세르히오 아라고네스

Sergio Aragonés
스페인식 이름에서 첫 번째 또는 부성은 아라고네스이고 두 번째 또는 모성은 도메네크입니다.
세르히오 아라고네스
2017년 원더콘 대회 아라고네스
태어난
세르히오 아라고네스 도메네크

(1937-09-06) 1937년 9월 6일 (86세)
스페인 카스텔론 주 산트마테우
국적.스페인어
유명한만화가, 작가
주목할만한 작품미치광이. 방랑자 그루
상
목록.
서명

세르히오 아라고네스 도메네흐(/ˌæ əˈɡ ʊ스/ARR-ə-GOH-niss, 스페인어:[ˈ세 ɾxjo a ɾa ɣ네스 ð로 ˈ메네크, 1937년 9월 6일 ~ )는 스페인과 멕시코의 만화가이자 작가로 매드 잡지에 기고하고 만화책 그루 더 방랑자를 만든 것으로 잘 알려져 있습니다.

그의 동료들과 팬들 사이에서, 아라고네스는 "세계에서 가장 빠른 만화가"로 널리 여겨지고 있습니다.[2] 코믹스 저널은 아라고네스를 "그의 세대에서 가장 다작하고 뛰어난 만화가 중 한 명"이라고 묘사했습니다.[3] 매드 에디터 알 펠드스타인(Al Feldstein)은 "우리가 허락했다면 그는 잡지 전체를 그릴 수 있었을 것입니다."[4]라고 말했습니다.

초기생

아라고네스는 스페인 카스텔론주 산트마테우에서 태어나 스페인 내전으로 가족과 함께 프랑스로 이주한 뒤 6살 때 멕시코에 정착했습니다. 아라고네스는 어린 시절부터 예술에 대한 열정을 가지고 있었습니다. 한 일화에 따르면, 아라고네스는 한때 크레용 상자를 들고 부모님에 의해 방에 혼자 남겨졌습니다. 그의 부모님은 얼마 후 그가 수백 개의 그림으로 벽을 덮었다는 것을 알고 돌아왔습니다. 아라고네스는 멕시코에서의 초기 어려움을 회상하며, "이제 막 도착했기 때문에 친구가 많지 않았습니다. 당신은 새로운 아이고 억양이 있어요. 저는 항상 억양이 있었어요... 다른 아이들이 당신을 놀릴 때, 당신은 집 밖으로 나가고 싶지 않습니다. 그래서 당신은 집에 있고, 당신은 무엇을 합니까? 연필을 가지고 그림을 그리기 시작합니다."[3]

아라고네스는 동화되기 위해 그림 기술을 사용했습니다. 그는 "내가 가장 일찍 번 돈은 그림과 함께였다"고 기억했습니다. "선생님은 우리에게 11장을 따라하는 숙제를 주곤 했는데, 그 중에는 딱정벌레나 식물, 꽃의 암술, 군인 등의 삽화가 포함되어 있습니다. 그림을 못 그리는 아이들은 모두 그림이 있는 곳에 사각형을 두고, 저는 그들에게 그림을 그려달라고 청구할 것입니다. 몇 푼에 해당하는 금액... 그래서 그림을 빨리 그리는 것 같아요, 그림을 너무 많이 그렸거든요."[3]

그는 1954년 고등학교 동창이 아라고네스에게 말하지 않고 그의 작품을 잡지에 제출했을 때 첫 프로 판매를 했습니다. 그는 멕시코 국립 자치 대학(UNAM)에서 건축을 공부하면서 잡지에 개그 만화를 계속 팔았고, 그곳에서 알레한드로 조도로프스키의 지도 아래 판토마임을 배웠습니다. 아라고네스는 "나는 수업에 참여했다"며 "마임이 되는 것이 아니라 움직임의 물리적 측면을 내 만화에 적용하기 위해"라고 회상했습니다.

아라고네스는 멕시코 대학에서 멕시코 대중예술을 가르쳤고, 그의 미국 학생 중 한 명인 릴리오 초메트와 약혼했습니다. 1962년 아라고네스는 미국으로 건너가 초메트와 결혼하고 뉴욕에 정착했습니다.[5]

미술품 수집가 제프 싱은 세르히오와 한 컨벤션에서 이야기를 나누었고 글을 썼습니다. "한 친구가 세르지오의 아버지가 멕시코에서 영화 감독/프로듀서를 하고 있다고 말했습니다. 제가 이것에 대해 물었더니 사실입니다. 그의 아버지는 배우들과 노동자들이 아버지의 환심을 사기 위해 가족과 친구가 되는 것을 두려워하여 가족이 촬영장에 있는 것을 원하지 않았습니다. 그의 아버지는 1955년 멕시코에서 촬영된 아일랜드 맥칼라 TV 시리즈 '정글의 여왕'에서 일했습니다. 세르히오가 촬영장에 있는 드문 경우 중 한 번은 스턴트맨이 나타나지 않았습니다. 세르히오는 시에나 의상을 입어야 했고, 덩굴에서 휘두르고 물에 다이빙하는 것을 포함한 몇 가지 묘기를 했습니다. 이때 그는 10대 초반이었습니다. 그는 가발과 의상에도 불구하고 그들이 아일랜드 사람들과 전혀 닮지 않았기 때문에 꽤 먼 사진이라고 말했습니다. 아이리쉬는 그날 현장에 없었고 그녀를 만나지 못한 것을 한탄했습니다."

미국 도착

작가에 따르면, 그는 1962년에[6] 20달러와 그의 그림 포트폴리오만 가지고 뉴욕에 도착했다고 합니다. 도시 곳곳에서 잡일을 한 후, 아라고네스는 그의 만화를 팔기를 바라며 3번가에 있는 매드의 사무실로 갔습니다. 아라고네스는 "나는 내가 마드에 속한 것을 가지고 있다고 생각하지 않았습니다."라고 말했습니다. "저는 풍자가 없었습니다. 기사가 없었습니다. 그런데 다들 '아, 당신은 매드에게 가야 해'[7]라고 하더군요.

영어에 대한 지식이 그리 넓지 않았기 때문에, 그는 그가 아는 유일한 스페인어를 구사하는 쿠바 태생의 예술가 안토니오 프로히아스라는 만화 "스파이 vs. 스파이. 아라고네스는 프로히아스가 자신과 마드 편집자들 사이에서 통역 역할을 할 수 있기를 바랐습니다. 아라고네스의 말에 따르면, 프로히아스는 자신보다 영어를 덜 알았기 때문에, 이것은 실수임이 증명되었다고 합니다. 프로히아스는 아라고네스를 매우 열정적으로 받아들였고, 어렵게 젊은 예술가를 매드 에디터들에게 "멕시코에서 온 내 동생 세르지오"라고 소개했고, 매드 에디터들은 그들이 "세르지오 프로히아스"를 만난다고 생각했기 때문에 일시적으로 더 큰 혼란에 빠졌습니다.[7] 매드 에디터 알 펠드스타인(Al Feldstein)과 출판인 빌 게인스(Bill Gaines)는 그들이 본 것을 좋아했고, 아라고네스는 1963년 잡지의 기고자가 되었습니다. 그의 첫 번째 판매는 편집자들이 테마 기사로 배열한 우주 비행사 만화 모음이었습니다.[8]

제리 드 푸치오 부편집자가 아라고네스에게 앞으로 더 많은 자료를 제출하라고 독려했을 때, 만화가는 그것을 마음에 새기며 하룻밤 사이에 오토바이 경찰에 대한 전체 기사를 만들었습니다. 그는 다음날 아침 매드 오피스로 돌아와 두 번째 판매를 했습니다. 2022년, 아라고네스는 인터뷰에서 "그들이 열리기 전에 문 앞에 있었습니다. 그들은 "어떻게 된 거죠?"라고 물었습니다. 뭐가 필요하신가요?" "아니요, 여기 기사가 있습니다."라고 말했습니다. 그들은 그것을 믿을 수 없었습니다. 저는 거의 15개의 아이디어를 그렸고 그들은 그것을 좋아했습니다."[9]

미국에서 돈도 없고 인맥도 없는 상황에서 아라고네스는 사무실에서 너무 많은 시간을 보내서 출판사 게인스가 하룻밤을 자도록 허락했습니다. "다른 어떤 회사도 그렇게 관대하거나 친절하지 않았을 것이라고 생각합니다."라고 아라고네스는 57년 후를 회상했습니다.[citation needed]

아라고네스는 1963년부터 2020년까지 매드를 위해 계속 일했지만 잡지가 거의 전부 재인쇄 형식으로 전환했기 때문에 중단했습니다. 그의 마지막 새 자료는 완전히 아라고네스의 재인쇄물로 가득 찬 호에 등장했습니다. 알자피(509호) 다음으로 아라고네스의 신작이 포함된 491호였습니다.[10] 아라고네스는 "그들이 나에게 '매드 유어 홈(Mad your home)으로 만들어라'고 말했고, 나는 그것을 문자 그대로 받아들였습니다."라고 말했습니다.

한계

아라고네스는 모든 호에 "A Mad Look At..."라는 특집 섹션을 가지고 있는데, 일반적으로 "Gambling", "UFOs" 또는 "Pizza"와 같은 하나의 주제와 관련된 4-5페이지의 말문이 막힌 개그 스트립을 보여줍니다. 아라고네스는 잡지의 여백과 패널 사이에 삽입된 단어 없는 "뽑은 드라마"나 "마진"으로 유명해졌습니다. 도면은 가로와 세로 모두이며 때로는 모서리를 중심으로 확장됩니다. 아라고네스가 마드에 도착하기 전에, 잡지는 때때로 "한계적인 생각"이라는 제목 아래 텍스트 농담으로 여백을 채웠습니다. 아라고네스는 가장자리를 따라 그린 여백으로 더미 샘플 문제를 만들어 펠드스타인에게 만화를 사용하도록 설득했습니다. 매드의 스태프들은 매드의 한계를 즐겼지만 매드가 각 이슈에 필요한 작은 만화들의 꾸준한 흐름을 유지할 수 있을 거라고 기대하지는 않았습니다.[11] 아라고네스는 1963년부터 매드의 모든 이슈에 대해 마진을 제공해 왔습니다(그 이슈에 대한 그의 기여는 우체국에 의해 손실되었습니다). Jerry DeFuccio 부편집자는 "'한계적 사고' 여백을 쓰는 것은 항상 고통이었습니다. 세르히오는 고통을 없애게 했습니다."[12]

아라고네스는 매우 다작을 하는 예술가입니다. 알 자피는 "세르지오는, 말 그대로, 대부분의 만화가들이 그들의 전체 경력에서 그리는 것보다 식당의 냅킨에 더 많은 만화를 그렸습니다."[13]라고 말했습니다. 2002년, 작가 마크 에바니어는 아라고네스가 매드를 위해 만 12,000개 이상의 개그 만화를 쓰고 그렸다고 추정했습니다.[14]

만화책

1967년, 그는 '제리 루이스의 모험', '천사와 유인원', '인테리어 파이브', '젊은 로맨스' 등 다양한 DC 코믹스 타이틀과 다양한 호러 앤솔로지를 위한 풀 스토리를 쓰고 삽화를 그리기 시작했습니다.[15] 그는 다른 예술가들이 묘사한 이야기를 쓰거나 플롯했습니다. 아라고네스는 DC의 웨스턴 시리즈 배트 래쉬와[16] 유머 타이틀 Plop![6]을 만드는 데 도움을 주었습니다. 회사가 고용 계약을 주장하기 시작했을 때 아라고네스는 DC와 결별했고, 아라고네스가 주저하자 한 편집자가 아라고네스의 급여를 그의 얼굴 앞에서 찢어버렸습니다. 그는 DC나 마블에 만화책을 판매하기 위해 신중하게 노력했지만, 어느 회사도 아라고네스가 저작권을 유지하는 것을 허락하지 않았습니다. 아라고네스는 "저는 누군가가 그 아이디어를 훔치는 것을 원하지 않았습니다. 그리고 그들은 이론적인 근거로 이야기할 수 없었습니다."[citation needed]라고 말했습니다.

방랑자 그루 (Groo the Wanderer vol. 2 #1) (1984년 3월)

아라고네스는 1970년대 후반에 유머러스한 야만인 만화 방랑자 그루를 만들었지만, 그 캐릭터는 1982년까지 인쇄되지 않았습니다. 아라고네스가 어떤 언어로도 의미 없는 이름을 찾았기 때문에 그루라는 이름이 붙여졌습니다. 작가 마크 에바니에는 이후 아라고네스의 그루에 합류했습니다. 에바니에의 역할은 원래 번역가의 역할이었는데, 아라고네스는 여전히 그의 생각을 영어로 표현하는 것에 다소 흔들렸기 때문입니다. 결국 두 사람은 이야기 아이디어에 대한 협력을 시작했고, 에바니에가 유일한 작가로 인정받는 몇 가지 그루 이야기가 있습니다. 아라고네스는 그 이후로 영어에 유창하게 되었습니다. 이 만화의 또 다른 정기적인 기여자는 편지를 쓴 스탠 사카이(그 자신이 우사기 요짐보의 창작자/예술가)와 컬러리스트 톰 루스(Tom Luth)입니다. 크리에이터 소유의 시리즈로서 그루는 많은 출판사의 파산을 견뎌냈고, 이 사실은 시리즈를 출판하는 것이 출판사의 종말의 전조라는 업계의 농담으로 이어졌습니다. 이 타이틀은 퍼시픽 코믹스에 의해 처음에 출판되었고, 그 후 이클립스 코믹스에 의해 잠시 출판되었고, 마블 코믹스는 그들의 중단된 에픽 코믹스 각인으로[17] 창작자들이 저작권을 유지할 수 있게 되었고, 그 후 이미지 코믹스와 현재 다크 호스 코믹스에 의해 출판되었습니다.[15]

1982년 12월 2일, Marty Feldman은 Mexico City의 한 호텔 방에서 심장마비로 사망했습니다. 이것은 노란 수염이라는 영화를 만드는 동안 발생했습니다. 근처에서 촬영을 하고 있었고 무장경찰로서의 역할을 위해 옷을 입고 있던 아라고네스는 그날 밤 펠드먼에게 자신을 소개했습니다. 그는 갑자기 펠드만과 마주쳤고, 그를 놀라게 했고, 그것이 펠드만의 심장마비를 유발했을지도 모릅니다. 아라고네스는 "나는 마티 펠드만을 죽였다"는 펀치 대사로 이야기를 풀어냈습니다. 이 이야기는 DC 코믹스의 솔로 아라고네스호의 한 스트립으로 전환되었습니다.[18]

1980년대 초, 아라고네스는 벨기에 만화가 프랑수아 월테리와 함께 Spirou 잡지의 잘 알려진 시리즈인 Natacha, l'hotese de l'air를 작업했습니다. 이 이야기의 제목은 "Instantané pour Caltech"입니다. 아라고네스는 경찰관 캐릭터로 스트립에 등장합니다. ISBN2-8001-0856-8 / DUPUIS 편집기 – 벨기에).

2022년 4월, 아라고네스는 미국 작전의 혜택 문집인 코믹스 포 우크라이나에 기여한 30명 이상의 만화 창작자 중 한 명으로 보고되었습니다. 2022년 2월 러시아의 우크라이나 침공으로 인한 우크라이나 난민 구호 활동에 수익을 기부할 IDW 출판 특별 프로젝트 편집자 스콧 던비어가 주도하는 프로젝트 해바라기 씨즈.[19][20]

아라고네스의 작품은 도너당 사건을 재연한 '이상한, 거친 서부의 빅북'을 포함한 다른 편집본에서도 찾아볼 수 있습니다. 그의 만화는 매드를 위한 페이퍼백 시리즈에 등장했습니다.

영화와 텔레비전

1976년, 그는 영화 '노먼'에서 보기 드문 연기 역할을 맡았습니다. 그게 당신인가요? 그가 부에노스 노체스 호텔의 데스크 직원 중 한 명을 연기했던 곳입니다.

아라고네스는 인쇄된 작품 외에도 텔레비전 애니메이션에서도 활동했습니다. 그는 NBC 프로그램인 Speak Up America (1980)에서 작업했으며, 그곳에서 쇼를 하는 동안 그림을 그렸습니다. 그의 부분들은 딕 클라크 블루퍼스 프로그램에서 수년간 사용되었습니다. 잦은 협력자인 마크 에바니어는 모델 제인 케네디가 게스트로 출연한 1983년 NBC 시리즈 30분 코미디 아워에서 그들의 일화를 언급했습니다.

이 여자는 세상에서 가장 아름다운 여자 중 하나였고, 그녀는 이 드레스를 입었습니다. 그래서 검열관들은 자료를 추가하지 않고서는 그녀를 방송에 내보내지 못하게 했습니다. 그래서 우리는 모두 그녀와 작가들, 그리고 누구든, 이 여자를 경외하는 마음으로 이야기하고 있습니다. 그리고 세르지오는 자신의 포트폴리오를 들고 노숙자처럼 보입니다. 그리고 제인은 그를 보고 '세르지오!'라고 외치며 달려와 열정적으로 키스하기 시작합니다. 그들은 이전에 함께 일한 적이 있는 것으로 드러났습니다. 하지만 조니 카슨은 복도로 걸어나오고, 그는 제인 케네디가 NBC 복도에서 노숙자에게 성폭행을 당했다고 생각합니다. 그는 그녀가 괜찮은지 확인하기 위해 왔습니다. 그녀는 괜찮다고, 그를 안다고 말했고, 저는 '괜찮아, 그는 만화가야'라고 말했습니다. 그래서 조니는 고전적인 표정을 지으며 '그림을 그릴 걸 알았어요'라고 말합니다.[21]

2009년 아라고네스는 인터뷰에서 "하루 종일 생각하고 웃습니다. 농담이 생각날 때마다 저도 새로운 농담을 하고 있습니다. 정말 살기 좋은 방법입니다."[22]

2020년, 아라고네스는 카사그랑즈 에피소드 "멕시코 메이크오버"에서 루페의 애완 앵무새와 세르히오의 사촌 파코의 목소리를 내는 게스트로 출연했습니다.

상

1982년 샌디에이고 코믹콘(오늘날은 코믹콘 인터내셔널)에서 열린 아라고네스.

아라고네스의 업적은 그에게 수많은 상을 안겨주었습니다. 그는 1972년에 매드 매거진에 기고한 작품으로 샤잠상(유머 부문)을 수상했고, 1972년에는 스티브 스키츠와 함께 미스터리의 집 202호의 "포스터 페스트"로 최고 유머 스토리상을 수상했습니다.[23] 아라고네스는 1976년 잉크팟 상을 받았습니다.[24] 그는 1990년,[25] 1991년,[26] 1992년,[27] 1993년,[28] 1995년,[29] 1997년,[30] 1998년,[31][32] 1999년 그리고 2001년에 하비상 특별상 유머상을 수상했습니다.[33] 그는 1986년에 전미만화가협회 만화책상, 1973년, 1974년 그리고 1976년에 유머만화상, 1989년에 잡지와 책 일러스트레이션상, 1977년에 특별상, 1983년에 개그만화상,[34] 1996년에 루벤상을 수상했습니다. 1985년에 그는 스웨덴에서 최고의 국제 만화가로 애덤슨상을 수상했습니다. 1992년, 그는 방랑자 그루(Groo the Wandererer)에 대한 업적으로 마크 에바니에(Mark Evanier)와 함께 아이스너 상(Eisner Award)을 수상한 최초의 멕시코인이 되었습니다.[35]

2009년 오자이 밸리 박물관에서 매드 어바웃 세르지오(Mad About Sergio) 전시회가 열렸습니다. 방문객들은 어린 시절로 거슬러 올라가는 그의 만화화, 그가 출연한 출판물, 그의 상 중 일부, 그리고 말 그대로 박물관 벽과 진열장에 그려진 아라고네스의 한계 스타일 스케치의 예를 보았습니다.[36]

코믹 아트 프로 소사이어티 상의 이름은 그의 작품에 대한 오마주인 "세르지오"입니다.[37]

대중문화에 나타난 모습

후투라마 에피소드 "Lrrrecilible Ndifferences"에서 자신의 보존 책임자로 등장하여 코믹콘 3010에서 "라스트 리얼 만화책 부스"를 진행했습니다.

스탠 리는 다큐멘터리 시리즈 코믹 북 그레이트즈에서 아라고네스와 인터뷰를 했습니다.

그는 1977년 TV의 "웃찾사"의 단명한 부활에 출연했습니다.

서지학

  • 이모의 바지: 더러운 할머니의 회고록 (1967, Alexicon Corp.), 외설적인 할머니에 초점을 맞춘 만화 모음.
  • "아벨의 우화", 아벨이 등장하는 비밀의 집의 한 패널 개그 만화의 한 페이지. (1971-1972, DC 코믹스)
  • Plop! (1973–1976, DC 코믹스), 아라고네스는 24호 중 23호에 대해 인트로, 스토리, 개그 및/또는 프롤로그를 제공했습니다.
  • DC 슈퍼스타 선물... DC 코믹스의 아티스트 앤솔로지 시리즈 13호(1977년, DC 코믹스)는 "세르지오 아라고네스의 야생적이고 엉뚱한 세계"라는 부제를 달고 있으며, 완전히 새로운 이야기와 개그를 특징으로 합니다.
  • 존 세이블, 프리랜서 (1986, 퍼스트 코믹스). 이 마이크 그렐 만화책의 33번째 호는 "하프 페인츠의 동굴"이라는 제목의 이야기를 위해 23페이지의 아라고네스의 예술을 특징으로 합니다.
  • 우사기 요짐보 (1988, 판타지북스). 스탄 사카이 만화책의 11번째 호는 "카니폰과 미시브"라는 제목의 아라고네스의 8페이지짜리 이야기를 다루고 있습니다.
  • 아라고네스 3-D (1989, 3-D Zone), 3-D로 된 말 없는 유머의 책자에는 두 쌍의 3-D 안경이 포함되어 있습니다.
  • 우주 비행사와 그의 원숭이 친구를 주인공으로 한 말 없는 유머의 그래픽 소설인 버즈 & 벨, 스페이스 사관생도 (1991, 플래티넘 에디션).
  • 스모크하우스 파이브(1991, Platinum Editions), 소방관 집단의 잘못된 모험을 담은 말 없는 유머의 그래픽 소설.
  • 마이티 매그너 (1993년 ~ 1994년, 말리부 코믹스), 6권 슈퍼히어로 미니시리즈 (마크 에바니어와 함께).
  • 말보다 시끄럽다 (1997, 다크호스 코믹스), 말 없는 유머의 여섯 번째 미니시리즈.
  • 부기맨(1998년, 다크호스 코믹스), 4권짜리 유머러스한 공포 이야기(마크 에반이어와 함께).
  • 디아 데 로스 무에르토스 (1998년, 다크호스 코믹스), 매년 죽은 자를 기리는 멕시코의 기념식 (마크 에반이어와 함께)에 관한 원샷 만화.
  • 팬보이(1999, DC 코믹스)는 만화와 그에 대한 사회의 반응을 다룬 미니 6부작으로, 마크 에바니에(Mark Evanier)의 관점에서.
  • Blair Which? (1999년, 다크호스 코믹스), 영화 Blair Witch Project를 스푸핑하는 Mark Evanier와의 원샷 만화
  • 스페이스 서커스(2000, 다크호스 코믹스), 한 소년이 은하계 곳곳을 여행하는 서커스단에 합류하는 4부작 미니시리즈(마크 에반이어와 함께).
  • 액션스 스피크(2001, 다크호스 코믹스), 또 다른 여섯 개의 말 없는 유머("Loud Than Words"의 후속) 미니시리즈.
  • 세르지오 아라고네스, 마블과 DC의 슈퍼히어로에 대한 작가의 코믹한 해석인 세르지오 아라고네스, DC를 파괴하는 세르지오 아라고네스, 그리고 세르지오 아라고네스 스톰프 스타워즈(2000, 다크호스 코믹스), 마블과 DC의 슈퍼히어로에 대한 작가의 코믹한 해석과 스타워즈 프랜차이즈의 신화(모두 마크 에바니어와 함께).
  • DC 코믹스 아티스트 앤솔로지 시리즈의 열한 번째 호인 솔로(2006, DC 코믹스)는 아라고네스가 쓰고 삽화를 그린 다양한 이야기, 약간의 전기, 그리고 마크 에반이어가 쓴 배트맨 이야기를 특징으로 합니다.
  • Bart Simpson/Simpson Comics(2009, Bongo Comics), Bart Simpson No. 50부터 작가/예술가로 활동하고 있으며, Simpson Comics No. 163에서 전호를 발행했습니다. 그는 50호부터 바트 심슨의 모든 호에 "Maggie's Crib"이라는 1~3페이지짜리 만화를 실었습니다.
  • Sergio Aragonés Funnies (2011년 7월 ~ 2014년 2월, Bongo Comics), Aragonés의 유일한 저자 하에 퍼즐 및 관련 자료 외에 허구, 비소설 및 자전적 내용을 담은 12권의 선집.[15]
  • 그루 vs. 코난(2014년 7월~10월, 다크호스 코믹스), 아라고네스가 그루를 그리고 토마스 예이츠가 코난을 그리는 4부작 크로스오버.[38]

메모들

  1. ^ 고립된 상태에서 도메네크는 [도 ˈ메네크]로 발음됩니다.

참고문헌

  1. ^ "Happy 75th Birthday, Sergio Aragonés!". Mad. September 6, 2012. Archived from the original on September 18, 2018.
  2. ^ Renaud, Jeffrey (October 18, 2007). "Sergio Aragonés Un-Destroys DC". Comic Book Resources. Archived from the original on April 18, 2016. Arguably the fastest cartoonist in the world...
  3. ^ a b c Thompson, Kim (April 1989). "Sergio Aragonés: Around The World In 80,000 Gags". The Comics Journal. Seattle, Washington: Fantagraphics Books (128): 67–98.
  4. ^ Evanier, Mark (2002). Mad Art: A Visual Celebration of the Art of Mad Magazine and the Idiots Who Create It. New York, NY: Watson-Guptill. ISBN 978-0823030804.
  5. ^ De Fuccio, Jerry (1968). "MADman From Mexico"; Introduction to. New York: Signet Books. p. 5. {{cite book}}: work= 무시됨(도움말)
  6. ^ a b Cassell, Dewey (April 2007). "The Hellish Humor of Plop!". Back Issue!. Raleigh, North Carolina: TwoMorrows Publishing (21): 21–27.
  7. ^ a b Thompson, Kim (April 1989). "Doodle King: An Interview with Sergio Aragonés". The Comics Journal. Seattle, Washington: Fantagraphics Books (128). Archived from the original on March 3, 2016.
  8. ^ Gilford, Doug (n.d.). "Mad #76 January 1963". Madcoversite.com.
  9. ^ 헌터, 아이라, "코믹 북 아이콘: 세르히오 아라고네스, 1부, 절대 언더그라운드 매거진, #104호
  10. ^ Slaubaugh, Mike (December 5, 2020). "Mad Magazine Contributor Appearances". Archived from the original on March 13, 2016. Retrieved December 5, 2020.
  11. ^ Evanier, Mark (March 17, 2007). "One More Honor For Sergio". News From ME. Archived from the original on June 26, 2016.
  12. ^ 에바니어, 매드 아트 127쪽
  13. ^ 에바니에, 매드 아트 pp. 128–129
  14. ^ 에바니어, 매드 아트 127-128쪽
  15. ^ a b c 그랜드 코믹스 데이터베이스의 세르히오 아라고네스
  16. ^ McAvennie, Michael; Dolan, Hannah, ed. (2010). "1960s". DC Comics Year By Year A Visual Chronicle. London, United Kingdom: Dorling Kindersley. p. 131. ISBN 978-0-7566-6742-9. Sergio Aragonés and artist Nick Cardy served up the offbeat Western hero Bat Lash in August [1968]'s Showcase #76. {{cite book}}: first2= 일반 이름(도움말)이 있습니다.CS1 maint: 다중 이름: 저자 목록 (링크)
  17. ^ DeFalco, Tom; Gilbert, Laura, ed. (2008). "1980s". Marvel Chronicle A Year by Year History. London, United Kingdom: Dorling Kindersley. p. 220. ISBN 978-0756641238. Marvel's Epic Comics imprint also launched their longest-running and most successful title, Groo the Wanderer. It was drawn by Sergio Aragonés...and was written by Mark Evanier. {{cite book}}: first2= 일반 이름(도움말)이 있습니다.CS1 maint: 다중 이름: 저자 목록 (링크)
  18. ^ Seneca, Matt (September 6, 2012). "Duet On Solo, Part Eleven: Sergio Aragones". ComicsAlliance. Archived from the original on September 5, 2015.
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외부 링크

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