데이비드 베이커 (복합체)

David Baker (composer)
데이비드 베이커(David Baker)라는 다른 사람은 데이비드 베이커(동음이의)를 보라.
데이비드 베이커
David Baker (far left) leads the Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra during the NEA Jazz Masters awards ceremony and concert in 2008.
데이비드 베이커(맨 왼쪽)는 2008년 NEA 재즈 마스터스 시상식과 콘서트 때 스미스소니언 재즈 마스터웍스 오케스트라를 지휘한다.
배경 정보
출생명데이비드 나다니엘 베이커 주니어
태어난(1931-12-21) 1931년 12월 21일
미국 인디애나 주 인디애나폴리스
죽은2016년 3월 26일(2016-03-26) (84세)
인디애나 주 블루밍턴
장르재즈, 클래식
직업음악가, 작곡가, 교육자, 작가
계기트롬본, 첼로
년 활동1950년대~2016년

데이비드 나타니엘 베이커 주니어(David Nathaniel Baker Junior, 1931년 12월 21일 ~ 2016년 3월 26일)는 인디애나폴리스 출신의 미국의 재즈 작곡가, 지휘자, 뮤지션으로, 인디애나 대학 제이콥스 음대 재즈학 교수였다. 베이커는 재즈 연구 프로그램의 교육자 겸 설립자로 가장 잘 알려져 있다. 1991년부터 2012년까지 스미스소니언 재즈 마스터웍스 오케스트라의 지휘자 겸 음악 예술 감독을 맡았다. 그는 65개 이상의 음반, 70권의 책, 400개의 기사를 가지고 있다.

스미스소니언 협회로부터 제임스 스미스슨 훈장, 아메리칸 재즈 마스터스상, 전국 재즈 교육자 명예의 전당 협회상, 와바시 사가모어상, 인디애나 주로부터 주지사 예술상을 받았다. 베이커는 또한 몇몇 예술과 음악 협회에서 리더 자리를 지켰다. 인디애나 역사학회는 2001년에 베이커를 인디애나 리빙 레전드로 명명했다. 존 F. Kennedy Center for the Performing Arts는 2007년에 그를 살아있는 재즈 레전드로 명명했다.

조기생활과 교육

데이비드 나다니엘 베이커 주니어는 1931년 12월 21일 인디애나 주 인디애나폴리스에서 패트리스 래슬리 베이커와 우편 배달원인 데이비드 N. 베이커 시니어 사이에서 태어났다. 그의 형제는 셜리와 클라라는 두 자매와 아치라는 한 형제였다.[1][2]

베이커는 인디애나폴리스 공립학교를 다녔고 흑인 학생들을 위한 분리형 공립학교인 크리스퍼스 애턱스 고등학교를 졸업했다.[3] 그는 인디애나 주 블루밍턴에 있는 인디애나 대학교에서 계속 교육을 받았으며, 1953년에는 음악 교육 학사, 1954년에는 음악 교육 석사 학위를 받았다. 베이커는 또한 J. J. J. Johnson, Janos Starker, George Russell과[4] 함께 공부했고 1959년부터 1960년까지 장학금으로 매사추세츠 레녹스의 레녹스 재즈 학교에 다녔다.[5]

결혼과 가족

베이커는 1955년 대학교수로 일하기 시작한 미주리 주에서 일리노이 주 시카고로 도피하여 유제니아("Jeanne") 마리 존스와 결혼했다.[6] 베이커와 그의 첫 아내 잔은 딸 에이프릴의 부모였다. 그 결혼은 이혼으로 끝났다.[7] 베이커에게는 손녀인 커스틴과 증손자인 딜런이 있었다.[8] 베이커의 두 번째 결혼은 플로티스트 리다 벨트였다.[7]

경력

음악 교육자 겸 트롬보니스트로 훈련받은 베이커는 1940년대와 1950년대에 재즈 뮤지션으로 활동하면서 미국과 유럽에서 공연과 녹음을 하며 활동 초기 시간을 보냈다. 1953년 자동차 사고로 생긴 안면부 부상으로 트롬보니스트로서의 경력이 끝났지만 베이커는 첼로로 전환해 교사와 작곡에 관심을 돌렸다. 1966년 그는 블루밍턴에 있는 인디애나 대학의 음악 교수진에 합류하여 학교의 재즈 연구 프로그램을 설립했다. 이후 아이유(IU)의 저명한 교수 겸 제이콥스 음대 재즈학과 석좌로 임명되었다. 게다가 1991년 스미스소니언 재즈 마스터웍스 오케스트라의 공동 음악 감독 중 한 명이 되었다. 그는 주로 커미션으로 음악을 작곡했고, 음악과 관련된 수백 편의 학예 작품을 썼다. 그는 수많은 음악 예술 단체에서 활동했다.[2][4]

초년

1954년 인디애나에서 석사학위를 받은 뒤 1955년 미주리 주 제퍼슨 시에 있는 링컨 대학에서 강의를 시작했다.[1] 역사적으로 흑인 교육기관인 링컨은 최근 학생 다양화를 위해 백인 학생들을 입학시키기 시작했지만, 베이커는 미주리주의 반유대성화법 때문에 백인 오페라 가수인 마리 존스와 결혼한 후 교직에서 사임해야 했다.[6] 링컨의 제자 중 한 명은 작곡가 존 엘우드 프라이스였다.[9] 베이커는 인디아나로 돌아와 인디애나폴리스에서 개인 음악 수업을 하고 현지 밴드에서 공연을 했다. 그는 1966년까지 학업을 재개하지 않았다.[2]

연주자

베이커는 고등학교와 대학교 때 인디애나폴리스에서 트롬보니스트로 활동하기 시작했다. 그는 지미 코, 슬라이드 햄프턴, J. J. 존슨, 웨스 몽고메리 등과 함께 1940년대 후반과 1950년대 초 도시의 재즈 장면의 중심지인 인디애나 애비뉴를 따라 클럽에서 연주했다. 그는 프레디 허바드와 래리 리들리를 지도했다.[1] 그는 나중에 햄프턴 가족, 특히 재즈 트롬본 연주자 슬라이드 햄프턴이 어린 시절에 자신을 멘토링한 것을 높이 평가했다. 햄튼 부부는 그와 다른 지역 음악가들이 인디애나폴리스 집에서 그들의 가족의 재즈 밴드와 함께 연습하도록 했다.[10]

1950년대에 베이커는 라이오넬 햄프턴의 오케스트라를 포함한 몇몇 큰 밴드에서 연주했다. 1956년 캘리포니아로 이적한 뒤 스탠 켄턴, 메이너드 퍼거슨 등의 웨스트 코스트 재즈 오케스트라와 함께 연주한 뒤 인디애나폴리스로 돌아와 2년간 재즈 밴드를 이끌었다. 그는 1950년대 후반 조지 러셀과 함께 뉴욕의 파이브 스팟 카페를 포함한 미국 전역의 클럽에서 공연을 했다.[10][11] 1960년에 그는 퀸시 존스의 밴드의 멤버로 유럽을 순회했다.[5] 그는 또한 60년 이상 동안 캐나다, 일본, 호주, 뉴질랜드에서 공연을 했다.[8]

베이커는 1953년 교통사고로 턱이 다친 뒤 트롬본을 버렸지만 1960년대 초부터 첼로를 배우기 시작했다. 조지 러셀 섹스트릿의 앨범 《Ezz-thectics》(1961년)에서 트롬본을 연주했지만, 부상이 지속되자 베이커는 찰스 타일러의 앨범 《East Man Nonlywhere》(1967년)의 첼로로 전환했다.[8][12][13] 베이커는 또한 빌 에반스와의 협연인 리빙 타임(1972년)에서 러셀의 오케스트라와 트롬본을 연주할 수 있었는데, 턱 부상이 결국 트롬본을 포기하고 교사와 작곡에 집중하게 되었다.[14]

베이커는 러셀의 두 앨범인 Stratusphunk(1960)와 The Stratus Presidents(1962)의 공연을 포함하여 65개의 음반에 대한 공로를 인정받고 있다.[11][13] 1990년대부터 그는 두 번째 부인인 리다 벨트 베이커와 함께 클래식 훈련을 받은 플로티스트와 함께 공연을 했다.[3]

음악 교육자 및 작가

비록 트롬본과 첼로 연주자로 시작했지만, 베이커는 재즈 음악 교수로 50년 경력과 출판된 작품과 음악 작곡으로 더 잘 알려져 있다. 1953년 안면 부상이 커리어의 공연적인 면모를 대부분 종식시켰기 때문에, 그는 고향인 인디애나주로 돌아가 음악 작곡과 교육학에 대한 관심이 높아지기 시작했다.[5][13]

1966년에 그는 인디애나 대학의 제이콥스 음악 학교에서 각각을 가르치기 시작했고 그곳에서 재즈 연구 프로그램을 설립했다. 그는 음악 학교의 두 번째 아프리카계 미국인 교수였으며, 이 학교에서의 첫 10년 동안 유일한 재즈 학습 강사였다.[10][7] 재즈학 커리큘럼은 1968년에 학위 과정으로 승인되었는데, 당시 미국 대학은 약 12개 대학만이 재즈를 학문적 훈련으로 가르쳤다.[3]

베이커 교수는 1968년부터 2013년까지 재즈학부 석좌와 아프리카 디아스포라학부 겸임교수로 활동하면서 결국 아이유 저명한 음악학 교수가 됐다.[4] 교육자로서의 그의 업적은 아이유가 재즈 학생들에게 높은 평가를 받는 학교가 되도록 도왔다. 그의 제자는 마이클 브레커, 랜디 브레커, 피터 어스키네, 짐 비어드, 크리스 보티, 숀 펠튼, 제프 해밀턴, 제이미 애버솔드였다.[3]

베이커는 재즈의 대체로 청각적 전통을 성문화한 최초의 사람들 중 한 명이었다. 재즈 스타일스 앤 분석 – 트롬본: 재즈 트롬본 비아 레코딩 솔로스(1973), 재즈 즉흥연주(1988), 데이비드 베이커의 재즈 교육학(1989) 등 재즈에 관한 여러 권을 포함한 70권의 책을 저술한 공로를 인정받고 있다.[7][15] 그는 또한 400개의 기사를 쓴 공로를 인정받고 있다.[11]

작곡가

베이커의 작곡은 전통적인 재즈, 실내악, 소나타, 영화음악, 교향곡 등을 포함하였지만, 제3 스트림 재즈의 예로서 자주 인용된다. 퓰리처상 후보에 오른 협주곡 레벨스(1973년)와 에미상을 수상한 PBS 다큐멘터리 영화 포 골드 앤드 글로리(2003년)의 음악적 점수 등 2000여 곡을 작곡한 공로를 인정받고 있다.[1][16]

또한 상당한 언론의 주목을 받은 베이커의 가장 잘 알려진 작곡은 시카고 신포네타의 커미션인 "휴대폰과 오케스트라를 위한 콘서트티노"였다.[7] 베이커의 다른 작곡으로는 1968년 마틴 루터 킹 주니어에 대한 헌정, 제임스 펠러사이트의 플루트 협주곡 요제프 깅골드를 위한 바이올린 협주곡, 첼리스트 야노스 스타커에게 바친 첼로 협주곡(1975)과 스타커에게 바친 '오데 투 스타커'(1999) 등이 있다.[2]

He received over 500 commissions from individuals and ensembles, including compositions that he wrote for Gingold, Starker, Ruggiero Ricci, Harvey Phillips, trumpeter David Coleman, the New York Philharmonic, the St. Paul Chamber Orchestra, the Beaux Arts Trio, the Fisk Jubilee Singers, and the Audubon String Quartet, in addition to the Louisville 심포니, 오하이오 체임버 오케스트라, 그리고 국제 혼 소사이어티.[2] 다른 음악 그룹들은 그의 작곡을 녹음했다. Bucelli-Wallarab Jazz 오케스트라의 앨범 Baker(2005)에는 그의 작곡에 대한 해석이 포함되어 있는데, 이 중 많은 곡들이 빅 밴드나 앙상블을 위해 쓰여졌다.[16]

만년

1991년 아이유에서 활동한 것 외에도 베이커와 건터 슐러는 1990년 창단한 스미스소니언 재즈 마스터웍스 오케스트라의 예술 및 음악 감독이 되었다.[7] 5년 후 베이커는 유일한 예술 및 음악 감독이 되었다. 그는 2012년 이 오케스트라에서 명예로운 지휘자로 활동했다. 베이커 감독의 지휘 아래 이 오케스트라의 주목할 만한 공연으로는 2008년 이집트 카이로 오페라 하우스, 알렉산드라 오페라 하우스, 피라미드 등에서 연주한 콘서트가 있었다.[17]

죽음과 유산

베이커는 2016년 3월 26일 블루밍턴에서 84세의 나이로 파킨슨병과 루이체 치매로 인한 합병증으로 사망했다.[8][3]

1960년대에 그는 재즈학을 인디애나 대학교의 학문적 규율이라고 소개했다. 1968년 학위프로그램으로 받아들여져 미국 대학에서 가장 일찍 설립되는 프로그램 중 하나가 되었다. 1968년부터 2013년까지 아이유의 재즈 스터디 부서장을 맡은 데 이어 1991년부터 2012년까지 스미스소니언 재즈 마스터웍스 오케스트라의 음악 예술 감독을 역임했다. 이러한 역할에서 그는 차세대 재즈 뮤지션들의 리더이자 멘토가 되었다.[14][17] 그의 관심 범위는 그가 쓴 수십 권의 책과 수백 편의 기사와 조지 러셀이 "21세기 소울 뮤직"이라고 부른 많은 음악 작품들을 포함한 수백 편의 음악 작품들에 반영되어 있다.[18]

수상 및 수상

멤버십

선택된 음반 목록

  • 스테핀 아웃 (리시오, 1998)[5]
  • 튜닝 학습 방법(2000)

존 루이스와 함께

조지 러셀과 함께

선택된 출판 작품

베이커는 다음을 포함하여 60권 이상의 책을 썼다.

  • 재즈 스타일 & 분석 – 트롬본: 녹음된 솔로를 통한 재즈 트롬본의 역사 (1973)
  • 재즈 즉흥연주(1988)[15]
  • 데이비드 베이커의 재즈 교육학 (1989년)[7]

그는 또한 400개의 기사를 저술한 공로를 인정받고 있다.[11]

선택한 구성

오케스트라

  • 앨라배마 조경(1990년)
  • 알토 색소폰 협주곡(1989)
  • 트롬본과 현악관현악단을 위한 연주회(1991)
  • 휴대폰용 콘체티노(2006)
  • 트럼펫, 스트링 오케스트라, 재즈 밴드를 위한 협주곡 (1987년)
  • 두 대의 피아노, 재즈 밴드, 현악기, 타악기를 위한 협주곡 (1976년)
  • 비올라와 오케스트라를 위한 콘서트피스 (1989년)
  • 오마주: 바르토크, 버드, 듀크 (1988)
  • 어린이의 이미지 (1990)
  • Clarinet 및 오케스트라를 위한 Jazz Suite: 삼민족무용(1993)
  • 라이프 사이클(1988)
  • 평행 평면(1992)
  • 브라스 5중주단과 오케스트라를 위한 작품(1988)
  • 수축(1998)
  • 파란색 그림자(1993)
  • 레드 데스 발레단의 마스크에서 온 스위트(2002)

재즈 밴드

  • 저녁 생각 (1978년)
  • 첼로와 재즈 밴드를 위한 협주곡 (1987년)
  • 바이올린 재즈 밴드를 위한 협주곡 (1969년)
  • 정직(1961년)
  • 부드러운 여름 비 (1977)

보컬

  • 소프라노와 실내 앙상블을 위한 Give and Take (1975)
  • Sixed Sextet과 함께 음성 및 바이올린 솔리를 위한 그다지 평범하지 않은 오래된 블루스 (1989년)
  • 이 눈물의 베일을 통해: 기억 속에서: 테너 또는 소프라노 및 피아노 퀸텟의 마틴 루터 킹 주니어(1986)
  • 목격자 : 바리톤과 더블베이스의 영적 스타일의 여섯 개의 독창적인 작곡 (1990)

솔로/챔버

  • 바이올린과 피아노를 위한 블루스 (Deliver My Soul) (1991)
  • 클라리넷 소나타(1990년)
  • 비올라 피아노 연주회 (1989)
  • 피아노 트리오의 대비 (1976년)
  • 클라리넷과 첼로를 위한 듀오 (1988)
  • 바이올린, 피아노를 위한 파가니니의 민족적 변주곡
  • 솔로 알토 색스 및 새트 색스 사중주를 위한 블루스의 얼굴 (1988)
  • 솔로 피아노 5곡(1970년)
  • 플루트 소나타(1989)
  • 첼로 2곡의 인상 (1988)
  • 플루트, 피아노에 대한 영감 (1987)
  • 솔로 피아노를 위한 재즈 댄스 스위트 (1989년)
  • 바이올린, 피아노를 위한 재즈 스위트 (1979)
  • 피아노 소나타 1번(1968년)
  • 솔로 투바/투바 4중주곡 작품(1990)
  • 8셀리의 여름날에 대한 반성 (1986)
  • 바이올린, 첼로, 피아노를 위한 루트 II (1992년)
  • 노래의 가수, 첼로와 타악기를 위한 꿈의 비버 (1981)
  • 플루트, 피아노의 6시 누아르(1981년)
  • 첼로와 피아노를 위한 소나타 (1973년)
  • 솔로 첼로를 위한 소나타 (1990년)
  • 튜바&현악4중주용 소나타(비사양)
  • 무반주 바이올린을 위한 스위트(1981)
  • 현악 사중주를 위한 여름 추억 (1988)
  • 목관 5중주단의 주제와 변주곡
  • 바이올린 소나타(1991)
  • 목관 5중주(1971)
  • 목관악기 5중주: 출처: "검은 프론티어" (1971)

메모들

  1. ^ a b c d e f g h i j k "David N. Baker Jr., 84". Obituaries – March 31, 2016. Heraldtimesonline.com. March 31, 2016. Retrieved July 2, 2018.
  2. ^ a b c d e f g 라이너 노트 에세이:
  3. ^ a b c d e Will Higgins (March 30, 2016). "David Baker's unplanned yet remarkable life". The Indianapolis Star. Indianapolis, Indiana. Retrieved July 2, 2018.
  4. ^ a b c d e f g h "David N. Baker". Jacobs School of Music, Indiana University. Archived from the original on October 24, 2006. Retrieved October 24, 2006.
  5. ^ a b c d e f g h i j "David Baker". Trombone Page of the World. Rene Laanen, Trombone Page of the World. September 16, 2015. Retrieved June 29, 2018.
  6. ^ a b Monika Herzig and Nathan Davis (2011). David Baker: A Legacy in Music (Print ed.). Bloomington: Indiana University Press. pp. 20–21. ISBN 9780253356574.
  7. ^ a b c d e f g h Margalit Fox (March 29, 2016). "David Baker, Who Helped Bring Jazz Studies Into the Academy, Dies at 84". The New York Times. New York, New York. Retrieved June 29, 2018.
  8. ^ a b c d e Madeline Buckley (March 26, 2016). "David Baker, jazz teacher and musician, dies at 84". The Indianapolis Star. Retrieved June 29, 2018.
  9. ^ Calvert Johnson (2013). "Organ Works by Composers from Africa and the African Diaspora: Bibliography". American Guild of Organists. Retrieved January 16, 2016.
  10. ^ a b c David Johnson (August 28, 2007). "The Basics of David Baker: A Conversation". Night Lights. Indiana Public Media. Retrieved July 2, 2018.
  11. ^ a b c d e "David N. Baker Jazz Composition Scholarship". BMI Foundation. Retrieved June 29, 2018.
  12. ^ Martin Williams (1961). "Sleevenotes to Ezz-thetics". Cite 저널은 필요로 한다. journal= (도움말)
  13. ^ a b c Ron Wynn. "David Baker: Artist Biography". AllMusic. AllMusic. Retrieved November 18, 2016.
  14. ^ a b Jeff Tamarkin and Evan Haga (March 27, 2016). "David Baker, Composer and Educator, Dies as 84". JazzTimes. Retrieved July 2, 2018.
  15. ^ a b Baker, David (1988). Jazz Improvisation: A Comprehensive Method for All Musicians. Alfred Publishing. ISBN 0-88284-370-2.
  16. ^ a b David Johnson (December 21, 2011). "The David Baker Songbook". Night Lights. Indiana Public Media. Retrieved June 29, 2018.
  17. ^ a b Jackie Mansky (March 28, 2016). "Jazz Legend David Baker's Soaring Legacy". Smithsonian Institution. Retrieved July 2, 2018.
  18. ^ David Brent Johnson (January 19, 2012). "David Baker's 21st-Century Soul Music". Take Five. NPR Music. Retrieved July 2, 2018.
  19. ^ a b c d e f "Indiana University mourns David Baker". Indiana University. March 26, 2016. Retrieved July 2, 2018.
  20. ^ "David Baker". Philadelphia Chamber Music Society. Archived from the original on July 12, 2018. Retrieved July 2, 2018.

참조

외부 링크