제라르 세거스

제라드 세거스^[1][2][3](Gerard Seghers, 1591년 – 1651년 3월 18일)는 플랑드르 화가, 미술품 수집가, 미술품 거래상이었다. 로마에서 공부와 거주 기간을 거친 후 플란더스로 돌아와 플랑드르에서 플랑드르 카라바기스티 운동의 대표적인 대표자 중 한 명이 되었다. 그의 후기 경력에서 그는 카라바기스트 스타일과 장르적 모티브를 버리고 지역 교회를 위한 큰 제단의 중요한 화가가 되었다.^[4]

인생

제라드 세거스는 안트워프에서 여관 주인 얀 세거스와 그의 아내 이다 드 네브의 아들로 태어났다.^[3] 그는 아마도 예수회 정물화가 다니엘 세거스와 무관했을 것이다. 12살 때 그는 앤트워프의 세인트루크 길드에 제자로 등록되었다. 그의 스승이 누구였는지는 분명하지 않다.^[5] 아마도 그는 아브라함 얀센스, 헨드릭 판 발렌, 또는 카스파 드 크레이어(더 유명한 가스파 드 크레이어의 아버지) 밑에서 훈련했을 것이다.^[6]

1608년, 겨우 17세였던 그는 성 앤트워프 길드의 사부가 되었다. 루크.^[5] 1611년 세거스는 예수회 명령에 의해 설립된 총각들의 친목회인 노총각회(소달라이트 데르 베자르드 종만스)에 가입했다.^[4]

그는 이탈리아로 여행을 떠났다. 그가 그곳에서 안트워프 미술 상인 괴트킨트에서 일했을 것으로 추정된다. 동시에 세거스는 이 경험을 화가로서의 훈련을 더 깊게 하고 유명한 이탈리아 그림의 뒤를 이어 복제품을 만드는 데 이용했다.

Gerard Seghers는 1611년경 나폴리였고 그곳에서 스페인 총독을 위해 일했다. 그는 후에 로마로 이주하여 안토니오 사파타 이 시스네로스 추기경과 스페인 대사를 위해 일했다.^[2] 로마에서 그는 세게르스가 로마에 도착하기 몇 년 전에 스스로 목숨을 끊은 카라바조의 추종자들과 마주쳤다. 특히 바르톨로메오 만프레디는 그의 초기 작업에 상당한 영향을 끼쳤다.^[4] 만프레디는 카라바조의 가장 가까운 추종자 중 한 사람으로 세거스가 로마에 도착했을 때 명성의 절정에 있었다. 세거스는 만프레디의 작품에 매료되어 강하게 쓰러졌다.^[7] 그는 또한 제라드 판 혼토르스트, 더크 판 바부렌, 얀 얀센스 등 로마에 거주하는 네덜란드인과 플랑드르 카라바기스티, 그리고 헨드릭 테르 브뤼겐과 테오도르 롬부츠를 만났을 가능성이 있다.^[4]

안토니오 사파타 이 시스네로스 추기경은 세거스에게 마드리드로 가라고 설득했다. 1616년 바르톨로메오 카바로치, 조반니 바티스타 크레스켄지와 함께 마드리드로 여행하였다.^[2] 나중에 그는 스페인에서 필립 3세의 왕을 섬겼다고 보고한다.^[4] 그러나, 현대 스페인 정보원에 대한 이 예술가의 언급이 부족하기 때문에, 이 예술가가 스페인에 체류하는 것이 아닌가 하는 의구심을 갖게 된다.^[8] 그는 1620년 가을 앤트워프에 돌아와 이듬해 루벤스가 앤트워프의 세인트 캐롤루스 보로미무스 교회의 장식을 하는 것을 도왔다.^[9] 1621년 세거스는 존경받는 가정에서 태어난 카타리나 워터스(d.1656)와 결혼했다. 이 커플은 11명의 자녀를 두었고, 그 중 한 명인 얀바티스트 세거스(164-1670)도 화가가 되었다.^[2]

1624년 그는 예수회 명령에 의해 설립된 유부남들의 친목 모임인 '성년기 기혼남의 음용도'의 자문위원이 되었다.^[2] 1624년에서 1627년 사이에 그는 로마에서 알았을 것 같은 카라바기 지도자인 제라드 반 혼토르스트를 만났거나 우트레흐트에 거주했을 것으로 추정된다.^[4]

앤트워프 세거스에서는 화가와 미술상으로서 성공을 거두었고 유행하는 메이르에 집을 마련할 수 있었다. 예수회를 비롯한 여러 수도승들의 명령을 받들어 제단을 의뢰하였다. 그는 1635년 남네덜란드 신임 주지사인 인판테 페르디난트 추기경의 조이우스 엔트리를 위해 축제 장식 작업을 하는 많은 예술가 중 한 명으로 앤트워프와 겐트 양쪽의 시 당국에 고용되었다. 세게르스의 겐트 장식에 대한 공헌은 루벤스의 디자인을 바탕으로 하였으며, 이후 제이콥 니프스에 의해 벨기카가 페르디난드가 국가를 통치하도록 하기 위해 찰스 5세를 애원한다는 제목이 새겨져 앤트워프에서 잔 반 머스가 겐트로의 조이우스 엔트리에 관한 출판물에 실렸다.^[10] 세거스는 1637년 6월 25일 추기경에 궁정 화가로 임명되었다. 1640년대에 그는 암스테르담에서 시간을 보냈을 가능성이 있다.^[2] 세거스의 작품은 특히 스페인과 플란더스 사이의 강한 정치적 연결고리와 세거스가 로마에 머무는 동안 세거스가 알게 된 안토니오 사파타 이 시스네로스 추기경과 같은 스페인의 중요한 인물들과의 인맥 덕분에 해외, 특히 스페인에서 열망하는 시장을 발견했다.^[8]

세거스는 성 앤트워프 길드의 학장을 지냈다. 1645년 ^[4]루크 세거스는 1620년 앤트워프로 돌아온 이후 비올리에렌이라는 수사회의의 일원이었다.^[3] 그는 더 나아가 로마인 길드에 가입했다. 로마인 길드는 16세기부터 18세기까지 앤트워프에서 활동했던 유명인사들과 예술가들의 사회였다. 회원이 로마를 방문한 것은 회원 자격 조건이었다. 1637년에 로마인 길드는 세게르스를 학장으로 선출했다. 1651년 앤트워프에서 사망할 무렵, 세거스는 안락한 집과 광범위한 미술품 수집품을 소유한 부유한 사람이었다.^[9]

그는 아들 얀 침례교 세거스, 피터 프랜차이즈, 프란스 루카스 피터스(I), 피터 베르비크(II), 토마스 윌레부츠 보스체르트 등 많은 제자를 두었다.^[2]

일

세거스는 주로 그의 기념비적인 장르 그림과 큰 종교적이고 우화적인 작품으로 알려져 있다. 그는 남부 네덜란드의 교회들을 위해 많은 제단을 완성했다. 그의 작품은 대부분 독특한 풍경(수평) 형식으로 연출된다.^[4]

스타일리시하고 주제적으로 세거스는 처음에는 카라바조의 영향을 강하게 받았으며, 특히 카라바조의 추종자인 바르톨로메오 만프레디의 작품으로 이상화된 카라바기즘을 옹호했다. 역사적으로나 기념비적인 장르 그림에서나 캐러바기즘은 앤트워프 복귀 후에도 세거스의 작품을 계속 표시했다. 카라바조와는 대조적으로, Seghers는 그의 피험자들에 대해 더 이상화된 대우를 선호했다. 카라바기스티의 영향력은 그가 치아로스쿠로에 의존하고 클로즈업하며 극적인 효과를 위한 과장된 표현에서 나타난다. 그는 극적인 효과를 위해 종종 인물들을 사용하여 광원(흔히 촛불) 이 초기 시기의 작품은 로마에 있는 갤러리아 나치오날레 다르테 안티카의 홀로페른스 수장과 함께 노스캐롤라이나 미술관에 있는 '성 베드로의 부인'과 함께한 그의 주디스다.^[4][11] 좋아하는 테마는 음악을 만드는 장면과 카드놀이를 하는 장면이었다.^[3]

'성 베드로의 부정'이라는 주제는 그의 손에 의해 적어도 10가지 버전이 알려지기 때문에 그에게 특히 소중했던 것으로 보인다.^[12] 그 주제는 장르적 취급에 쉽게 영향을 주었다. Seghers는 주로 피와 살을 가진 사람들을 묘사하는데 관심이 있었는데, 특히 예술가가 그들의 다양한 표정을 그릴 수 있게 해주는 위기의 순간에 더 관심이 있었다. 그가 사용한 가면 촛불은 표현력을 높이고 영적 차원을 더했다. 이 테마에 대한 그의 버전의 많은 복사본은 그와 그의 스튜디오에 의해 제작되었다. 플랑드르 화가 마이클 안젤로 임멘라에는 독일 이드슈타인 유니온스키르케를 위해 그린 성서적 주제에 대한 세거스의 장식품화 프로그램에서 이 주제에 대한 변형 중 하나를 반복했다.^[12]

1630년 이후 그의 팔레트는 상당히 밝아졌고 어두운 배경은 건축적 모티브, 구름, 풍경적 요소로 대체되었다. 사실적인 얼굴 표정은 더욱 고전주의자가 되었고 그는 더 많은 색의 변형을 사용했다. 이러한 변화는 1630년대에 세거스와 긴밀히 협력했던 피터 폴 루벤스의 영향을 반영했다.^[4] 이러한 영향력은 심지어 그의 그림에서 같은 주제를 다루는 루벤스의 작곡을 채택할 정도로까지 퍼졌다.^[11] 그가 그의 생애에서 가장 큰 성공을 거둔 것은 바로 이런 스타일이다. 그의 가장 중요하고 가장 독특한 작품은 1630년에서 1640년 사이에 그려졌다. 그 후, 그는 더욱 우아하고 우아하지만 또한 기념비적인 스타일로 바뀌었다. 그의 색깔은 약해졌고 휘장은 점점 더 일직선으로 변했다.^[13]

Seghers는 전형적으로 대규모로 작업했지만, 수출 시장이나 민간 용도를 위해 소규모와 구리로 다양한 작품을 제작하기도 했다. 이 작은 작품들은 종종 그의 작품들의 복사나 변형이 줄어들었다.^[8][14] 세거스의 많은 작품들은 제이콥 니프스, 파울루스 폰티우스, 셸테 아 볼스베르트와 같은 앤트워프 판화가들에 의해 새겨졌다. 이 판화들은 제라드 세거스가 잃어버린 것으로 여겨지는 많은 그림들을 귀속시키는 데 도움을 주었다.^[15]

참조

외부 링크

• 위키미디어 커먼스의 제라드 세거스 관련 매체