길 케인

Gil Kane
길 케인
Gil Kane.jpg
1976년 샌디에이고 코믹 콘 길 케인
태어난엘리 캐츠
(1926-04-06) 1926년 4월 6일
리가, 라트비아
죽은2000년 1월 31일(2000-01-31)(73세)
마이애미, 플로리다, 미국
국적.미국
영역라이터, Penciller
필명Scott Edward, Gil Stack, Stack Til, Stacktil, Pen Star, Phil Martell
주목할 만한 작품
그린 랜턴
아톰
스파이더맨
블랙마크
애덤 워록
어워드전미 만화가 협회상, 1971년, 1972년, 1975년, 1977년
1971년 샤잠상
1975년 잉크팟상

길 케인(Gil Kane, 1926년 4월 6일 ~ 2000년 1월 31일)은 라트비아 태생의 미국 만화가이다.

케인은 DC 코믹스를 위해 현대판 슈퍼히어로 그린 랜턴과 아톰을 공동 제작했고 마블 코믹스를 위해 로이 토마스와 아이언 피스트와 아담 워록을 공동 제작했다.그는 The Amazing Spider-Man #96-98과 같은 주요 줄거리에 관여했는데, 미국 보건복지부의 요청으로, 당시 제정된 코믹스 코드 당국이 약물 남용을 묘사하는 것을 막았고, 결국 코드 업데이트에 박차를 가했다.케인은 또한 초기 그래픽 소설의 원형을 개척했다, 그의 이름은... 1968년에는 새비지, 1971년에는 그래픽 소설 블랙마크.

1997년, 그는 윌 아이스너 만화 명예의 전당과 하비상 잭 커비 명예의 전당에 헌액되었다.

전기

초기 생활과 경력

길 케인은 1926년 4월 6일 라트비아에서[1] 1929년 미국으로 이민 온 유대인 가정에서 태어나 뉴욕 브루클린에 정착했다.그의 아버지는 고군분투하는 [2]양계상인이었다.케인은 맨해튼 산업예술대학에 [3]다녔지만 MLJ코믹스(나중에 아치코믹스)에서 일할 기회를 보고 졸업반 때 학교를[3] 떠났다.그는 1996년 인터뷰에서 회상했다.

15살 때 만화방에 가고 있었는데...내 첫 직장은 이듬해인 16살에 왔다.여름 방학 동안(고등학교 2학년 사이)에, 저는 1942년에 MLJ에 취직했습니다.고등학교 마지막 학년 때였다.저는 16살이었고 작년에 이미 일을 시작했지만, 그 전 여름에 이미 MLJ에 취직했기 때문에 일을 포기하고 싶지 않았습니다.저는 [4]작년에 학교를 그만뒀어요.

케인은 3주 후 해고될 때까지 "페이지에 테두리를 두르는" 제작 일을 했다.레터러는 풍선이 아닌 글씨만 넣기 때문에 테두리, 풍선, 그리고 예술작품을 완성할 수 있었습니다. 더 작은 [4]스케일로 해야 하는 일이라면 무엇이든지요."해고된 지 며칠 안 돼 잭 바인더의 에이전시에 취직했다.잭 바인더는 5번가에 다락방이 있었는데 마치 수용소처럼 보였어요.50~60명 정도 있을 거야 모두 서빙테이블에 있었겠지당신이 가져간 종이를 설명해야 해요." 케인은 그곳에서 전문적으로 연필을 그리기 시작했지만, "그들은 내가 하는 일에 대해 매우 만족하지 않았습니다.하지만 3주 후 MLJ에 재취업했을 때, 그들은 나를 제작부로 돌려보내고 임금 인상을 주었을 뿐만 아니라, 그들은 나에게 펩 코믹스의 '스코틀랜드 야드의 벤틀리 검사관'이라는 첫 번째 일자리를 주었고, 그 후 그들은 나에게 그들의 대표 도서 중 하나인 'The Shield and Dusty'의 전권을 주었다.[4]그는 또한 다른 [2]스튜디오를 위해 스폿 일러스트를 그리곤 했다.

그의 가장 이른 공적은 MLJ의 Zip Comics #14 (1941년 5월 표지)에 실린 6페이지에 달하는 스칼렛 어벤저 슈퍼히어로 스토리 "위조화폐 코드"에 [5]칼 허벨을 기용한 것이다.다른 초기 크레딧에는 회사의 Pep Comics의 일부 발행물, 때로는 Stack Til과 Stacktil을 포함한 가명으로, 그리고 예술가 Pen Shumaker와 함께 Pen [5][6][7]Star가 포함되어 있습니다.그는 심지어 테머슨/헬니트/콘티넨탈 출판 그룹의 Greatable Comics와 Cat-Man [5]Comics에서 각각 적어도 한 가지씩의 이야기를 포함하여 드문 경우에 자신의 출생 이름을 사용하기도 했다.

1944년 그는 미래의 마블 코믹스를 위해 첫 번째 작품을 만들었고, 전시 키드 갱 만화 영 얼라이언스 #11의 28쪽짜리 "죽음의 씨앗"의 두 명의 잉커 중 한 명으로서 그리고 미래의 DC 코믹스에서는 샌드맨 슈퍼히어로 이야기인 "캐리어 어 카르테"의 잭 커비의 신용되지 않은 유령 예술가로서 그의 첫 작품을 만들었다.같은 해 케인은 군대에 징집되거나[3] 입대하여 제2차 세계대전 태평양 [2][8]전장에서 복무했다.19개월간의 복무 후, 그는 1945년 12월에 복귀했다.전미 출판사 편집자 셸던 메이어는 1947년에 그를 6개월 [3]동안 고용했다.그는 어드벤처 코믹스의 "샌드맨" 특집, 연필 작가 길 스택과 잉커 필 마르텔로서 센세이션 [5]코믹스의 "와일드캣" 특집 기사에 다시 한 번 기여했다.이 무렵 그는 가르손 카닌 감독이 TV에 출연할 때 함께 일했다고 말해 스토리보드를 [8]그렸다.

1949년, 케인은 미래의 DC [3]코믹스인 내셔널 코믹스의 편집자인 줄리어스 슈워츠와 오랜 직업적 관계를 맺기 시작했다.케인은 1950년대에 올스타 웨스턴과[9] 원더 독 [10]렉스를 포함한 여러 DC 시리즈의 이야기를 그렸다.

은빛 만화 시대

현대 그린 랜턴으로서 할 조던의 첫 등장인 쇼케이스 #22(1959년 10월).케인의 커버 아트.

1950년대 후반, DC 코믹스의 선구자인 내셔널 코믹스에서 프리랜서로 활동하면서, 케인은 팬들과 역사가들이 말하는 만화책의 실버 에이지라고 부르는 작품들을 삽화했고, 1940년대 슈퍼히어로 [11]그린 랜턴의 현대판 캐릭터 디자인을 만들었고, 그는 이 만화로 재창조된 캐릭터의 첫 75개 호 대부분을 펜으로 썼다.만화사학자 레스 대니얼스는 케인의 캐릭터에 대한 작업을 칭찬하며, "그 디자인은 우아함과 힘을 강조하는 접근법의 일부였고, 특히 케인의 비행 장면에서 주목할 만한 접근법이었다...그린 랜턴고 힘들이지 않고 우주를 가로질러 솟구치는 것처럼 보였다.심지어로 출연진들의 인간의 형상들 케인의 큰 키, 길다란 빌드를 흉내내는 경향이 있었던 이스라엘의 건국의 아버지 데이비드 벤구리온에 보안관 배치"DC코믹스의 작가이자 경영자[12]폴 Levitz 2010년은 케인에서 언급했다"modeled.그린 랜턴을 위해``[13]케인과 작가 존 브리즈번의 이야기들 series는 Hal Jordan의 연애 관심사인 Carol Ferris를 [14]16호에서 스타 사파이어로 변모시키는 것을 포함했다.2009-2010년 "블랙스트 나이트" 스토리라인에서 두드러지게 등장하는 캐릭터인 블랙 핸드는 브룸과 [15]케인에 의해 29호(1964년 6월)에 데뷔했다.이 창조팀은 59호([16]1968년 3월)의 "지구의 다른 녹색 랜턴!"이라는 기사에서 가이 가드너를 창조했다.

케인도 비슷하게 작가 가드너 폭스와 아톰의 업데이트 버전 co-created.1960년에 의해 여리고, 뉴욕, 롱 Island[18]—로 살아가고 있었습니다[17]케인 — 또한 젊은이의 슈퍼 히어로 팀 틴 Titans소성 Man,[19]의 재생과 60년대 말, 호크, 도브와 licensed-character 만화 캡틴 관리 같은 짧은 기간의 제목, 기지를 그렸다.d를 선택합니다.케인과 마브 울프먼은 이 캐릭터의 새로운 [20]의상을 소개한 틴 타이탄 #22의 원더걸스의 기원을 만들었다.

그는 마블 코믹스의 '테일즈 투 애스토니쉬'에서 DC 아티스트들이 마블에서 [21]부업을 하던 관행을 무시하고 헐크 스토리를 잠시 프리랜서로 사용하기도 했다.그와 작가/편집자 스탠 리는 애스토니쉬 #90 (1967년 [22]4월)에 나오는 헐크의 적이라고 혐오감을 소개했다.케인은 또한 1960년대에 타워 코믹스의 T.H.U.N.D.E.R.에서 프리랜서로 일했다. 에이전트, 슈퍼히어로/간첩 타이틀,[23] 하비 코믹스의 "타이거 보이" 스트립.케인은 그 후 마블에서 가정을 찾았고, 마침내 어메이징 스파이더맨의 단골 펜슬러가 되었고, 1970년대 초 존 로미타의 뒤를 이어 그 10년 동안 회사의 뛰어난 커버 아티스트가 되었다.케인의 첫 스파이더맨 스토리라인은 조연인 [24]조지 스테이시의 죽음으로 끝이 났다.

그 기간 동안, 그와 편집자 작가 스탠 리는 1971년 The Amazing Spider-Man #96-98 (1971년 5월 - 7월)에서 1954년 설립된 이래 업계 자체 규제 만화 코드 인증 기관에 대한 첫 번째 도전을 기록한 3개의 호를 제작했습니다.그 법규는 부정적인 맥락에서도 마약에 대한 언급을 금지했다.하지만 리와 케인은 미국 보건복지부의 요청으로 구상된 마약 반대 스토리를 만들었고, 마블은 코드 오피스의 승인을 받지 못하자 코드 오피스를 [25]표지에 도장을 찍지 않은 채 발행했다.이 만화는 매우 긍정적인 반응과 높은 판매량을 얻어서 업계의 자체 검열이 약화되었고, 곧 강령은 개정되었다.[26]케인의 스파이더맨 런의 또 다른 랜드마크는 제121호부터 제122호(6월~122호)의 호 "The Night Gwen Stacy Died"였다.1973년 7월 스파이더맨의 여자친구 그웬 스테이시와 오랜 악당 그린 고블린이 살해된 사건은 당시로서는 [27]이례적인 일이었다.

작가 로이 토마스와 함께 케인은 마블 코믹스 버전의 캡틴 [28]마블을 수정하는 데 도움을 주었고 아담 [29]워록이라는 기존 캐릭터를 수정했다.케인과 토마스는 무술 슈퍼히어로 아이언 [30]피스트와 살아있는 [31]뱀파이어 모비우스를 공동 제작했다.케인과 작가 게리 콘웨이는 어메이징 스파이더맨 시리즈의 부수적인 인물인 존 제임슨을 맨 [32]울프로 변형시켰다.

케인의 공동작업자인 콘웨이는 2009년 케인을 다음과 같이 묘사했다.

...훌륭한 제도사이자 독특한 이야기꾼입니다.나는 그와 함께 일하는 마블 스타일(작가가 작가에게 줄거리를 주고 화가가 한 장 한 장 한 장씩 이야기를 나누는 경우)이 때때로 일방적인 스토리텔링으로 귀결될 수 있다는 것을 금방 알게 되었다. 이야기의 처음 3분의 2는 여유롭게 페이스를 유지하며 마지막 3분의 1은 길씨가 꾸며내려고 했던 것처럼 지옥과 같은 일이 될 것이다.전반전에는 느슨한 스토리텔링을 했다.그래서 나는 그와 늘 느슨하게 짜여진 스타일로 몇 가지 이야기를 한 후, 그에게 더 촘촘한 줄거리를 주기 시작했는데, 그 이야기들이 어디에 있어야 하는지를 페이지 단위로 표시해 주었다.그는 이것을 좋아하는 것 같았고, 저는 처음 [33]몇 개보다 우리가 함께 했던 이후의 이야기들이 대체로 더 행복합니다.

1971년 오리지널 반탐 페이퍼백 블랙마크 그래픽 소설의 초기 예시.

새로운 포맷 개척

케인의 부업 프로젝트에는 그가 구상하고, 플롯하고, 삽화를 그린 두 개의 긴 작품이 포함되어 있으며, 아치 굿윈(로버트 프랭클린의 필명으로 집필)이 각본을 쓰고 있다.그의 이름은... Savage (Adventure House Press, 1968)는 40페이지에 달하는 잡지 형식의 자작 만화 소설이고, Blackmark (1971), Bantam Books에 의해 출판된 공상과학/검법/마법의 페이퍼백이며 그래픽 소설의 초기 예시 중 하나인 Blackmark (1971)는 당시 일반적으로 사용되지 않았던 용어이다.하워드 체이킨은 블랙마크 제작 기간 동안 케인의 조수로 일했으며 케인을 [34]"인생에서 가장 영향력 있는 남자"라고 불렀다.

차후 경력

1970년대와 1980년대에 케인은 잭 커비와 함께 만든 센츄리온을 포함한 다양한 한나 바베라와[23] 루비[35] 스피어스 TV 애니메이션 시리즈의 캐릭터 디자인을 했다.1974년 그는 마블 코믹스의 무명 캐릭터인 고양이를 티그라로 [36]재설계하는 데 기여했고 3년 후 작가 론 굴라트와 함께 신문 일일 연재만화 스타 호크스를 만들었다.1981년까지 [37]진행된 이 스트립은 처음 몇 년 동안 2단 형식을 실험적으로 사용한 것으로 알려져 있다.이 10년 동안 그는 또한 페이퍼백과 음반 커버에 삽화를 그리고, 모델 박스 아트를 그리고, 1980년 소설 [38]엑스칼리버와 함께 공동 집필을 했습니다!그는 1977년 [39]6월부터 마블의 워럴 오브 마스 시리즈를 그렸다.

1971년, 케인은 당시 프랑스-벨기에 만화 선집 틴탱 위클리의 편집자였던 미셸 "그렉" 레그니에를 만났다.그는 결국 칼과 주술의 세계에 발이 묶인 우주인에 관한 공상 과학 소설 제이슨 드럼을 만들었다.이 시리즈는 틴틴 주간지에 첫 선을 보이며 #202 (1979년 7월)의 표지를 장식했다.응급 의료로 인해 Kane은 레이아웃을 돕기 위해 Joe Staton에게 연락했고 Tintin #205부터 잉크가 없는 연필 페이지가 프랑스로 보내졌습니다.벨기에 화가 프란츠는 케인의 연필 5장에 잉크를 칠하고 이야기의 마지막 페이지에 직접 잉크를 칠했다.78년) 회복 후 케인은 틴틴과 연락이 끊겼다.2006년, 케인의 친구 게리 그로스와 판타지그래픽스의 출판사는 케인이 제이슨 드럼 프로젝트를 44페이지에 완전히 연결된 대화로 끝낸 것이 분명하다는 것을 발견했다.이 프로젝트는 영어로 출판된 적이 없지만, Staton과 Franz가 지원하는 원본 27페이지 버전은 스웨덴어를 포함한 다른 언어로 출판되었습니다(1980년 [40][41]Lee Falk의 The Phantom에 백업).

케인은 더블사이즈 미국저스티스리그 #200(1982년 [42]3월)의 아티스트 중 한 명이었다.그리고 1982년에 Micronauts 시리즈에 잠깐 출연했습니다. 1980년대 초, 그는 커트 스완과 액션 코믹스의 슈퍼맨 특집 영화에 대한 정규 미술 업무를 공유했고 1988년 슈퍼맨 TV 애니메이션 [23]시리즈에 기여했습니다.액션 코믹스 #544(1983년 [44]6월)의 케인과 마브 울프먼이 슈퍼맨의 적수인 브레인악 캐릭터를 수정했다.그는 [45]1986년 DC 챌린지 한정 시리즈에 기여한 사람 중 한 명이었다.케인은 작가 제임스 [46]오슬리와 함께 601호부터 605호까지 단명한 앤솔로지 액션 코믹스 위클리의 초기 그린 랜턴 연재 화가로 1988년 627호의 나이트윙 표지를 그렸다.그는 작가 Jan [47]Strnad와의 공동 작업인 The Sword in the Sword of the Atom Limited 시리즈로 돌아왔다.1989년부터 1990년까지 케인은 리하르트 바그너의 신화적인 오페라 서사시 니벨룽의 [37]반지 만화를 각색했다.

이후 10년 동안 케인은 영화 쥬라기 파크를 미니시리즈로 각색한 탑스 코믹스, 작가 스티븐 그랜트와 함께 1994-95년 미니시리즈로 슈퍼히어로 엣지를 만든 말리부 코믹스, 앨런 무어의 4페이지짜리 '썬더' 이야기를 그린 어썸 엔터테인먼트 등 출판사를 위해 그림을 그렸다.1868년 심판의 날 알파 넘버 1(1997년 6월)과 슈퍼맨 이야기를 그린 DC.그는 슈퍼맨에 기여한 많은 창조자 중 한 명이었다. 타이틀 캐릭터가 로이스 [48]레인과 결혼한 웨딩 앨범 원샷.그와 그의 전 견습생 하워드 체이킨은 배트맨을 위해 3부작 이야기를 다시 함께 작업했다. 다크나이트의 전설 #24-26 (1991년 11월–1992년 [49]1월)과 슈퍼맨: 원거리 원샷(1998년)[50]

케인은 작가 마크 웨이드와 함께 플래시 그래픽 [51]소설의 인생 이야기를 공동 작업했습니다.그 10년 동안 그는 1997년 산타모니카 플레이하우스 연극 Lovely![52]의 세트장을 디자인했다.

그의 생전 마지막 만화는 무어가 쓰고 글로리, 스페이스헌터, 영블러드, 그리고 다른 인물들과 팀들이 개별 스토리에 등장하는 40페이지 분량의 '판결의 날: Aftermapter #1'(1998년 3월)이었지만, DC를 위한 그의 마지막 내러티브 작품은 모두 2페이지 분량의 '안티바이오틱스:'인명을 살린 살인자들'은 세기를 축하한다. 1999년 4월 DC의 팬보이 #2의 유머 아티스트 세르지오 아라고네스와 공유된 슈퍼히어로 앨범 #5; 그리고 그린 랜턴 시크릿 파일 및 오리진 #2의 1970년대 호스티스 프루트 파이 슈퍼히어로 광고 "스타 보안관"의 두 페이지 분량의 페이스티시.그의 생전에 마지막으로 출판된 만화 예술은 다크호스 코믹스의 신 시티: 지옥과 백 #4 (1999년 [5]10월)에 실린 한 페이지 분량의 삽화였다.사후에 출판된 것은 그의 마지막 완결작인 DC 유니버스 전설의 그린 랜턴 / 아톰 이야기 #28-29(2000년 5월~6월)와 4년 후, 말리부가 계획한 미니시리즈 엣지의 마지막 호는 iBooks 하드커버 컬렉션의 일부로 1990년대 [5]중반에 그려졌다.

죽음과 유산

그는 2000년 1월 31일 플로리다 마이애미에서 림프종 [1]합병증으로 사망할 때까지 예술가로 활동했다.그는 두 번째 부인 일레인과 [53][54]아들, 두 명의 의붓 [38]자녀인 스콧, 에릭, [1]베벌리에 의해 죽었다.한동안 가족은 코네티컷주 [8]윌튼에 살았는데, 그는 윌튼 예술 [55]위원회의 연극 의장이었다.그의 마지막 집은 플로리다의 [1]아벤투라였다.

케인과 작가 존 브룸에 대한 오마주는 저스티스 리그 애니메이션 시리즈를 소설화한 '어둠의 밤'에 등장한다.이 책은 코스트 [56]시티에 있는 케인/브룸 우주 연구소를 언급하고 있다.그린 랜턴의 브룸 케인 은하: 에메랄드 나이트는 그와 존 브룸의 이름을 따서 지어졌다.작가 앨런 무어는 케인이 [52]그린 어썸 코믹스의 심판의 날: 애프터메이션에 케인을 등장시켰다.

그가 살아 있는 동안, 케인은 작가 마이크 프리드리히의 이야기 "그의 이름은..."의 주인공이 되었다.'케인' (케인의 이름은...) The Savage)는 DC 코믹스의 초자연적인 앤솔로지 House of Mystery #180 (1969년 6월)에 실렸다.케인이 연필로 쓰고 월리 우드가 잉크로 그린 6쪽 반 분량의 이 이야기에서, 화가 난 만화책 작가 길 케인은 미스터리의 집 편집자인 조 올란도를 죽인다.예술가이기도 한 올란도와 프리드리히가 케인을 그 후 액자에 넣어 집에 [57][58]설치함으로써 복수를 감행한다.

케인의 작품은 광범위하게 전재되었다.마블 코믹스는 2002년에 마블[59] 비전리 길 케인을, DC 코믹스는 2013년에 [60]슈퍼맨의 모험 길 케인을 출간했다.IDW출판사는 2012년 [61][62]케인의 스파이더맨 작품을 원작으로 한 '아티스트 에디션'을 발매했다.

수상 및 전시회

케인은 1971년, 1972년, 1975년 전미 만화가 협회상 만화: 스토리상, 1977년 스타 [63]호크상 "신문 연재: 스토리 스트립상"을 포함한 많은 상을 받았다.

그는 1971년 그의 페이퍼백 만화 소설인 블랙마크로 만화계의 샤잠상 특별인정상을 받았고 [64]1975년에는 잉크팟상을 받았다.케인은 1997년 [66]아이스너상[65] 명예의 전당과 하비상 잭 커비 명예의 전당에 이름을 올렸다.

케인의 작품은 1995년 캘리포니아 [52]풀러턴에서 열린 무켄탈러 문화 센터 전시 "KAPOW: 슈퍼히어로들의 쇼케이스"의 일부였다.

참고 문헌

어드벤처 하우스 프레스

DC 코믹스

르 롬바르드

말리부 코믹스

  • 엣지 #1 ~ 3 (1994)

마블 코믹스

퀄리티 코믹스

타워 코믹스

레퍼런스

  1. ^ a b c d Martin, Douglas (February 3, 2000). "Gil Kane, Comic-Book Artist, Is Dead at 73". The New York Times. Archived from the original on February 13, 2009.
  2. ^ a b c Sedlmeier, Cory (ed.). Marvel Masterworks: The Incredible Hulk Volume 2. Marvel Entertainment. p. 244.
  3. ^ a b c d e Herman, Daniel (2004). Silver Age: The Second Generation of Comic Artists. Neshannock Township, Lawrence County, Pennsylvania: Hermes Press. p. 68. ISBN 1-932563-64-4.
  4. ^ a b c "Interview with Gil Kane, Part I". The Comics Journal. Seattle, Washington: Fantagraphics Books (186). April 1996. Archived from the original on February 7, 2009. 참고: 뉴욕 타임즈 부고와 헐크 마블 마스터웍스 캡슐 전기는 그가 15살에 학교를 떠났다고 잘못 말하고 있다.
  5. ^ a b c d e f g 그랜드 코믹스 데이터베이스의 길 케인
  6. ^ Bails, Jerry; Ware, Hames, eds. "Kane, Gil". Who's Who of American Comic Books, 1928–1999. Archived from the original on March 16, 2013. {{cite web}}: first2=범용명(도움말)이 있습니다.
  7. ^ 그랜드코믹스 데이터베이스 '웃는 시체 사건'(펜스타 크레딧)
  8. ^ a b c Kane, Gil (n.d.). "Gil Kane". National Cartoonists Society. Archived from the original on February 22, 2014. Retrieved April 18, 2013.
  9. ^ Irvine, Alex; Dolan, Hannah, ed. (2010). "1950s". DC Comics Year By Year A Visual Chronicle. London, United Kingdom: Dorling Kindersley. p. 66. ISBN 978-0-7566-6742-9. With work by artists Gil Kane, Carmine Infantino, and Alex Toth and writer Robert Kanigher, among others, All-Star Western would run for ten years. {{cite book}}: first2=범용명(도움말)이 있습니다.
  10. ^ 돌란의 어바인 "1950년대", 페이지 71
  11. ^ 돌란의 어바인 "1950년대" (95쪽): "DC는 이 장르에 새로운 생명을 불어넣기 위해 많은 캐릭터를 개편하기로 결정했습니다.작가 존 브룸과 예술가 길 케인은 그린 랜턴이 10월 쇼케이스 #22에서 그의 차례가 되었음을 확인했습니다."
  12. ^ Daniels, Les (1995). "Green Lantern Lit Again Comics Get Cosmic Consciousness". DC Comics: Sixty Years of the World's Favorite Comic Book Heroes. New York, New York: Bulfinch Press. p. 124. ISBN 0821220764.
  13. ^ Levitz, Paul (2010). "The Silver Age 1956–1970". 75 Years of DC Comics The Art of Modern Mythmaking. Cologne, Germany: Taschen. p. 252. ISBN 9783836519816.
  14. ^ 돌란의 맥아벤니, 마이클 "1960년대" 페이지 105: "그린 랜턴은 스타 사파이어와의 첫 대결에서 그가 실제로 그의 여성 사랑인 캐롤 페리스와 싸우고 있다는 것을 깨닫지 못했습니다.작가 존 브룸과 예술가 길 케인에 의해 밝혀졌듯이..."
  15. ^ Dolan의 McAvennie "1960s" 페이지 111: "존 브룸 스크라이브와 예술가 길 케인은 이 문제를 두 가지 이야기로 나누었습니다.케인의 카메오로 소개된 윌리엄 핸드는 그린 랜턴의 파워 링에서 남은 에너지를 모으기 위해 자신이 발명한 파워 라이트를 독자들에게 알렸다.
  16. ^ 129쪽 돌란의 맥아벤니 "1960년대": "존 브룸의 대본과 길 케인의 연기는 언젠가 그린 랜턴 – 가이 가드너가 될 캐릭터를 데뷔시켰다."
  17. ^ 돌란의 맥아벤니 "1960년대" 페이지 103: "The Atom은 작가 가드너 폭스와 예술가 길 케인으로부터 실버 에이지의 변신을 받은 다음 골든 에이지 영웅이었다."
  18. ^ Thomas, Roy (Autumn 1999). "Splitting the Atom". Alter Ego. Raleigh, North Carolina: TwoMorrows Publishing. 3 (2): 12.
  19. ^ McAvennie "1960년대" 돌란, 페이지 119
  20. ^ 돌란의 맥아벤니 "1960년대" 134페이지: "원더걸의 데뷔 4년 후, 작가 마브 울프먼과 예술가 길 케인이 그녀의 기원을 밝혔다."
  21. ^ DC에서 일하는 동안, 케인은 마블을 우연히 보기 시작했고, 그들의 신분을 숨길 필요가 있었다.참조: Ro, Ronin.Tales to Astonish: 잭 커비, 스탠 리와 미국 만화책 혁명, 92페이지 (블룸스베리, 2004);Grand Comics Database의 Scott Edward 씨
  22. ^ DeFalco, Tom; Gilbert, Laura, ed. (2008). "1960s". Marvel Chronicle A Year by Year History. London, United Kingdom: Dorling Kindersley. p. 121. ISBN 978-0756641238. Stan Lee needed a villain who could stand up to the Hulk ... Working with artist Gil Kane, he proudly presented the Abomination. {{cite book}}: first2=범용명(도움말)이 있습니다.
  23. ^ a b c "Gil Kane". Lambiek Comiclopedia. December 14, 2007. Archived from the original on January 6, 2014.
  24. ^ Manning, Matthew K.; Gilbert, Laura, ed. (2012). "1970s". Spider-Man Chronicle Celebrating 50 Years of Web-Slinging. London, United Kingdom: Dorling Kindersley. p. 55. ISBN 978-0756692360. {{cite book}}: first2=범용명(도움말)이 있습니다.
  25. ^ 길버트(2012년)의 매닝 "1970년대" (56쪽): 스탠 리는 연필공 길 케인의 도움으로 논란이 되고 있는 약물 남용이라는 주제를 해결함으로써 시스템을 피했다.
  26. ^ Daniels, Les (1991). Marvel: Five Fabulous Decades of the World's Greatest Comics. New York, New York: Harry N. Abrams. pp. 152 and 154. ISBN 9780810938212. As a result of Marvel's successful stand, the Comics Code had begun to look just a little foolish. Some of its more ridiculous restrictions were abandoned because of Lee's decision.
  27. ^ 길버트의 매닝 "1970년대" (2012년) 페이지 68: "작가 게리 콘웨이와 연필 작가 길 케인의 이 이야기는 스파이더맨의 인생에서 가장 기억에 남는 사건 중 하나로 역사에 기록될 것입니다."
  28. ^ 길버트의 드팔코 "1960년대" (2008) 페이지 138: "릭 존스는 로이 토마스와 예술가 길 케인 덕분에 캡틴 마벨과 유대관계를 맺게 되었다."
  29. ^ 길버트(2008)의 샌더슨, 피터 "1970년대" 페이지 156: "아담 워록은 로이 토마스가 쓰고 길 케인이 펜필로 쓴 자신의 격월간 만화책을 받았습니다."
  30. ^ 길버트(2008)의 샌더슨 "1970년대" (165) 페이지: "마블은 작가 로이 토마스와 예술가 길 케인이 마블 프리미어 #15에서 아이언 피스트를 만들었을 때 슈퍼히어로와 무술 장르를 결합했다."
  31. ^ 길버트 (2012)의 매닝 "1970년대" 페이지 59: "스탠 리 이외의 누군가에 의해 쓰여진 놀라운 스파이더맨의 첫 호에서...Thomas는 Spidey의 삶에 주요한 새로운 선수인 Morbius라고 알려진 과학적으로 창조된 뱀파이어를 소개하는데 성공했습니다."
  32. ^ 길버트(2012)의 매닝 "1970년대" 페이지 70: "스파이더맨과 그의 조연들에게 주요한 새로운 위협 요소인 "인간-늑대"는 늑대인간이 J. 조나 제임슨을 공포에 떨게 하는 두 부분으로 구성된 이야기에서 소개되었다.
  33. ^ Gerry Conway가 인용한 내용
  34. ^ Greenberger, Robert (2012). The Art of Howard Chaykin. Mount Laurel, New Jersey: Dynamite Entertainment. pp. 25–26. ISBN 978-1606901694.
  35. ^ "Gil Kane on Jack Kirby". Jack Kirby Collector. Raleigh, North Carolina: TwoMorrows Publishing (21). October 1998. Archived from the original on December 24, 2010. Retrieved March 16, 2013.
  36. ^ Cassell, Dewey (August 2006). "Talking About Tigra: From the Cat to Were-Woman". Back Issue!. Raleigh, North Carolina: TwoMorrows Publishing (17): 26–33.
  37. ^ a b "Kane, Gil: American artist, Eli Katz". Encyclopædia Britannica Book of the Year, 2001. Britannica.com. Archived from the original on February 11, 2009. Retrieved March 21, 2011.
  38. ^ a b Holland, Steve (February 3, 2000). "Gil Kane: Illustrator who revived America's comic heroes". The Guardian. London, United Kingdom. Archived from the original on March 17, 2013. Retrieved March 16, 2013.
  39. ^ 길버트(2008)의 샌더슨 "1970년대"는 179페이지: "작가 마브 울프먼과 예술가 길 케인과 데이브 콕럼이 또 다른 에드거 라이스 버로우의 캐릭터를 바탕으로 화성의 군벌 존 카터를 제작했다."
  40. ^ "Comic Book Creator #11 by TwoMorrows Publishing - Issuu".
  41. ^ "Jason Drum : Gil Kane".
  42. ^ Sanderson, Peter (September–October 1981). "Justice League #200 All-Star Affair". Comics Feature. New Media Publishing (12/13): 17.
  43. ^ Lantz, James Heath (October 2014). "Inner-Space Opera: A Look at Marvel's Micronauts Comics". Back Issue!. Raleigh, North Carolina: TwoMorrows Publishing (76): 48.
  44. ^ 매닝, 매튜 K. "1980년대" 돌란, 페이지 202: "브레이니악"은 이 더블 사이즈 스페셜에서 완벽한 옷장과 파워를 선보였습니다. 작가 마브 울프먼과 예술가 길 케인은 브레니악이 로봇 형태로 진화한 과정을 연대기적으로 묘사했습니다.
  45. ^ Greenberger, Robert (August 2017). "It Sounded Like a Good Idea at the Time: A Look at the DC Challenge!". Back Issue!. Raleigh, North Carolina: TwoMorrows Publishing (98): 37–38.
  46. ^ Martin, Brian (August 2017). "Where the Action is ... Weekly". Back Issue!. Raleigh, North Carolina: TwoMorrows Publishing (98): 62.
  47. ^ Trumbull, John (October 2014). "Swords, Sorcery, and Size-Changing: Sword of the Atom". Back Issue!. Raleigh, North Carolina: TwoMorrows Publishing (76): 33–39.
  48. ^ 돌란의 매닝 "1990년대" 페이지 275: " 기념비적인 이슈에 대한 막후 재능은 내일의 사나이의 경력에 몇 세대에 걸쳐 적절히 적용되었습니다.Dan Jurgens, Karl Kesel, David Michelinie, Louise Simonson, Roger Stern이 쓴 원샷은 John Byrne, Gil Kane, Stuart Imonen, Paul Ryan, Jon Bogdanove, Kieron Dwyer, Tom Gimmet, Dicordano, Dicord의 연필을 특징으로 했다.
  49. ^ Greenberger (2012) 페이지 131: "Chaykin은 3부작 배트맨을 쓰기로 계약했다: 1991년 DC의 다크나이트 호 전설은 Chaykin이 거의 20년 전에 길 케인과 견습한 이후 처음으로 길 케인과 함께 작업한 것입니다."
  50. ^ Greenberger (2012) 페이지 141: "또 다른 Chaykin Elseworlds 프로젝트는 1998년에 도착했다: 슈퍼맨: 길 케인과 케빈 놀런이 그린 '원격 파이어즈'
  51. ^ 돌란의 매닝 "1990년대" 페이지 281: "작가 마크 웨이드와 브라이언 오거스틴은 삽화가 길 케인, 조 스타턴, 톰 파머와 함께 이 96페이지 분량의 하드커버에서 실버 에이지 플래시 배리 알렌의 삶과 시대를 이야기했다."
  52. ^ a b c Oliver, Myrna (February 2, 2000). "Gil Kane; Innovative Comic Book Artist". Los Angeles Times. Archived from the original on March 9, 2013. Retrieved March 9, 2013.
  53. ^ Janulewicz, Tom (February 1, 2000). "Gil Kane, Space-Age Comic Book Artist, Dies". Space.com. Archived from the original on February 7, 2009.
  54. ^ 마블 코믹스의 1974년 12월호 표지판 '불펜 게시판'
  55. ^ "Artists Will Join 'Chalk Talk' to Open Stan Drake Exhibit" (PDF). The Wilton Bulletin. Wilton, Connecticut. March 25, 1981. Retrieved October 15, 2015.
  56. ^ Friedman, Michael Jan (2002). In Darkest Night. New York, New York: Bantam Books. pp. 144. ISBN 978-0553487718.
  57. ^ "그의 이름은..." 그랜드 코믹스 데이터베이스의 케인"
  58. ^ Levitz "The Silver Age 1956–70", 300–301페이지: "많은 만화가들이 자신과 비슷한 캐릭터를 그리는 경향이 있다고 합니다... 그리고 여기서 케인은 완벽하게 정당화 됩니다."
  59. ^ Marvel Visionaries Gil Kane. Marvel Comics. 2002. p. 256. ISBN 978-0785108887.
  60. ^ Adventures of Superman: Gil Kane. DC Comics. 2013. p. 392. ISBN 978-1401236748.
  61. ^ "CCI: IDW To Release Gil Kane's The Amazing Spider-Man Artist's Edition". Comic Book Resources. July 13, 2012. Archived from the original on July 15, 2012. 아카이브에는 스크롤 다운이 필요합니다.
  62. ^ Gil Kane's the Amazing Spider-Man Artists Edition. IDW Publishing. 2012. ISBN 978-1613775257.
  63. ^ "NCS Awards > Division Awards". National Cartoonists Society. Archived from the original on April 18, 2013. Retrieved April 18, 2013.
  64. ^ "Inkpot Award Winners". Hahn Library Comic Book Awards Almanac. Archived from the original on July 9, 2012. Retrieved September 25, 2016.
  65. ^ Hahn, Joel (ed.). "1997 Will Eisner Comic Industry Award Nominees and Winners". Hahn Library Comic Book Awards Almanac. Archived from the original on November 2, 2010. Retrieved April 18, 2013.
  66. ^ Hahn, Joel (ed.). "1997 Harvey Award Nominees and Winners". Hahn Library Comic Book Awards Almanac. Archived from the original on October 5, 2013.

추가 정보

외부 링크

선행 묘한 모험 화가
1951–1966		 에 의해 성공자
선행 미스터리 인 스페이스 아티스트
1951–1961		 에 의해 성공자
카르미네 인판티노
선행
없음
 그린 랜턴 아티스트
1960–1970		 에 의해 성공자
선행
없음
 아톰 아티스트
1962–1968		 에 의해 성공자
선행 어메이징 스파이더맨 아티스트
1970–1972		 에 의해 성공자
존 로미타 시니어