E-플랫 클라리넷
E-flat clarinet![]() Boem System 키워크가 있는 E♭ 클라리넷. | |
목관악기 | |
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분류 | |
혼보스텔-삭스 분류 | 422.211.2 (단일 리드 악기 - 손가락 구멍 포함) |
플레이 레인지 | |
관련 계기 | |
E-플랫(E♭) 클라리넷은 클라리넷 계열의 일원으로, 보다 일반적인 B♭ 클라리넷보다 작으며, 완벽하게 4분의 1을 더 높이 던졌다. 일반적으로 클라리넷 계열의 소프라니노 또는 피콜로 멤버로 간주되며 E♭에서는 음이 작문보다 3분의 1 정도 높은 음을 내는 전치 악기다. 이탈리아어에서는 테르치노라고 부르기도 하며 일반적으로 B as 기반 점수(유럽 밴드 점수 많이 포함)에 미 scores에서 테르치노로 표기되어 있다. E-플랫 클라리넷의 총 길이는 약 49cm이다.[1]
E♭ 클라리넷은 오케스트라, 콘서트 밴드, 행진 밴드에서 사용되며, 클라리넷 합창단에서 중심 역할을 하며, B♭ 클라리넷에게는 불편할 정도로 높은 멜로디를 전달한다. 솔로 레퍼토리는 제한적이지만 베를리오즈부터 말러까지 작곡가들이 오케스트라 맥락에서 솔로 악기로 광범위하게 사용해 왔다.
톤 레인지
많은 조정 및 계측 도서는 A 또는 B(E3-C7)의 일반 클라리넷에 비해 E-플랫 클라리넷의 톤 범위(E3 ~ G6)를 더 적게 제공한다.[2]
콘서트 및 군악대에서 사용
18세기 말에 하이 F의 클라리넷은 E 1800 클라리넷이 1800년대 후반에 시작되기 전까지 이 역할을 맡았다.[3]
E♭은 학교 밴드에서는 다소 드문 경우지만, 대학이나 다른 상위권 앙상블에서는 주종이다. 각 파트마다 수많은 음악가들이 연주하는 B♭ 소프라노 클라리넷과 달리 E♭ 클라리넷 부분은 보통 전형적인 콘서트 밴드에서 한 명의 음악가만이 연주한다. 이것은 부분적으로 E♭ 클라리넷이 피콜로 소리와 비슷한 밝고 날카로운 소리를 가지고 있기 때문이다. 피콜로와 함께 고명 악기 역할을 하는 것이 일반적이며, 두 악기 사이의 듀오 세그먼트가 꽤 흔하다. E♭ 클라리넷은 플룻 및/또는 오보에 따라 연주되는 소리가 자주 들린다.
Important soloistic parts in standard band repertoire for the E♭ clarinet include the second movement of Gustav Holst's First Suite in E-flat for Military Band (for two E♭ clarinets) and his piece "Hammersmith" (also for two E♭ clarinets), Paul Hindemith's Symphony in B-flat for Band, and Gordon Jacob's William Byrd Suite. E♭ 클라리넷은 아담 고브의 이디시어 댄스와 같은 현대 풍악대 레퍼토리에 특화된 연주자로, 5악장 상당 부분을 독주한다.[4]
어린이용 클라리넷으로 사용
대부분의 E♭ 클라리넷이 전문직이나 고급 학생들을 위해 제작되고 판매되는 반면, 저렴한 플라스틱 E♭ 클라리넷은 어린이들의 초기 사용을 위해 제작되었다. 이것들은 단순화된 운지 체계를 가지고 있는데, 몇몇 조의 열쇠와 대체 손가락이 부족하다.
D 클라리넷
약간 더 큰 D 클라리넷은 비록 18세기 초와 중반에 흔했지만 드물다(아래 몰터 협주곡 참조). 그 세기말부터 현재까지 그것은 E,, B,, A 또는 심지어 C의 클라리넷보다 덜 흔해졌다. 두 개의 클라리넷과 뿔을 위한 헨델의 D장조 서곡은 아마도 두 개의 D 클라리넷을 위해 쓰여졌을 것이다.[3] D 클라리넷은 한때 일부 작곡가(예: 림스키코르사코프의 Mlada)에 의해 일반적으로 고용되어 D와 E and의 악기를 갖춘 한 연주자가 사용했는데, 이는 B♭와 A의 악기를 사용하는 연주자와 유사하다.[3] 현대적 성능(특히 독일어를 사용하는 국가 이외의 북미와 서유럽의 경우)에서는 E e 클라리넷용 D 클라리넷 부품을 전치하는 것이 일반적이다.[3]
특히 선택되지 않은 옵션이 플레이어가 실행하기 더 쉬울 때 E♭과 D 클라리넷 사이에서 작곡자의 선택의 기초가 되는 이론은 식별하기 어렵고 왜곡된 것처럼 보일 수 있다. 예를 들어 아놀드 쇤베르크의 챔버 교향곡 1번은 E♭ 클라리넷용, 관현악판은 D용이다.[3] 모리스 래벨의 다프니스 외 클로이의 일부 구절은 콘서트 D를 배경으로 하지만 E ♭ 클라리넷에 대해 점수가 매겨져 있는데, 그 구절의 일부 손가락은 B 장조로 연주해야 하는 E-플랫 클라리넷에서는 극히 어렵지만, C 장조로 연주되는 D 클라리넷에서는 훨씬 쉬울 것이라는 효과와 함께 말이다. 또 다른 유명한 예는 리차드 스트라우스의 Till Eulenspiegels의 D 클라리넷 부분 스트레이셰의 욕정이다.
E♭(또는 D) 클라리넷용 솔로 및 실내 문헌
이 악기들의 독주문헌은 희소하다. 주목할 만한 사항은 다음과 같다.
- Johann Melchior Molter: 식스 클라리넷 협주곡 (D; 현존하는 가장 초기 클라리넷 협주곡 중)[5]
- 제롬 네프와 윌리엄 닐의 협주곡.[3]
- 에르네스토 카발리니: 베니스 변주곡의 카니발, 울티모 지오르노 디 폼페이의 테마의 판타지아, 그리고 (지아코모 파니자와 함께) I figli di Eduardo 4위 (모두 E clar 클라리넷과 피아노의 경우)[3]
- 앙리 라보: E♭ 클라리넷을 위한 "Solo de Concours".[3]
- 아밀케레 폰치엘리: B♭과 E clar 클라리넷, 플루트, 오보에를 위한 콰르텟토, 피아노 반주.[3]
- 지아신토 스셀시: "Tre Pezi for E clar Clarinet"
- 윌리엄 볼컴 "E " 클라리넷을 위한 4가지 춤의 수호자"
- 마누엘 릴로 토레그로사: "테렌 로프", "비벤시아스", "오비암 이레 시글로", "사각형": E 2 클라리넷과 밴드를 위한 콘서트 1, 2, 3, 4
- 아놀드 쇤베르크: 스위트, opp. 29(E,, B♭ 및 베이스 클라리넷, 바이올린, 비올라, 비올라, 피아노).
- 안톤 베번: 드레 리거 모피 싱스팀메, 에스 클라리넷과 기타르 Op.18
E♭(또는 D) 클라리넷을 사용한 관현악 및 오페라 음악
D 클라리넷을 위해 쓰여진 부품은 일반적으로 더 인기 있는 E♭ 클라리넷에서 연주되며, 플레이어는 세미톤 아래쪽으로 전치되거나 쓰여진 부품에서 연주된다.
E notable 또는 D 클라리넷 솔로가 주목할 만한 오케스트라 작곡과 오페라는 다음을 포함한다.
- 헥터 베를리오즈: 심포니 환타스티크 (E))[3]
- 모리스 라벨: 볼레로 (E♭)[3]
- 리처드 스트라우스: 오일렌스피겔스가 스트레이체에게 호감을 가질 때까지(D)[3]
- 이고르 스트라빈스키: 봄의례(D와 E♭)[3]
- 드미트리 쇼스타코비치 - 교향곡 6번(E♭), 금의 시대(E♭)[3] 므첸스크(E♭)의 레이디 맥베스(Lady Macbeth)
- 구스타프 말러 - D장조 교향곡 1번(E♭)
E♭ 또는 D 클라리넷을 광범위하게 사용하는 기타 관현악 작곡 및 오페라는 다음과 같다.
- Bela Bartok - Bluebeard's Castle(1&2 double E♭), Miracle Gurnasury(E♭ and D)
- 레너드 번스타인 - 캔디드, 웨스트 사이드 스토리, 온 더 타운, 게시멘토, 오케스트라, 슬라바! 정치적 서곡
- 애런 코플랜드 - 엘살롱 멕시코[6]
- 에드워드 엘가 - 교향곡 2번
- 레오시 야나체크 - 신포니에타
- 구스타프 말러 - 교향곡 1번(2 E♭s), 2번(2 E♭s), 3번(2 E♭s), 4번, 5번(D), 6번(D의 경우 4악장), 7, 8, 9번, 10번
- Carl Orff - Carmina Burana(Orff), De timpum fine comoedia(E♭의 클라리넷 6개, B♭ 3개)
- 세르게이 프로코피예프 - 교향곡 4, 5, 6번
- Maurice Ravel - Daphnis et Chloé, 피아노 협주곡 G, 피아노 협주곡 왼손을 위한 피아노 협주곡
- 프란츠 슈미트 - 교향곡 4번
- 드미트리 쇼스타코비치 - 교향곡 제4번, 5, 7, 8, 10번, 신부와 그의 일꾼 발다
- Richard Strauss - Ein Heldenleben, Eine Alpensinfonie, 또한 스프래치 자라투스트라, 신포니아 국내(D), 조셉스레겐데(D)
- 이고르 스트라빈스키 - 불새 (D), 봄의례
최근 사용법
1950년 이후 E, 클라리넷을 사용한 작품은 너무 많아서 개별적으로 메모할 수 없다. 그러나 최근 음악에서 정상이라고 여겨질 만한 것 이상으로 악기가 특징인 곳에는 존 애덤스의 챔버 심포니티가 있는데, 두 명의 연주자가 소프라노에서 E♭와 베이스 클라리넷을 연주하고, Adriana Hölszky의 A가 Eets 클라리넷 두 곡을 연주한다. 멀티페닉, 플라이트 통칭, 익스트림 레지스터 등 B♭ 클라리넷의 확장된 기법이 모두 E♭에 수입되었다.
참조
- ^ Gangl, Manuel (2021). The E-flat clarinet. Austria: Manuel Gangl Verlag. p. 72. ISBN 978-3-9519865-3-1.
- ^ Gangl, Manuel (2021). The E-flat clarinet. Austria: Manuel Gangl Verlag. p. 85. ISBN 978-3-9519865-3-1.
- ^ a b c d e f g h i j k l m n Tschaikov, Basil. "The high clarinets".
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: Cite 저널 요구 (도움말) In{{cite book}}
: 일반적 이름 (도움말) - ^ Reynish, Tim. "Schuhplatter To Stockhausen - Concert Dance Music".
- ^ Aldrich, Simon (February 1997). "Johann Melchior Molter". Continuo Magazine.
- ^ Rice, Albert (July 25, 2013). "Clarinet". Grove Music Online. The Grove Dictionary of American Music. Retrieved September 15, 2016.[영구적 데드링크]
참고 문헌 목록
- Hadcock, Peter, "E♭ Clarinet을 위한 Orchestral Studies for the E♭ Clarinet", Roncorp Publications. 오랜 시간 동안 E♭ 보스턴 심포니 연주자와 뉴잉글랜드 음악원 교수진 해드콕이 E♭ 연주자에게 유용한 자료로, 많은 표준 발췌문, 연주 안내서, 광범위한 운지 차트를 포함하고 있다.
- 갠지스, 마누엘(2021년). "E플랫 클라리넷. 역사, 억양, 소리, 장비, 기하학, 톤 범위, 레퍼토리 목록, 팁 등. 1부" 마누엘 캉글 베를라크 마누엘 캉글은 빈 심포니 오케스트라의 E플랫 클라리넷 연주자다.