체코 문학

Czech literature
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체코 문학은 체코어, 체코 공화국(이전의 체코슬로바키아, 이전의 보헤미안 왕관의 땅) 또는 체코 사람들이 쓴 문학을 참조할 수 있다.

체코의 대부분의 문학작품은 현재 체코어로 쓰여져 있지만, 역사적으로 체코 문학작품의 상당 부분은 라틴어와 독일어를 포함한 다른 언어로도 쓰여졌다.

중세 라틴어 작품

작가이자 역사학자 코스마스

보헤미아는 9세기 후반에서 10세기에 기독교화되었고, 보헤미아 왕국과 관련된 가장 초기의 작품들은 12세기에서 13세기에 쓰여진 중세 라틴어 작품들이다.이 시기의 작품들은 대부분 연대기와 하기전서이다.보헤미안 성인들에 대한 수많은 전설들이 외국 작가들에 의해 쓰여졌지만 보헤미안 성인들에만 초점을 맞추고 있다.그 시대의 가장 중요한 연대기는 코스마스의 연대기 보에모룸(보헤미안 연대기)이지만, 그것은 당시의 당대 정치를 염두에 두고 주제에 접근하고 지배 왕조를 합법화하려고 시도한다.코스마스의 작품은 12세기 후반과 13세기 동안 몇몇 작가들에 의해 업데이트되고 확장되었다.

달리밀 연대기

13세기 전반 동안, 보헤미아의 프에미슬리드 통치자들은 그들의 정치적, 경제적 영향력을 서쪽으로 확장했고 서유럽의 정치적, 문화적 왕국들과 접촉했다.이러한 문화적 교류는 13세기 후반 독일의 궁정시, 즉 미네상의 도입을 통해 문학에서 뚜렷하게 나타났다.그러나 1306년 바체슬라 3세의 살해와 그 이후의 왕국에서 일어난 격변 이후, 보헤미안 귀족들은 독일 문화와 거리를 두었고 그들의 모국어로 된 문학을 찾아다녔다.그럼에도 불구하고 독일어는 19세기까지 보헤미아에서 중요한 문학 언어로 남아있었다.체코의 이 새로운 문학은 주로 두 종류의 서사시로 구성되었다: 전설과 기사다운 서사시, 둘 다 성경의 외경전설과 초기 시기의 고지전설을 기반으로 한다.산문은 또한 이 시기에 처음 개발되었다: 행정 및 교육용 텍스트. 이것은 보다 광범위하고 전문화된 어휘의 개발을 필요로 했다. 최초의 체코어-라틴어 사전은 이 시기부터 시작되었다.Dalimil 연대기와 Chronicon Aulae Regiae(Zbraslav Chronicle)가 가장 인상적인 예이며, 예술 산문(Smil Fla pardka z Pardubic과 Johannes von Saaz 등)도 쓰여졌다.

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    15세기의 후스파 혁명은 체코 문학의 문학적 진화에 확실한 단절을 만들어냈고 체코 문학 내에서 독자적인 역사를 형성했다.이 문학의 주된 목적은 특정한 종교적 교리를 전달하고 논쟁하는 것이었으며 그 형태는 일반적으로 산문이었다.얀 후스의 신학적인 글은 15세기 초에 처음 나타난다; 그는 처음에 라틴어로 썼고, 나중에는 체코어로 썼으며, 이러한 차이는 후기 대부분 동안 남아있었다: 시와 지적인 산문은 주로 라틴어로 쓰였고, 반면 대중적인 산문은 체코어나 독일어로 쓰였다.후스의 글은 기술적인, 신학적인 질문에 초점을 맞췄지만, 그는 체코어 설교를 출판했고 17세기와 18세기에 현대 체코어의 기초를 만드는데 사용될 철자법과 문법의 규칙을 만들었다.급진적인 타보리파의 문학 작품 중 일부만이 남아 있다.이것들은 일반적으로 타보리파의 교리를 옹호하는 라틴어 아소시아였다(미쿨라시 비스쿠펙 지 펠히모바, 페트르 첼치키[why?]).일반적으로 후스파의 글은 사회 문제에 초점을 맞춘다는 점에서 이전 시대와 달랐다. 즉, 그들의 청중은 하층 및 하층 중산층으로 구성되어 있었다.가톨릭을 옹호하고 후스파 우트라퀴스트들을 공격하는 작품들도 쓰여졌는데, 얀 로키카나의 작품들이 그 한 예이다.후스파 시대는 또한 라틴 찬송가와 예배식의 대체물로 체코 종교 노래의 장르를 발전시켰다. 예를 들어 지스테브니크 칸치오날, 지스테브니체 찬송가 등이 있다.

    후스파 전쟁에 이어 포데브래디의 게오르크가 체코 왕위에 오른 후, 새로운 문화적 물결이 보헤미아에 휩쓸렸다.고대 고전에서 인문주의는 문학과 문화의 이상이라고 보았다.이 시기 문학의 주요 특징은 라틴어로 쓰인 가톨릭 신자(예: Bohuslav Hashtejnsk z z Lobkovic, Jan Dubravius)와 체코어로 쓰인 개신교 신자(예: Vsherdy의 Victorin Kornel, Vclav Hajek) 간의 경쟁이다.벨레슬라빈과 같은 새로운 문학적 장치들은 학자들을 자극하여 라틴어에 기초한 보다 복잡한 문법 구조를 구축하고 외래어의 유입을 유도했다.구텐베르크의 인쇄기는 책과 팸플릿을 더 쉽게 접근할 수 있게 만들었고, 이는 사회에서 문학의 위상을 서서히 변화시켰다.

    바로크 시대

    존 아모스 코미니어스

    화이트 마운틴 전투 이후 체코 개신교인들의 사망은 체코의 문학 발전에 결정적인 영향을 미쳤다.보헤미아의 강제적인 재가톨릭화와 독일어화, 그에 따른 몰수 및 추방은 개신교 중산층을 사실상 없애고 국내 가톨릭과 이민 개신교 지부 두 부분으로 문학이 분열되었다.당시의 다른 유럽 국가들과는 달리, 보헤미아의 귀족들은 문학적 청중의 일부가 아니었고, 따라서 이러한 문학적 노력의 분열은 체코 바로크 문학의 발전 부족과 정체, 특히 귀족 궁정을 위해 쓰여진 그 시대의 다른 유럽 국가들에 비해서도 이어졌다.체코 복음주의 바로크 문학의 가장 큰 인물은 존 코메니우스인데, 그는 젊은 시절을 보헤미아에서 보냈지만 나중에 추방당했다.그는 교육학자, 신학자, 교육 개혁가, 철학자였다. 그의 작품에는 문법, 교육에 관한 이론적 논문, 그리고 신학에 관한 작품들이 포함되어 있다.17세기 후반 그가 사망하면서 체코의 개신교 문학은 사실상 사라졌다.가톨릭의 바로크 작품은 두 가지 유형에 걸쳐 있다: 아담 미흐나 지 오트랄도비치, 프리드리히 브리델, 바클라프 얀 로사와 같은 종교적 시와 종교적 산문 (즉, 동질적인 산문과 하지오그래피), 역사적 설명 (보후슬라프 발빈), 예수회 성(聖) 등.웬슬라스 성경.

    계몽주의

    요제프 도브로프스크

    18세기 말, 보헤미안 영토는 상당한 변화를 겪었다. 합스부르크 황제 요제프 2세는 봉건 체제를 종식시키고 새로운 종교적, 이념적 관용을 지지했다.합리과학의 원리를 일상생활의 모든 측면에 적용하려는 계몽 고전주의가 나타났다.자국어로 된 민족문화와 문학이 민족통일의 전제조건으로 인식되기 시작했다.문학에서는 산문 소설(예: 바츨라프 마체 크라메리우스), 체코 역사 및 체코 문화의 역사적 발전(예: 체코의 문법을 체계적으로 발전시킨 요제프 도브로프스키)에 대한 새로운 관심을 구성했다.문학적 청중은 승려에서 평신도로 발전했고 일반 대중과 문학은 예술적 표현의 수단으로 인식되기 시작했다.그러나 보헤미아와 모라비아는 오스트리아와 독일의 문화적 영향권 안에 있었다.이렇게 해서 새로운 국내 문학은 처음에는 인기 있는 독일 장르를 모방했고 나중에는 독립적인 창작 노력으로 발전했다; 이것은 특히 드라마, 예를 들어 Vaclav Kliment Klicpera의 경우 그러했다.

    19세기

    낭만주의 이전은 계몽된 고전주의와 낭만주의 사이의 전환을 형성했다 - 낭만주의 이전은 고대로부터 그려진 시적 형식에 대한 강조를 완전히 포기한 것이 아니라 장르 간의 엄격한 분리를 완화했고 교훈적인 장르에서 보다 서정적이고 포크적인 작품으로 전환했다(예: 얀 콜라르와 프란티셰크 첼라코프).이 시기에 진정한 국가 문학과 문화에 대한 개념이 발달했고, 이는 체코-독일 이중언어 및 이중문화 국가라는 베르나르 볼자노의 비전을 거부한 것이다.아마도 이 시대의 가장 위대한 인물은 세계 문학의 많은 고전들을 번역하고 체코 문학을 위대한 발전을 할 수 있는 진지하고 풍부한 문학으로 확립하는 데 일생을 바친 요제프 융만이다.프란티셰크 팔라크와 파벨 요제프 샤파리크가 체코 역사를 재조명하는 도전에 나섰다.체코의 문학과 문화를 위한 혈통을 확립하기 위한 노력의 일환으로, 그 시대의 체코 역사학자들은 중세 영웅 서사시의 증거를 찾았다.그들은 나중에 위조된 것으로 입증되었지만, 그러한 증거를 루코피스 크랄로베도르스크와 루코피스 젤레노호르스크(각각 드발로베 사본과 젤레나 호라 사본)에서 발견한 것으로 보인다.

    Bozena Nmmcova, 그의 Babichka(할머니)는 체코 문학의 고전으로 여겨진다.

    1830년대에 이르러 체코 문학의 토대가 마련되었고 작가들은 이제 체코 문학과 문화 전반에 대한 생각보다는 그들의 작품의 예술적 장점에 더 초점을 맞추기 시작했다.이 기간 동안 두 가지 주요 유형의 문헌이 제작되었다.비더마이어 문학은 독자를 교육하고 오스트리아-헝가리 제국(예: 카렐 야로미르 에르벤과 보제나 은코바)에 충성하도록 장려하기 위해 노력했으며 개인의 자유와 주관성과 잠재의식에 초점을 맞춘 낭만주의(예: 카렐 하이네)를 강조했다.이 작가들은 일반적으로 신문이나 요제프 카제탄 타일(Josef Kajetann Tyl)에 의해 발행된 문학 잡지 Kvtyty(Blossoms)에 게재되었다.

    1848년은 마차의 뒤를 이은 체코의 신세대 작가들을 전면에 내세웠고, 그들의 작품을 새로운 연감 Maj(5월)에 발표했다(예: Vét hzlav Hahlek, Karolina Svtltla 및 Jan Neruda).이들 작가는 순수 민족문화라는 좁은 이상을 거부하고 체코 문학을 유럽문화에 접목시켜 체코 이외의 지역에서 이루어진 진보에서 영감을 얻었다.그러나 그들의 작품은 또한 산업화의 침해를 언급했고 구속되지 않는 낭만적인 이상과는 반대로 점점 더 단순한 삶에 초점을 맞췄다.

    5월 세대는 낭만주의 전통을 이어갔지만, 좀 더 현대적인 스타일인 사실주의, 상징주의, 퇴폐주의를 통합했다.세 개의 시기는 명백하다: 첫 번째 시기는 1870년대 정치적, 사회적 진보의 부족으로 인한 실망에 대한 반응(예: 바클라프 숄크), 두 번째 시기는 시, 특히 서사시로의 위대한 복귀(예: 요제프 바클라프 슬라데크), 세 번째 시기는 산문에 초점을 맞춘 것이다(예: 알로이스 지라크).

    신낭만주의와의 대화에서 차세대 작가들은 현실주의와 자연주의, 평범하고 진부한 쪽으로 기울었다.그들은 역사적 주제보다 현대적 주제를 선호했고, 종종 색채가 강한 인물들의 연설에 비해 작가의 개인적인 목소리를 강조하려고 했다.두 가지 주요 주제는 체코 마을의 탐험과 그것이 도덕의 오아시스로 남아 있는 정도(Jan Herben, Karel Vacclav Raids, Alois Mrshtik), 그리고 프라하, 특히 하층 계급의 삶(Ignat Herman, Karel Matj Chape Chod)이었다.

    19세기의 마지막 문학 세대는 과거와 모더니즘의 출현과 결별을 알렸다 - 세기 초 프랑스 혁명의 여파로 낙관주의의 물결 이후, 자유와 형제애의 이러한 이상을 이행하는데 있어서 진보의 부족은 언제나의 가능성에 대한 회의주의로 이어졌다.이러한 이상을 실현하기 위한 새로운 노력입니다.이 세대의 작가들 사이의 공통적인 연결고리는 그들의 목소리보다 특정한 스타일을 고수하고 종종 이전 세대의 작품에 대한 매우 비판적인 견해이다.모더니스트들은 또한 예술가의 컬트를 시작하였고, 이 시기에는 문학 비평가가 독립적인 직업으로서, 예술가의 동맹자로서, 대중에게 작품을 정의하고 보여주는 것을 도왔다(프란티셰크 자버 살다이 시기의 유명한 시인들은 시인 야로슬라브 브르클리케의 작품과 번역을 그렸고, 그 중에서도 요제프 스바토플루크 마하르, 안토닌 소바, 오토카르 베제지나, 카렐 흘라바체크)를 포함했다.; 산문 작가로는 빌렘 무르시크, 레조세바, 요제프 소바 등이 있다.

    20세기

    빅토르 다이크는 체코의 시인, 극작가, 작가였다.
    카렐 차펙의 희곡 R.U.R.는 로봇이라는 단어를 세상에 처음 선보였다.
    야로슬라브 세이퍼트는 노벨 문학상을 받은 유일한 체코 작가였다.

    20세기의 전환은 체코 문학에 큰 변화를 가져왔다. 거의 한 세기의 작업 끝에 문학은 마침내 국가를 교육하고 봉사하며 체코 문화를 전파해야 한다는 제약에서 해방되었고, 단순히 예술을 위한 문학이 되었다.프랑스, 북유럽, 러시아에 대한 지향이 강해지고 작가와 그들의 청중의 문화적 지식에 대한 새로운 요구가 제기되었다.

    신세대 시인들은 S. K. 노이만이 이끄는 신낭만주의나 모더니스트로부터 거리를 뒀다.그들의 작품은 구체적인 현실에 초점을 맞췄고, 어떤 애잔함이나 복잡한 상징성이 없었다.많은 새로운 시인들(카렐 토만, 프라차 슈라메크, 빅토르 다이크, 프란티셰크 겔너, 페트르 베즈루치)은 무정부주의와 여성운동과 연합했지만, 이러한 영향력은 10년 동안 약해졌다.산문에서는 모더니스트 세대의 작품은 이제 겨우 그 자체였지만, 그들의 산문에 영향을 준 다른 문체적 물결은 신세대의 작품에서도 뚜렷이 드러난다 - 자연주의(A. M. Tilschova), 인상주의(Shramek, Gellner, Jiíiii Opolsk,, Trudolsno)arassek ze Lvovic).

    그들의 반항적인 첫 10년 후, 새로운 세대의 시인들(토만, 노이만, 슈라메크)은 그들의 작품에서 자연과 삶에 눈을 돌렸다.이 10년은 또한 가톨릭 작가들(요셉 플로리안, 야루브 뎀, 야로슬라브 두리흐, 요제프 바찰)이 체코 문학에 복귀하고 사회와 현대화의 급격한 변화를 기록하고자 하는 첫 번째 아방가르드 문학의 입문이었다.첫 번째 아방가르드 스타일은 신고전주의였고, 그것은 곧 입체주의, 미래주의, 시민주의로 바뀌었다.

    제1차 세계 대전은 새롭게 등장한 체코 문화에 대한 억압의 물결을 몰고 왔고, 이는 과거로 돌아가는 것을 의미했다. 체코의 전통적인 가치와 역사인 후스파와 각성파였다.그러나 전쟁은 또한 가치관, 진보, 종교, [citation needed]믿음의 위기를 촉발시켰고, 표현주의(라디슬라브 클리마, 자쿠브 뎀, 리처드 [1]와이너), 시민주의(차펙 형제), 인류 보편적 형제단(이반 올브라흐트, 카렐 마체체프 초드, FOD)에서 배출구를 찾았다.

    제1공화국과 동시에 전후는 체코 문학의 정점 중 하나입니다.새로운 국가는 다양한 사고, 종교, 철학을 가져와 문학과 문화가 크게 꽃피게 됩니다.전쟁 기간의 첫 번째 주요 주제는 전쟁이었다 - 비인간성, 폭력, 그리고 테러. 그러나 체코 군단의 영웅적인 행동도 있었다.야로슬라브 하셰크가 쓴 반전 코미디 소설 "The Good Solder Shvejk"는 체코 문학(2013년 기준 58개 언어) 중에서 가장 많이 번역된 소설이다.

    새로운 세대의 시인들은 아방가르드의 귀환을 이끌었다: 마음의 시 (초기 지이 볼커, 즈덴크 칼리스타)와 순진주의 (차펙 형제, 요제프 호라, 야로슬라브 세이페르트, 그리고 S. K. 노이만).그러나 아방가르드들은 곧 급진적인 프롤레타리아 사회주의자와 공산주의 작가들(볼커, 노이만, 카렐 테이제, 안토닌 마테지 피사, 호라, 진디히 호이시), 그리고 가톨릭 신자들(두리히, 뎀르, 뎀르, 피셔 형제들)로 나뉘었다.특히 체코의 문학 양식인 시인은 시가 일상생활에 퍼져야 하며, 시는 모든 사람이 시인이라는 것을 주장하는 단체 데브칠에 의해 개발되었다.전후 시대의 산문은 다원적 관점, 주관성, 그리고 분열된 서술에 유리하게 이전 세기의 전통적인 단일 관점 산문과 훨씬 더 거리를 뒀다.유토피아적이고 환상적인 문학(Jan Weiss, Karel Chapek, Eduard Bass, Jiíi Haussmann)과 가능한 한 정확한 세계상을 그리려는 다큐멘터리 산문의 장르(Karel Chapek, Egon Erwin Kisch, Jií Weillihls, Rudolf)가 전면에 등장했다.당시의 시적 시(카렐 콘라드, 야로슬라브 얀 파울릭, 블라디슬라브 반추라)와 카타르시즘 지향의 산문(야로슬라브 두리히, 얀체프, 야쿠브 데믈)과 제휴한 산문.그 시대의 연극은 또한 시와 산문과 같은 문체적 진화를 따랐습니다.표현주의가 뒤이어 현실적이고 민간적인 연극으로 돌아갔습니다(프란티셰크 랭거, 카렐 차펙).아방가르드 시와 함께 아방가르드 극장은 연극 작품(Osvobozené divadlo, Jiíi Voskovec, Jan Werich)의 통일성에 대한 환상을 깨고 배우와 관객 사이의 장벽을 제거하는 데 초점을 맞추어 번창했다.

    1920년대의 거침없는 낙관론 이후, 1930년대는 경제 위기를 불러왔고, 이것은 정치적 위기를 촉진하는데 도움을 주었다: 좌파와 우파 정당 모두 민주주의의 안정을 급진화하고 위협했다.이것은 그 시대의 작가들로 하여금 공적인 문제와 영성에 초점을 맞추도록 이끌었습니다; 가톨릭은 중요성이 커졌습니다.시에 변화가 처음 나타났다: 새로운 세대의 시인들(보후슬라프 레이넥, 빌렘 자바다, 프란티셰크 할라스, 블라디미르 홀란, 얀 자흐라드니체크)은 시인으로 시작되었지만, 그들의 작품은 죽음과 공포의 이미지로 가득 차 훨씬 더 어둡다.나이든 아방가르드(Teige, Nezval)도 시인의식에서 초현실주의로, 세 번째 그룹(Hora, Seifert, Frantishek Hrubin)은 서정주의, 조용하고 기억으로 가득 찬 시로 눈을 돌렸습니다.사실적인 저널리즘의 수 년 후에 산문은 서사시, 실존 소설, 주관적인 관점으로 방향을 틀었다.포크에서 영감을 받은 발라드(요셉 차펙, K. 차펙, 반추라, 이반 올브라흐트), 사회적 주제를 다룬 소설(올브라흐트, 반추라, 폴라체크, 마리 마제로바, 마리 푸즈마노바), 심리 소설(자밀라 글라자로바, 에고노브스크, 에고노브스크)이 기간 동안 카렐 차페크는 파시스트 독재자들의 부상에 대응하여 가장 정치적으로 비난받는 희곡을 썼다.1938년 뮌헨 협정 이후 문학은 다시 한번 현재의 정치적 상황을 반영하고 국가적 연대와 과거로의 회귀를 요구했다.

    독일 보호령과 제2차 세계대전은 체코 문학에 흔적을 남겼습니다 - 전후 세대의 작가들 중 많은 수가 살아남지 못하거나 망명했습니다.1938-1940년 동안, 사회는 여전히 비교적 자유로웠지만, 1941년 동안 대부분의 무료 신문, 잡지, 출판사들은 문을 닫았고 작가들은 침묵을 침묵시켰다.따라서 제2차 세계대전은 1989년까지 사회주의 시대 내내 지속되었던 문학 3자 분열의 기원을 나타낸다: 국내 출판, 국내 불법, 망명 문학.전쟁의 결과로, 모든 형태의 문학은 전통과 역사 쪽으로 훨씬 더 방향을 틀었다: 시는 더 가라앉았고, 국가 정체성의 표현으로서 언어에 더 많은 중점을 두었다. 그리고 영성과 종교적 가치 (흐린, 자바다, 자흐라딘체크, 홀란)산문에서도 같은 일이 일어났다: 전쟁 사이의 실험적인 작품들은 사라졌지만 사회 및 심리 소설(Vaclav řezach, Vladimir Neff, Milosh Vaclav Kratochvil)은 남아 있었다.이 역사 소설은 현재를 역사 소설에 가린 채 쓸 수 있는 새로운 부활(크라토치빌, 반추라, 두리히, 슐츠)을 기록했고, 이는 민담과 민속 문화에서 영감을 받은 산문(요셉 슈테판 쿠빈, 얀 드라, 반추라, 야로미리 존 지크, 지크)이 그랬듯이 현재에 대한 새로운 부활을 것이다.전쟁 중, 그리고 그 직후에 데뷔한 작가 세대들(Jiíi Orten, Group 42)은 모두 전쟁의 유사한 참혹한 경험을 공유했다. 그들의 작품들은 모두 비극, 실존주의 사상, 고립된 존재로서의 인물에 대한 특색을 지니고 있다.

    체코 전후 문학은 전후 체코슬로바키아의 정치 상태와 밀접하게 얽혀 있다. 전쟁 중처럼 문학은 국내 출판, 국내 불법, 망명 문학이라는 세 가지 주요 분야로 나뉘었다.공산주의 정권 하의 문학은 자유와 민주주의의 피난처가 되었고, 문학 작품과 작가는 그들의 문학적인 장점뿐만 아니라 정권에 대한 투쟁으로도 가치를 인정받았다.전후 모든 시대의 문학은 종종 불안정한 위치에도 불구하고 큰 관심을 받았다.하지만, 전쟁 후 처음 3년 동안, 극좌파의 강화가 가톨릭 작가들(Deml, Durych, Chep, Zahradnichek), 그리고 온건 공산주의자들)을 점차 공공 영역에서 밀어냈지만, 문학은 어느 정도 자유를 유지했다.

    1948년 공산주의자들의 궁극적인 승리, 그리고 그에 따른 시민 자유의 종말을 가져왔다 - 공식적인 관점에 반하는 모든 문학은 금지되었고 작가들은 박해를 받았다.공식적인 문학 양식은 사회주의적 사실주의가 되었고 모든 아방가르드적 성향은 억압되었다.독일, 미국, 바티칸 등 많은 작가들이 망명길에 올랐다.남아있던 사람들 중 많은 이들이 비밀리에 글을 쓰고 출판되지 않은 채 남아있었다(초현실주의자들(즈빈크 하블리체크, 카렐 하이넥), 홀란, 자흐라드니체크, 지콜라, 요제프 제드리치카, 얀 한치, 지이나 하우카, 요제프 쇼레브).그들의 작품 대부분은 1960년대와 1990년대에 출판되었다.

    1950년대 말에야 엄격한 검열 통제가 완화되기 시작했다. - 일부 시인들은 다시 출판이 허용되었고(흐루빈, 올디치 미쿨라셰크, 얀 스카셀), 그리고 사회주의 사실주의의 손아귀에서 벗어나기 위해 Kvtenten 잡지를 중심으로 새로운 문학 단체(미로슬라브 홀루브, 카렐 시콜라, 지오탕)를 결성했다.산문은 에드바르 발렌타와 요제프 슈보렉을 제외하고 대부분의 기간 동안 시에 뒤처졌다.단편과 같은 단편 작품들도 다시 인기를 끌었다.

    1960년대는 그들과 함께 공산당의 개혁 노력의 시작과 함께 문학의 자유화와 작가들의 위신 향상을 가져왔다.1964년을 기점으로 문학은 공식적으로 인정된 문체를 넘어 범위가 넓어지기 시작했다.시에서 친밀한 서정(블라디미르 홀란), 서사시(카렐 쉬크탕, 흐루빈), 그룹 42의 리얼리즘이 인기를 끌었다.산문에서 새로운 작가들은 사회주의에 대한 논쟁을 버리고 전쟁과 점령의 주제인 개인과 시민의 도덕성(잔 트레풀카, 밀라노 쿤데라, 이반 클리마, 파벨 코우트), 특히 유대인의 운명을 향해 나아갔다.Bohumil Hrabal은 구어체와 비전통적인 서술구조로 가득 찬 작품들과 공식적인 도덕적 틀의 부재로 현대 산문 작가들 중 가장 두드러지는 작가가 되었다.10년이 끝날 무렵, 환멸, 회의주의, 그리고 세계와 역사에서 자신의 위치를 찾아야 한다는 소설이 등장하기 시작한다(Vaculik, M. Kundera, Hrubin). 현대 역사 소설(Oldichich Dankk, Jiíi Shotola, Vladimir Körner, Ota Filip)처럼.1960년대는 또한 스탈린주의의 과도한 기간 동안 성장한 새로운 세대의 작가들의 등장을 가져왔고, 따라서 세계 유토피아에 대한 이상은 없었다. 그들의 작품은 세상을 바꾸는 것이 아니라 세상을 사는 것, 즉 진실성, 도덕적 책임과 문학적 책임 모두를 다루었다.이들 중에는 시인 지이 그루샤, 요제프 한즐리크, 안토닌 브루섹, 지이 쿠베나, 극작가 이반 비스코칠, 지이 슈리트르, 바클라브 하벨, 밀라노 우데, 요제프 토폴 등이 있었다.개혁의 해는 또한 실험으로 되돌아왔다: 초현실주의(밀란 나프라브닉, 브라티슬라브 에펜버거), 난센스 시(에뮤엘 프린타), 실험시(요셉 히르샬, 보후밀라 그로게로바, 에밀 줄리시), 추상시, 다다(노비슬라브 야니크)린하토바)1968년 프라하의 봄 동안 절정에 달했던 문학의 자유와 실험의 시대는 같은 여름 소련의 침공과 그에 따른 "정상화"로 갑작스럽게 막을 내렸다.

    정상화는 1950년대의 극심한 검열을 부활시켰고, 대부분의 문학잡지와 신문을 폐쇄했으며, 이에 따르지 않는 작가들을 침묵시켰다.그 어느 때보다도 문학은 법률, 불법, 망명 분야로 나뉘었다.많은 작가들이 미국과 캐나다 (요셉 슈크보렉), 독일 (페루카), 오스트리아 (코아웃), 프랑스 (M. 쿤데라)로 도망쳤지만, 주로 독자층이 없었기 때문에 그들은 체코슬로바키아에 있는 동시대 작가들보다 훨씬 잘 살지 못했다.그들의 작품은 번역을 통해서만 더 잘 알려지게 되었다."공식" 작가로 계속 출판한 실험적이고 아방가르드한 작가들의 작품은 1950년대에 비해 덜 경직되고 덜 목조적이긴 했지만, 일반적으로 공식적인 교리에 따라 질이 떨어졌다.공식 문학과 비공식 문학의 경계에는 역사 소설 작가(코너, 카렐 미할), 보후밀 흐라발과 오타 파벨이 서 있었다.세이퍼트, 미쿨라셰크, 스카셀도 모두 출판이 금지되었다.그들의 작품은 지하의 불법적인 작가들의 작품의 대부분을 손으로 출판하는 작은 지하 인쇄물인 samizdat로 출판되었다.Ludvik Vaculik, Jan Vladislav [cs], Vacclav Havel과 Jan Lopatka는 가장 큰 사미즈닷 판을 조직했다.샤르타 77에 서명하고 그렇게 한 죄로 투옥된 사람들은 많은 불법 작가들이었다.사미즈다트 문학은 다시 가톨릭, 회고록과 일상의 일기(Vaculik)로 돌아왔다.기억과 역사는 사미즈닷 문학의 주요 모티브이기도 했다(Karel Shiktanc, Jiinaina Haukava), 잔인할 정도로 솔직하고 사실적인 일상의 증언이었다(Ivan Martin Girus).1980년대의 새로운 문학 세대는 반항하고 사회의 경계를 벗어나 행동할 필요성으로 특징지어졌다.그들의 작품은 전쟁 세대를 그리고 종종 잔인하고 공격적이며 저속하다(Jachym Topol, Petr Placak, Zuzana Brabcova). 포스트모더니즘 또한 문학 전체에 영향을 미쳤다(Krato Chi).

    1989년 공산주의의 몰락은 체코 문학의 또 다른 단절을 기록했는데, 그것은 다수와 자유가 돌아왔다는 것이다.공산주의 정권 하에서 활동한 불법 망명 작가들의 많은 작품들이 처음으로 출판되었고, 그들 중 다수는 공공 생활과 출판으로 돌아왔다.일부 비평가들은 체코의 현대 문학이 체코의 영화 제작에 비해 상대적으로 소외되었다고 말할 수 있지만, 페트르 샤바흐, 이반 마르틴 지루스, 야힘 토폴, 밀로시 어반, 파트리크 우에드니크, 페트라 헬로바, 미할 비에치나, 투히나와 같은 작가들은 이에 대해 비판하고 있다.페트르 보르코벡의 체코 현대시는 유럽인의 위상을 자랑할 수 있다.

    체코의 현대 작가

    체코 문학상

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    각주

    1. ^ 진디치 샤루펙: Expresistiané.리처드 와이너, 야쿠브 뎀, 라디슬라브 클리마, 포디브네 하섹 1번오플라주토스트, 프라하 1992년 ISBN80-85639-00-9.
    2. ^ "Slovník české literatury po roce 1945 – Jaroslav ČEJKA".

    레퍼런스

    • Cheska litaratura od pochattk k knekuku, Jiíi Hol,, Jaroslava Janachkova, Jan Lehar, Alexandr Stich (Nakladelstvi Lidové noviny, 2004) ISBN 80-7106-308-8-8
    • Hol ji, Jiíi, 포위된 작가들: 1945년 이후 체코 문학.Sussex Academic Press, 2007 [1]
    • 와이스코프, 프란츠 칼100개의 탑: 체코슬로바키아 문집입니다.뉴욕 : L.B. 피셔, 1945년

    외부 링크