(KST), 범죄인 스타일 크루(CIS)는 물론 비트박스 크리스토퍼 오레오 A.K.A. BoomBuster와 Cool MC Norman B (Bass Rhym Posse의)

비트박스

비트박싱은 힙합의 또 다른 요소다; Xam Penba A.K.A. 빅X는 2015년 5월 아스트라 쿨투하우스 베를라인에서 열린 비트박스 월드 챔피언십에서 필리핀을 대표했다. 필리핀 휴먼 비트박스 얼라이언스(Human Beatbox Alliance)와 비트박스 그룹 마이크 메카니칼(Mike Mechanics)의 멤버로 멤버 지후, 리프, 마우스프스, 압둘 등이 있다.[27]

필리핀계 미국인 힙합

문화의 탄생

필리핀계 미국인 힙합 문화는 특히 로스앤젤레스, 샌프란시스코 베이 지역, 샌디에이고의 필리핀계 미국인, 라틴계 미국인, 아프리카계 미국인 이웃에 역사적 뿌리를 두고 있다. 자메이카, 푸에르토리코, 아프리카계 미국인 청년들 사이에서 사우스 브롱스에서 탄생한 이 운동은 각각의 아프리카계 미국인, 필리핀인, 라틴계 공동체 내에서 서해안 정체성이 형성되었다. 이전 세대의 필리핀계 미국인 주트 수트족, 비보퍼, 볼룸 댄서들과 비슷하게, 이들 각각의 공동체 내의 역학관계는 힙합 형태로 다시 한번 자신을 환생시킬 것이다.[28] 1990년 인구조사 이후 필리핀계 미국인은 미국에서 두 번째로 큰 아시아 태평양계 미국인 그룹(중화계 미국인 다음으로)을 구성했으며,[29] 2000년까지 캘리포니아에서 가장 큰 아시아계 그룹이었다. 웨스트 코스트 힙합에서 그들의 역할은 힙합 문화의 토대를 만드는 데 있어 아프리카계 미국인과 함께 필수적인 부분이었던 동부 코스트의 푸에르토리코 예술가들과 비교해도 손색이 없었다.

As early as the late 1970s, during hip hop's infancy, pioneering mobile Bay Area Filipino mobile DJ crews such as Sound Explosion, Unlimited Sounds, Electric Sounds, Fusion, Ladda Sounds, 3-Style Attractions, Ultimate Creations, Sound Patrol, Soundsation, Sound City Productions, Kicks Company, Images, Non-Stop Boogie, Imperial Sounds, Unique Musique, Nite Life Sensis, Rok A Long and Sound Sequence는 새로 형성된 음악 장르를 소개하면서 필리핀의 대규모 파티 현장을 자본화하는 데 도움을 주었으며, 남샌프란시스코와 그 주변 지역에 그 인기를 유료 공연, 가족 모임, 학교 격려 집회, 결혼식 등을 통해 확산시켰다.주로 라틴 프리스타일과 함께 일렉트로 펑크를 연주하고 섞는다. 경쟁 제작진은 종종 우수한 장비를 선보이고 정교한 셋업을 제공함으로써 서로 1대1로 맞서는 경우가 많았다. Early mobile DJ stars included DJ Ren (born Rene Anies), founder of one of the first Filipino American DJ crews Electric Sounds, DJ Dynamix (born Dave Refuerzo) of Sound Patrol who established 3-Style Attractions, a widely known mobile DJ crew in the Bay Area, and DJ D-Styles (born Dave Cuasito), who in 1987 established the mobile DJ crew Sound CiTy Productions.[30] 1983년 마크 브래드포드라는 이름의 부동산 중개인이 이매진(Imagine)을 설립하였는데, 이매진(Imagine)은 주로 베이 지역 안팎에서 필리핀 DJ 인재들을 위한 쇼케이스로 시작되어 1991년 창업자들이 살해될 때까지 DJ들에게 최고의 행사 역할을 하게 되었다. 이 운동은 1987년에 100명 이상의 모바일 DJ 팀이 모든 중요한 DJ의 음향 충돌과 쇼케이스에 참여하면서 정점에 도달하게 될 것이다. 1980년대 후반까지 '모바일 DJ' 운동은 인기가 떨어지고 '턴테이블리스트'에 자리를 내줬는데, 주로 Q-Bert의 부상과 DJ 커뮤니티 내에서 긁는 혁신의 영향이 컸다. 그러나 "모바일 DJ"의 유산은 계속 유지될 것이다. 왜냐하면 큐버트 자신과 DJ Shortkut과 같이 1990년대에 예술을 정의하는 많은 베이 지역 턴테이블리스트들이 종종 모바일 DJ 작업에서 그들의 시작을 가지고 있었기 때문이다.[31] 또한 뉴욕 시에서는, 초기 힙합 뮤지션이자 살사의 전설 조 바탄(필리핀 반 아프리카계 미국인)이 1979년 그의 Salsoul 레이블에 발매된 첫 랩 히트곡 중 하나인 "Rap-O Clap-O"를 가지고 있었다.[32] 1981년 시애틀의 DJ 고약한 네스(Rap Attack과 고약한 믹스 레코드 명성)는 웨스트 코스트에서 최초로 힙합 라디오 방송국을 소개하는 1250 KFOX에서 전문 쇼인 프레쉬 트랙스를 시작했다. 그는 나중에 시애틀 래퍼 Sir Mix-A-Lot의 선구자 DJ로 활동할 것이다.[33]

In the 1980s, several legendary Filipino b-boy groups such as the Renegade Rockers, Knuckleneck Tribe, Rock Force Crew, Daly City Breakers, Jughead Tribe and Concrete Rockers also emerged from the Bay Area rivaling even the New York City-based Rock Steady Crew, whose official West Coast contingent is known to consist of several Filipino American meP-Kid로[35] 더 잘 알려진 칼리포니아 노이즈 테러분자들의 폴 시라테는 베이 지역에서 초기 수상 브레이크댄서들 중 한 명이 되었고 이후 MC를 맡아 브롱스 테러분대와 L.A. 파르시데와 같은 사람들을 위한 트랙을 만들었다.[34] 베이 지역 다른 곳에서는, 필리핀의 선구자 래퍼 라니 루브(Melanie Cagonot 출생)가 초기 서부 해안 여성 MC 중 한 명이 되었다.

오클랜드의 The Damn Kids (TDK)와 같은 몇몇 태깅 크루들은 서부 해안에서 "그라프 아트"의 원조자들 중 일부였다. TDK의 킹드림(마이클 프란시스코 태생)이 그라프 예술계에서 모습을 드러낸 것은 1983년 이 시기였다. 프란시스코는 관용을 증진하는 동시에 다른 문화권의 다른 사람들과의 유대관계를 강화하여 결국 국제적인 인정을 받기 위해 자신의 작품을 자신의 필리핀계 미국인 배경을 축하하고 표현하고 교육하는데 사용했다.[36] 그는 많은 사람들에게 있어 올 때 한 사람이 사회적 문제 뿐만 아니라 필리핀 미국인들,라 색의 미국에서 경찰의 잔혹성, 인종 차별, nationw과 같은 다른 사람들에 관한 사항에 초점을 맞추는 작업을 그의 도시 환경을 나타내고 있고 가장 영향력 있는 위대한graf 작가들로 간주된다 이제 죽은(드림 2000년에서 살해되었다)[37].야레 속의 식용어 해방과 [38]반란

일반적으로 서부 해안에서 블루 스콜라나 네이티브 건스 같은 개인과 그룹과 연관되어 있지만, 퀸즈, 뉴욕(현재 필리핀에 거주하고 있음)에서 온 Q-요크 같은 동해안 공연자들부터 시카고의 그룹과 같은 중서부 그룹까지 필리핀계 미국인 힙합은 다른 지역의 엠씨로 점점 대표되고 있다. 태평양. 로스앤젤레스에서 활동하고 있는 웨스트 코스트 래퍼/프로듀서 세븐스는 "Lakas"가 NCIS: 로스앤젤레스에서 미국 TV 쇼에 출연한 첫 번째 타갈로그 랩 곡으로 유명하다. 메릴랜드의 가공 래퍼 제작진은 2000년대 초 홈 레코딩으로 인터넷에 넘쳐나고 지하 하위 레이블인 산다무칼 레코드를 이끌며 명성을 얻었다. F.O.B 엔터테인먼트의 산하 L.A.의 그루포 니 베르두고와 수노그 바가는 최근 그들 스스로 이름을 떨치고 있으며, 후자는 Andrew E의 Dongalo Rafcordz에 의해 서명되어 Gloc-9의 L.A. 쇼에 오프닝되고 있다. 캘리포니아 산호세에서 온 플라이 하이 뮤직 그룹의 Young Rizzo는 이 지역에서 온 힙합 아티스트로 자리매김했다. 융 리조의 다재다능함과 독특한 전달 스타일은 국내외의 찬사를 받았다. 현재 그는 메인스트림 아티스트인 Mob Figaz와 Mistah F.A.B의 Jacka와 Missah F.A.B가 출연한 싱글과 EP인 Minds가 발매된 후 기획된 그의 첫 스튜디오 앨범인 Back of My Mind가 포함된 프로젝트를 진행하고 있다.

심지어 북쪽으로 캐나다에서 미국 국경의와 필리피노, 힙합, 몬트리올의 새 Elementz, 밴쿠버의 의식적인 그 온 포인트 Collective,[39]은 노련한 사회자 허재 Spillz,[40]필리핀 rapper One3D,[41]과 힙합 파워 라벨 Cashtown 기록, 예술가들의 다양한[42]집에서 rap-tandem의 같은 부류와 적극적인 장면을 설립했다.그 unde를 포함하R그라운드 타갈로그는 프랜차이지 원과 리리칼 아브스트락트 또는 도스 아르마도스를 엠씨즈하고, 이들은 자신들의 레이블 자회사인 동남 카르텔을 결성했다.[43]

턴테이블리스트 상승

1990년대까지 필리핀 계통의 힙합 아티스트(특히 DJ Qbert, Mix Master Mike, Invisibl Skratch Piklz와 같은 턴테이블리스트)가 두각을 나타내면서 스크래치의 DJ 예술 형태를 지배하게 되었고, 액츄라의 연주 등 다양한 새로운 기법을 활용한 보다 혁신적인 스타일의 스크래치 세계를 소개했다.l 멜로디뿐만 아니라,[44] "crabcrab 스크래치", "tweak 스크래치", "스트로깅" 그리고 "flareflare 스크래치"의 발전을 촉진하는 발명품들도 있다.[45]

1996년에는 알렉스 아키노에 의해 최대 규모의 국제 턴테이블 대회를 주최하는 국제 턴테이블 연맹이 설립되었다. 롱비치 푸에섬의 DJ 글레이즈는 1990년대 G펑크 시대부터 서해안 갱스터 랩 장면에서 함께 스테이플을 했다. 디제이 바부(Chris Oroc)가 투타블리즘 그룹 비트 정키즈와 대체 힙합 연기 '확장된 사람들'과의 작업으로 악명을 얻었다. 캐나다, 호주, 일본, 독일과 같은 전 세계 다른 나라들의 많은 유명한 DJ 챔피언들도 필리핀 출신이다.[46]

다른 주목할 만한 DJ들 조셉"DJELITE"네덜란드(DJ챔피언에서 홉 바이 홉 1990년에 Hawaiʻi의 첫번째 엉덩이)[47][48][49]DJKuttin Kandi(는 명망 있는 DMC미국 경쟁의 미국 결승전에서 1998년의 첫번째 여자 분을 알아보)[50][51]DJRoli지(1999년 이스트 코스트 지역 DMCChamp/1999&2000년 바이브 음악 세미나 챔피언 뉴욕시의 5플라톤이 포함되어 있다.탭에서, DJ얼음이 언 얼음의 로스 Angeles' KDAY 93.5 FM, DJ E-Man of Los Angeles' Power 106 FM, DJ Marlino a.k.a. da5footafunk of San Diego's XHITZ-FM Z90.3, DJ Enferno (2003 US DMC Champ/2003 1st runner-up DMC World) and DJ Geometrix of the Trooperz Crew, both from the Washington DC area, and DJ Manila Ice (2007 DMC US finalist) and DJ Jester a.k.a. the Filipino Fist, both from Texas. 새크라멘토에서 오랜 기간 연예계 스테이플 2개는 DJ Eddie Edul과 DJ Billy Lane이다.

"급습주의자"

필리핀계 미국인 힙합은 또한 필리핀 토착 문학 예술인 발라그타산, 즉 필리핀어 구어 시로부터 영향을 받는다; 비록 대부분의 필리핀 미국 래퍼들이 필리핀-카운터 파트가 아닌 영어나 "태글리시"를 가사에 주로 사용한다. 밀레니엄에서는 블루 스콜라, 네이티브 건스(지금은 사라짐), 콘트라스트 등 언더그라운드 랩 그룹들이 이 방법을 스타일에 활용, 가사를 통해 공동체 활동주의와 사회적 의식을 고취시키면서 순수한 힙합을 연출해 '급행자'라는 칭호를 얻었다. 캘리포니아에 본부를 둔 Sons of Reviation, San Jose와 같은 일부 단체들은 필리핀계 미국인, 아프리카계 미국인, 그리고 이슬람교도들의 경험을 대표하기 때문에 그들의 음악을 통해 여러 공동체를 통합한다.[52] Sons of Reviation의 가사는 기술 기반의 고등학교인 SiaTech를 위해 전국 고등학교 교과과정의 일부로 사용되었고, 전 Native Guns 멤버인 Kiwi의 앨범 Writes of Passage의 트랙도 사용되었다. 손 라이징의 초상화는 샌프란시스코 주립대학에서 가르치는 필리핀계 미국인 문학 강좌에서도 사용되었다. 사회적으로 의식하고 공동체를 생각하는 많은 필리핀 MC들은 종종 필리핀의 지역 사회와 국제 사회에 도움을 주기 위해 자선 쇼를 공연한다. 2007년 2월에는 필리핀계 미국인 황제 키위, 카파티드X, 권력투쟁, 프락시 록스, 블루 스콜라스, 랩소디스타스가 다른 필리핀계 미국인 커뮤니티 아티스트들과 힘을 합쳐 샌프란시스코에서 '살육 중단' 자선 콘서트를 열어 필리핀의 정치 풍토에 대한 경각심을 높이는 데 도움을 주었다.[53] 스톱 더 킬링스 이벤트는 힙합의 힘을 활용해 필리핀에서 무고한 사람들의 수많은 살해를 폭로했다.[54] 블루 스콜라스와 키위는 이어서 전국 여러 주요 도시에서 쇼가 벌어지며 '살인 중지' 투어를 진행했다.[55]

apl.de.ap (알란 피네다 린도)

Perhaps one of the most successful mainstream Filipino-American rappers is the Black Eyed Peas' apl.de.ap, who has released songs such as "The Apl Song" (from Elephunk), "Bebot" (from Monkey Business), and "Mare" (from The E.N.D.) which not only contain Filipino (Tagalog) lyrics but also native Filipino musical elements. 피네다는 또한 미국과 필리핀에서 온 필리핀 힙합 인재를 발굴하고 홍보하기 위해 로스앤젤레스에 본사를 둔 지프니 뮤직이라는 자신의 음반사를 설립했다. '더 플 송'은 타갈로그와 필리핀의 요소를 담고 있을 뿐만 아니라 영상 제작자인 크리스티나 드헤이븐에 따르면 트랙 자체가 14세 이후 처음으로 돌아갈 때 알란 피네다 린도가 필리핀을 바라보는 시각을 대변한다.[56] 이 노래의 영어 구절에서 피네다는 "밥을 먹어야 하고, 먹고 살기 위해 오두막을 짓고, 식혀야 한다면, 땅에서 물을 퍼내야 한다"라는 가사에서 볼 수 있는 필리핀의 삶의 양상을 묘사하고 있다. 타갈로그어와 영어 사이의 변화는 두 언어를 서로[57] 동등하거나 동등한 계층적 관계로 보여주는 것으로 해석될 수 있는데, 특히 영어가 필리핀의 두 공용어 중 하나임에도 불구하고 미국 팝송에 영어 이외의 다른 언어를 포함시키는 것이 중요하다.

채드 휴고(제작자)

가장 성공한 필리핀계 미국인 프로듀서 중 한 명이 버지니아 비치의 채드 휴고다. 인기 있는 음악 제작 듀오인 넵튠즈의 절반인 위고는 그의 제작 파트너인 파렐과 함께 제이 지, 넬리, 그웬 스테파니, 스눕 독과 같은 많은 다른 가수들의 차트 1위를 차지했다.[58] 그는 블랙 아이드 피스의 apl.de.ap와도 협업하여 '더 에이플 송'[59]의 뮤직비디오에 출연했다.

미디어

필름

2000년대의 다큐멘터리 영화 비츠, 라임과 저항: 로스앤젤레스의 필리피노스와 힙합([60]제작·감독 라칸디와 데 레온, 던 마발론, 조나단 라모스)은 1990년대 남부 캘리포니아의 필리핀계 미국인들의 힙합 문화 발전을 기록한 작품이다.

라디오

필리핀에는 R&B, 힙합, 랩 음악 등 모든 종류의 R&B를 연주하는 FM 방송국이 두 곳이나 있었다. 이들은 현재 없어진 라디오 방송국 파워 108 FM과 블라진 105.9 FM으로 힙합 장르 중 최신과 최고를 인정받은 방송국들이다. '프로젝트: '힙합'은 2002년 디제이 케인, MC 사토시, 콰이지 아이레온 등 고등학교 친구 3명이 설립했다.[ambiguous] 89 DMZ와 같은 이전의 라디오 방송국은 현재 온라인 라디오 방송국이 되어 인터넷으로 생중계되고 있다.

2007년 Wave 891은 팝 재즈/편리한 리스닝 형식을 없애고, 피노이 힙합씬을 유지하기 위해 풀 힙합과 R&B로 전환했다.

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