만화책

Comic book
이 기사는 만화가 포함된 정기 간행물에 관한 것입니다. 만화 아트 미디어는 만화를 참조하십시오.
20세기 전반 기차역 상점에 어떻게 전시되었을지를 그린 박물관에 전시된 만화책.
일반적인 만화책 표지 형식은 기사 제목을 포함할 수 있는 삽화 및 표지 사본과 함께 발행 번호, 날짜, 가격 및 출판사를 표시합니다.
만화책
코믹스
말풍선
만화학
방법들
미디어 형식
나라별, 문화별 만화
지역 사회
icon 코믹스 포털

만화책,[1][2] 만화 잡지 또는 간단히 코믹이라고도 불리는 만화책은 개별 장면을 나타내는 순차적인 패널 형태의 만화 예술로 구성된 출판물입니다. 패널들은 종종 묘사적인 산문과 쓰여진 서사, 보통 만화 예술 형식을 상징하는 단어 풍선에 포함된 대화를 동반합니다.

코믹 컷(Comic Cuts)은 1890년부터 1953년까지 출판된 영국의 만화입니다. 이야기를 전개하기 위해 순차적인 만화를 사용한 것으로 유명한 앨리 슬로퍼의 하프 홀리데이(1884)가 선행되었습니다. 이 영국 만화들은 인기 있는 "페니 드프러스"(예를 들어 스프링힐 잭), 소년들의 "스토리 페이퍼", 그리고 유머러스한 펀치 잡지와 함께 존재했는데, 이 잡지는 유머러스한 그림에 대한 현대적 의미로 "만화"라는 용어를 처음 사용했습니다.

최초의 현대 미국 스타일 만화책인 유명한 재미있는 만화: 만화 카니발은 1933년 미국에서 출시되었으며 만화에 사용되는 많은 이야기를 전달하는 장치를 확립한 이전 신문 유머 만화를 다시 인쇄한 것이었습니다.[3] 만화책이라는 용어는 한때 유머러스한 어조의 만화를 편집한 미국 만화책에서 유래했지만, 이 관행은 일반적으로 유머러스한 어조가 아닌 모든 장르의 이야기를 특징으로 하는 것으로 대체되었습니다.

가장 큰 만화책 시장은 일본입니다. 1995년까지 일본의 만화 시장은 ¥ 5,864억 달러 (60-70억 달러)로 평가되었으며, 일본에서 연간 19억 권의 만화 책(전고본 권 및 만화 잡지)이 판매되어 1인당 15권에 해당합니다. 2020년 일본 만화 시장은 디지털 만화 매출의 빠른 성장과 인쇄물 매출의 증가로 인해 ¥ 6,125억을 기록했습니다. 2016년 미국과 캐나다의 만화책 시장은 10억 9천만 달러로 평가되었습니다.[8] 2017년 현재, 미국에서 가장 큰 만화 출판사는 만화 배급사인 Viz Media이며, 슈퍼맨, 배트맨, 원더우먼, 스파이더맨, 인크레더블 헐크, 엑스맨 등 슈퍼히어로 만화 프랜차이즈가 등장하는 DC 코믹스와 마블 코믹스가 그 뒤를 잇고 있습니다.[9] 2019년 기준 미국에서 가장 많이 팔린 만화책 카테고리는 청소년 아동 소설 41%, 만화 28%, 슈퍼히어로 만화 10%입니다.[10] 또 다른 주요 만화책 시장은 프랑스로, 프랑스-벨기에 만화와 일본 만화가 각각 40%의 시장 점유율을 차지하고 있으며, 미국 만화가 10%의 시장 점유율을 차지하고 있습니다.[11]

구조.

주요 기사: 코믹스 § 용어

만화책은 조직과 시각적 표현에 크게 의존합니다. 저자는 페이지 레이아웃, 크기, 방향 및 패널 배치와 같은 측면에 상당한 주의를 기울입니다. 이러한 특성은 만화책 내의 내용과 메시지를 효과적으로 전달하는 데 중요합니다. 만화책의 주요 구성 요소는 패널, 말풍선(풍선이라고도 함), 텍스트 라인 및 캐릭터를 포함합니다. 말풍선은 일반적으로 문자 대화를 유지하고 꼬리 요소를 통해 문자에 연결되는 볼록 컨테이너의 형태를 취합니다. 꼬리는 원점, 경로, 팁 및 방향점으로 구성됩니다. 만화책을 만드는 데는 쓰기, 그리기, 색칠하기와 같은 몇 가지 필수적인 단계가 포함됩니다. 만화책 제작에는 다양한 기술 도구와 방법이 사용되며, 방향, 축, 데이터 및 메트릭과 같은 개념이 포함됩니다. 이러한 서식 지침에 따라 쓰기, 그리기, 색칠하기로 과정이 펼쳐집니다.[12] 미국에서 "만화책"이라는 용어는 일반적으로 만화 정기 간행물 및 무역 페이퍼백에 사용되는 반면 "그래픽 소설"은 독립형 책에 사용되는 용어입니다.[13][14]

미국 만화책

주요 기사: 미국만화책

인쇄 매체로서의 만화는 1842년 '오바디아 올벅의 모험'이 하드커버로 인쇄된 이래로 미국에 존재해 왔으며,[15] 이는 최초로 알려진 미국의 원형 만화책이 되었습니다. 원만화 정기 간행물은 20세기 초에 등장하기 시작했으며, 최초의 만화 표준 크기의 만화는 퍼니 온 퍼레이드(Funnies on Parade)입니다. 퍼레이드의 재미는 현대 만화책의 크기, 기간 및 형식을 확립한 최초의 책이었습니다. 그 뒤를 이어 델 출판사의 36쪽짜리 유명한 재미들: 최초의 진정한 뉴스이자 미국 만화책인 만화 카니발(Carnival of Comics)이 소개되었습니다. 예를 들어 굴라트(Goulart)는 이 책을 "잡지 출판에서 가장 수익성이 좋은 분야 중 하나의 초석"이라고 부릅니다.[16] 1905년 G.W. Dillingham Company는 'Little Lady Lovekins and Old Man Muffaroo의 믿을 수 없는 거꾸로 뒤집힌 이야기'라는 문집 책에서 만화가 구스타브 베어벡의 24개의 편집본을 출판했습니다.[17] 1938년 제리 시겔과 조 슈스터의 슈퍼맨이 소개되면서 만화책은 주요 산업으로[18] 발전했고 만화책의 황금기를 열었습니다. 황금시대는 슈퍼히어로의 원형에서 비롯되었습니다. 역사학자 마이클 A에 의하면. 아문슨의 매력적인 만화책 캐릭터들은 핵전쟁에 대한 어린 독자들의 두려움을 덜어주고 원자력이 제기하는 질문에 대한 불안감을 해소하는 데 도움을 주었습니다.[19]

역사가들은 일반적으로 미국 만화책의 타임라인을 시대별로 나눕니다. 만화의 황금기는 1938년 탐정 코믹스(DC 코믹스의 전신)가 출간한 액션 코믹스 #1의 슈퍼맨이 등장하면서 시작되었는데, 이는 오늘날 알려진 것처럼 일반적으로 현대 만화책의 시초로 여겨집니다.[20] 실버 에이지 오브 코믹 북스(Silver Age of Comic Books)는 일반적으로 당시 휴면 상태였던 슈퍼히어로 형태가 처음으로 성공적으로 부활한 것으로 간주되며, 플래시 인 쇼케이스 #4(1956년 10월)가 첫 선을 보였습니다.[21][22] 실버 에이지는 1960년대 말 또는 1970년대 초까지 지속되었으며, 이 기간 동안 마블 코믹스는 스탠 리와 잭 커비의 판타스틱 포, 리와 스티브 디트코의 스파이더맨과 같은 자연주의 슈퍼히어로로 미디어에 혁명을 일으켰습니다. 실버 시대와 그 다음 시대인 만화책의 청동기 시대의 구분은 1970년대 초반부터 1980년대 중반까지 청동기 시대가 진행되면서 덜 명확하게 정의되어 있습니다.[23] 만화책의 현대 시대는 1980년대 중반부터 현재까지입니다.[24]

정신과 의사 프레드릭 베르담(Fredric Wertham)이 그의 책 '순수의 유혹'(1954)을 통해 매체에 대한 비판의 목소리를 냈을 때 미국 만화책의 연대표에 중요한 사건이 일어났습니다. 이 비판은 만화책에 대한 조사를 시작한 미국 상원 청소년 비행 소위원회의 참여로 이어졌습니다. Wertham은 만화책이 청소년 범죄의 급증에 책임이 있으며 어린이의 성과 도덕적 가치에 잠재적인 영향을 미친다고 주장했습니다.[25] 정부와 언론의 관심에 따라 미국 만화 업계는 미국 만화 잡지 협회를 설립했습니다.[26] CMAA는 1954년에 코믹스 코드 위원회를 설치하고 그 해에 모든 만화책이 승인 절차를 거치도록 하는 자체 검열 코믹스 코드 초안을 작성했습니다. 1970년대가 되어서야 CMAA의 검사를 거치지 않고 만화책이 출판될 수 있었습니다.[27] 이 강령은 2011년 11월에 공식적으로 폐지되었습니다.

지하만화책

주요 기사: 언더그라운드 코믹스

1960년대 후반과 1970년대 초반에 언더그라운드 만화로 알려지게 된 창의력이 급증했습니다. 기성 만화 산업과 독립적으로 출판되고 유통된 이러한 만화의 대부분은 당시의 젊은이들의 반문화와 마약 문화를 반영했습니다. 언더그라운드 코믹스는 "미국 사회의 사회적 분열과 긴장에 대해 반성하고 논평했습니다."[attribution needed][28] 많은 사람들이 방해받지 않고 종종 불손한 스타일을 가지고 있었습니다. 나체, 성, 비속어, 정치에 대한 솔직한 묘사는 그들의 선구자인 포르노와 훨씬 더 모호한 "티후아나 성경" 외에는 유사점이 없었습니다. 언더그라운드 만화는 신문 가판대에서 거의 판매된 적이 없었고, 오히려 통신 판매뿐만 아니라 헤드숍이나 음반 가게와 같은 청소년 중심의 아울렛에서 판매되었습니다. 언더그라운드 만화는 창작자가 자신의 캐릭터에 대한 완전한 소유권을 가질 수 있도록 독립적으로 작품을 출판하도록 장려했습니다.[28]

Foolbert Sturgeon이라는 이름으로 출판된 Frank Stack의 The Adventures of Jesus는 [29][30]최초의 언더그라운드 만화로 인정받았으며 R.[29][30] 크럼(Crumb)과 자프 코믹스(Zap Comix)에서 작업한 만화가 팀은 이 형태를 대중화했습니다.

얼터너티브 코믹스

주요 기사: 얼터너티브 코믹스

1970년대 후반에 만화 전문점이 부상하면서 미국에서 "독립적인" 또는 "대체 만화"를 위한 전용 시장이 생겨났습니다. 그러한 최초의 만화에는 1974년부터 1979년까지 만화책 작가 마이크 프리드리히가 출판한 문집 시리즈 스타 리치와 21세기까지 산발적으로 출판을 계속하고 샤리 스프링어 버먼과 로버트 풀치니가 2003년 영화로 각색한 하비 페카르의 아메리칸 스플렌더가 포함되었습니다. 일부 독립 만화는 언더그라운드 만화의 전통에서 계속되었습니다. 그들의 콘텐츠는 일반적으로 덜 명확하게 유지되었지만, 다른 것들은 형식과 장르에서 주류 출판사의 출력과 유사했지만 소규모 예술가 소유 회사 또는 단일 예술가에 의해 출판되었습니다. 몇몇(주로 RAW)은 만화를 미술의 위상에 더 가깝게 만들기 위한 실험적 시도를 나타냅니다.

1970년대 동안 "작은 언론" 문화는 성장하고 다양해졌습니다. 1980년대까지 퍼시픽, 이클립스, 퍼스트, 코미코, 판타지그래픽 등 여러 독립 출판사들이 컬러 슈퍼히어로, 탐정, 공상과학 만화책부터 라틴 아메리카 마법의 사실성을 담은 흑백 잡지 형식의 이야기까지 다양한 스타일과 형식을 출시하기 시작했습니다.

1990년대에 많은 소규모 출판사들이 만화의 형식과 배포를 비만화 출판과 더 유사하게 변경했습니다. 자기 출판의 극히 비공식적인 버전인 "미니코믹스" 형태는 1980년대에 생겨났고 소규모 언론보다 훨씬 더 제한된 청중에 [31]도달했음에도 불구하고 1990년대에 예술가들 사이에서 점점 더 인기를 얻었습니다.

정기적으로 제목을 발표하는 소규모 출판사에는 디지털 주문형 인쇄와 같은 인쇄 기술의 발전에 힘입어 아바타 프레스, 하이퍼웍스, 레이툰, 터미널 프레스 등이 있습니다.

그래픽 노블

질병관리본부는 2018년 청소년의 감염병 확산 방지를 위해 이 교육용 그래픽 소설을 발간하였습니다.
메인기사 : 그래픽노블

1964년에 리차드 카일은 "그래픽 소설"이라는 용어를 만들었습니다.[32]

1920년대에는 벨기에의 프란스 마세릴,[33] 미국의 린드 워드 등에 의해 중세 목판 전통이 부활하면서 형태의 선구자들이 존재했습니다.

1947년 포셋 출판사는 이 "만화 소설" 시리즈 중 첫 번째로 "만화 소설 1번"을 출판했습니다. 창간호에 실린 이야기는 오토 바인더가 쓰고 알 카레노가 그린 5장 스파이 장르의 이야기인 "죽음의 독재자 아나초"였습니다. 디지털 코믹 박물관에서 온라인으로 읽을 수 있습니다.[34] 그 잡지는 두 번째 호를 낸 적이 없습니다.

1950년, 세인트 존 퍼블리케이션스는 "오리지널 장편 소설"이라고 선전하는 동명의 작가 "드레이크 월러" (아놀드 드레이크와 레슬리 월러), 필러 맷 베이커, 잉커 레이 오스린의 128페이지짜리 다이제스트인 "색채와 운이 좋다"를 표지에 실었습니다. "욕심이 있는 라임즈"는 또한 디지털 코믹 박물관에서 온라인으로 읽을 수 있습니다.[35]

1971년 작가 겸 예술가인 길 케인과 공동 작업자들은 그들의 "만화 소설" 블랙마크에 페이퍼백 형식을 적용했습니다. 윌 아이즈너는 1978년 그의 작품 '신과의 계약'과 '기타 오락 이야기'의 페이퍼백 판 표지에 "그래픽 소설"이라는 용어를 사용하면서 이 용어를 대중화했고, 이후 이 용어의 사용이 증가하기 시작했습니다.

디지털 만화

참고 항목: 디지털 코믹

시장규모

2017년 북미의 만화책 시장 규모는 10억 달러를 조금 넘었고, 디지털 매출은 보합세를 보였고, 서점은 1%, 만화책 매장은 10% 감소했습니다.[36] 2020년 세계 만화책 시장은 12%의 실질적인 성장세를 보이며 총 84억 9천만 달러 규모를 기록했습니다. 이러한 긍정적인 궤도는 2021년에도 계속되어 시장의 연간 평가액이 92억 1천만 달러로 급증했습니다. 만화책의 인기가 높아지고 있는 것은 다양한 브랜드들 간의 협력 노력에 힘입어 세계적인 관심이 고조되었기 때문이라고 할 수 있습니다. 이러한 협업은 더 매력적이고 매력적인 만화 콘텐츠를 제작하여 업계의 지속적인 성장에 기여하기 위한 것입니다.[37]

만화책 수집

주요 기사: 만화책 수집

1970년대에는 만화 전문점이 등장했습니다. 초기에 만화책은 출판사에서 아이들에게 판매했습니다. 왜냐하면 만화책이 아이들의 오락물로 인식되었기 때문입니다. 하지만 만화를 예술 형태로 인식하는 비율이 높아지고 만화 컨벤션의 대중문화적 존재감이 커지면서 이제는 많은 어른들에게 받아들여지고 있습니다.[26]

만화책 수집가들은 종종 만화 속 이야기에 대한 평생의 열정을 보여주며, 종종 특정 슈퍼히어로에 초점을 맞추고 특정 시리즈의 완전한 컬렉션을 수집하기 위해 노력합니다. 만화는 순차적인 번호가 부여되며, 오래 지속되는 만화 시리즈의 초판은 수집가들 사이에서 가장 부족하고 가장 탐나는 경향이 있습니다. 새 문자의 도입은 기존 제목 내에서 발생할 수 있습니다. 예를 들어, 스파이더맨의 첫 등장은 어메이징 판타지 #15에서 일어났습니다. 새로운 캐릭터들은 종종 이런 방식으로 소개되었고, 그들 자신의 타이틀을 출시하기 전에 기성 관객들을 기다렸습니다. 따라서 중요한 캐릭터의 데뷔작이 등장하는 만화는 해당 캐릭터의 독립형 시리즈의 창간호보다 찾기가 더 어려울 수 있습니다.

일부 희귀한 만화책에는 1939년 미발매 영화 퍼니즈 위클리 1위의 사본이 포함되어 있습니다. 1974년 사망한 출판사의 영지에 표지가 없는 8부가 등장했습니다. 이 책의 "페이 카피"는 2005년 헤리티지 경매에서 43,125달러에 팔렸습니다.[38]

가장 가치 있는 미국 만화는 희귀성과 품질을 대중적이고 지속적인 캐릭터의 첫 등장과 결합했습니다. 슈퍼맨의 첫 등장인 액션 코믹스 #1의 두 가지 예를 포함하여 2010년 12월 현재 4권의 만화책이 100만 달러 이상에 팔렸고, 둘 다 2010년 온라인 딜러 ComicConnect.com 를 통해 개인적으로 팔렸고, 배트맨의 첫 등장인 탐정 코믹스 #27은 공개 경매를 통해 판매되었습니다.

슈퍼맨의 첫 등장인 액션 코믹스 1호의 위 가격을 업데이트하면, 이 책의 최고 판매가는 320만 달러, 9.0부입니다.[41]

만화책 시장에서 오판, 홍보 만화상 인센티브 인쇄, 유통량이 유난히 낮은 이슈 등은 희소가치를 갖는 경향이 있습니다. 가장 희귀한 현대 만화책으로는 폴 레비츠 DC 집행부가 불쾌하다고 생각했던 "마블 두슈"에 대한 빈티지 빅토리아 시대 광고의 등장으로 인해 회상하고 펄핑한 "비범한 신사들의 리그 #5"의 오리지널 프레스 런을 포함합니다.[42] 100부만 존재하며, 대부분은 CGC 등급을 받았습니다. (더 펄프된, 리콜된, 잘못된 만화에 대해서는 리콜된 만화를 참조하십시오.)

2000년에, Comics Guaranty (CGC)라는 이름의 회사는 두꺼운 플라스틱 케이스 안에 넣고 숫자 등급을 부여하는 것을 포함하는 "슬래빙" 만화의 실행을 시작했습니다. 이러한 접근 방식은 만화책 인증 서비스의 등장에 영감을 주었습니다. 희귀 만화의 가치를 결정하는 조건의 중요성을 고려할 때 만화를 구매하거나 판매하지 않는 공정한 회사에 의한 등급 부여라는 개념은 유망해 보였습니다. 그럼에도 불구하고 이 등급화 서비스의 상대적으로 높은 비용이 정당한지, 그리고 그것이 수집가들의 이익에 부합하는지, 아니면 주식이나 미술품 거래와 같이 빠른 이익을 추구하는 투기꾼들을 주로 충족시키는지에 대한 논쟁이 계속되고 있습니다. 코믹 등급은 고콜렉트, GPA 분석 등 온라인 가격 가이드가 활용해 실시간 시장 가치 정보를 제공하는 평가 기준을 마련하는 역할을 해왔습니다.

수집가들은 또한 만화책에서 원본 예술 작품 페이지를 찾는데, 이는 아마도 만화책 수집 영역에서 가장 희귀한 아이템일 것입니다. 이 페이지들은 인쇄되고 출판된 모든 페이지에 대해 고유한 예술 작품 페이지가 하나만 존재하기 때문에 비교할 수 없는 희소성을 가지고 있습니다.

이러한 독창적인 예술 작품 페이지의 창조는 공동의 노력을 포함합니다: 작가는 이야기를 공예하고, 연필 작가는 페이지의 순차적인 패널을 디자인하고, 잉크 작가는 펜과 잉크로 연필을 훑어보고, 편지는 손편지를 통해 대화와 내레이션을 제공하고, 마지막으로, 컬러리스트는 페이지가 프린터로 전송되기 전에 마지막 터치로 색상을 추가합니다.

프린터가 원본 작품 페이지를 반환하면 일반적으로 작가 자신에게 반환됩니다. 이 예술가들은 때때로 만화책 컨벤션, 갤러리 및 만화 예술을 중심으로 한 아트 쇼에서 이러한 페이지를 판매하기로 선택합니다. 슈퍼맨, 배트맨, 원더우먼, 플래시, 캡틴 마블, 스파이더맨, 인크레더블 헐크, 아이언맨, 캡틴 아메리카, 마이티 토르와 같은 상징적인 캐릭터들의 데뷔작을 담은 DC와 마블의 원본 페이지는 만화책 세계에서 귀중한 보물로 여겨집니다.

미국 만화책의 인종사

만화 속 흑인 캐릭터들의 많은 초기 버전들은 "삼보의 하나의 고정관념적인 이미지"에 대한 변형이 되었습니다.[43] 삼보는 쿠온 고정관념과 밀접한 관련이 있었지만 약간의 미묘한 차이가 있었습니다. 그들은 둘 다 흑인 캐릭터를 묘사하는 경멸적인 방식입니다. "너구리의 줄임말인 이름 자체가 비인간적입니다. 삼보와 마찬가지로, 너구리는 게으르고, 쉽게 겁먹고, 만성적으로 게으르고, 말도 안되고, 말도 안되는, 버푼으로 묘사되었습니다."[44] 이 묘사는 "물론 대중문화를 통해 흑인의 지적 열세를 공고히 하려는 또 다른 시도였습니다."[43] 그러나 1940년대에 흑인 캐릭터의 묘사에 변화가 있었습니다. "흔들린 시선은... 만화 속 아프리카계 미국인들의 상황이 개선되었다는 인상을 줄 수도 있습니다."[43] 이 시기에 제작된 많은 만화에서 인종 간의 관용에 대한 대대적인 추진이 있었습니다. "이 평등한 마음을 가진 영웅들은 아프리카계 미국인들이 전쟁에 참여하도록 요청받았을 때 행동하기 시작했습니다."[43]

이 시기 동안, 정부가 운영하는 프로그램인 작가 전쟁 위원회는 만화로 출판되는 것에 크게 관여하게 되었습니다. "작가전쟁위원회는 인종과 민족에 대한 대중의 인식을 형성하기 위해 만화책을 사용했습니다.."[45]그들은 모든 미국인을 모집하는 수단으로 만화책을 사용했을 뿐만[45] 아니라, 그것을 미국의 외국 적에 대한 인종에 기반한 증오의 정당화를 위한 선전물로 사용하고 있었습니다.[45] 작가 전쟁 위원회는 국내의 인종적 화합을 도모하기 위한 만화 책을 만들었습니다.[45] 그러나 "이러한 관용에 찬성하는 이야기들은 미국 대중문화에서 수십 년간 사용되어 온 대중적이고 널리 알려진 부정적인 태도를 극복하기 위해 고군분투했습니다..."[45] 그러나 그들은 모든 만화에서 이 의제를 달성하지 못했습니다.

만화 시리즈 캡틴 마블 어드벤처에서, 그 기간 동안 널리 퍼져 있던 매우 부정적인 고정관념의 집합체를 구현한 스팀보트라는 캐릭터가 있었습니다. 작가전쟁위원회는 문제가 있는 묘사에도 불구하고 이 캐릭터에 대한 어떠한 수정도 요청하지 않았습니다. 스팀보트가 시리즈에서 제외된 것은 뉴욕시에 기반을 둔 한 흑인 청소년 단체의 끈질긴 옹호 때문에 일어난 것일 뿐입니다."[45] 원래 그들의 요청은 "캡틴 마블 어드벤처스는 '유머를 위해' 많은 종류의 캐리커처를 포함했습니다"라고 만화 작업을 하는 사람들에 의해 거절되었습니다.[45] 이 흑인 청소년 그룹은 "이것은 흑인이 아니라 150만 명의 독자들이 그렇게 생각할 것입니다."라고 대답했습니다.[45] 그 후, 스팀보트는 만화에서 모두 사라졌습니다. 올 블랙 공군 부대인 터스키기 에어맨으로도 알려진 99비행단에 대한 만화가 만들어졌습니다. 그들의 이야기에 관한 만화를 만드는 대신, 그 만화는 홉 해리건에 관한 것이었습니다. 나치를 포착한 백인 조종사는 99비행대대가 부하들을 물리치는 영상을 보여준 뒤, 그의 부하들이 아프리카계 미국인들에게 패배했다는 사실을 나치에게 폭로합니다. 그는 그들을 덜 우월한 인종으로 보고 그들이 부하들을 때렸다는 것을 믿을 수 없어 분노했습니다."투스키기 비행사들과 흑인 비행사들의 모습은 53개의 패널 중 단 3개의 패널에 나타납니다... 제99비행단의 조종사들은 대화가 없고 홉 해리건과 나치 포로와도 교류하지 않습니다."[45] 이 시기에, 그들은 또한 미국 내에서 평등을 위해 싸우고 있던 호전적인 흑인 집단들을 무효화하기 위한 수단으로 만화책 속의 흑인 캐릭터들을 사용했습니다. "스파이더맨은 호전적인 흑인 권력이 인종적 불평등의 해결책이 아니라는 것을 분명히 했습니다.""[43]"[43]팔콘은 '우리가 싸우고 있는 권리를 보호하기 위해 상황을 진정시키는 것이 중요할 수 있다'고 말하는 흑인 행동을 공개적으로 비판했습니다."[43] 흑인 캐릭터의 이러한 묘사와 캐릭터 개발은 이 시기 동안 "주요 만화 회사에서 흑인 예술가나 작가가 허용된 적이 거의 없었기 때문"에 부분적으로 원인이 될 수 있습니다.[43]

만화책 속의 아시아 캐릭터들은 흑인 캐릭터들과 비슷한 편견을 가진 대우를 받았습니다. 그들은 비인간적인 묘사를 받았고, 서사는 종종 그들을 "무능하고 인간 이하"로 묘사했습니다.[45] 1944년 발간된 미 해병대 간행물에 원숭이들의 냄새라는 제목의 이야기가 있었습니다. 이 이야기는 일본군을 야만인으로 묘사했고, 그들의 숨겨진 위치가 혐오스러운 체취에 의해 배신당하는 것을 묘사했습니다.[45] 한자도 같은 대우를 받았습니다. "미국이 제 2차 세계대전에 참전했을 때, 중국인에 대한 부정적인 인식은 대중문화의 확립된 부분이었습니다..."[45] 하지만, 일본인들이 미국의 반중 자료를 "미국의 중국 동맹국들에 대한 더 긍정적인 이미지를 제시하기 위해" 선전물로 사용할 수 있다고 우려했습니다..."[45]그들이 만화에서 흑인들에게 더 나은 표현을 보여주려고 노력했던 것처럼[45] 그들은 아시아 사람들에게도 똑같이 했습니다. 그러나 "일본 문자와 필리핀 문자는 시각적으로 구별할 수 없었습니다. 두 그룹 모두 기괴한 뒷니, 너덜너덜한 옷, 그리고 밝은 노란 피부를 가지고 있습니다."[45] "출판인들은 지난 수십 년 동안 갈고 닦은 경멸적인 이미지와 언어를 통해 미국의 아시아 동맹국들을 묘사했습니다."[45] 아시아 캐릭터들은 이전에 "무서운 노란 악마들"로 묘사되었습니다.[43] 제2차 세계대전 동안, "(스판덱스 가치가 있는 모든) 주요 슈퍼히어로들은 아시아 침략자들을 근절하기 위해 헌신했습니다.[43] "캐릭터가 그려지는 방식에 눈에 띄는 변화도 없이 한 아시아 문화가 증오의 지휘봉을 다른 문화에게 넘겨주기만 하는 릴레이 경주가 끊임없이 벌어졌습니다."[43]

"히스패닉 슈퍼히어로의[dubious – discuss] 유일한 구체적인 묘사는 잘 끝나지 않았습니다. 1975년, 마블은 우리에게 헥터 아얄라(일명 백호)를 주었습니다."[43] "스파이더맨과 데어데블과 같은 훨씬 더 인기 있는 영웅들과 함께 몇 년 동안 싸웠지만, 그가 등장하는 만화의 판매가 너무 나빠져서 마블이 그를 은퇴시키기 전까지 그는 단지 6년 동안 지속되었습니다.[43] 가장 유명한 히스패닉 캐릭터는 배트맨의 악당 베인입니다."[43]

만화책 속의 아메리카 원주민의 표현은 "고귀한 야만적인 고정관념으로 요약될 수 있다"[43]는 것은 반복되는 주제입니다... 미국 인디언들에게 미국에 대한 전통적인 적대감을 버리도록 촉구합니다. 그들은 백인 미국의 지배적인 관심사에 대해 편협하고 무례하게 묘사된 사람들이었습니다."[43]

동아시아 만화

일본 만화

주요기사 : 만화

만화(漫画)는 일본에서 시작된 만화책 또는 그래픽 소설입니다. 대부분의 만화는 19세기 후반에 일본에서 개발된 스타일을 따르지만, 예술 형식은 초기 일본 예술에서 오랜 선사를 가지고 있습니다. 만화라는 용어는 일본에서 만화와 만화를 통틀어 일컫는 말입니다. 일본 밖에서는 일반적으로 일본에서 출판된 만화를 가리키는 데 사용됩니다.

도진시

주요 기사: 도진시

선풍기로 만든 일본 만화 도진시(同人誌, 팬 매거진)는 미국의 언더그라운드 만화 시장보다 훨씬 더 큰 시장에서 운영되고 있으며, 최대 규모의 도진시 박람회인 코미켓은 1년에 두 번 50만 명이 방문합니다.

한국만화

주요 기사: 만화

만화(만화)는 한국에서 시작된 만화책 또는 그래픽 소설입니다. 만화라는 용어는 한국에서 만화와 만화를 모두 가리키는 데 사용됩니다. 한국 밖에서 이 용어는 일반적으로 한국에서 출판된 만화를 나타냅니다. 만화는 일본 만화의 영향을 많이 받지만 만화나 만화와는 다른 독특한 특징을 가지고 있습니다.

웹툰

주요 기사: 웹툰

웹툰은 한국에서 만화를 읽는 새로운 방법으로 인기를 얻었습니다. 다양한 검열 규칙, 색상 및 독특한 시각 효과, 스마트폰과 컴퓨터에서 더 쉽게 읽을 수 있는 최적화 덕분에 부분적으로 감사드립니다. 더 많은 만화가 전통적인 인쇄 만화보다 더 나은 보수와 더 많은 자유 덕분에 전통적인 인쇄 만화에서 온라인 웹툰으로 전환했습니다. 웹툰 형식도 중국, 일본, 동남아시아, 서구 국가와 같이 한국 외의 다른 국가로 확장되었습니다. 주요 웹툰 유통사로는 레진, 네이버, 카카오 등이 있습니다.

중화만화

주요 기사: 만화

베트남 트루이 ệ n tranh

주요 기사: Truyện tranh

유럽 만화

주요 기사: 유럽 만화

프랑스-벨기에 만화

본문 : 반데시네
르네 고시니(René Goscinny, 1926-1977), 아스테릭스 만화책 시리즈의 작가.

프랑스와 벨기에는 종종 프랑스어로 "그려진 스트립"[47]을 의미하는 BD(bandes dessinée의 줄임말)라고 불리는 만화와 만화책에서 오랜 전통을 가지고 있으며, 네덜란드어나 플랑드르어로 "그려진 스트립"을 의미합니다. 원래 네덜란드어로 쓰인 벨기에 만화책은 프랑코폰 "프랑코-벨기에" 만화의 영향을 보여주지만 그들만의 독특한 스타일을 가지고 있습니다.[citation needed]

영국 만화

주요기사 : 영국만화
1884년 12월 27일판 앨리 슬로퍼의 하프 홀리데이를 커버합니다. 앨리 슬로퍼(Ally Sloper)는 만화에서 처음으로 반복되는 캐릭터로 여겨집니다.[48]

비록 앨리 슬로퍼의 하프 홀리데이(1884)가 성인 시장을 목표로 했지만, 출판사들은 빠르게 젊은 인구를 목표로 삼았고, 이로 인해 대부분의 출판물이 어린이를 위한 것이 되었고, 다소 어린 나이에 만화에 대한 대중의 마음에 협회를 만들었습니다. 가디언지는 앨리 슬로퍼를 "세계 최초의 상징적인 만화 등장인물 중 한 명"이며 "대서양에서 위협적인 인물 데니스만큼 유명하다"고 언급했습니다.[49] 20세기 초 영국 만화는 전형적으로 빅토리아 시대의 삽화가 있는 페니 공포에서 진화했습니다(스위니 토드가 등장함). 딕 터핀과 뱀파이어 바니).[50] 1830년대에 처음 출판된 페니 공포물은 "젊은 사람들을 위한 대량 생산된 대중 문화의 영국 최초의 맛"이었습니다.[51]

스코틀랜드 던디에 있는 The Beano의 등장인물인 Minnie the Minx의 조각상. 1938년에 출시된 The Beano는 Dennis the Menaise가 표지에 등장하는 등 무정부적인 유머로 유명합니다.

가장 인기 있는 두 권의 영국 만화책인 The Beano and The Dandy는 1930년대에 DC Thomson에 의해 처음 출판되었습니다. 1950년까지 두 사람의 주간 발행부수는 200만부에 달했습니다.[52][53] 이 시기 동안 영국에서 만화의 엄청난 인기를 설명하면서, 런던 만화 박물관의 큐레이터인 아니타 오브라이언은 다음과 같이 말합니다: "비노와 댄디와 같은 만화가 1930년대, 그리고 실제로 1950년대와 60년대에 걸쳐 발명되었을 때, 이 만화들은 아이들이 이용할 수 있는 거의 유일한 오락이었습니다."[52] Dennis the Menaise는 1950년대에 만들어졌고, 그것은 The Beano의 판매가 급증했습니다.[54] 그는 The Beano의 표지에 등장하며, BBC는 그를 "만화계의 확실한 개구쟁이"라고 언급했습니다.[54]

1954년, 타이거 코믹스는 로이 레이스와 그가 뛰었던 멜체스터 로버스의 삶을 이야기하는 매우 인기 있는 축구 기반 스트립인 로버스의 로이를 소개했습니다. "진짜 로버스의 로이"라는 주식 미디어 문구는 축구 작가, 해설가 및 팬들이 훌륭한 기술을 보여주거나 역경을 거스르는 놀라운 결과를 묘사할 때 종종 사용되며, 스트립의 트레이드 마크였던 극적인 스토리 라인을 참조합니다.[55] 이글, 발리언트, 워리어, 비즈, AD 2000년과 같은 다른 만화책들도 번창했습니다. Judge Dled와 다른 2000년 AD 타이틀과 같은 일부 만화는 타블로이드 형태로 출판되었습니다. 언더그라운드 만화와 "작은 언론" 타이틀이 영국에서도 등장했는데, 특히 오즈와 이스케이프 매거진이 이에 해당합니다.

아동을 대상으로 한 또 다른 제목이자 1970년대 중반에 시작된 Action의 내용은 하원에서 논의의 대상이 되었습니다. 미국의 유사한 조사에 비해 규모는 작지만, 그러한 우려는 영국 만화 내에서 출판되는 내용의 절제를 이끌었습니다. 그러한 절제는 법전을 공포할 정도로 공식화된 적도 없고 오래 지속되지도 않았습니다. 영국은 또한 미국에서 시작된 자료를 다시 인쇄하고 재포장하는 데 있어 건전한 시장을 구축했습니다. 믿을 만한 미국 만화책의 공급 부족은 1950년대 마블의 괴물 만화, 포셋의 캡틴 마블, 그리고 쉬나, 맨드레이크 더 매직, 그리고 팬텀과 같은 다른 캐릭터들을 포함한 다양한 흑백 재인쇄로 이어졌습니다. 몇몇 재인쇄 회사들이 영국 시장을 위해 미국산 자재를 재포장하는 일에 관여하게 되었는데, 특히 수입 및 유통업체인 소프 & 포터가 이에 해당됩니다. 마블 코믹스는 1972년에 영국 사무소를 설립했습니다. DC 코믹스와 다크호스 코믹스도 1990년대에 사무실을 열었습니다. 틴틴과 아스테릭스의 모험 시리즈는 소프트 커버 책으로 번역되고 재포장되기는 했지만, 유럽 소재의 재포장은 덜 빈번하게 발생했습니다. 영국에서 구할 수 있는 유럽 만화의 수는 지난 20년 동안 증가했습니다. 2005년에 설립된 영국 회사 Cinebook은 많은 유럽 시리즈의 영어 번역본을 출시했습니다.

1980년대에 영국 작가와 예술가들의 부활은 주류 만화책에서 두각을 나타냈고, 이는 만화책 역사상 "영국 침략"이라고 불렸습니다.[56] 이 작가들과 예술가들은 영국 미디어에서 흔히 볼 수 있는 무정부 상태, 논란, 정치와 같은 그들만의 성숙한 주제와 철학을 가지고 왔습니다. 이러한 요소들은 성숙하고 "더 어둡고 더 엣지있는" 만화책을 위한 길을 열어주고 현대 만화 시대를 뛰어오르게 할 것입니다.[57] 작가들은 벤데타, 프롬 헬, 워치맨, 마블맨, 그리고 특별한 신사의 리그로 유명한 앨런 무어,[58] 샌드맨 신화와 마법의 책을 쓴 닐 게이먼, 트랜스 메트로폴리탄과 행성의 제작자 워렌 엘리스, 그리고 원티드와 킥 애스의 제작자 마크 밀러와 같은 다른 사람들을 포함했습니다. 주로 영국을 배경으로 마술사 존 콘스탄틴이 출연하는 만화책 시리즈 존 콘스탄틴, 헬블레이저는 제이미 델라노와 같은 영국 작가들에게 길을 터주었습니다.[59]

영국의 음악가 피터 가브리엘은 2000년에 "OVO The Millennium Show"라는 제목과 함께 CD판의 일부로 CD책자 모양의 만화책으로 발매된 The Story of OVO를 발행했습니다. 이를 바탕으로 한 2000년 밀레니엄 돔 쇼.[60]

크리스마스에 출판사들은 만화 연보의 재포장과 커미션 자료를 하드커버 A4 크기의 책으로 인쇄하고 제본합니다. "Rupert"는 영국 만화 연보의 유명한 예를 제공합니다. DC Thomson은 또한 휴가 시즌을 위해 Broons와 Oor Wullie 스트립을 소프트 커버 A4 크기의 책으로 다시 포장합니다.

2012년 3월 19일, 영국 우정 공사 로얄 메일은 영국 만화책 캐릭터와 시리즈를 묘사한 우표 세트를 발표했습니다.[61] 이 컬렉션은 The Beano, The Dandy, Eagle, The Topper, Roy of the Rovers, Bunty, Buster, Valiant, Twinkle 그리고 2000 AD를 특별히 포함했습니다.[61]

스페인 만화

본문: 스페인 만화

13세기 칸티가스 데 산타 마리아는 최초의 스페인어 "만화"로 간주될 수 있다고 언급되었지만, 1857년경에 만화책(스페인에서는 역사적인 것 또는 테베오라고도 함)이 등장했습니다. TBO 잡지는 매체를 대중화하는 데 영향력이 있었습니다. 스페인 내전 이후, 프랑코 정권은 모든 미디어에 엄격한 검열을 가했습니다: 슈퍼히어로 만화는 금지되었고, 그 결과, 코믹 영웅들은 역사 소설에 기반을 두었습니다 (1944년, 중세 영웅 엘 게레로 델 안티파즈는 마누엘 가고와 또 다른 인기 있는 중세 영웅 카피탄 트루에노에 의해 창조되었습니다). 1956년 빅토르 모라와 미겔 암브로시오 사라고사(Miguel Ambrosio Zaragoza)에 의해 만들어졌습니다. Bruguera 편집과 Valenciana 편집 두 출판사는 황금기(1950-1970) 동안 스페인 만화 시장을 지배했습니다. 가장 인기 있는 만화는 (프랭킨과 같은 프랑스계 벨기에인 작가의 영향을 받은) 슬랩스틱 유머 스타일을 보여주었습니다. 에스코바르의 카르판타와 지피 자페, 바스케스의 라스헤르마나스 길다와 아나클토, 이바녜스의 모르타델로이 파일몬과 13. 루 델 페르베 또는 얀의 수페르로페스. 프랑코주의 시대가 끝난 후, 토템, 엘 유베스, 1984, 엘 비보라와 같은 잡지와 카를로스 기메네스의 파라쿠엘로스와 같은 작품이 있는 성인 만화에 대한 관심이 높아졌습니다.

스페인 예술가들은 전통적으로 미국 시장(예: Eisner Award 수상자 Sergio Aronés, Salvador Larroca, Gabriel Hernández Walta, Marcos Martyn 또는 David Aja), 영국(예: Carlos Ezquerra, Judge Dould의 공동 창작자) 또는 프랑스-벨기에 시장(예: Eisner Award 수상자)에서 큰 성공을 거두었습니다. 파우브도르 수상자 훌리오 리베라 또는 블랙사드 작가 후안 디아즈 카날레스와 후안조 과르니도.

이탈리아 만화

주요 기사: 이탈리아 만화
코토 몰티즈 만화책 시리즈의 작가인 휴고 프랫 (1927–1995).

이탈리아에서 만화(이탈리아어로 푸메티로 알려짐)는 19세기 말에 유머로 첫 선을 보였고, 나중에 모험 이야기로 발전했습니다. 그러나 제2차 세계대전 이후 휴고 프랫과 귀도 크레팍스와 같은 예술가들은 이탈리아 만화를 국제적인 청중들에게 노출시켰습니다. 디아볼릭이나 보넬리 같은 인기 만화책, 즉 텍스 윌러나 딜런 독이 베스트셀러로 남아 있습니다.[62]

주류 만화는 일반적으로 약 100~132페이지의 흑백 다이제스트 크기 형식으로 월 단위로 출판됩니다. 일반적으로 200페이지 이상의 가장 유명한 캐릭터를 위한 고전 자료 모음도 일반적입니다. 작가 만화는 프랑스어 BD 형식으로 출판되며, 예를 들어 프랫의 코르토 말티즈가 있습니다.

이탈리아 만화가들은 프랑스, 벨기에, 스페인, 아르헨티나를 포함한 다른 나라의 만화의 영향력을 보여줍니다. 이탈리아는 또한 미국 밖에서 월트 디즈니 만화의 주요 제작국 중 하나로 유명합니다; 영어로 Superduck으로 알려진 Donald Duck의 슈퍼히어로 분신인 Paperinik은 이탈리아에서 만들어졌습니다.

타국의 만화

참고 항목: 나라별 만화 목록

분배

수많은 주류 소매업체가 가장 매력적이고 인기 있는 만화의 상당한 양을 비축하는 것을 주저했기 때문에 만화 산업은 역사를 통틀어 유통 문제로 어려움을 겪었습니다. 스마트폰과 태블릿은 온라인 유통에 이상적인 매체로 밝혀졌습니다.[63]

디지털 유통

2007년 11월 13일, 마블 코믹스는 구독 서비스인 마블 디지털 코믹스 언리미티드(Marvel Digital Comics Unlimited)를 출시했습니다. 이 서비스에는 다른 곳에서는 사용할 수 없는 정기적인 릴리스 새 만화도 포함되어 있습니다. 어벤징 스파이더맨 #1의 출시로 마블은 또한 만화책의 인쇄본의 일부로 무료 디지털 사본을 제공하는 최초의 출판사가 되었습니다.[64]

스마트폰과 태블릿의 인기가 높아지면서 많은 주요 출판사들이 디지털 형태의 타이틀을 출시하기 시작했습니다. 가장 인기 있는 플랫폼은 comiXology입니다. 그래픽과 같은 일부 플랫폼은 종료되었습니다.

도서관의 만화 모음집

수많은 도서관이 그래픽 소설 형식의 광범위한 만화 컬렉션을 보유하고 있습니다. 이는 일반 대중이 매체에 익숙해질 수 있는 편리한 수단으로 작용합니다.[65]

기네스 세계 기록

2015년, 일본 만화가 오다 에이이치로는 "한 명의 작가에 의해 동일한 만화책 시리즈로 출판된 가장 많은 사본"을 가져 기네스 세계 기록 타이틀을 수상했습니다. 그가 쓰고 삽화를 그리는 그의 만화 시리즈 원피스는 1997년 12월부터 일본 잡지 주간 소년 점프에 연재되었고, 2015년까지 77권의 책이 출판되었습니다. 기네스북은 그들의 발표에서 이 시리즈의 수집된 양이 총 320,866,000개가 팔렸다고 보고했습니다. 원피스는 또한 "같은 만화 시리즈에 대해 출판된 대부분의 사본"으로 기네스 세계 기록 타이틀을 보유하고 있습니다.[66]

2018년 8월 5일, 파니니 코믹스 브라질(Panini Comics Brasil)과 마우리시오 데 수사(Mauricio de Sousa Produce) õ에스(Maurico de Sousa)가 출판한 브라질 만화책 투르마 다 몬니카(Turma da Monnica – O Maior Gibi do Mundo!)가 기네스 세계 기록에 올랐습니다. 만화책의 크기는 69.9cm x 99.8cm(2ft 3.51인치 x 3.29인치)입니다. 18페이지 분량의 만화책은 120부 인쇄되었습니다.[67]

2021년 7월 그의 만화 시리즈 골고 13의 수집된 201권의 출판으로, 일본 만화 예술가 사이토 타카오는 "한 개의 만화 시리즈에 대해 출판된 가장 많은 책"으로 기네스 세계 기록 타이틀을 수상했습니다.[68] 골고 13은 1968년 10월부터 일본 잡지 빅 코믹(Big Comic)에 지속적으로 연재되고 있으며, 이는 골고 13이 아직 출판 중인 가장 오래된 만화이기도 합니다.[69][70]

참고 항목

참고문헌

  1. ^ Scott Shaw!, Mike Kazaleh, "Secret Agent Orange", 짜증나는 오렌지 #1, New York: Papercutz, 2012년 12월, 61-62쪽.
  2. ^ 밀라 봉코, Reading Comics: 언어, 문화, 그리고 만화책 속 슈퍼히어로의 개념, Routledge, 2015(2000년 첫 출판), p. xv.
  3. ^ "A History of the Comic Book". Random History. 18 March 2008. Archived from the original on 25 May 2013. Retrieved 16 July 2014.
  4. ^ Schodt, Frederik (1996). Dreamland Japan: Writings on Modern Manga. Berkeley, CA: Stone Bridge Press. pp. 19-20. ISBN 978-1-880656-23-5.
  5. ^ "Manga, anime rooted in Japanese history". The Indianapolis Star. 2 August 1997. Archived from the original on 30 May 2018. Retrieved 29 May 2018.
  6. ^ "Manga sales top 600 billion yen in 2020 for first time on record". The Asahi Shimbun. 1 April 2021.
  7. ^ "Japan's Manga and Comic Industry Hits Record Profits in 2020". Comicbook.com. 15 March 2021.
  8. ^ Gilchrist, Michelle (21 July 2017). "Growing comic market reached $1.9 billion in 2016". The San Diego Union-Tribune. Archived from the original on 23 July 2017. Retrieved 28 May 2018.
  9. ^ Magulick, Aaron (8 October 2017). "Viz Manga Sales are Destroying DC, Marvel in Comic Market". GoBoiano. Archived from the original on 10 July 2018. Retrieved 21 August 2018.{{cite news}}: CS1 maint : 잘못된 URL (링크)
  10. ^ Gramuglia, Anthony (19 October 2019). "Why Manga & Comics for Kids Outsell Superheroes". Comic Book Resources. Retrieved 2 April 2021.
  11. ^ "French Comics In 2013 – It's Not All Asterix. But Quite A Bit Is". Bleeding Cool. Avatar Press. 1 January 2014. Archived from the original on 29 July 2018. Retrieved 6 September 2018.
  12. ^ Rigaud, Christophe (2015). "Knowledge-driven understanding of images in comic books". International Journal on Document Analysis and Recognition. 18 (3): 199–221. doi:10.1007/s10032-015-0243-1. S2CID 12589544.
  13. ^ Phoenix, Jack (2020). Maximizing the Impact of Comics in Your Library: Graphic Novels, Manga, and More. Santa Barbara, California. pp. 4–12. ISBN 978-1-4408-6886-3. OCLC 1141029685.{{cite book}}: CS1 maint: 위치 누락 게시자(링크)
  14. ^ Kelley, Jason (16 November 2020). "What's The Difference Between Graphic Novels and Trade Paperbacks?". How To Love Comics. Retrieved 4 April 2021.
  15. ^ M. 오바디아 올드벅의 모험 2015년 2월 11일 다트머스 칼리지 도서관 웨이백 머신에서 아카이브
  16. ^ Goulart, Ron (2004). Comic Book Encyclopedia. New York: Harper Entertainment. ISBN 978-0060538163.
  17. ^ 2019년 1월 18일 웨이백 머신에 보관된 구스타브 베어벡, 리틀 레이디 러브킨스, 올드 맨 머파루
  18. ^ Goulart, Ron (2000). Comic Book Culture: An Illustrated History. Collectors Press. p. 43. ISBN 978-1-888054-38-5.
  19. ^ Zeman, Scott C.; Amundson, Michael A. (2004). Atomic Culture: How We Learned to Stop Worrying and Love the Bomb. Boulder, Colorado: University Press of Colorado. p. 11. ISBN 9780870817632.
  20. ^ "The Golden Age of Comics". History Detectives: Special Investigations. PBS. Archived from the original on 5 September 2017. Retrieved 18 February 2015. The precise era of the Golden Age is disputed, though most agree that it was born with the launch of Superman in 1938.
  21. ^ CBR News Team (2 July 2007). "DC Flashback: The Flash". Comic Book Resources. Archived from the original on 7 October 2012. Retrieved 27 June 2008.
  22. ^ Zicari, Anthony (3 August 2007). "Breaking the Border – Rants and Ramblings". Comics Bulletin. Archived from the original on 26 August 2007. Retrieved 5 January 2010.
  23. ^ Fagan, Bryan D.; Condit, Jody Condit (2011). Comic Book Collections for Libraries. Libraries Unlimited. p. 38. ISBN 978-1598845112.
  24. ^ "Glossary". Overstreet Comic Book Price Guide. Vol. 38. 2008. p. 1028.
  25. ^ Wertham, Fredric (1954). Seduction of the Innocent. Rinehart and Company, Inc.
  26. ^ a b Brown, Jeffrey (1997). "Comic Book Fandom and Cultural Capital". Journal of Popular Culture. 30 (4): 13–31. doi:10.1111/j.0022-3840.1997.3004_13.x.
  27. ^ Brown, Jeffrey (1997). "Comic book fandom and cultural capital". Journal of Popular Culture. 30 (4): 13–31. doi:10.1111/j.0022-3840.1997.3004_13.x. ISSN 0022-3840.
  28. ^ a b "Introducing Comics and Ideology". Comics and Ideology.
  29. ^ a b Stack, Frank; Shelton, Gilbert (25 December 2006). "Introduction". The New Adventures of Jesus. Fantagraphics Books. p. 9. ISBN 978-1-56097-780-3.
  30. ^ a b Skinn, Dez (20 May 2004). "Heroes of the Revolution". Comix: The Underground Revolution. Thunder's Mouth Press. p. 34. ISBN 978-1-56025-572-7.
  31. ^ "americancomics". www.ocf.berkeley.edu. Archived from the original on 2 February 2017. Retrieved 26 January 2017.
  32. ^ "In 1964, Richard Kyle Coined The Term Graphic Novel Global Book Writers". @globalbookwriters. Archived from the original on 10 August 2021. Retrieved 7 July 2021.
  33. ^ 사빈, 로저. 어덜트 코믹스: 소개(Routledge New Accents Library Collection, 2005), p. 291 ISBN 978-0-415-29139-2, ISBN 978-0-415-29139-2
  34. ^ "Digital Comic Museum - Comics Novel 001 (1 fiche)-c2c". Digital Comic Museum - Free Public Domain Books.
  35. ^ "Digital Comic Museum - It Rhymes With Lust GN [original](Matt Baker)". Digital Comic Museum - Free Public Domain Books.
  36. ^ "Comics and graphic novel sales down 6.5% in 2017". Comichron. 13 July 2018. Archived from the original on 16 July 2018. Retrieved 16 July 2018.
  37. ^ Insights, Fortune Business (27 January 2022). "Comic Book Market Expected to Reach USD 12.81 billion by 2028 Comic Book Industry Share, Business Statistics, Latest Trends, and Analysis by Fortune Business Insights™". GlobeNewswire News Room (Press release). Retrieved 3 March 2022. {{cite press release}}: first= 일반 이름(도움말)을 가지고 있습니다.
  38. ^ "Motion Picture Funnies Weekly #1 Pay Copy (First Funnies, Inc., 1939) CGC VF/NM 9.0 Cream to off-white pages. This is one of... Golden Age (1938–1955)Superhero". Comics.ha.com. 14 October 2005. Archived from the original on 9 July 2012. Retrieved 18 July 2011.
  39. ^ 배트맨 만화책이 경매에서 슈퍼맨을 이기고 기록을 세우며 2010년 3월 3일 웨이백 머신 CNN 머니 2-26-10
  40. ^ 슈퍼맨 만화가 기록적인 320만 달러에 팔리다 2018년 10월 27일 웨이백 머신(CNN Money) – 2014년 8월 25일
  41. ^ Whitney, Lance. "Superman's Action Comics No. 1 sells for record $3.2 million on eBay". Archived from the original on 27 August 2014. Retrieved 31 August 2014.
  42. ^ Johnston, Rich (23 May 2005). "Alan's Previous Problems With DC (sidebar)". Lying in the Gutters. Comic Book Resources. Archived from the original on 20 January 2010. Retrieved 18 November 2006.
  43. ^ a b c d e f g h i j k l m n o Woodall, Lowery Anderson (2010). The Secret Identity of Race: Exploring Ethnic and Racial Portrayals in Superhero Comic Books (PhD dissertation). University of Southern Mississippi.
  44. ^ "The Coon Caricature - Anti-black Imagery - Jim Crow Museum - Ferris State University". www.ferris.edu. Retrieved 30 June 2019.
  45. ^ a b c d e f g h i j k l m n Hirsch, Paul (2014). ""This Is Our Enemy": The Writers' War Board and Representations of Race in Comic Books, 1942–1945". Pacific Historical Review. 83 (3): 448–486. doi:10.1525/phr.2014.83.3.448. ISSN 0030-8684. JSTOR 10.1525/phr.2014.83.3.448.
  46. ^ 미조구치 아키코 (2003). "일본의 남성-남성 로맨스와 여성을 위한: 야오이 픽션의 역사와 하위 장르" 미일 여성 저널, 25:49-75.
  47. ^ "La véritable histoire des mots « bande dessinée »". Comixtrip (in French). 15 September 2015. Retrieved 17 June 2022.
  48. ^ Birch, Dinah (24 September 2009). The Oxford Companion to English Literature. Oxford: Oxford University Press. p. 240.
  49. ^ "Top hats off to Marie Duval, a lost Victorian cartoonist sensation". The Guardian. Archived from the original on 22 November 2018. Retrieved 21 November 2018.
  50. ^ John Sringhall (July 1994). "Horror Comics: The Nasties of the 1950s". History Today. 44 (7). Archived from the original on 4 May 2012. Retrieved 23 October 2010.
  51. ^ "Penny dreadfuls: the Victorian equivalent of video games". The Guardian. Archived from the original on 22 November 2018. Retrieved 21 November 2018.
  52. ^ a b 암스트롱, 스티븐. "픽사의 인사이드 아웃은 비노에서 영감을 받았습니까?" 2018년 4월 12일 웨이백 머신 더 텔레그래프에 보관. 2015년 7월 27일
  53. ^ "Dandy owner DC Thomson to end comic's printed edition", BBC News, 16 August 2012, archived from the original on 16 August 2012, retrieved 16 August 2012
  54. ^ a b "Dennis the Menace at 60". BBC. 21 November 2018. Archived from the original on 28 January 2019. Retrieved 22 November 2018.
  55. ^ 톰린슨, 앨런; 영, 크리스토퍼(2000), "골든 보이즈와 골든 메모리즈: 로버스의 로이와 영웅의 죽음 속의 허구, 이념, 현실, 존스, 더들리, 왓킨스, 토니, 필요한 판타지?: 어린이 대중문화의 영웅적 인물: 갈랜드 출판사 제18권 190-191쪽
  56. ^ "Comics Unmasked: The British invasion". Art Fund. Archived from the original on 4 November 2015. Retrieved 26 July 2014.
  57. ^ Peter Sanderson. "The British Invasion, Part 3: Neil Gaiman & Swamp Thing". Sequart Organization. Archived from the original on 4 November 2015. Retrieved 28 September 2014. 2013년 5월 29일
  58. ^ 제발요, 선생님, 무어를 원해요 / 앨런 무어가 어떻게 미국 만화를 변형시켰는지 2011년 2월 3일 더글러스 월크, 슬레이트, 2003년 12월 3일 웨이백 머신에 보관되었습니다.
  59. ^ "The Writers of Hellblazer: Interviews with Jamie Delano and Garth Ennis". Tabula Rasa. Archived from the original on 25 June 2007. Retrieved 27 July 2014.
  60. ^ Gabriel, Peter (2000). The Story of OVO. Peter Gabriel Ltd. ISBN 0-9520864-3-3.
  61. ^ a b "Beano's Dennis the Menace on Royal Mail comic stamps". BBC News. 19 March 2012. Archived from the original on 20 March 2012. Retrieved 19 March 2012.
  62. ^ "Quanto vendono i fumetti Bonelli: I dati 2014". 16 June 2014. Archived from the original on 30 December 2018. Retrieved 15 November 2018.
  63. ^ Gregory Schmidt (21 July 2013). "Embracing Tablets, Comic Book Publishers Cash in on a Digital Revolution". The New York Times. Archived from the original on 29 January 2017. Retrieved 24 July 2013.
  64. ^ "Avenging Spider-Man #1 Makes Digital History". 12 October 2011. Archived from the original on 13 November 2011. Retrieved 10 November 2011.
  65. ^ "Integrating Comics into Your Exhibits and Collections". ccgclibraries.com. Archived from the original on 5 September 2015. Retrieved 30 March 2015.
  66. ^ Rachel Swatman (26 June 2015). "Japanese manga One Piece sets record for most printed comic series by one author ever". Guinness World Records. Retrieved 27 August 2020.
  67. ^ "Largest comic book published". Guinness World Records. Archived from the original on 21 December 2016. Retrieved 6 August 2018.
  68. ^ "「ゴルゴ13」がギネス世界記録に認定、ちばてつやや高橋留美子らもお祝い". Natalie (in Japanese). 18 July 2021. Retrieved 14 October 2021.
  69. ^ "Golgo 13 Author Saito Discusses Manga's Hypothetical Ending". Anime News Network. 16 November 2013. Retrieved 14 October 2021.
  70. ^ "Artists Celebrate 45 Years of Golgo 13". Anime News Network. 13 November 2013. Retrieved 14 October 2021.

추가읽기

외부 링크

위키미디어 커먼즈에는 만화책과 관련된 미디어가 있습니다.