실내 교향곡 1번 (첸베르크)

Chamber Symphony No. 1 (Schoenberg)
리처드 거슬(ca)이 그린 아놀드 쇤베르크의 초상화.1905년 6월) (비엔나 박물관)

실내 교향곡 E장조 1번 Op. 9(독일 카머시엠포니, für 15 솔로인스트루멘테, 또는 간단히 카머시엠포니라고도 한다)는 오스트리아의 작곡가 아놀드 쇤베르크의 작곡이다.

쇤베르크의 첫 실내 교향곡은 1906년에 완성되어 1907년 2월 8일 빈에서 로제 4중주단에 의해 작곡가의 지휘 아래 빈 필하모닉의 바람 합주단과 함께 초연되었다.1913년 쇤베르크는 유명한 스칸달콘저트의 일부로서 이 작품을 다시 지휘했는데, 이 작품에서는 쇤베르크 교향곡의 이단음화와 그의 제자 알바 버그의 작품들이 참석자들에게 항의의 표시로 폭동을 일으키며 콘서트를 성급하게 끝냈다.

레오폴드 스토코프스키가 1915년 11월 5일 필라델피아 오케스트라와 함께 이 작품을 미국 초연했다.첫 번째 영국 공연은 1921년 5월[1][2] 6일(혹은 4월 16일) [3]쇤베르크의 챔피언이자 전 학생인 에드워드 클라크가 지휘한 런던 아이올리언 홀에서 열렸다.선수들은 찰스 우드하우스(바이올린), 존 바비롤리(첼로), 레옹 구센스(오보에), 오버리 브레인, 알프레드 브레인(호른스) 등이었다.[4]

그 작품은 사분위 화합의 용법을 잘 보여주는 예다.

구조

챔버 심포니는 약 20분간 진행되는 단동작이다.하나의 동작으로 나열되어 있어도 그 형태는 무려 5개의 연속 동작으로 세분되어 있다고 볼 수 있다.쇤베르크 자신은 리허설 번호를 참조점으로 삼아 다음과 같은 양식의 개요를 설명했다.

  1. 소나타. 알레그로 (38호 시작)
  2. 스허조 (nos. 38–60)
  3. 개발(nots. 60-77)
  4. 아다지오 (nos. 77–90)
  5. 재점검 및 피날레 (90–100)[5]

쇤베르크는 말년에 이 작품이 "실내 관현악단을 창단하려는 최초의 시도였다"고 주장했다.[5]

쇤베르크는 4단으로 구성된 "모토" 테마를 사용한다.[6]"motto" 테마는 조각의 구조적인 관절 지점을 묘사하는 데 도움이 된다.

\relative c { \clef bass \numericTimeSignature \time 4/4 \key e \major \set Staff.instrumentName = #"Hrn" \partial 4*1 d\ff \bar "||" g c \clef treble f bes8. ees16 | ees4 }

"motto" 테마는 측정 5에 처음 나타나며 두 개의 주요 영역을 소개하는 두 개의 캐드로 구성된다.

Cadence 1(F 장조):

{ \new PianoStaff << \new Staff \relative c'' { \clef treble \key e \major \time 2/2 \tempo "Langsam" << { aes1\fp~ | aes4 aes'2.~ | aes4 aes,2.~ | aes4 <a'! a,!>2\fermata } \\ { r2 bes,,\f | ees1( | e! | f2.) } >> \bar "||" } \new Staff \relative c { \clef bass \key e \major \time 2/2 << { r2 c2\f | s2 bes'~ | bes1~ | bes4 a2 } \\ { s1 | f1 | s1 | s2. } \\ { \stemDown s1 | r2 <c g>_( | <e c ges>1 | <f c f,>2.) } >> \bar "||" } >> }

Cadence 2 in E major:

{ \new PianoStaff << \new Staff \relative c''' { \clef treble \key e \major \numericTimeSignature \time 4/4 \tempo "Sehr rasch" \partial 4*1 << { dis!8.( cis!16 | c2~ c8) b( dis!8. cis!16) | c4.( b8 a gis fis dis! | <e b>4) } \\ { <b' g dis!>4\ff | <a fis dis!>2\fp\> <gis! e>4\! <b b,> | <a fis dis!>4\fp\> <gis! e>\! r2 | s4 } >> \bar "" } \new Staff \relative c { \clef bass \key e \major \numericTimeSignature \time 4/4 cis!8[ r16 f] | a8 r \times2/3 { a,->\ff d,-> d'-> } gis!2-> | \times 2/3 { a8-> d,-> d'-> } gis2-> \times 2/3 { a,,8-> d,-> d'-> } | gis!4 \bar "" } >> }

쇤베르크의 변주 개발 개념은 카덴스 1의 제2 바이올린 파트에서 고조되는 색채 선과의 관계에서 관찰할 수 있다.

\relative c'' { \clef treble \time 3/4 \key ees \major \tempo "sehr rasch" \set Staff.instrumentName = #"Ob" aes2.->\fff | a-> \bar "||" \numericTimeSignature \time 2/2 bes-> aes8 g | bes4 aes8 g bes4 }

그리고 캐덴스 2에 대한 슬로 무브먼트 테마의 관계에서도 그렇다.[7]

\relative c''' { \clef treble \numericTimeSignature \time 4/4 \key g \major \tempo "sehr langsam" \set Staff.instrumentName = #"1Vln" \partial 4*1 g!8.( fis16 | f4 a8. f16 ees4) }

계측

다음 계측기에 대해 점수가 매겨진다.

플루트 1개(피콜로 피콜로
오보에 1개
1 잉글리시 호른
1 E♭ 클라리넷
클라리넷 1개
베이스 클라리넷 1개
바순 1개
콘트라바순 1개
비엔나 뿔 2개
바이올린 1개
바이올린 II 1개
비올라 1개
첼로1길
더블 베이스 1개

쇤베르크는 모든 현을 맨 앞줄에 앉히고, 두 번째 줄에 바람을 넣고, 모든 베이스 사운드는 함께 묶어야 한다고 지시하면서 무대 위의 음악가들의 고전적인 편곡을 존중했다.이 작문은 보통 실내 작품이라고 불리지만, 그 연주에는 지휘자가 필요하다.일부 비평가들은 10개의 바람과 5개의 현으로 이루어진 앙상블이 본질적으로 불균형하다고 주장했지만, 일부 목소리는 2배로 늘어나서 어떤 악기도 다른 악기와 일대일 연주를 하지 않는다.[5]

채비

주목할 만한 음반

챔버 교향곡 1번은 쇤베르크의 작품 중 가장 많이 녹음된 작품 중 하나로 피에르 불레즈, 사이먼 래틀, 리카르도 칠리, 클라우디오 압바도, 주세페 시노폴리, 주빈 메타 등 지휘자들과 하이페리온 앙상블, 하겐 쿼텟, 오르페우스 등의 실내악단으로부터 주목을 받아왔다.1998년 로버트 크래프트가 코흐 인터내셔널 클래식 레이블에서 공연하고 2007년 낙소스에서 재발매한 공연은 긍정적인 비판적 반응을 얻었다.[14][15]

참조

  1. ^ P. A. S, "주간 음악: 쇤베르크와 크라이슬러", The Observer (1921년 5월 8일), 페이지 10
  2. ^ Jennifer Ruth Doctor(1999), BBC와 Ultra-Modern Music, 1922–1936: 국가의 취향 형성, 캠브리지 대학 출판부 ISBN9780521661171, 페이지 425, 참고 44.
  3. ^ 영국 도서관, 1985-1994년 주목할 만한 인수
  4. ^ 제니퍼 루스 닥터 (1999년)BBC와 Ultra-Modern Music, 1922–1936: 국가의 취향 형성, 캠브리지 대학 출판부, ISBN 9780521661171, 페이지 339
  5. ^ a b c Robert Craft (2007). "Schoenberg: Pierrot Lunaire / Chamber Symphony No. 1 / 4 Orchestral Songs (Schoenberg, Vol. 6)" (Liner notes). Naxos Records. CD 8.557523. Retrieved 30 September 2021. ... a first attempt to create a chamber orchestra.
  6. ^ 1893–1908년 아놀드 쇤베르크의 초기 작품 월터 프리슈(Walter Frisch, The Early Works of Arnold Schenberg), (Berkeley and Los Angeles:캘리포니아 대학교 출판부, 1993: 223페이지.
  7. ^ 1893–1908년 아놀드 쇤베르크의 초기 작품 월터 프리슈(Walter Frisch, The Early Works of Arnold Schenberg), (Berkeley and Los Angeles:캘리포니아 대학교 출판부, 1993: 225–226페이지.
  8. ^ "Kammersymphonie [Chamber symphony] no. 1, op. 9 (1906) (arr. Arnold Schoenberg (piano 4 hands))". schoenberg.at. Retrieved 30 September 2021.
  9. ^ "Kammersymphonie [Chamber symphony] no. 1, op. 9b (1906) (arr. Arnold Schoenberg (1922) (orchestra); rev. Arnold Schoenberg (1935))". www.schoenberg.at. Retrieved 26 April 2014.
  10. ^ "Kammersymphonie [Chamber symphony] no. 1, op. 9 (1906) (arr. Alban Berg (1914) (2 pianos))". www.schoenberg.at. Retrieved 26 April 2014.
  11. ^ "Kammersymphonie [Chamber symphony] no. 1, op. 9 (1906) (arr. Anton Webern (1923) (flute, clarinet, violin, violoncello, piano))". www.schoenberg.at. Retrieved 26 April 2014.
  12. ^ "Kammersymphonie [Chamber symphony] no. 1, op. 9 (1906) (arr. Anton Webern (1923) (piano, 2 violins, viola, violoncello))". www.schoenberg.at. Retrieved 26 April 2014.
  13. ^ Richard Whitehouse (2011). "Schoenberg, A.: Chamber Symphony No. 1, Op. 9 (arr. A. Webern) / Suite, Op. 29 (Zahir Ensemble, Garcia Rodriguez)" (Liner notes). Naxos Records. CD 8.572442. Retrieved 30 September 2021.
  14. ^ "Album Reviews: Schoenberg: Pierrot Lunaire / Chamber Symphony No. 1 / 4 Orchestral Songs (Schoenberg, Vol. 6)". Naxos Records. March–August 2007. CD 8.557523. Retrieved 30 September 2021.
  15. ^ 블레어 샌더슨올뮤직 "5개 중 4개 별"에서 Naxos CD 8.557523 리뷰

외부 링크