마시모 스탄지오네

Massimo Stanzione
주디스 홀로페르네스의 수장(ca. 1630-35)
1635-40년경 (Museu Nacional d'Art de Catalunya)

마시모 스탄지오네(Stanzioni, 1585년 – 1656년이라고도 함)는 이탈리아의 바로크 화가로서 주로 나폴리에서 활동했으며, 그곳에서 그와 그의 라이벌인 주세페 드 리베라가 수십 년 동안 회화계를 지배했다. 석유와 프레스코(이것들은 대개 천장을 위한 것)로 이루어진 그의 작품 대부분은 종교적인 주제를 묘사했다. 교황 기사인 그는 종종 카발리에르 마시모 스탠지오네라고 불리며, 특히 나이든 소식통에서는 더욱 그러하다.

전기

1585년 나폴리[1] 프라타마고레에서 태어난 마시모 스탠지오네는 카라바조의 영향을 받았다. 마시모의 예술과 카라바조의 미술품을 구분한 것은 후자의 극적으로 조명되고 잔인하게 사실적인 문체를 볼로네시 화가의 고전적이고 서정적인 매너와 결합시켜 나폴리탄 귀도 레니의 별명을 얻었다는 점이다.

예비훈련은 불확실하지만 파브리지오 산타페데, 바티텔로 카라치올로 등과 함께 공부한 것으로 생각되지만 그가 받은 영향력의 대부분은 카라바조였다.[2] 미술사학자들은 스탠지오네가 로마에서 예술가로서의 경력을 발전시켰다고 믿는다. 초상화가로서의 활동을 시작한 것으로 생각된다. 그의 가장 유명한 작품으로는 Picture of a Woman in Popular 의상과 Picture of Jerome Banks가 있다.

그의 첫 로마 여행은 1617년에서 1618년 사이였는데, 그곳에서 그는 그의 작품의 흔적이 남아 있는 산타 마리아 델라 스칼라에서 일했다. 그는 1620년에서 1630년경 사이에 여러 차례 영원의 도시로 돌아왔다.[3] 로마에서 그는 안니발레 카라치의 영향력과 시몬 부에트의 쇄신한 카라바그주의 등을 받았다.[2] 1621년 교황 그레고리오 14세는 그에게 황금 스퍼의 기사 작위를 수여했고, 1627년 그는 성 조지의 기사 작위를 받았고, 어반 8세는 그에게 그리스도[3] 훈장을 수여했고, 스페인에서는 그에게 카바예로 마쉬모라는 칭호를 주었다.[2]

스탄지오네는 주세페 드 리베라와 함께 17세기 전반기의 주요 나폴리 화가였다. 이것은 그의 방대한 제단과 프레스코화, 그리고 물론 그가 따르는 학생들과 모방자들 때문이었다. 마시모의 풍부한 색채와 이상화된 자연주의는 프란체스코 솔리메나와 같은 다른 지역 예술가들에게 큰 영향을 미쳤다. 마시모 스탄지오네는 1656년의 역병 중에 죽은 것으로 여겨진다.

나폴리는 17세기 유럽에서 파리, 런던에 이어 세 번째로 큰 도시였다.[4] 1630년, 예술 위촉을 위한 기회의 중심지였다. 이러한 예술 위원회들 중 많은 수가 이 시기에 나폴리에서 정치 권력의 자리를 유지한 스페인 총독들에 의해 요구되었다. 다른 예술 애호가들은 예술적 전문성을 찾아 나폴리의 여러 지중해 항구에서 도착했다. 스탠지오네는 베르나르도 카발리노와 함께 그리고 가장 중요한 아르테미시아 겐틸레스치와 함께 새롭고 우아한 화풍을 표현했다.

분명히 스탠지오네와 젠틸레스치의 예술적 관계는 그가 예술가로서 발전하는데 있어서 중요한 것이었다. 서류상으로는 스탠지오네와 겐틸레치가 같은 해인 1630년에 나폴리로 이주했다는 것을 알 수 있다. 드 도미니치는 겐틸레스치와 스탄지오네의 관계를 비공식적인 견습으로 묘사하고 있다. Stanzione은 그녀가 그림을 그리는 동안 그녀를 관찰하기 위해 매일 Artemisia에 가입했고 그녀의 색채 스타일을 모방했을지 모르지만 그녀의 디자인 스타일은 아니다. 스탠지오네는 이 기간 내내 다른 색깔론자들과 엄청난 상호작용을 했고 또한 1617년 산타 마리아 델라 스칼라에서 사라세니와 혼스로스트와 함께 일할 때 이미 로마에서 예술적으로 확립되었다는 사실이 남아 있기 때문에 이 가설을 입증할 서면 증거는 없다. S.M 델라 스칼라는 유럽 최초의 병원 중 하나였다. 병원에는 순례자들을 돌보고, 가난한 사람들을 돕고, 버려진 아이들을 지원하기 위한 수단으로 설립된 자체 조직이 있었다.

그러나, 후기 작가들은 아르테미시아가 스탠지오네의 풍부한 빛 효과와 더 큰 고전화에 영향을 주었다고 인정했다. 겐틸레스치와 스탠지오니는 성탄생과 같은 특정 작품들에 협력했다. 필립 4세의 부엔 레티로 궁전의 침례자 요한. 두 예술가는 그들의 스타일을 위태롭게 했다; 겐틸레스치는 그녀의 현실주의적인 테네브리즘 스타일을 억누르고 그것을 더욱 고른 조명과 고전적인 구성으로 대체했고, 두 사람은 유쾌한 컬렉션을 만드는 데 성공했다. 스탄지오네의 성 아가사 감옥에서 그의 어린 성 요한 세례자와 함께 그의 첫 번째 알려진 작품이었다. 그 작품들은 레니와 도메니치노의 영향을 결합하여 '합리적인 고전주의'의 구성을 만들어낸다.

갤러리

작동하다

참조

  1. ^ http://www.nobili-napoletani.it/Iadicicco.htm
  2. ^ a b c Caravaggio i la pintura realista europea / Comissari Jose Milicua; coordinacio ciienta Margarita Cuyas. 바르셀로나:MNAC, 2005 P. 431
  3. ^ a b Spinosa, Nicola (2012). "Neapolitan Painters in Rome (1600-1630)". In Rossella Vodret (ed.). Caravaggio's Rome: 1600-1630 (paperback). Milan: Skira Editore S.p.A. p. 339. ISBN 9788857213873.
  4. ^ Whitfield, C. & Martineau, J. (eds) 나폴리에서 그림 그리기, 1600-1705, 런던: 1982.
  5. ^ 주 에르미타주 박물관 웹사이트[영구적 데드링크]
  6. ^ 주 에르미타주 박물관 웹사이트[영구적 데드링크]
  7. ^ Kress Foundation 웹사이트
  8. ^ 메트로폴리탄 미술관 웹사이트
  9. ^ 보스턴 미술관 웹사이트
  10. ^ 맨체스터 미술관 웹사이트
  11. ^ a b 브루켄탈 국립 박물관 웹사이트
  12. ^ 오스트레일리아 국립 갤러리 웹사이트

원천

  • Lahti, N.E. (1993). The Language of Art from A to Z: Writin Plain English. Terrebonne, Or. 1997.
  • Lucie-Smith, Edward (2004). The Thames & Hudson Dictionary of Art Terms. New York, N.Y. Thames & Hudso, 2004.
  • Garrard, Mary D. (2006). Artemisia Gentileschi. New York, N.Y. Rizzoli International Publications, 1993.
  • Langmuir, Erika D. (2000). The Yale Dictionary of Art and Artists. New Haven, CT. Yale UP, 2000.
  • Ribera, José De (2006). Ribera. Naples. 2006.
  • Christiansen, Keith (2001). Orazio and Artemisia Gentileschi. New York, NY. 2001. {{cite book}}: 외부 링크 위치 title= (도움말)

외부 링크