피에트로 파올리니

피에트로 파올리니(Pietro Paolini, Il Luccese, 1603년 6월 3일 ~ 1681년 4월 12일)는 바로크 시대의 이탈리아 화가였다. 베니스 로마에서 일했고 마침내 그의 고향 루카에서 일했던 그는 카라바조의 추종자였다. 그의 작품은 매우 개인적인 방식으로 반응했다. 그는 고향에 아카데미를 설립하여 다음 세대의 루카 화가들을 결성하였다.^[1]

인생

피에트로 파올리니는 루카에서 토마소 파올리니와 지네브라 라파엘리의 막내아들로 태어났다. 그의 어머니는 저명한 루체스 가문의 후예였기 때문에 그의 집안은 부유했다.

파올리니의 아버지는 아들을 16세 때 안젤로 카로셀리의 작업장으로 로마로 보냈다.^[2] 안젤로 카로셀리는 각색적인 스타일로 작업한 카라바조의 추종자였다.^[3] 과거에는 카로셀리와 파올리니의 관계가 단지 명인과 견습생의 관계로만 여겨졌던 반면에, 더 최근에 발견된 자료들은 협력자들의 그것과 더 유사하고 주제 공유에 의해 특징지어지는 더 복잡한 관계를 가리킨다. 카로셀리는 1616년 6월부터 1623년 2월까지 로마에 계속 결석하고 있었기 때문에 카로셀리가 파올리니의 주인이 되는 것은 불가능했을 것이다. 파올리니가 1626년 루카에 문서로 존재한다는 것은 적어도 6~10월 기간 동안 그들의 상호 작용 기간을 더욱 제한한다.^[4] 카라셀리의 워크숍에서 피에트로 파올리니는 다양한 학교와 기법을 연구할 기회를 가졌는데, 이는 그의 작품의 양식적 유연성에 반영되어 있다.^[1]

로마에서 파올리니는 카라바게스크 전통의 2세대 자연주의 화가들의 영향력에 노출되었는데, 그의 주된 대표자는 바르톨로메오 만프레디였으며, 체코 델 카라바조, 바르톨로메오 카바로찌도 포함되어 있었다.^[5]

1629년부터 1631년까지 그는 베니스에서 2년 동안 살았고 그곳에서 파올로 베로네세와 틴토레토의 작품을 감상할 기회를 가졌다. 그는 루카로 돌아와 여생을 살았다. 그의 부모님은 예년에 돌아가셨고 그는 많은 형제자매들을 부양할 필요가 있었다. 루카에서 성공적인 스튜디오를 설립한 후 그는 그가 도시에 소개한 장르인 우화적 또는 음악적 주제와 정물화를 포함한 내각 사진에 자주 특화했다.^[6] 그는 루카에 있는 종교 기관뿐만 아니라 지역 저명인사들로부터도 여러 차례 의뢰를 받았다.^[7]

1651년 11월 25일 파올리니는 마리아 포르리스포르탐 안젤라 디 지롤라모 마세이와 결혼했는데, 이 두 아들이 바로 공공문서보관소의 관리인이 된 안드레아와 지오반니 토마소였다.^[8]

1652년경(혹은 그보다 더 이전까지) 파올리니는 '루카의 회화와 그림의 아카데미'를 설립하여 많은 화가들을 양성하는 것을 도왔다. 아카데미는 17세기 후반에 루카에서 특히 활기찬 예술 환경에 기여했다. 지롤라모 스카글리아, 시몬 델 틴토르(정물화가)와 그의 형제 프란체스코와 카시아노, 안토니오 프란치코, 지오반니 콜리, 필리포 게라르디 등 수많은 예술가들이 아카데미에서 훈련을 받았다.^[8][9] 피에트로 테스타도 파올리니의 제자였을 것이다.^[10] 파올리니는 고대 모델에서 채취한 동전과 석고 깁스를 소장하고 있었으며, 아카데미에서 모델과 소품으로 사용된 고대 및 현대 무기들을 소장하고 있었다.^[8]

파올리니는 나중에 교육에 전념하기 위해 거의 완전히 그림을 버렸다.^[7]

그는 1681년에 루카에서 죽었다.^[8]

일

일반

파올리니의 작품 중 오직 두 작품만이 확실한 연대를 얻을 수 있다. 그들은 1636년에 체결되고 날짜로 된 성 캐서린 성인의 미스테릭 결혼과 다음 해에 산타 마리아 코르테를란디니를 위해 의뢰한 성 요한 탄생이다. 이 두 가지 모두 예술가가 루카로 돌아온 직후에 데이트가 가능하다. 그의 나머지 업무는 대부분 문서화되지 않았다.^[11]

파올리니의 작품의 주요 주제는 17세기 전후로 로마 회화에서 카라바조가 대중화한 주제였다. 그들은 사기꾼, 사기꾼, 행상, 매춘부, 음악가와 같은 하층민에 대한 묘사를 포함했다. 그는 전형적으로 한 장면에 몇 개의 인물만 넣었다. 파올리니 작품의 특징은 캔버스의 균형이 잡히고 단순한 구획, 인물의 가소성, 수수께끼처럼 모호한 표현, 인물의 매끄럽고 빛나는 안색, 악기와 같은 소재와 사물을 렌더링한 정확성 등이다.^[5]

파올리니는 또한 초기에는 종교적이고 신화적인 작곡을 그리고 루카에 돌아와서는 의뢰를 받은 몇 편도 그렸다. 이 종교적인 작곡은 그의 작품 중 극히 일부분일 뿐이다.^[12] 신화적 구성의 한 예는 라이코메데스 딸들 중 초기 작품 아킬레스(1625-1630, J. Paul Getty Museum)이다.

파올리니가 시몬 델 틴토레와 같은 대표적인 정물화가의 대가였기 때문에 정물화가였다는 논문은 잘 뒷받침되지 않는다. 그의 손이 분명히 알아볼 수 있는 몇 안 되는 구성에서 파올리니가 그의 개입을 숫자에 한정했다는 것은 분명하다.^[8]

우화화

그의 그림들 중에는 오감 알레고리와 같은 우화적 의미를 지닌 작품들이 많이 있다. 이 작문은 음악 제작과 음주에 종사하는 하층민들이 즐비한 어두운 여관을 묘사하고 있다. 각 사람은 오감 중 하나를 우화적으로 표현한 것이다. 소리는 중앙에 루트가 있는 여자, 취향, 남자가 술 한 병을 비우는 것, 냄새, 참외를 든 젊은 남자, 시력, 오른쪽에 있는 남자가 안경 한 쌍을 들고 있는 것, 그리고 싸우고 있는 두 사람에 의해 표현된다. 이 그림은 로마에서의 초기부터 시작되었으며 카라바지오와 그의 추종자들의 전형적인 사실주의와 강한 치아로스쿠로를 보여준다.^[13]

그의 작품은 종종 카라바조의 작품에서 직접적인 영감을 얻었다. 두 개의 콘서트 그림인 The Concert (c. 1620-1630, 이전엔 J. Paul Getty Museum, Malibu)와 Bacchic Concert (c. 1625-30, 달라스 미술관)가 그 예다. 이 두 작품은 카라바조의 <뮤지션>에 대한 작가의 반응을 대변하는데, 그가 델 몬테 추기경의 컬렉션에서 보였을지도 모른다.

The Concert의 일반적인 특징과 바이올린의 정물적인 삶과 위로 넘어간 페이지가 있는 오픈 파트북 등 몇 가지 디테일은 카라바조의 작곡에서 직접 파생된 것이다. 파올리니는 카라바조의 헐렁한 블라우스를 입은 젊은이를 현대식 드레스를 입은 세 명의 여성으로 교체했고, 그 중 한 명은 시트턴을, 다른 한 명은 루트를 연주했다. 개인화된 관상들은 초상화를 제시하고 파올리니는 실제 공연을 암시하기 위한 의도를 분명히 하고 있다.

여성 음악가 3인조는 이 시기에 상당한 명성을 얻었다. 카라바조의 자화상을 코르네토로 대체하는 큐피드가 포함된 것은 이 그림이 실제 콘서트를 가장한 '사랑과 음악'의 우화로 의도됐음을 보여준다. 이는 16세기 화보전통에서 흔히 볼 수 있는 주제였는데, '사랑은 음악에서 태어나는 것' 또는 '사랑은 언제나 음악의 회사에 있는 것'을 그렸다. 큐피드가 여성들 중 한 명에게 보낸 붉은 카네이션은 사랑과 음악 사이의 관계를 암시하는 것이다. 이 제스처는 또한 이 세 여성이 음악적인 주제를 가진 많은 16세기 그림들의 주제인 시청자에게 그들의 사랑을 제공하고 있다는 것을 암시할 수도 있다.^[14]

초상화

파올리니는 많은 초상화를 만들었는데, 종종 우화적인 의미를 지니고 특정한 직업이나 활동에 종사하는 사람들을 묘사한다. 이 작품들은 모두 17세기의 3세기와 4세기 사이에 기록될 수 있다.

나침반을 들고 있는 젊은 아가씨가 그 예다 (소더비 2009년 12월 9일 런던 제28호). 오른손에 나침반을 들고 왼손에 들고 있는 종이 위에 아치의 기하학적 무늬를 그리고 있는 듯한 젊은 여성의 모습을 그린다. 당시 건축 설계에 종사하는 여성을 보여주는 것은 매우 이례적인 일이었기 때문에, 이 작품이 건축을 대표하는 우화적 초상화일 수도 있다는 의견이 제기되었다. 반면에, 이 인물의 고도로 자연주의적인 관상은 '알레고리즘'이나 '이상화된' 초상화치고는 너무 구체적이다. 모델의 표현은 특정인에게서 관찰되어 나타나며 그녀는 현대적인 드레스를 입고 있다.

현실과 이상이 혼합된 것은 파올리니의 남성 초상화의 특징이기도 하다. 가면을 들고 있는 그의 남자는 상징적인 오버톤에도 불구하고 실제 사람의 모습처럼 보이는 젊은이를 보여준다.^[9] 삶에 대한 충절과 이상화의 이 혼합, 신비롭고 매혹적인 그림 또한 17세기 전반까지 거슬러 올라가는 5개의 타원화 그룹에 존재한다. 그것들은 젊은 페이지의 초상화, 루트 메이커, 바이올린 메이커, 노파 재봉, 노파 회전하는 노파를 포함한다. 이 초상화들은 조화라는 주제에 대한 우화적 의미를 담고 있을 것 같은 장르 그림이다.^[1]

파올리니는 배우들의 초상화도 몇 장 만들었는데, 그 중에는 배우 티베르니오 피오릴리 두 명이 스카라무슈로 있다. 파올리니는 피오릴리가 그곳에 살고 있을 때 로마나 투스카니에서 그 배우를 만났을지도 모른다.^[15]

참조

외부 링크

• 위키미디어 커먼스의 피에트로 파올리니 관련 매체