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폭동이 일어나고 있습니다

There's a Riot Goin' On
Yo La Tengo의 비슷한 이름의 앨범은 "There's a Riot Going On"을 참조하십시오.
폭동이 일어나고 있습니다
스튜디오 앨범 by
슬리 앤 더 패밀리 스톤
방출된1971년11월1일
녹음된1970–71
스튜디오레코드 플랜트 (사우살리토)
장르.
길이47:33
라벨.에픽
제작자슬리 스톤
슬리 앤 더 패밀리 스톤 연대기
최고 히트작
(1970) 		폭동이 일어나고 있습니다
(1971) 		신선한
(1973)
대체 덮개
1986년 LP 재발행[6]
라이엇 고잉 온의 싱글들
  1. 패밀리 어페어
    릴리스: 1971년11월6일
  2. 런닝 어웨이
    릴리스: 1972년 2월 5일
  3. "(You Catched Me) Smiling"
    릴리스: 1972년4월22일

There's a Riot Goin' On은 미국 펑크 소울 밴드 Sly and the Family Stone의 다섯 번째 스튜디오 앨범입니다. 1970년부터 1971년까지 캘리포니아 사우살리토의 레코드 플랜트 스튜디오에서 녹음되었으며 그해 11월 1일 에픽 레코드에 의해 발매되었습니다.[7] 이 녹음은 약물 복용과 그룹 내 긴장이 고조된 기간 동안 밴드 프론트맨/작곡가 Sly Stone에 의해 지배되었습니다.

이 앨범으로 Sly and the Family Stone은 이전 음악의 낙관적인 사운드에서 벗어나 엣지있는 펑크 리듬, 원시적인 드럼 머신, 광범위한 오버더빙, 그리고 밀도 높은 믹스가 특징인 더 어둡고 더 도전적인 사운드를 탐구했습니다. 개념적으로 그리고 서정적으로, 민권 운동의 쇠퇴와 블랙 파워 운동의 발흥에 영향을 받은 1970년대 미국의 격동의 정치적 분위기 속에서 스톤의 명성과 1960년대 반문화에 대한 무관심, 비관, 환멸을 받아들였습니다. 이 음반의 제목은 원래 아프리카 토크 투 유(Africa Talks to You)로 계획되어 있었으나, 라이엇보다 6개월 앞서 발매된 마빈 게이(Marvin Gaye)의 앨범 What's Going On (1971)에 대한 반응으로 변경되었습니다.[8]

상업적인 성공을 거둔 라이엇 고잉 온은 빌보드 팝 앨범과 소울 앨범 차트에서 1위를 차지했고, 리드 싱글 "Family Affair"는 팝 싱글 차트에서 1위에 올랐습니다.[9][10] 이 음반은 결국 미국 음반 산업 협회(RIAA)에 의해 미국에서 최소 백만 장 이상의 판매고로 플래티넘 인증을 받았습니다.[11] 원래 엇갈린 평가를 받으며 발매된 이 앨범은 이후 펑크, 재즈-펑크, 힙합 장르에 영향을 미치며 역대 가장 훌륭하고 영향력 있는 음반 중 하나로 칭송받고 있습니다. 2003년[12] 99위, 2020년 82위를 기록한 롤링 스톤의 "역대 가장 위대한 앨범 500장"을 [citation needed]포함한 출판사의 베스트 앨범 목록에 등장했습니다.[13]

배경

1969년 앨범 Stand!와 Woodstock에서의 공연으로 큰 성공을 거둔 Sly & the Family Stone은 1970년까지 새로운 음반을 에픽 레코드에 제출할 예정이었습니다. 하지만 슬리 스톤은 CBS의 임원 클라이브 데이비스를 걱정하며 몇 번의 녹음 마감일을 놓쳤고, 18개월 동안 밴드가 싱글 "Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)"을 제외하고는 새로운 자료를 발표하지 않은 상태에서 Greatest Hits 앨범이 발매되었습니다. 밴드 내의 관계는 스톤 형제와 베이시스트 래리 그레이엄 사이의 마찰로 악화되고 있었습니다.[14]

"블랙 팬서 컨벤션, 링컨 기념" (1970년 6월). 폭동이 일어나고 있습니다. 블랙 파워 운동의[15] 급부상과 1960년대 히피 문화에 대한 환멸의 영향을 받았습니다.[16]

에픽 임원들은 밴드에 더 많은 제품을 요청했고,[17] 스톤과 연합한 블랙 팬서 파티는 그가 자신의 음악을 흑인 권력 운동에 더 호전적이고 반영적으로 만들 것과 드러머 그레그 에리코와 색소폰 연주자 제리 마티니를 흑인 악기 연주자로 대체하고 매니저 데이비드 카프랄릭을 대체할 것을 요구했습니다.[17][18] 1969년 말 캘리포니아주 로스앤젤레스로 이주한 후 스톤과 그의 밴드 동료들은 음악을 녹음하기 보다는 코카인과 PCP를 많이 사용하기 시작했습니다. 이 기간 동안 Sly & the Family Stone은 1969년 12월에 발매된 싱글 "Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)" / "Everybody Is a Star"를 발매했습니다.[19] 비록 "Star"가 그들의 이전 히트곡 "Everyday People" (1968)의 맥락에서 긍정적인 노래였지만, "Thank You"는 더 어두운 정치적 주제를 특징으로 했습니다.[20]

1970년에 이르러 스톤은 불규칙적이고 기분이 좋아져 밴드의 콘서트 날짜의 거의 3분의 1을 놓쳤습니다.[21][22] 그는 길거리 친구 햄프 "버바" 뱅크스와 J.B.를 고용했습니다. 브라운은 그의 개인 매니저였고, 그들은 조직폭력배 에드워드 "에디 친" 엘리엇과 마피오소 J.R. 발트라노를 그의 경호원으로 영입했습니다. 스톤은 이 사람들에게 자신의 사업 거래를 처리하고 마약을 찾고 적이라고 생각되는 사람들로부터 그를 보호하도록 지시했습니다. 그들 중에는 자신의 밴드 동료와 직원도 포함되어 있습니다.[23] 슬리와 나머지 밴드 사이에 균열이 생겼고, 이로 인해 1971년 초 드러머 그레그 에리코가 탈퇴하게 되었습니다.[24] 새로운 스튜디오 자료의 출시에 대해 추측이 나왔습니다. 1970년 12월 24일 롤링 스톤 잡지에 기고한 글에서 저널리스트 존 랜도는 이렇게 썼습니다.

에픽의 남자는 슬리가 최근에 녹음을 많이 하지 않았다고 합니다. 그의 마지막 신소재 앨범은 1년이 훨씬 넘었고 심지어 그의 마지막 싱글인 'Thank You'도 지금쯤은 오래되었습니다. Greatest Hits는 음반 매장에 눈에 띄는 것을 얻기 위해 최후의 수단으로만 출시되었습니다. 그것은 필수적인 발매였고 Sly & the Family Stone의 경력에서 첫 번째 챕터의 마지막 기록으로 남아있습니다. 그가 녹음을 금한 이유가 무엇이든, 빨리 끝이 나서 그가 새로운 음악을 만들고 우리가 그 음악을 다시 들을 수 있기를 바랍니다.[25]

더 어둡고 더 개념적인 작업을 하려는 스톤의 의도는 마약 복용과 작가 마일스 마샬 루이스가 "60년대의 죽음"이라고 불렀던 사건들, 정치적 암살, 경찰의 잔혹성, 민권 운동의 쇠퇴와 사회적 환멸에 영향을 받았습니다.[26] 오스틴 크로니클(Austin Chronicle)에 따르면, "슬라이스의 포스트 스타덤 정체성에 대한 탐구는 60년대 이후의 목적에 대한 흑인 미국의 탐구를 반영했습니다."[27]

녹음 및 제작

Sly Stone은 대부분 The Record Plant라고도 알려진 The Plant Studios(캘리포니아 소살리토)나 Bel Air(벨 에어) 저택의 다락방에 있는 자신의 집 스튜디오에서 혼자서 The There There a Riot Goin' On(라이엇 고잉 온)을 작업했습니다. 그는 종종 침대에 누워서 무선 마이크 시스템으로 자신의 보컬을 녹음하곤 했습니다.[28] 다른 Family Stone 멤버들에 따르면, 대부분의 앨범은 그가 혼자 연주했고, 때때로 드럼 머신을 사용하여 비트를 눕혔는데,[28] 이는 미리 설정된 리듬이 특징인 Maestro Rhythm King MRK-2입니다.[29] 스톤은 리듬 박스가 디자인대로 사용될 경우 비현실적인 소리를 낸다고 느꼈기 때문에 드럼 소리를 수동으로 오버 더빙하는 [28]방식으로 조밀한 믹스에 기여했습니다.[29]

다른 밴드 멤버들은 예전처럼 함께 연주하는 대신 슬리와 함께 혼자 오버더빙을 하며 공헌했습니다. 《Family Affair》와 다른 곡들을 위해 스톤은 밴드 동료들 대신 빌리 프레스턴, 아이크 터너, 바비 워맥을 포함한 몇몇 다른 음악가들을 영입했고, 몇몇 여성 보컬리스트들은 대부분 최종 믹스에서 빠졌습니다. 앨범의 진흙 투성이의 음울한 소리는 부분적으로 이 오버더빙과 소거 및 믹싱 기술이 더빙되지 않은 소리를 거의 물에 빠뜨릴 뻔했기 때문입니다. Miles Marshall Lewis는 "Sly and the Family Stone 앨범은 이전에 한 번도 그렇게 많은 해석을 할 수 있는 곡들이었고, 더욱 더 냉소적인 느낌을 주는 곡이었습니다. 반면에 대부분의 앨범에 대해 그가 뭐라고 하는지 거의 들을 수 없습니다. 라디오헤드의 키드 A(2000년)나 롤링 스톤스의 메인 스트리트 망명(1972년)과 같이, 이 기록의 혼합이 단어의 완전한 이해를 저해합니다."[28]

1971년 가을, 스톤은 마지막 믹스를 CBS 레코드 사무실에 전달하여 걱정하는 데이비스를 안심시켰습니다.[30] CBS는 "Family Affair"를 거의 2년 만에 처음으로 싱글로 발표했습니다.[30] 슬리(낮고 여유로운 음색)와 언니 로즈 스톤(Rose Stone)이 부른 침울하고 일렉트릭 피아노 기반의 음반은 그들의 네 번째이자 마지막 1위 팝 히트곡이 되었습니다.[31] 이 음반은 드럼 머신을 사용한 최초의 히트 음반 중 하나이며, 약간 이전의 슬리 스톤 작품인 리틀 시스터의 "Somebody's Watching You"도 최초의 음반 중 하나입니다.[28]

음악과 가사

"Luv n' Haight"
오프닝 트랙의 거칠고 실험적인 그루브는 1970년대에 펑크에서 밴드의 새로운 방향을 보여줍니다.[3]
"(You Catched Me) Smiling"
미니멀리즘 소울 송에는 경적을 울리는 멜로디, 시끄러운 보컬, 섬세한 키보드 라인이 포함되어 있습니다.
"나에게 말해줘서 고마워, 아프리카"
폐막곡은 어두운 사운드스케이프 곳곳에서 묵직한 펑크와 쾌락적인 주제로 라이엇을 마무리합니다.
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이 음반은 그룹의 1960년대 음반 중 낙관적인 사이키델릭 소울 사운드에서 벗어나 대신 필터링된 드럼 머신 트랙이 특징인 더 어두운 사운드를 받아들입니다.[32][33] "Luv'n Haight", "Thank You for Talking to Me Africa", "Spaceed Cowboy"와 같은 노래들은 웅얼거리는 소리를 닮은 리드미컬한 사운드와 함께 더 날카롭고 멈추지 않는 그루브가 특징입니다.[34] 개념적으로, 라이엇은 "Dance to the Music" (1968)과 같은 노래의 더 환영적인 정서에서 벗어나 리듬적이고 감정적인 에너지를 이끌어내는 원천으로서 무관심을 받아들입니다.[3] 뉴욕 타임즈의 작가 존 파렐스가 설명한 바와 같이, 그것은 "1960년대 이후 닉슨 대통령직의 격동기를 외면하고 흐릿한 피난처로서 음악 속으로 철수하는 것에 관한 것"으로, 오프닝 트랙 "Luv n'Haight"와 "내 안에서 너무 기분이 좋아, 움직이기 싫어"라는 선언에 예시되어 있습니다.[35]

"Luv n' Haight"는 하이트-애슈베리 장면에 대한 언급으로 풍자적으로 제목이 붙여진 반면, 음악과 가사는 1960년대 반문화에 대한 환멸을 표현하고 있습니다.[36][37] BBC 뮤직의 스티비 칙(Stevie Chick)은 라이엇의 "어두운" 그리고 "트러블" 펑크의 한 예로 "절망적인 콜 앤 리스폰스가 치열한 전투적 핥기로 설정된" 트랙을 꼽습니다.[34] "Africa Talks to You"는 슬리 스톤이 소원해진 팬들과 친구들, 음반 산업 관계자들, 그리고 언론으로부터 받은 반발에 대한 반응으로 쓰여진 9분짜리 펑크 잼입니다.[38] 전기 작가 에디 산티아고(Eddie Santiago)에 따르면, 가사는 "명성과 그것의 차가운 광기로의 회귀"를 냉소적으로 묘사하며, "숲 속의 나무처럼 전성기에 잘려나가는 Sly의 감정"을 반영하는 코러스가 있습니다.[38]

앨범의 타이틀곡은 무음이며 0분 0초 길이로 나열되어 있습니다. 수년 동안 이 비밀스러운 트랙 목록과 앨범의 제목이 1970년 7월 27일 시카고에서 있었던 Sly & the Family Stone의 폭동을 지칭하는 것으로 추측되었습니다. 밴드는 그랜트 공원에서 무료 공연을 하기로 되어 있었지만, 밴드가 시작하기 전에 군중들은 안절부절못하고 폭동을 시작했습니다. 여러 명의 경찰관을 포함하여 백 명이 넘는 사람들이 다쳤고, 언론에 주어진 이유는 밴드가 늦거나 공연을 거부했기 때문입니다.[39] 원래 LP 재킷에는 그랜트 공원의 밴드 셸 사진과 함께 경찰차 사진이 겹쳐진 포토 콜라주가 특징이었습니다. 그러나 1997년 Sly Stone은 "폭동이 있어서는 안 된다고 느꼈다"는 이유만으로 "There's a Riot Goin' On" 트랙이 러닝 타임이 없다고 말했습니다.[40]

폐막곡 "Thank You to Talking Me Africa"는 1969년 Sly and the Family Stone의 싱글 "Thank You"를 천천히 재작업한 곡입니다. 그 결과는 올뮤직의 매튜 그린왈드에 의해 도시 긴장과 1960년대 말에 대한 블루스와 복음의 영향을 받은 조사로 묘사됩니다. 그는 계속해서 그것이 "1970년대의 새벽부터 10년 동안의 모든 드라마, 엔누이, 쾌락주의를 거의 명확한 느낌으로 담아낸 가장 무서운 기록일 것"이라고 말합니다.[41]

아트워크

라이엇의 원래 커버 아트는 별 대신 해가 있는 빨간색, 하얀색, 검은색 미국 국기를 특징으로 했습니다. 비록 에픽 경영진이 상업적인 실행 가능성과 식별 목적으로 LP에 "히트 싱글 '패밀리 어페어" 스티커를 추가했지만, 다른 텍스트나 제목은 표지에 나타나지 않습니다. Family Stone A&R 이사 Steve Paley가 사진을 찍었습니다.[8] 사용자 정의 플래그 중 하나는 Sly, 하나는 Epic Records, 하나는 Paley, 세 개가 만들어졌습니다.[42]

조나단 닥스와의 인터뷰에서 스톤은 앨범 커버의 컨셉을 설명하며 "저는 그 깃발이 진정으로 모든 색깔의 사람들을 대표하기를 원했습니다. 저는 색상이 없기 때문에 검은색을 원했습니다. 저는 모든 색상의 조합이기 때문에 흰색을 원했습니다. 그리고 저는 빨간색이 모든 사람들의 공통점인 피를 나타내기 때문에 빨간색을 원했습니다. 저는 별 대신 태양을 원했습니다. 왜냐하면 별은 당신이 당신의 별을 검색하는 것처럼 저에게 검색을 의미하기 때문입니다. 그리고 이 세상에는 이미 너무 많은 별들이 있습니다. 하지만 태양은, 당신을 바라보고 있는, 항상 존재하는 것입니다. 벳시 로스는 그녀가 가진 것을 가지고 최선을 다했습니다. 더 잘할 수 있을 거라고 생각했어요."[28]

외부 앨범 슬리브에는 1970년대 초 미국의 문화 이미지를 묘사한 예술가 린 에임스의 포토 콜라주가 있습니다. 이 콜라주에는 패밀리 스톤, 의사당, 격자무늬 바지를 입은 미소 짓는 소년, 별 대신 평화의 표시가 있는 성조기, 시카고의 마리나 시티 쌍둥이 빌딩, 공공사업부 주의 표시, 게티즈버그 연설문 한 장, 가스를 내뿜는 사람의 꼬리 끝, 드러머 버디 마일즈, 링컨 기념관, 소울 음악가 바비 워맥, 불독, 익명의 웃는 얼굴, 그리고 슬리의 핏불, 건.[8]

수신 및 유산

회고적 전문가 리뷰
리뷰점수
원천순위
올뮤직[43]
크리스트가우의 기록 안내서A+[44]
대중음악 백과사전[45]
가디언[46]
팝 매터즈8/10[3]
Q[47]
롤링 스톤[48]
롤링 스톤 앨범 가이드[49]
스타일러스 매거진가[50]
자르지 않음[51]

라이엇 고잉 온(Riot Goin' On)은 전문 비평가들과 일반 청취자들로부터 엇갈린 반응을 얻었는데, 그들은 그것의 제작과 서정적인 내용을 특히 어렵게 여겼습니다. 1971년 11월, 로버트 힐번은 로스앤젤레스 타임즈를 통해 "Everyday People"과 "Hot Fun in the Summertime"과 같은 "Soul favored" 곡들에서 패밀리 스톤의 스타일 변화를 인정하지 않았고, "당신의 관심을 기울일 가치가 있는 앨범은 거의 없다"고 말했습니다.[52] 동료 비평가인 그릴 마커스는 이 음반을 "트리거에 손가락을 얹은 무작"이라고 불렀습니다.[12] 다른 사람들은 그들의 칭찬에 더 노골적이었습니다. 롤링 스톤 리뷰어 빈스 알레티(Vince Aletti)는 "처음에는 약함과 에너지 부족 때문에 싫었고 여전히 이러한 자질을 싫어합니다. 하지만 그 후 저는 앨범의 정직함을 존중하기 시작했습니다."[53] 알레티는 "올해 가장 중요한 앨범 중 하나"라며 "새로운 어반 뮤직... 음악에 맞춰 춤을 추는 것이 아니라 거리에서 춤을 추는 것입니다. 해체하고, 망하고, 고개를 끄덕이고, 어쩌면 죽을지도 모릅니다. 행복감의 섬광, 아이러니한 웃음, 심지어 약간의 밝은 스트레칭도 있지만 대부분은 단지 마약에 중독된 죽음이고 이상하게도 억압적이지 않으며 그 노력이 거의 매력적입니다."[53] Hit Parader 잡지의 칼럼니스트는 Riot에게 호의적인 리뷰를 주었고, 이 앨범은 "Sly를 그가 직접 만나서 극찬하게 만드는 많은 것"을 가지고 있다고 말했습니다.[54] The Village Voice에서 로버트 크리스트가우는 "표현되는 것은 가장 씁쓸한 게토 비관주의"라고 결론을 내린 반면, 라이엇은 "전체가 실제로 부분의 합계를 초과하는 희귀한 앨범 중 하나"라고 선언했습니다.[55]

더 빌리지 보이스(The Village Voice)의 파즈 앤 조프(Pazz & Jop) 앨범 목록을 포함하여 [citation needed]여러 음악 출판사의 "올해의 끝" 목록과 비평가들의 투표에 포함되었습니다.[56] 이 앨범은 두 개의 히트 싱글과 빌보드 팝 앨범과 소울 앨범 차트에서 1위를 차지하며 상업적인 성공을 거두었습니다.[9] 이 음반은 나중에 비평가들에 의해 가장 위대하고 영향력 있는 음반 중 하나로 여겨지게 되었습니다.[citation needed] 크라이스트가우는 2007년 상업적 스타덤의 "유혹과 모순"이 슬리 스톤을 소비하고 "예언적인 1971" 앨범을 만들어 냈다고 썼습니다. "테이프가 덧씌워져 메인 세인트의 엑자일을 예고하고, 드럼 머신 비트가 [마일즈 데이비스]와 [제임스 브라운]에게 너클볼을 던지는 것," Velvet Underground와 Nico보다 어둡고 똥보다 더 펑크났지만, 어쨌든 그것은 두 번의 대히트를 낳았고, 그 중에는 적나라하고 깊은 'Family Affair'도 포함되어 있습니다."[48] 올뮤직은 이 앨범을 "가장 깊고 뚫릴 수 없는 곳에 있는 펑크(funk)"라고 표현하며, "라이엇을 그렇게 주목하게 만드는 것은 마약성 홈, 유혹적인 보컬 슬럼, 경적인 일렉트릭 피아노, 기어 다니는 기타에 유혹을 느끼면서 그와 함께 빠져들지 않는 것이 어렵다는 것입니다"[43]라고 말했습니다. 팝매터스의 제스 런디(Zeth Lundy)는 이 앨범을 "도전적인 청취"라고 생각했습니다. 때때로 "팝의 위대함을 발견할 수 있는 어떤 순간들"과 함께 횡설수설하고, 일관성이 없고, 불협화음이 나고, 불편할 뿐입니다. 런디는 밴드의 과거 음악에서 급진적으로 벗어나는 것에 대해 다음과 같이 논의했습니다.

[그것은] 사회적 환멸이 만연했던 시기에 그들의 이전에 급부상했던 이상주의를 침몰시켰습니다. 슬리는 그를 더 높이 평가할 다른 무언가를 찾았고, 그 결과 라이엇은 마약, 편집증, 그리고 일종의 마지못한 불만에 의해 많은 정보를 얻은 기록입니다... 그것을 듣는 것은 정확히 즐거운 경험이 아닙니다. 그것은 무뚝뚝하고 흔들리지 않기 때문에 팝과 소울의 연보에서 중요합니다. 왜냐하면 그것은 개인적이고 문화적인 위기를 당시의 팝 레코드와는 어울리지 않는 방식으로 반영하기 때문입니다. 라이엇은 영혼의 악몽, 말하자면 '악몽'으로 인식된 후에야 아방-소울로 분류될 수 있고, 현실의 얼버무린 팝-뮤직 근사가 아니라 불행하고 타협되지 않은 현실의 반영입니다.[3]

라이엇 고잉 온(The Riot Goin' On)은 나중에 조지 클린턴(George Clinton)과 펑카델릭(Funkadelic), 오하이오 플레이어스(Ohio Players) 및 유사한 행위에 의해 대중화된 펑크 음악의 첫 번째 사례 중 하나로 여겨집니다. 후속작인 Fresh and Small Talk 뿐만 아니라 이 앨범은 1960년대 Sly & the Family Stone의 작품에서 사운드의 원형적인 예를 거쳐 성숙한 버전의 펑크 음악의 첫 번째와 최고의 예 중 하나로 여겨집니다.[57] 라이엇의 사운드는 또한 Miles Davis와 Herbie Hancock이 재즈 펑크로 크로스오버하는 데 영감을 주었습니다.[58] 올뮤직 기고가 스티브 휴이(Steve Huey)에 의해 "어두운 사이키델릭 펑크의 걸작"으로 [1]불렸고, 1970년대를 열었던 정치적, 사회적 혼란을 사운드트랙이라고 말한 데이드 인 사운드 저널리스트 존 팔콘(Jon Falcone)에 의해 "경이로운, 더럽고, 사이키델릭 펑크 앨범"으로 불렸습니다.[2] 브루클린 레일의 폴 그림스타드(Paul Grimstad)는 이 음반을 "신선하면서도 이상하게 친밀한" 아방 팝 음반으로 여겼습니다.[4]

1994년에는 라이엇 고잉 온(There's a Riot Going On)이 콜린 라킨(Colin Larkin)의 50대 소울 앨범에서 14위에 올랐습니다. 라킨은 이 음반에 대해 "흑인 음악에서 이전에 들었던 어떤 것과도 다르다"고 설명했습니다.[59] 2003년 롤링 스톤지의 기사는 "슬리와 패밀리 스톤은 펑크, 록, 긍정적인 느낌을 혼합한 남녀 인종 간의 음악적 유토피아를 만들었습니다. 결국 Sly Stone은 자신의 유토피아에 게토가 있다는 것을 알게 되었고, "There are a Riot Goin' On"에서 모든 것을 훌륭하게 찢어 버렸습니다. 이것은 그의 초기 음악의 즐거움을 반박하지 않습니다."[60] 라이엇은 여러 주요 출판물의 "최고의 앨범" 목록에서 상위권에 올랐을 뿐만 아니라, 롤링 스톤의 2003년 "역대 가장 위대한 앨범 500개" 목록에서 99위에 올랐으며, 2012년 개정된 목록에서도 그 순위를 유지했습니다.[61] 리스트에 포함될 네 개의 Sly & the Family Stone 출품작 중 하나로, 밴드의 출품작 중 두 번째로 높은 순위이며, Greatest Hits (#60), Stand! (#118), Fresh (#186)가 그 뒤를 이었습니다.[12] 2020년 업데이트된 목록에서, 이 앨범은 82위로 올라섰고, 세 개의 Sly & The Family Stone 엔트리 중에서 Stand! (#119) & Greatest Hits (#343)을 앞서 가장 높은 순위에 올랐습니다.[13] 피치포크는 이 앨범을 1970년대 최고의 앨범 4위로 선정했습니다.[62]

라이엇의 노래는 광범위하게 다뤄지고 샘플링되었습니다. 이기 팝(Iggy Pop), 존 레전드(John Legend), 랄라 해서웨이(Lalah Hathway), 울트라마그네틱 MC(Ultra magnetic mc's), 드 라 소울(De La Soul), 비스티 보이즈(Beastie Boys), 그웬 거스리(Gwen Guthrie) 등이 이 곡들을 커버하거나 재작업한 아티스트들입니다.[63] 잉크 블롯 잡지의 데이브 로젠(Dave Rosen)은 이 음반이 방대한 영향력으로 볼 때 아이러니하게도 독특하게 들린다고 말했습니다. "슬리는 당시 원시 드럼 머신과 라이브 드럼을 혼합하는 파격적인(그리고 아마도 완전히 독창적인) 기술을 사용했습니다. 내성적이면서도 정치적인 가사, 딱딱하고 더러운 펑크 그루브, 영감을 주지만 우울한 노래, 이 모든 요소들은 마빈 게이나 제임스 브라운과 같은 동료들에게만 영향을 미칠 것입니다. 하지만 슬리의 비전에 경의를 표하고 그의 샘플과 비트를 그들 자신의 혁신의 필수적인 중추로 만든 2세대의 래퍼와 펑크테이터. 슬리의 폭동은 아직도 계속되고 있습니다."[64] 33개의 ⅓ 시리즈의 앨범에 관한 책에서 마일스 마샬 루이스는 그것을 "힙합 운동에 영감을 주는 가장 강력하고 잊혀지지 않는 앨범 중 하나"라고 묘사했습니다. 가수 빌랄은 특히 드럼 머신의 사운드를 감상하며, 그의 가장 좋아하는 25개의 앨범에 이 곡을 이름 지었습니다.[66]

트랙리스트

모든 트랙은 실베스터 "슬리 스톤" 스튜어트가 스톤 플라워 프로덕션을 위해 작사, 프로듀싱 및 편곡했습니다.

사이드 원
No.제목길이
1."Luv N' Haight"4:01
2."아기처럼"5:12
3."시인"3:01
4.패밀리 어페어3:06
5."아프리카가 당신에게 '아스팔트 정글'을 이야기합니다."8:45
6."There's a Riot Goin' On" (컴팩트 디스크 시간 0시 4분)0:00
사이드 투
No.제목길이
1.브레이브 & 스트롱3:28
2."(You Catched Me) Smiling"2:53
3."시간"3:03
4."스페이스 카우보이"3:57
5.런닝 어웨이2:51
6."나에게 말해줘서 고마워 아프리카"7:14
  • 1면과 2면은 CD 재발매에서 1~12번 트랙으로 결합되었습니다.
2007년 CD 보너스 트랙
No.제목길이
13."Running' Away" (단일 믹스 싱글 버전)2:44
14."나의 고릴라는 나의 집사" (Instrumental)3:11
15."당신은 알고 있습니까?" (Instrumental)7:16
16."That's Pretty Clean" (악기)4:12

인사

음악가

생산.

  • 슬리 스톤 – 프로듀서
  • 엔지니어
    • 크리스 힌쇼
    • 잭 아시키나지
    • 제임스 코니프
    • 제임스 그린
    • 로버트 그라츠
    • 윌리 그리어
    • 리치 틸즈
  • 아트워크(콜라주, 표지 디자인)
    • 린 에임스
    • 존 버그
  • 사진(이슈)
    • 데비 킹
    • 돈 훈슈타인
    • 프레드 롬바르디
    • 하워드 R. 코헨
    • 조이 프랭클린
    • 린다 타일러
    • 린 에임스
    • 레이 가스파드
    • 스티브 페이리
    • 실베스터 스튜어트

차트

주간차트

차트 (1971–72) 절정
위치들[9]
미국 빌보드 200 1
미국 빌보드 톱 소울 앨범 1
캐나다 RPM 음반 차트 4
영국 음반 차트[67] 31

연말 차트

차트(1972) 절정
위치들
미국 빌보드 200[68] 45
미국 빌보드 톱 소울 앨범[69] 9

싱글즈

연도 이름. 미국[70] 미국

알앤비[71]

영국[67]
1971 패밀리 어페어 1 1 14
1972 런닝 어웨이 23 15 17
(You Catch Me) 스마일린' 42 21 -

참고 항목

참고문헌

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서지학

외부 링크