니벨룽겐 데르 링

Der Ring des Nibelungen
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니벨룽겐 데르 링
리하르트 바그너의 음악 드라마
Bühnenbildentwurf Rheingold.JPG
1876년 뷔넨페스트스피엘의 바이로이트 페스티벌 첫 작품에서 나온 다스 라인골드의 장면 1
번역.니벨룽의 반지
리브레티스트리하르트 바그너
언어독일의
프리미어

바이로이트 페스트슈필하우스

WWV 86인 Der Ring des Nibelungen은 리하르트 바그너가 작곡한 4개의 독일어 서사시 음악 드라마 사이클이다.이 작품들은 게르만 영웅 전설의 등장인물들, 즉 노르웨이 전설 사가들과 니벨룽겐리에이드에 느슨하게 바탕을 두고 있다.작곡가는 이 사이클을 "Bühnenfestspiel"(무대 축제 연극)이라고 불렀는데, 보라벤트(Vorabend, 예비 저녁)가 3일 전에 구성되었다.그것은 종종 반지 주기, 바그너의 반지 또는 간단히 반지라고 언급된다.

바그너는 1848년부터 1874년까지 약 26년 동안 대본과 음악을 썼다.링 사이클을 구성하는 4개의 부품은 다음과 같습니다.

개별 작품들은 종종 개별적으로 [1]상연되며, 실제로 오페라에는 이전 오페라의 사건들을 언급하는 대화들이 포함되어 있어 시청자들은 이전 부분을 보지 않고도 어떤 것도 볼 수 있고 줄거리도 이해할 수 있다.하지만, 바그너는 그것들을 연속적으로 공연하도록 의도했다.사이클로서의 첫 공연은 1876년 제1회 바이로이트 축제를 열었고, 8월 13일 다스 라인골드를 시작으로 8월 17일 괴터데메룽으로 끝이 났다.오페라 무대 감독 앤서니 프로이트는 Der Ring des Nibelungen이 "우리 예술 형태의 최고봉, 즉 오페라 극단들이 도전할 [2]수 있는 가장 큰 도전"이라고 말했다.

제목

바그너의 제목은 영어로 "니벨룽의 반지"로 가장 문자 그대로 표현된다.타이틀의 니벨룽은 난쟁이 알베리히이고 문제의 반지는 그가 라인강 금으로 만든 것이다.그래서 제목은 "알베리히의 반지"[3]를 나타낸다.

내용

그 순환은 엄청난 [4]규모의 작업이다.기념비적인 작품의 가장 뛰어난 면은 아마도 그것의 순수한 길이일 것이다: 이 사이클의 전체 공연은 지휘자의 페이스에 따라 약 15시간의 총 연주 시간으로 오페라에서 4박에 걸쳐 열린다.첫 번째이자 가장 짧은 작품인 Das Rheingold는 음정이 없고 보통 2시간 반 정도 지속되는 연속적인 음악 한 곡이고, 마지막이자 가장 긴 작품인 Götterdémmerung은 음정을 제외하고 최대 5시간이 소요됩니다.그 순환은 세 개의 비극과 한 개의 사튀르 연극으로 표현된 고대 그리스 드라마를 본떠 만들어졌다.반지는 디 워퀴르에서 시작해 괴터데메룽으로 끝난다.라인골드는 서곡이다.바그너는 다스 라인골드를 '보라벤드' 또는 '예비적인 저녁'이라고 불렀고, 디 워퀴어, 지그프리드, 괴터데메룽은 각각 3부작의 첫 날, 두 번째 날, 세 번째 날이라는 부제를 달았다.

그 이야기의 규모와 범위는 웅장하다.그것은 전 세계에 대한 지배권을 부여하는 익명의 마법 반지를 둘러싼 신, 영웅, 그리고 몇몇 신화 속 생명체들의 투쟁을 따라간다.이 드라마와 스토리는 괴터데메룽의 마지막 대격변이 일어날 때까지 3대에 걸친 주인공들을 통해 계속된다.

사이클의 음악은 굵고 풍부한 질감을 가지고 있으며 사이클이 진행됨에 따라 복잡성이 커집니다.바그너는 바그너 튜바, 베이스 트럼펫, 콘트라베이스 트롬본과 같은 새로운 악기로 구성된 매우 큰 규모의 금관악단을 위해 작곡했다.놀랍게도, 그는 Götterdammerung의 2막과 3막에서 비교적 짧은 시간 동안만 후렴구를 사용했고, 그 다음에는 여자가 몇 명밖에 없는 남성들이 대부분이었다.그는 결국 이 작품을 공연할 목적으로 지어진 바이로이트 페스트슈필하우스라는 극장을 지었다.이 극장은 거대한 오케스트라와 가수들의 목소리가 어우러져 자연스러운 음량으로 노래할 수 있는 특별한 무대를 가지고 있다.그 결과 가수들은 긴 공연 동안 소리 내어 무리하지 않아도 되었다.

캐릭터 목록

신들 인간 발키리스 라이네미덴스, 자이언츠 및 니벨룽스 기타 캐릭터
  • 신의 왕 워탄(빛, 공기, 바람의 신)
  • 프리카, Wotan의 아내, 결혼의 여신 (Mezzo-Soprano)
  • 프리카의 여동생 프레이아, 사랑, 젊음, 아름다움의 여신 (소프라노)
  • 도너, 프리카의 동생, 천둥의 신(바리톤)
  • 프리카의 동생 프루, 봄/행복의 신 (테너)
  • 지혜/운명/지구의 여신 에르다(콘트랄토)
  • 로게, 불의 반체제(테너)
  • 운명의 짜는 사람, 에르다의 딸들(콘트랄토, 메조소프라노, 소프라노)

월성스

네이딩스

  • 훈딩, 시글린데의 남편, 네이딩의 추장(베이스)

기비충스

  • 기비충의 왕 군터(바리톤)
  • 구트룬, 그의 여동생 (소프라노)
  • 하겐, 그들의 이복형제, 그리고 알베리히의 아들 (베이스)
  • 기비충 가신들의 남성 합창단과 기비충 여성의 소규모 여성 합창단
  • 브룬힐데 (소프라노)
  • 왈트라우트(메조소프라노)
  • 헬름위게(소프라노)
  • 게르힐데(소프라노)
  • 시에그룬(메조소프라노)
  • 슈베르틀라이트(콘트랄토)
  • 오르트린데(소프라노)
  • 그림게르데 (콘트랄토)
  • 로스바이스(메조소프라노)

라이네미덴스

  • 보글린데 (소프라노)
  • 웰군데 (소프라노)
  • 플로실데(메조소프라노)

자이언츠

  • 파솔트(베이스 바리톤/하이베이스)
  • 그의 형인 파프너는 나중에 용으로 변했다(배스

니벨룽스

  • 알베리히 (베이스 바리톤)
  • 마임, 그의 형, 지그프리트의 양아버지(테너)
  • 나무새의 소리 (소프라노)

스토리

상세 정보:니벨룽겐, 라인골드, 디와르튀르, 지그프리드, 괴테르데메룽의 구성
1885년 오딜론 레돈의 Brünhilde 삽화

줄거리는 니벨룽 난쟁이 알베리히가 라인강의 처녀들에게서 훔친 금으로 만든 세계를 지배할 힘을 부여하는 마법 반지를 중심으로 전개된다.로게 신의 도움으로, 신들의 우두머리인 보탄은 알베리히로부터 반지를 훔치지만, 신들의 고향인 발할라를 건설하는 대가로 거인 파프너와 파솔트에게 반지를 넘겨주거나, 그렇지 않으면 그들은 신들에게 젊음을 유지하는 황금 사과를 제공하는 프레이아를 빼앗을 것이다.몇 세대에 걸쳐 반지를 되찾으려는 Wotan의 계획은 이야기의 많은 부분을 움직인다.그의 손자 지그프리드는 파프너(반지를 노리고 파솔트를 죽인 사람)를 죽임으로써 반지를 얻지만, 결국 자신을 위해 반지를 원하는 알베리치의 아들 하겐의 음모로 배신당하고 살해된다.마침내 지크프리트의 애인이자 지그문트의 아버지 지그문트를 구하려다 아버지에게 반항한 보탄의 딸인 발키리 브룬힐데는 지크프리트의 장례식에서 자살하면서 반지를 라인 강 처녀들에게 돌려준다.하겐은 반지를 되찾으려다 익사한다.그 과정에서 신들과 발할라는 파괴된다.

줄거리에 대한 자세한 내용은 각 음악 드라마의 기사에서 찾을 수 있다.

바그너는 많은 독일과 스칸디나비아 신화들과 민화들의 요소들을 융합함으로써 반지의 이야기를 만들었다.고대 북유럽의 에다는 다스 라인골드에게 많은 자료를 제공했고, 디 왈퀴르는 주로 볼숭가 전설에 바탕을 두고 있다.지크프리트는 에두르, 볼숭가, 티드렉사가의 요소들을 포함하고 있다.마지막 괴터데메룽은 [5]반지의 원조로 보이는 12세기 독일 시 니벨룽겐에서 따왔다.

반지는 무수한 해석의 대상이 되어 왔다.예를 들어, "완벽한 바그너라이트"에서 조지 버나드 쇼는 "반지"를 산업 사회와 그것의 남용에 대한 본질적으로 사회주의적 비판으로 보는 관점을 주장한다.바그너의 반지와 그 상징에 나오는 로버트 도닝턴은 그것을 정신의 무의식적인 원형들의 발달에 대한 설명으로 융기안 심리학의 관점에서 해석하고 개성으로 이끈다.

개념.

그의 초기 오페라 (로헨그린까지 포함)에서 바그너의 스타일은 이탈리아 오페라 스타일보다는 지아코모 마이어베어의 그랜드 오페라 스타일의 요소들과 함께 칼 마리아 폰 베버에 의해 개발된 독일 스타일에 기반을 두고 있었다.그러나 그는 예술적 표현 수단으로서의 형식에 불만을 품게 되었다.그는 자신의 에세이 '친구들에게의 커뮤니케이션'(1851)에서 이를 명확하게 표현했는데, 그는 그림이나 음악에서 대부분의 현대 예술가를 "여성적..."이라고 비난했다.예술은 자신을 가지고 노는 삶과 밀접한 관계가 있다.삶의 인상이 아무리 압도적인 '시적 힘'을 낳는다고 해도, 우리는 '마스크린, 예술의 창조적 경로'[6]를 발견한다.

불행히도 바그너는 청중들이 그가 이끄는 곳을 따라가지 않으려 한다는 것을 알게 되었다.

대중은 리엔지에 대한 열렬한 환영과 하늘을 나는 네덜란드인에 대한 냉정한 환영을 통해 내가 비위를 맞추려면 그들 앞에 무엇을 제시해야 하는지 분명히 보여주었다.나는 완전히 그들의 기대를 저버렸습니다; 그들은 Tannhauser의 첫 공연이 끝난 후 혼란스럽고 불만스러운 기분으로 극장을 떠났습니다.- 완전히 고독해진 나 자신을 발견하게 된 고독감은...나의 Tannhaeuser는 소수의 친한 친구들에게만 [7]호소했다.

마지막으로 Wagner는 다음과 같이 발표합니다.

나는 오페라를 더 이상 쓰지 않을 것이다.나는 내 작품에 대해 임의의 제목을 만들고 싶지 않기 때문에, 그것을 드라마라고 부를 것이다.

나는 나의 신화를 세 편의 완전한 드라마로 제작할 것을 제안합니다. 그 전에 긴 서곡(보르스피엘)이 나옵니다.

앞으로 특별히 지정된 축제에서 3일 동안 저녁까지 서막을 단 드라마 3편을 제작할 것을 제안합니다.이 작품의 목적은 나와 나의 예술적 동지, 실제 연주자가 이 4일 밤 안에 [8]그것을 배우기 위해 명시적으로 모였을 관객들의 진정한 감정적(비판적) 이해에 나의 목적을 예술적으로 전달하는 데 성공할 것이라고 나는 생각한다.

이것은 그가 링 사이클의 형태를 처음으로 공개하는 것이다.

1849-51년의 그의 에세이에서 표현된 아이디어에 따라, 반지의 네 부분은 원래 바그너에 의해 아리아와 오페라 합창의 전통적인 오페라적 개념으로부터 자유롭다고 생각되었다.바그너 학자 Curt von Westernhagen은 "Opera and Drama"에서 논의된 세 가지 중요한 문제들을 확인하였습니다: 운문 강세와 멜로디를 통합하는 문제; 극적인 구조에서 형식적인 아리아에 의해 야기된 불일치, 그리고 오페라 음악이 다른 기초로 조직될 수 있는 방법.유기적 성장과 변조, 그리고 플롯의 요소들을 연결하는 음악적 모티브의 기능. 그렇지 않으면 연관성이 불분명할 수 있다.바그너 자신은 이 [9]단어를 사용하지 않았지만, 이것은 레이트모티프 기법(아래 참조)으로 알려지게 되었다.

그러나 바그너는 작업이 진행됨에 따라 자신이 부과한 제한 사항의 일부 측면을 다소 완화했다.조지 버나드 쇼가 마지막 오페라 괴터데메룽에 대해 냉소적으로(그리고 약간 불공평하게)[10] 언급했듯이:

자, 이제, 니벨룽겐 관객아, 용기를 내라. 모든 주장은 어디선가 끝나기 때문이다.앞으로 보게 될 것은 오페라뿐입니다.많은 소절들이 연주되기 전에 지그프리드와 잠에서 깬 브린힐드는 테너와 소프라노가 되어 협연된 카덴자를 부를 것입니다.그것에서 멋진 러브 듀엣으로 넘어갑니다.'신들의 밤'이라는 제목의 후속 작품은 완전한 [11]대오페라다.

음악

레이트모티프

반지와 그의 후속 작품에서 중요한 요소로서, 바그너는 반복되는 주제 또는 조화적 진행인 Leitmotifs의 사용을 채택했다.그것들은 음악적으로 텍스트에 언급되거나 무대에서 보여지는 동작, 물체, 감정, 캐릭터 또는 다른 주제를 나타냅니다.바그너는 "오페라와 드라마"에서 어떻게 고대 그리스의 극장에 그리스 합창단이 그랬던 것과 같은 방식으로 청중에게 뮤지컬이나 연극의 하위 텍스트를 알리는 데 사용될 수 있는지를 설명하면서 그들을 "가이드 투 필링"이라고 불렀습니다.

인스트루먼트

Wagner는 이 작업에서 오케스트레이션에 상당한 혁신을 이루었습니다.그는 극의 다양한 감정과 사건들을 표현하기 위해 단독 또는 조합으로 사용되는 모든 범위의 악기를 사용하여 매우 큰 오케스트라를 위해 작곡했다.바그너는 심지어 그가 발견한 호른과 트롬본 사이의 음질을 메우기 위해 발명한 바그너 튜바를 포함한 새로운 악기의 제작을 의뢰했고, 베이스 트럼펫과 콘트라베이스 트롬본과 같은 기존 악기의 변형을 더블 슬라이드로 메웠다.그는 또한 "바그너 벨"을 개발해 바순이 낮은 A-자연에 도달할 수 있게 했지만, 보통 B-플랫은 악기의 가장 낮은 음이다.이런 벨을 사용하지 않으려면 콘트라바순을 사용해야 한다.

네 부분 모두 매우 유사한 기구를 가지고 있습니다.악기의 핵심 앙상블은 피콜로 1개, 플루트 3개, 오보 3개, 코랭글레(두 번째 오보에 2개), 소프라노 클라리넷 3개, 베이스 클라리넷 1개, 베이스 트럼펫 3개, 콘트라바스 트롬본 1개입니다.잉 베이스 트롬본), 콘트라베이스 튜바 1개, 팀파니 4개(연주자 2명), 트라이앵글, 심벌즈, 글록켄스피엘, 탐마, 하프 6개, 현악기 1개 섹션은 16개, 비올라 12개, 첼로 12개, 더블베이스 8개로 구성된다.

Das Rheingold는 베이스 드럼 1개, 무대 하프 1개, 무대 앤빌 18개를 필요로 한다.Die Walküre는 스네어 드럼 1개, D 클라리넷 1개(제3 클라리넷 연주자), 스테이지 스테이지의 스테어호른이 필요합니다.지그프리드는 무대 위의 코랭글라와 무대 위의 뿔이 필요합니다.괴터데메룽은 테너 드럼과 스테이지 호른 5개, 스테이지 호른 4개를 필요로 하는데, 그 중 1개는 하겐이 불어야 한다.

음조

특히 지그프리드 3막 이후부터 링의 대부분은 긴 스트레칭을 위한 전통적인 명확하게 정의된 키라고 할 수 없지만, 오히려 다음과 같이 부드럽게 흐르는 '키 지역'에 있다.이러한 유동성은 명확하게 정의된 음악 단락의 음악적 등가물을 피했고 바그너가 작품의 거대한 구조를 만드는 데 도움을 주었다.음색의 불확정성은 그가 불협화음과 색채주의를 사용한 증가된 자유로 인해 고조되었다.반지에서는 색상으로 변경된 화음이 매우 풍부하게 사용되고 있으며, 트리스탄과 이졸데에서도 두드러지는 이 특징은 종종 아놀드 쇤베르크의 혁명적 결별의 이정표로 언급되며, 전통적인 키 개념과 그의 자음의 해체는 음악 구성 원리의 기초이다.

구성.

텍스트

주요 기사:Der Ring des Nibelungen: 텍스트 구성

1848년 여름, 바그너는 니벨룽 신화를 드라마에 대한 스케치로서 썼다.그것은 이전에 언급된 중세 자료들을 하나의 이야기로 결합하는 것으로, 궁극적인 반지 주기의 줄거리와 매우 유사하지만, 그럼에도 불구하고 상당한 차이점을 가지고 있다.그 해 말 그는 지그프리드 토드라는 제목의 대본을 쓰기 시작했다.그는 1755년 재발견된 이후 독일 낭만주의자들로부터 "독일 국가 서사시"로 칭송되어 온 12세기 하이 독일 시 니벨룽겐리에 바탕을 둔 '국립 오페라'를 작곡하도록 작곡가들을 초청한 'Neue Zeitschrift für Musik'의 일련의 기사에 자극받았을 것이다.지그프리츠 토드는 니벨룽겐의 중심 영웅인 지그프리트의 죽음을 다루었다.이 아이디어는 다른 사람에게도 떠올랐습니다.140/41년에 Fanny와 Felix Mendelsoon이 서신을 주고받은 결과, 두 사람 모두 이 주제에 관한 시나리오를 구상하고 있었습니다.패니는 '지그프리드의 죽음과 함께 한 사냥은 2막의 화려한 피날레를 제공한다'[12]라고 썼다.

1850년까지, 바그너는 지그프리츠 [citation needed]토드를 위한 음악 스케치를 완성했다.그는 이제 지그프리츠 토드에서 일어난 일들을 설명하기 위해 예비 오페라 "Der Jungge Siegfried" ("The Young Siegfried", 나중에 "Siegfried"로 개명)가 필요하다고 느꼈고, 그의 운문 [citation needed]초안은 1851년 5월에 완성되었다.10월까지, 그는 4개의 오페라의 사이클을 시작하기로 중대한 결정을 내렸습니다: Das Rheingold, Die Walküre, Der Jungge Siegfried 및 Siegfrieds Tod; 4개의 파트 모두 1852년 12월에 완성되었고 1853년 [citation needed]2월에 비공개 출판되었습니다.

음악

주요 기사:Der Ring des Nibelungen: 작곡

1853년 11월, 바그너는 다스 라인골드의 작곡 초안을 시작했다.거꾸로 쓴 구절과는 달리, 음악은 내레이션과 같은 순서로 구성될 것이다.작곡은 1857년까지 진행되었고, 그 때 지크프리트의 2막이 끝날 때까지의 마지막 악보가 완성되었다.그 후 바그너는 12년 동안 이 작품을 제쳐두고 트리스탄 und Isolde와 Die Meistersinger von Nürnberg를 썼다.

1869년까지 바그너는 바이에른의 왕 루드비히 2세의 후원으로 루체른 호수에 있는 트리브셴에 살고 있었다.그는 지크프리트로 돌아왔고, 놀랍게도, 그가 중단했던 곳에서 회복할 수 있었다.10월에 그는 사이클의 마지막 작품을 완성했다.그는 지그프리츠 토드 대신 괴터데메룽이라는 타이틀을 선택했다.완성된 작품에서 신들은 사이클의 새로운 비관적인 추진력에 따라 파괴되며, 더 낙관적인 원래 계획했던 결말에서처럼 회복되지 않는다.바그너는 또한 지금까지 다른 두 부분에서만 백내레이션으로 보여졌던 다스 라인골드와 다이 워퀴르의 사건들을 무대에 올리기로 결정했다.이러한 변경으로 인해 주기에 불일치가 발생했지만, 이러한 변경으로 인해 작업의 가치가 감소하지는 않는다.

퍼포먼스

상세 정보:니벨룽겐의 바이로이트 축제 작품 목록

제1회 제작

최초의 바이로이트 브룬힐데인 아말리에 마테나는 그녀의 말 그레인 역할을 하기 위해 루드비히 왕이 기증한 말 코코트와 함께
1876년 바이로이트의 첫 작품인 라이네미덴은

루드비히 국왕의 주장과 바그너의 반대에도 불구하고, 반지의 나머지 부분보다 먼저 뮌헨 국립극장에서 다스 라인골드와 디 워퀴르의 "특별 시사회"가 열렸다.따라서 1869년 9월 22일 다스 라인골드가 초연되었고 1870년 6월 26일 다이 워퀴르가 초연되었다.바그너는 이 작품이 자신의 희망에 반하여 초연되는 것을 막기 위해 지크프리트의 완성을 발표하기를 연기했다.

바그너는 오랫동안 반지 공연을 위해 자신이 디자인한 특별한 축제 오페라 하우스를 갖고 싶어 했다.1871년, 그는 바이에른의 바이로이트 마을에 자리를 잡기로 결정했다.1872년, 그는 바이로이트로 이사했고, 주춧돌이 놓였다.바그너는 이후 2년간 이 공사를 위한 자본을 모으기 위해 노력했지만 거의 성공하지 못했다; 루드비히 왕은 마침내 1874년에 필요한 자금을 기부하여 프로젝트를 구했다.바이로이트 페스트슈필하우스는 1876년 8월 13일부터 17일까지 열린 반지의 첫 완성과 함께 문을 열었다.

1882년, 런던의 임프레사리오 알프레드 슐츠 커티우스는 안톤 세이들이 지휘하고 안젤로 노이만이 [13]연출한 반지의 영국 왕국에서 첫 무대를 조직했다.

이탈리아에서 반지의 첫 번째 작품은 1883년 바그너가 죽은 지 두 달 만에 베니스(바그너가 죽은 곳)에서 라 페니체(La Fenice)[14]에 있었다.

최초의 호주 반지 (그리고 뉘른베르크의 마스터싱거)는 1913년 토마스 퀸랜 회사 멜버른과 시드니에 의해 발표되었습니다.

모던 프로덕션

반지는 어느 오페라단에게나 중요한 사업이다: 네 개의 상호 연결된 오페라를 공연하는 것은 예술적, 재정적으로 엄청난 노력을 필요로 한다. 따라서 대부분의 오페라 하우스에서는 매년 한 두 개의 오페라가 추가되면서 몇 년에 걸쳐 새로운 반지 제작이 이루어질 것이다.대부분의 해 동안 완전한 사이클이 공연되는 바이로이트 축제는 거의 항상 1년 안에 새로운 사이클이 만들어진다는 점에서 이례적이다.

반지 사이클의 초기 제작은 바그너의 오리지널 바이로이트 무대에 근접했다.바이로이트를 배경으로 한 트렌드는 계속 영향을 미치고 있다.제2차 세계대전 중 페스트슈필하우스가 폐쇄된 후, 1950년대 바그너의 손자 베를란트와 볼프강 바그너의 작품들이 보다 추상적인 [15]배경에서 드라마의 인간적인 면을 강조한 작품들을 보게 되었다.

귀네스 존스는 피에르 불레즈가 지휘하고 파트리스 체로가 연출한 1976년 바이로이트 데 니벨룽겐에서 공연했다.

아마도 가장 유명한 현대 작품은 파트리스 쉐로가 감독하고 피에르 [16]불레즈가 지휘한 1976년의 100주년 기념 작품인 자흐룬더링이었을 것이다.산업혁명을 배경으로 라인강 깊숙한 곳을 수력 발전 댐으로 대체했으며 19세기와 20세기 비즈니스 슈트에는 인간과 신들이 거주한 더러운 세트들이 등장했습니다.이것은 완벽한 바그너릿에서 조지 버나드 쇼에 의해 잘 설명되는 혁명적인 드라마이자 현대 세계에 대한 비평으로서의 반지의 읽기에 많은 관심을 끌었다.초기 공연은 야유를 받았지만 1980년 관객들은 마지막 [17][18]해에 45분 동안 박수갈채를 보냈다.

시애틀 오페라는 4중창법의 세 가지 다른 작품들을 만들어냈습니다.반지 1, 1975년부터 1984년까지: 원래 조지 런던이 감독을 맡았고, 아서 랙햄의 유명한 삽화를 따라 존 나카라토가 디자인했습니다.그것은 매년 여름 두 번 공연되었는데, 한 번은 독일어로, 한 번은 앤드류 포터의 영어 번안곡으로 공연되었다.헨리 홀트가 모든 공연을 지휘했다.반지 2, 1985-1995: 프랑수아 로체아 감독, 로버트 이스라엘에 의해 디자인된 세트와 의상, 조앤 설리번에 의해 조명, 그리고 소냐 프리드먼에 의해 만들어진 슈퍼타이틀(반지를 위해 만들어진 최초의 작품)이 있다.이 작품은 19세기 연극의 세계를 배경으로 1985년 논란이 됐으며 1995년 마지막 공연이 매진됐다.지휘자로는 아르민 조던(1985년 디 워퀴레), 마누엘 로젠탈(1986년), 헤르만 미하엘(1987년, 1991년, 1995년)이 있었다.Ring 3, 2000–2013: "Green" Ring으로 알려지게 된 이 작품은 부분적으로 태평양 북서부의 자연 아름다움에서 영감을 받았습니다.연출은 스티븐 워즈워스, 세트 디자이너 토마스 린치, 의상 디자이너 마틴 파클레디나즈, 조명 디자이너 피터 카조로스키, 2000년 아르민 조던, 2001년 프란츠 투표, 2005년과 2009년 로버트 스파노.Asher Fisch가 지휘한 2013년 공연은 컴팩트 디스크와 [19]iTunes에서 상업 녹음으로 발매되었습니다.

2003년 러시아에서는 발레리 게르기예프가 상트페테르부르크의 마린스키 오페라에서 조지 치핀이 디자인한 사이클을 처음으로 제작했다.그 작품은 오세티아의 [20]신화와 유사점을 그렸다.

로열 덴마크 오페라는 2006년 5월 코펜하겐 오페라 하우스에서 완전한 링 사이클을 공연했다.반지의 이 버전은 브룬힐데의 관점에서 이야기를 하고 독특한 페미니스트적 관점을 가지고 있다. 페미니스트예를 들어, Die Walküre의 주요 장면에서, 나무에서 Nothang 검을 뽑아내는 것은 Siegmund가 아니라 Sieglinde이다.주기가 끝날 때 브룬힐데는 죽지 않고 지그프리트의 아이를 [21]낳는다.

샌프란시스코 오페라와 워싱턴 국립오페라는 2006년 프란체스카 잠벨로가 연출한 새로운 사이클의 공동 제작을 시작했다.이 작품은 미국 역사의 다양한 시대의 이미지를 사용하며 페미니스트와 환경주의 관점을 가지고 있습니다.이 작품의 최근 공연은 존 F에서 열렸다. 2016년 4월/5월 워싱턴 D.C.의 Kennedy Center for the Performing Arts(Kennedy Center for the Performing Arts)에서는 캐서린 포스터와 니나 스템이 브룬힐데, 다니엘 브레나(Siegfried), 앨런 헬드가 워탄(Wotan)[22] 역을 맡았다.

로스앤젤레스 오페라는 아킴 프레이어가 [23]연출한 2010년 첫 링 사이클을 선보였다.프레이어는 추상적인 작품을 무대에 올렸는데, 이 작품은 많은 비평가들에 의해 찬사를 받았지만 일부 [24]스타들에 의해 비판을 받았다.이 작품은 긁어모은 무대, 날아다니는 소품, 스크린 프로젝션, 특수 효과를 특징으로 했다.

뮌헨의 바이에른 주립 오페라에서 2013년 지그프리트에 이어 마무리 활로 현대적 코스튬을 선보입니다.
바이에른 주립 오페라에서 2013년 괴터데메룽에 이어 마무리 인사로 현대적 코스튬을 선보였습니다.왼쪽에서 오른쪽으로: 군터, 라이네이덴스, 구트룬, 하겐, 브룬힐데, 지그프리드

메트로폴리탄 오페라는 2010년 프랑스계 캐나다인 연극감독 로버트 르파가 연출한 새로운 링 사이클을 시작했다.James Levine이 지휘한 2010/2011 시즌 개막식 날 밤 Das Rheingold와 함께 브린 터펠을 Wotan으로 연기.그 뒤를 이어 2011년 4월에 Die Walküre가 주연으로 Deborah Voigt를 맡았다.2011/12 시즌에는 지그프리드와 괴터데메룽이 보이그트, 터펠, 제이 헌터 모리스와 함께 소개되었고, 2012년 봄에는 건강 문제로 인해 레빈을 위해 합류한 파비오 루이시에 의해 모든 사이클이 주어졌다.Lepage의 스테이징은 90,000파운드(40톤)의 구조물로 이루어졌으며, 24개의 동일한 알루미늄 판자로 구성되어 있어 수평축에서 독립적으로 회전할 수 있으며, 수평, 경사, 각진 또는 움직이는 표면이 관객들을 향하도록 되어 있습니다.거품, 떨어지는 돌, 불이 이 표면들에 투영되었고, 컴퓨터로 캐릭터들의 음악과 움직임과 연결되었다.2013년 이어진 HD 녹음은 메트로폴리탄 오케스트라와 합창단의 [25]연주로 그래미상 최우수 오페라 녹음상을 수상했습니다.2019년 메트로폴리탄 오페라는 필립 조던이 지휘하고, 그리어 그림슬리와 마이클 볼레가 워탄, 스테판 빈케[데]와 안드레아스 슈거가 지그프리트로, 메트 자작 크리스틴 괴르케가 브룬힐데로 돌아가며 2013년 이후 처음으로 르파게 무대를 부활시켰다.사랑스럽게 알려진 르페의 "머신"은 (관객과 비평가들의 짜증나게 하는) 과거에 발생했던 삐걱거림을 완화하고 신뢰도를 높이기 위해 부활을 위한 대대적인 재구성을 거쳤다. 라인골드의 개막 밤을 포함한 초기 공연에서 고장난 것으로 알려져 있었기 때문이다.를 클릭합니다.[26][27][28]

오페라 오스트레일리아는 2013년 11월 호주 멜버른의 주립 극장에서 Neil Armfield가 연출하고 Pietari Inkinen이 지휘한 반지 사이클을 선보였다.클래식 보이스 아메리카는 이 작품을 [29]"오랜만의 최고의 반지 중 하나"라고 알렸다.이 작품은 2016년 11월 21일부터 12월 16일까지 멜버른에서 리즈 린드스트롬, 스테판 빈케, 앰버 와그너, 재클린 [30]다크 주연으로 다시 선보였다.

평소보다 적은 리소스로 링을 실행할 수 있습니다.1990년, 버밍엄 시 투어링 오페라(현 버밍엄 오페라 컴퍼니)는 한정된 수의 솔로 가수와 18명의 오케스트라 [31]연주자들을 위해 이틀 동안 각색된 작품을 선보였다.이 버전은 [32]그 후 미국에서 제작되었다.바그너 [33]탄생 200주년을 기념하여 2012년 11월 26일 부에노스아이레스의 테아트로 콜론에서 대폭 축소 버전(7시간 이상 간격)이 공연되었다.

다른 접근방식으로 Der Ring in Minden은 2015년부터 Das Rheingold를 시작으로 이후 몇 년 동안 Stadtheater Minden의 작은 무대에 사이클을 무대에 올렸으며 2019년에는 사이클을 2회 공연하여 최고조에 달했다.무대감독은 게르트 하인츠였고 프랭크 비어만은 무대 뒤에서 노르트웨스트도이체 필하모니를 지휘했다.가수들은 오케스트라 앞에서 연기하며 극적 상황에 친밀하게 접근했다.그 프로젝트는 국제적인 [34][35]인정을 받았다.

링 사이클의 기록

주요 기사:니벨룽겐의 음반 목록

링 사이클의 기타 처리

한 시간 남짓한 악장으로 작품을 요약한 반지의 오케스트라 버전은 레오폴드 스토코프스키, 로린 마젤(Der Ring ohne Worte)(1988년)과 헨크 드 블리에거(The Ring: An Orchestral Adventure)(1991)[36]에 의해 만들어졌다.

영국계 캐나다인 코미디언이자 가수인 안나 러셀은 그녀의 앨범 안나 러셀 싱스를 위해 22분짜리 버전의 반지를 녹음했습니다! 1953년, 캠프 유머와 날카로운 [37]위트가 특징이죠

어처구니없는 극단이 제작한 찰스 루들램의 1977년 연극 '더 링 고트 파블론제트'는 바그너의 오페라를 패러디한 것이다.이 쇼는 1990년 뉴욕에서 루실 [38]로텔 극장에서 호평을 받았다.

1991년, 시애틀 오페라는 Das Barbucü라고 불리는 링 사이클의 뮤지컬 코미디 패러디를 짐 루이스의 책과 작사, 스콧 워렌더의 음악으로 초연했다.사이클 플롯의 개요를 따르지만 설정을 텍사스 목장 국가로 옮깁니다.그것은 나중에 오프브로드웨이와 세계 다른 곳에서 제작되었다.

독일의 2부작 텔레비전 영화 다크 킹덤: 니벨룽의 반지, 니벨룽겐, 반지의 저주, 크산텐의 검으로도 알려진 용왕은 리하르트 바그너가 그의 음악 드라마 지그프리드와 괴터데메룽에 사용했던 것과 같은 소재에 바탕을 두고 있다.

바그너의 스토리를 각색한 것이 2018년 P사에 의해 그래픽 소설로 출판되었다. 크레이그 러셀.[39]

레퍼런스 및 메모

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  2. ^ von Rhein, John (21 September 2016). "An epic beginning for Lyric's new Wagner 'Ring' cycle". Chicago Tribune. Retrieved 17 June 2017.
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  4. ^ "Wagner in Russia: Ringing in the century". The Economist. 12 June 2003. Retrieved 20 September 2018.
  5. ^ 반지에 대한 바그너의 출처와 그에 대한 그의 취급에 대한 자세한 조사는 다른 작품들 중에서 데릭 쿡의 미완성 반지 연구, 나는 월드 엔드 쿡을 보았다(2000년), 어니스트 뉴먼의 바그너 나이트를 참조하십시오.Stewart Spencer(Wagner의 '니벨룽의 반지') 번역본도 도움이 됩니다. Barry Millington에 의해 편집된 Companion)은 바그너가 사용한 초기 중세 슈타브림 기법에 충실하기 위해 노력하는 텍스트 전체를 영어로 번역하는 소스 자료에 대한 에세이를 포함한 에세이를 포함하고 있다.
  6. ^ 바그너(1994), 페이지 287.
  7. ^ 바그너(1994), 페이지 336-337.
  8. ^ 바그너(1994), 페이지 391 및 n..
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원천

추가 정보

외부 링크

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