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프로그레시브 소울

Progressive soul
프로그레시브 소울
기타 이름
  • 프로그소울
  • 흑색 프로그
  • 흑암
  • 프로그레시브 R&B
양식적 기원
문화적 기원1960년대 후반 – 1970년대 초, 미국
파생형식
기타 항목

프로그레시브 소울(progressive soul, 흔히 블랙 프로그, 블랙 록, 프로그레시브 R&B라고도 함)[1]은 특히 소울과 펑크 장르의 맥락에서 프로그레시브 접근법을 활용하는 아프리카계 미국 음악의 일종이다.1960년대 후반과 1970년대 초반 이들 장르의 구조적, 양식적 경계를 밀어낸 혁신적인 흑인 뮤지션들의 녹음을 통해 발전했다.그들의 영향 중에는 리듬과 블루스 음악이 록으로 변신하면서 생겨난 음악적 형식들, 예를 들어 모타운, 프로그레시브 록, 사이키델릭 소울, 재즈 퓨전 등이 있었다.

진보적인 소울 음악은 아프리카와 유럽의 원천으로부터 다양한 영향을 받을 수 있다.장르물의 작품에서 흔히 볼 수 있는 음악적 특성은 전통적인 R&B 멜로디, 복잡한 보컬 패턴, 리드미컬하게 통합된 확장 작곡, 야심찬 록 기타, 재즈에서 차용한 기악기법 등이다.프로그소울 아티스트들은 종종 아프리카계 미국인 경험, 좌익 정치, 보헤미안주의에 바탕을 둔 앨범 중심의 개념과 사회 의식적인 주제를 중심으로 곡을 쓰며, 때로는 아프로퓨쳐리즘과 공상과학 소설의 주제적 장치를 동원하기도 한다.그들의 가사는 도전적이면서도 아이러니와 유머로 특징지어질 수 있다.

원래의 진보적인 영혼 운동은 1970년대에 스티비 원더, 마빈 게이, 커티스 메이필드, 슬라이 앤 더 패밀리 스톤, 의회-펀카델릭, 지구 바람 & 파이어 등의 작품으로 정점을 찍었다.1980년대 이후, 미국과 영국의 저명한 행위들 모두 프린스, 피터 가브리엘, 사이드, 빌랄, 그리고 자넬 모나에를 포함한 전통의 음악을 녹음했다.소울쿼리인 집단이 등장하는 1990년대 후반과 2000년대 초반의 네오 소울 웨이브는 이 장르의 파생적 발전으로 꼽힌다.

역사

초기 R&B와 암석의 기원

1950년대 중반에 이르러 리듬과 블루스는 블루스와 빅 밴드를 기반으로 한 재즈 기원에서 록 음악으로 더 널리 알려질 음악적 형태로 변화하고 있었다.[2][nb 2]이러한 경향은 미국 북부의 라디오 방송국에서 야심찬 디스크 자키들이 연주하는 아프리카계 미국 음악에 젊은 백인 청취자들과 음악가들이 노출되면서 가속화되었다.[2]그러나, 부분적으로 베테랑 연기자들의 질투와 일반적인 편견에 대응하여, 초기 록 시대에 녹음 행위들은 일반적으로 그 장르가 주로 유래한 세 가지 스타일론적 영향 중 하나인 R&B, 컨트리, 팝에 끌렸다.[3]

마빈 게이, 슈프리미어스, 스티비 원더 등의 사진이 진열된 모타운의 전 스튜디오 본부 겸 현재 박물관인 히츠빌 미국

1960년대 중반, 록을 다양화한 새로운 음악적 형태가 몇 가지 생겨났다.그 중에는 디트로이트에 본사를 둔 모타운 레코드의 모타운 사운드가 있었는데, 이 사운드는 다른 R&B 편향 록과는 구별되는 보다 세련되고 매끄러운 제작물을 발매했다.[4]음악학술사 빌 마틴은 모타운뿐만 아니라 레이 찰스와 제임스 브라운까지 진보적 영혼의 기원을 추적하고 있으며, 재즈 작가 롭 백커스는 인상의 1964년 노래 "계속 밀고 있어"[5]에서 초기 예를 인용하고 있다.또 다른 떠오르는 하위 장르인 프로그레시브 록은 앨범 장편 작품 전반에 걸쳐 구성된 고도로 발달된 서정적 개념과 함께 클래식과 포크로부터의 이국적인 악기 등 다양한 요소들을 활용했다.이러한 경향은 싱글보다 앨범 포맷을 강조하였고, 비틀즈의 1967년 앨범 《Sgt》로 주류 문화에 도달하였다. 페퍼의 Lonely Hearts 클럽 밴드.동시에, 사이키델릭 록은 주로 휴식, 춤, 분석적 청취보다는 청자의 의식을 유도하거나 향상시키기 위한 더 단단한 소리를 가진 전자적 혁신을 이용했다.[4]

1960년대 후반, 아프리카계 미국 음악의 구조적, 양식적 경계는 지미 헨드릭스, 아서 리의 사랑, 체임버 브라더스와 같은 블랙 록의 환각적 실험에 의해 더욱 밀려났다.재즈 트럼펫 주자인 마일스 데이비스도 록, 전자, 아방가르드, 동양 음악의 요소들을 통합한 광범위한 융합 실험으로 영향을 미쳤다.[6]10년 초 포크록과 마찬가지로 재즈 퓨전 역시 문화 엘리트의 전유물이었던 부모 장르에서 록의 영향력을 인정하기 위한 또 하나의 새로운 보조양식이었다.[4]이러한 사건들은 흑인 대중음악의 음악적 세련됨과 다양한 영향, 야심찬 서정성, 개념적인 앨범 지향적 접근에 영감을 주어 진보적인 영혼의 발전을 이끌었다.[7]

개발 및 특성

원더(1973년)는 1970년대에 혁신적인 프로그소울 앨범 시리즈를 녹음했다.

1970년대까지, 많은 아프리카계 미국인 녹음 예술가들이 주로 영혼과 펑크 장르에서 활동하면서 진보적인 록의 영향을 받는 방식으로 음악을 창조하고 있었다.[8]음악평론가 제프리 히메스에 따르면 1968년부터 1973년까지 이 '진보-소울 운동'이 번성해 '어드벤처리한 록 기타, 사회 의식적인 가사, 클래식 R&B 멜로디'[9]를 선보였고 올뮤직은 1971년 이 장르가 '꽃피고 있었다'고 말한다.[10]그 선두에 선 음악가로는 슬라이 스톤(Slie and the Family Stone)과 스티비 원더, 마빈 게이, 커티스 메이필드, 조지 클린턴(의회와 펑카델릭의 밴드 리더)이 있었다.[11]모타운에서 베리 고디의 지휘 아래 게이(Gaye)와 원더(Wonder)는 마지못해 자신들의 앨범에 보다 진지하게 접근하는 예술적 통제를 받았고, 이는 1970년대 두 사람의 혁신적인 음반 시리즈로 이어졌다.[12]백인 프로그 음악가들과 비슷하게, 이 운동의 흑인 예술가들은 아프리카계 미국인 경험과 관련된 우려와 함께 "개인주의, 예술적 진보, 후세를 위한 글쓰기"라는 이상을 향해 그들의 창조적 통제를 지시했다고 콜로라도 대학의 제이 키스터 교수가 밝혔다.그러나 그는 개성을 추구하는 것이 때로는 흑예운동의 집단적 정치적 가치에 도전하기도 했다고 지적한다.[13]히메스는 "부, 권력, 순응이라는 주류적 목표보다 지적, 예술적, 성적, 정치적 가능성에 대한 자유로운 탐구에 더 관심이 많은 젊은 층을 배출하기 위한 중산층을 가진 모든 문화"라는 의미에서 진보적 영혼 운동을 '좌파'와 '보헤미안'으로 분류하고 있으며, 이것이 바로 그 의미라고 덧붙였다.아프리카계 미국인들의 ucculture는 그들의 신흥 중산층에 비례하여 성장했다.[14]

백인 뮤지션과 동시에 진보적 물결을 타고 있는 흑인 대표 뮤지션들이 많았지만 한 가지 큰 차이가 있었다.만약 그 시대의 전반적인 의무는 음악이 발전해야 한다는 것이었다면, 아프리카계 미국인들에게는 더 구체적으로 "우리의 음악은 발전해야 한다"는 것이었다.

— Jay Keister, "Black Prog: Soul, Funk, Intellect and the Progressive Side of Black Music of the 1970s"[13]

이 시기의 흑인 진보 음악에서 공유된 프로그 록의 특징으로는 확장된 작곡, 다양한 음악적 전용, 춤과는 반대로 집중적인 청취를 목적으로 한 음악 제작 등이 있다.[15]진보적인 소울 보컬리스트들은 그들의 노래에 복잡한 패턴을 접목시켰고, 기악가들은 재즈를 통해 배운 기술을 사용했다.[16]노래에 기반을 둔 스위트들과 그들의 확장된 작곡을 구별하는 경향이 있는 진보적인 백인 예술가들이 사용하는 유럽의 예술 음악 전용과는 달리, 아프리카계 미국인들은 확장된 녹음을 통일하기 위해 근본적인 리듬 홈을 사용하는 것을 포함하여 아프리카계 미국인들과 아프리카계 미국인들에게서 나오는 음악 관용어들을 선호했다.연장 선로 부분의 변화를 나타내는 방법으로 기악 질감을 바꾸는 것도 대신 사용되었다.펑카델릭의 "Wars of Amageddon"(1971)과 선라의 "Space Is the Place"(1973)와 같은 노래에 수록된 이러한 요소들의 적용.[15]아이작 헤이스의 동시대의 앨범 길이 작품들은 종종 연장되고 정교하게 컴파일된 R&B 잼으로 특징지어졌으며 그의 구어적 간섭으로 특징지어졌다.[17]

이 장르에서 또 다른 싱어송라이터, 프로듀서, 멀티 악기 연주자 아이작 헤이스(1973)

진보적인 소울 뮤지션들도 비틀즈가 1960년대에 가졌던 것과 마찬가지로 다양한 비전통적인 영향을 사용했다.[4]클린턴의 의회-펀카델릭은 사이키델리아의 영향을 브라운과 모타운 사운드와 함께 중요하게 사용했다.[18]클린턴의 집단과 선라 모두 아프로퓨쳐리즘과 우주 신화에 관련된 주제적 개념을 적용했다.[13]어떤 예술가들은 노래의 서정적인 생각을 높이기 위해 유럽-미국 전통의 요소들을 빌렸다.예를 들어, 원더스는 현악 앙상블에서 "빌리지 게토 랜드"(1976년)에 유쾌하게 들리는 기악 질감을 더해, 도시 게토스의 사회적 병폐에 대한 이 노래의 다른 암울한 비평에 아이러니를 주었다.[19]메이필드의 사회적으로나 정치적으로 충전된 1970년 앨범 커티스는 확장된 프로그 소울곡 "Move on Up"과 하프를 고용하여 독특한 시차를 만든 "Wild and Free"와 같은 관현악 작품들을 모두 선보였다.[20]가이의 1971년 앨범 〈What's Going On〉은 리듬과 멜로디를 동시에 모티브로 통일된 소셜 데모곡 사이클로 작곡되었다.[13]클린턴은 또 흑인 경험을 탐구해 밥 딜런과 비틀즈의 음악뿐 아니라 블랙 파워 문학도 그렸는데, 특히 '나는 월러스다'(1967년)와 같은 노래에서 허튼소리라는 후자의 요소를 지적했다.그러나 클린턴의 주제는 당 중심적이고, 현대 거리 문화의 영향을 받았으며, 종종 실험적인 록 뮤지션 프랭크 자파가 <발명의 어머니들>과 함께 녹음한 것과 유사한 부조리와 화장실 유머의 저브라우어 요소들을 포함시켰다.[21]

슬라이와 패밀리 스톤, 파워 타워와 같은 지역 행위의 음악을 선보여 라디오 방송국인 KDIA를 신뢰하고 있는 문화 인류학자 미카엘라 디 레오나르도는 1960년대 후반과 1970년대 초의 샌프란시스코 음악계는 "진보적 영혼을 위한 워크숍"이었다고 말했다.히피 관객들에게 인기가 있는 스톤의 노래는 인종과 사회적 노선을 따라 관용, 평화, 통합에 호소했고, 패밀리 스톤은 그의 리더십을 통해 최초의 인종적, 성적으로 통합된 대중적 행위에 포함시켰다.[22]1960년대 후반에 진보적인 록 지향적이었던 필라델피아 역 WDAS-FM은 1971년에 진보적인 소울 포맷으로 바뀌었고 시간이 흐르면서 흑인 공동체의 중요한 미디어 소스로 발전했다.[23]진보적인 영혼 방송국은 9분 30초 분량의 Treatments 싱글 "Runway Child, Running Wild"(1969년)가 그랬듯이 전형적인 싱글 길이를 지나 연장된 영혼 녹음을 재생했다.[24]헤이스가 1969년 녹음한 'Walk on By'는 고전적인 프로그소울 싱글로 꼽힌다.[25]

이 기간이 월등히prog-soul 앨범 논의에 하임즈 씨!(1968년), 게이의의 무슨 일이(1971년)일입니까, Funkadelic의 구더기 뇌(1971년), 메이필드의 슈퍼 플라이(1972년), 전쟁의 세계는은 게토.(1972년), 지구 바람&톤에 파이어의 머리 헨드릭스의 전기 Ladyland(1968년), Temptations의 클라우드 나인(1968년), 슬라이 앤드 더 패밀리 스톤의 대기를 임명하다.그는 Sky(1973년), 원더스의 내과(1973년).[9]마틴은 원더(Innervisions, 1972년 Talking Book, 1976년 '생명의 노래'와 함께)와 전쟁(The World Is a Ghetto, 1971년 'All Day Music', 1973년 'War Live'와 함께)의 앨범을 인용하기도 한다.[26]1975년 앨범 That's the Way of the World(지구의 바람 & 파이어)와 Mothership Connection(의회)은 다른 주목할 만한 발매물이며, 후자의 컨셉 앨범은 클린턴의 아프로퓨튀르 음악적 포부를 절정에 달하게 한다.[27]원더걸스의 1970년대 중반 앨범도 타임즈 작가 도미닉 맥스웰이 '최고질서의 프로그 영혼, 형식은 언제나 진심 어린, 야심찬, 듣기 좋은'으로 부각시키고 있는데, '생명의 열쇠 속의 노래들'은 끝없는 음악적 아이디어와 화려하면서도 에너지 넘치는 스타일의 정점으로 꼽히고 있다.[28]백커스는 유혹의 노래 '전쟁'(1970), 길 스콧-헤론의 LP, 오제이스의 '리치 겟 리커'(1975년 앨범 서바이벌) 등이 수록될 정도로 정치적으로 유료화된 많은 작품들 가운데서도 주목한다.[29]

주류 성공 및 하락

모리스 화이트, 지구, 바람과 불의 선두주자, 1975년

빌보드 저널리스트 로버트 포드에 따르면, "슬리 스톤은 진보적인 영혼의 "최초 슈퍼스타"로, 그는 "기분이 날 때마다 사람들을 [매디슨 스퀘어 가든]에 가두어 놓을 수 있는 그의 능력에 주목했다"고 한다.[30]슬라이와 패밀리 스톤이 정치화되고 비관적인 히트 앨범 The There's a Riot Goin' On(1971년)을 계기로 유사하게 유행하는 소울송의 물결이 라디오를 장악하기 시작했다.1973년 밴드 LP Fresh(백만장자 "If You Want Me to Stay")의 발매로 크로대디의 버논 깁스!스톤을 "진보적 영혼의 창시자"라고 선언했었다.[31]

또한 큰 인기를 끌었던 원더와 가이의 진보적인 소울 앨범은 1970년대 동안 수백만 장이 팔렸다.[32]특히 원더스의 앨범 시리즈는 높은 예술적 열망을 가지고 구상되었고 많은 유명인사임을 입증하여 음악가에게 많은 그래미상을 수여하고 그의 경력을 변화시켰다.[13]가이의 'What's Going On'은 결국 역사상 가장 호평을 받은 앨범들 사이에서 증명되었고, 어스, 윈드 & 파이어의 'That's That's the Way of the World(지구의 히트 싱글 "Shining Star"의 도움으로)는 당시 가장 성공적인 흑인 음악 음반들 중 하나였으며, 1975년 음반 판매량은 110만 장 이상이었다.[33]

진보적인 영혼의 이름과 주류에서의 상승은 모두 1975년 빌보드와 브로드캐스트 잡지에 의해 보도되었는데, 이 잡지는 "상대적으로 새로운" 장르가 미국 전역의 팝 라디오에 영향을 미치며 "영구적인 청중"[34]에 도달하고 있다고 말했다.후자 잡지는 지구, 바람과 불 그리고 블랙비즈 (무전 히트곡 "Rhything in Rhythm"으로)의 상업적 돌파구를 인용했다.갬블과 허프의 제작은 "보이스 페이징과 백인 뮤지션의 우주 록 노력에 필적하는 다양한 전자적 효과"를 이용하기 위해 강조되는 가운데, 그들의 히트곡 "For the Love of Money" (1974년)로 오제이의 지속적인 성공도 논의되었다.[35]스테레오 리뷰의 Phyl Garland에 따르면, Earth, Wind & Fire는 10년 말까지 "진보적 영혼의 선도적 지수"였다고 한다.[16]

워싱턴 D.C.에 있는 국립 아프리카 아메리카 역사 문화 박물관에 보존된 P-Funk Mathership.

클린턴의 의회-펀카델릭 컬렉티브는 괴상한 복장을 한 뮤지션들과 함께 무질서하게 펼쳐지는 공연을 펼치며 대형 경기장 및 강당을 매진시키며 콘서트 명소로서 그에 상응하는 성공을 거뒀다.[36]키스터는 1970년대 중반까지 P-Funk라는 투어 그룹을 위해 디자인된 '엘라베스트 무대 쇼'를 구상했다. 그는 브로드웨이 쇼와 비슷한 투어에서 수십 명의 뮤지션들을 섭외했고, 카사블랑카 레코드사는 "나는 절대 가질 수 없을 것"이라고 말했다.몇 년 전만 해도 그의 순회 연주자들이 세탁소에서 나온 의복 가방에서 의상을 즉흥적으로 만들도록 강요받았을 때"라고 말했다.P-펑크 어스 투어 콘서트는 우주선 같은 소품(P-Funk Mothership)이 무대 위에 착륙하는 등 매우 인기 있는 자만심으로 절정을 이뤘고 클린턴은 자신의 분신인 펑켄슈타인 박사를 맞이하기 위해 활보하며 활보했다.[37]

1975년 2월, 의회-펀카델릭은 뉴욕 라디오 시티 뮤직홀에서 오하이오 플레이어스, 그레이엄 센트럴 스테이션과 함께 공동 제작 쇼를 공연했다.뉴욕타임스(NYT)의 콘서트 소식을 전하며 이언 도브는 세 그룹 모두 '진보적 소울 장르의 공정한 단면'을 대변하는 한편, 영혼은 전반적으로 '디스코트의 트렌디한 분노'[38]가 됐다고 말했다.그러나 히메스는 1970년대 후반에 이르러 그 쇠퇴를 언급하면서 진보적 영혼의 원래 물결은 "짧은 시간"이었다.[39]메이필드의 경우 소송이 잇따르자 공직생활에서 물러났고 디스코 음반도 제대로 받지 못했다.[40]의회-펀카델릭은 또한 다양한 음악 프로젝트들의 잘못된 관리, 많은 의원들간의 약물 남용, 그리고 그들의 음반사와의 클린턴의 전문적인 논쟁으로 혼란에 빠졌고 1981년까지 이 단체의 원래 운영이 끝나게 되었다.[41]스톤은 1970년대 후반과 1980년대에 걸쳐 법적, 마약 문제가 음악 산업에서의 그의 생산성과 존재를 방해하면서 비슷한 운명을 겪었다.[31]

리바이벌

2008년 진보적인 소울 싱어송라이터 빌랄

1980년대 동안 이 장르에서 음반을 만든 예술가들은 프린스,[42] 피터 가브리엘,[43] 세이드, 조복서스, 파인 영 캐니발스였다.[44]후자의 세 그룹은 케인 강과 하우스마틴과 같은 다른 행동들이 1988년까지 참여하게 될 영국에서 이 운동의 재탄생을 주도한 것으로 히메스에 의해 인용된다.[44]그러나 이듬해 워싱턴포스트(WP)의 한 작품에서 R&B의 '뮤지컬적이고 서정적인 경계'에 대한 원운동의 확대는 타의 추종을 불허한다고 선언했다.[40]

1990년까지, 미국의 젊은 예술가들은 진보-소울 전통을 갱신하고 있었다.크리스 토마스 킹, 테렌스 트렌트 다비, 레니 크라비츠, 토니! 토니! 토니! 그리고 7시 이후.[9]영국 가수 씰 앤 데스리와 미국인 메셀 은데게셀로와 조이 등 10년이 지나면서 더 많이 등장했다.[45]스핀 매거진의 토니 그린은 후자의 두 아티스트가 2000년대 초반까지 절정에 달할 프로그 소울 부활을 개척했다고 평가했다.[46]

21세기 초 진보적 영혼의 대표 예술가는 1990년대 후반부터 2000년대 초반까지 활동한 실험적인 블랙뮤직 집단인 소울쿼리언스였다.종종 "네오 소울"이라는 용어로 판매되는 그들의 멤버들은 뉴욕의 일렉트릭 레이디 스튜디오에서 집합적으로 녹음했고 D'Angelo, James Poyser, Q-Tip, J Dilla, Erykah Badu, 그리고 Raphael Saidiq (Tony!토니! 토니!)[47]빌랄, 질 스콧, 루츠를 필라델피아에 기반을 둔 상관관계자로 꼽고 있는 히메스는 "마빈 게이, 커티스 메이필드, 프린스의 진보-소울 전통을 받아들여 힙합 반전을 꾀했다"고 덧붙였다.[42]스콧, 바두, 맥스웰과 같이 네오 소울로 마케팅된 아티스트들의 상업적 성공은 2000년대를 통해 주류와 하위문화 양쪽에서 진보적 소울의 현대적 표현으로서 장르적 신빙성을 빌려주는 데 도움을 주었다.[48][nb 1]

제넬 모나에(2016년)는 다세대 아프로퓨튀르의 작품으로 유명하다.

빌랄은 메이저 레이블로 인기 있는 R&B 싱글로 데뷔한 동안 곧 더 진보적인 소울과 재즈 공연에 눈을 돌리며 Love for Sale(레이블을 소외시키고 미공개된)과 Aircraft's Revenance(독립 레이블로 2010년 발매된)와 같은 앨범을 녹음했다.[50]후자의 작품에 대해 논할 때, Exclaim! 저널리스트 David Dacks는 이 가수의 영혼의 변형은 "초현대적인 것이며, 이는 이 가수의 영혼이 수많은 미래적 소닉 터치를 추가하면서 이전에 왔던 모든 것들을 혼합한 것이라는 것을 의미한다"고 말한다.그 중심에는 70년대의 고전적이고 앨범 지향적인 프로그 영혼이 있고, 강하고, 재즈적인 저전류를 가지고 있지만, 그 이상이다.빌랄 교수의 갈대가 우거진, Sly-meets-Prince 목소리를 낮추고 개인적인 형이상학적 과목은 끊임없이 변하는 음악 풍경 overtop...재즈 샘플링과 보헤미안 시크가 목적의 한 형태"[51]은 음악 저널리스트 크리스 캠벨, 큐팁으로 ATribe에 그의 그룹 일을 따르면 퀘스트, 그의 솔로 경력, 그리고 다른 작품을 부르는)"introduced.신보수주의적이고 진보적인 영혼운동에 미친 영향"이라고 말했다.[52]

빌랄과 함께 21세기 프로그 소울 싱어송라이터로는 드웰, 앤서니 데이비드,[53] 자넬 모나이가 있다.[54]모나이의 작품은 팝매터스 평론가 로버트 로스가 "남의 유용성을 위해 구성한 기계적인 구조"라고 표현한 안드로이드 인물 신디 메이웨더를 중심으로 쓴 내러티브를 포함한 아프로퓨쳐 미학과 공상과학소설 개념을 특징으로 한다.로스는 그녀가 개인적으로나 서로 결합해서 다양한 장르를 사용한 것은 '진보적 이념을 섬기고 있다' 'W. E.B.에 대한 대응' 역할을 한다고 덧붙인다. 아프리카계 미국인들에게서 백인들이 보는 자아와 자아를 끊임없이 의식하는 '이중 의식'에 대한 두보이스의 비판적 개념"이라고 말했다.[55]Saadiq의 2011년 앨범 Stone-Soul 앨범 Stone Rollin'은 프로그레시브와 사이키델릭 록에서 가장 자주 연주되는 구식 키보드인 Mellotron을 눈에 띄게 활용하며 올뮤직의 앤디 켈먼이 말하는 "병변성 플룻과 휘청거리는 현"을 연상시킨다.[56]앨리샤 키스는 모조 잡지의 제임스 맥네어가 '아스트로 소울'로 표현한 2020년 곡 '사랑 없는 진실'(앨리샤 앨범에서)에서 모나이와 비슷한 형태의 소울로 연주한다.[57]2021년에 쓴 글에서, Gigwise의 평론가 Lucy Wynne은 "진취적인 영혼은 현재 매우 유행하고 있다"고 말하며, 특히 Leon Bridges 앨범 Gold-Digger Sound에 주목했다.[58]

참고 항목

메모들

  1. ^ a b 네오 소울과 대안적 R&B는 모두 21세기 전환기에 진보적 소울과 관련하여 상호 교환적으로 사용되어 왔다.[49]
  2. ^ 록 음악이라는 용어는 그 장르를 둘러싼 진지한 비판적 연구가 증가하고 음악을 십대 청취자 전용으로 정형화하는 것이 줄어들면서 1980년대까지 점차 "록앤롤"을 대체했다.[2]

참조

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참고 문헌 목록

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