빈 국립 오페라

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빈 국립 오페라

이전 이름	빈 궁정 오페라 (와이너 호퍼)
위치	오스트리아 빈
대중교통	Karlsplatz, 1 2 D 62 71 운영, 버스 59A
주인	비엔나 시
유형	오페라 하우스
용량.	1,709석, 스탠딩 567석
건설
열린	1869년 5월 25일
건축가.	아우구스트 시카드 폰 시카드스부르크 에두아르트 판 데르 뮐
빌더	요제프 흘라브카
웹 사이트
wiener-staatsoper.at

비엔나 국립 오페라 (독일어:Wiener Staatsoper, IPA: [ˈviːnɐ ˈʃtaːt͡sˌʔoːpɐ]) is an opera house and opera company based in Vienna, Austria.1,709석 규모의 르네상스 부흥 행사장은 비엔나 순환도로의 첫 번째 주요 건물이었다.1861년부터 1869년까지 August Sicard von Sicarsburg와 Eduard van der Nül의 계획과 요제프 흘라브카의 설계에 따라 지어졌다.오스트리아 프란츠 요제프 1세 황제와 엘리자베트 황후가 참석한 가운데 비엔나 코트 오페라(Vienna Court Opera)로 개관했다.1921년 오스트리아 제1공화국이 수립된 이후 현재의 이름으로 알려지게 되었다.빈 국립오페라단은 ^[2]1861년 프란츠 요제프 황제에 의해 선택되고 비용을 지불한 원래의 건설 현장인 비엔나 궁정 ^[1]오페라의 후신이다.

빈 필하모닉 단원은 빈 국립 오페라 오케스트라에서 모집한다.이 건물은 비엔나 국립발레단의 본거지이기도 하며, 카니발 시즌 동안 매년 열리는 비엔나 오페라 볼을 주최합니다.

역사

건물의 역사

건설

오페라 하우스는 비엔나 "도시 확장 기금"의 위탁을 받은 비엔나 링스트라세 최초의 주요 건물이었다.건축가인 아우구스트 시카르트 폰 시카르스부르크와 에두아르트 반 데르 뮐에 의해 작성된 계획에 따라 1861년에 이 집에 공사가 시작되어 1869년에 완공되었다.그것은 체코의 유명한 건축가이자 건설업자 요제프 흘라브카에 의해 신르네상스 스타일로 지어졌다.

내무부는 빈에서 오랫동안 볼 수 없었던 돌들이 주춧돌과 카이저슈타인브루흐의 유명한 단단한 돌인 독립적이고 단순하게 분리된 버트리스에 사용되었고, 그 결과, 특정 건축 자재의 가용성에 대한 많은 보고를 의뢰했다.켈하이머슈타인보다 더 화려하게 장식된 부분들이요.다소 거친 결의 켈하이머슈타인(Solnhof Plattenstein이라고도 함)은 오페라 하우스의 건축에 사용될 주석으로 의도되었지만, 필요한 양은 전달되지 않았다.브레이텐브루너석은 켈하이머석의 대체물로 제안되었고, 조이스의 돌은 카이저슈타인의 값싼 대체물로 사용되었다.계단은 광택이 나는 카이저슈타인으로 만들어졌고, 나머지 내부 대부분은 다양한 대리석으로 장식되었다.

건물 외관에 치수석을 사용하기로 결정했다.돌에 대한 기념비적인 수요 때문에, 부다페스트에서 널리 사용되는 소스코트의 돌도 사용되었다.3개의 비엔나 석공 회사가 충분한 석공 노동력을 공급하기 위해 고용되었습니다.Eduard Hauser(오늘날에도 존재), Anton Wasserburger 및 Moritz Franter.그 초석은 1863년 5월 20일에 놓여졌다.

대중의 반응

그러나 이 건물은 대중들에게 그다지 인기가 없었다.한편으로, 그것은 2차 세계대전에서 파괴된 개인 주거지인 하인리히쇼프만큼 웅장해 보이지 않았다.게다가 건설이 시작된 후 링스트라의 높이가 오페라 하우스 앞에서 1미터 올라갔기 때문에, 링스트라는 "침몰된 보물 상자"에 비유되었고, 1866년의 군사 재난(쾨니히그레츠 전투)에 비유되어 "건축의 쾨니히그레츠"라고 불리었다.에두아르트 반 데르 뮐은 자살했고, 겨우 10주 후에 시카르스부르크는 결핵으로 죽었고, 그래서 어느 건축가도 건물의 완성을 보지 못했다.첫 초연은 1869년 5월 25일 모차르트의 돈 조반니였다.프란츠 요제프 황제와 엘리자베스 황후(시시)가 참석했다.

제2차 세계대전 폭격 및 재설계

제2차 세계대전이 끝나갈 무렵인 1945년 3월 12일 미국의 ^{[citation needed]}폭격으로 오페라에 불이 붙었다.강당과 무대는 화염에 휩싸였고, 약 15만 개의 의상과 함께 120여 개의 오페라의 장식과 소품도 거의 다 소실되었다.그러나 예방차원에서 벽으로 막혀 있던 앞부분은 로비, 모리츠 폰 슈윈드의 프레스코 벽화, 주요 계단, 현관, 다실 등 온전하게 남아 있었다.국립오페라단은 빈 극장과 빈 폴크스 오퍼러에 임시로 수용되었다.

오페라 하우스를 원래 위치로 복원해야 하는지, 아니면 같은 장소 또는 다른 장소에 완전히 철거하고 다시 지어야 하는지에 대한 오랜 토론이 있었다.결국 오페라 하우스를 원래대로 재건하기로 결정되었고, 관련된 주요 복원 전문가들은 에른스트 콜브와 우도 일리그였다.

오스트리아 연방수상 레오폴드 피글은 1946년에 1949년까지 오페라 하우스를 다시 짓기로 결정했다.에리히 볼텐슈타른이 우승한 건축 경연대회가 발표되었습니다.출품작들은 강당의 완전한 재구성에서부터 원래 디자인의 복제품까지 다양했다. 볼텐스턴은 1950년대의 디자인에 맞춰 일부 현대화와 함께 원본과 유사한 디자인을 결정했다.좋은 어쿠스틱을 얻기 위해 아르투로 토스카니니의 조언에 따라 목재가 선호되는 건축 재료였다.또, 파라테레(스톨)의 좌석수를 줄이고, 기둥을 달았던 제4갤러리를 기둥을 필요로 하지 않도록 재구성했다.파사드, 현관 홀, 그리고 "슈윈드" 로비는 복원되었고 원래의 스타일을 유지하고 있다.

한편, 처음에 폴크스 오퍼러에서 공연하던 오페라단은 리허설과 공연을 Theater an der Vien으로 옮겼고, 1945년 5월 1일 오스트리아가 나치로부터 해방되고 다시 독립한 후, 그곳에서 첫 공연이 열렸다.1947년, 그 회사는 런던으로 투어를 떠났다.

Theater an der Wien의 끔찍한 환경 때문에, 오페라단 지도부는 원래의 오페라 하우스의 재건을 가속화하기 위해 상당한 금액을 모금하려고 노력했다.오페라 재건에 관심이 많았던 소련으로부터 건축자재를 기증받았을 뿐만 아니라 많은 개인 기부가 이루어졌다.비엔나 시장은 사람들이 동전만 기부할 수 있도록 비엔나 주변의 많은 장소에 콘센트들을 설치했다.이렇게 하면 비엔나의 모든 사람들이 재건축에 참여했다고 말할 수 있고, 자신이 일부 소유주라고 생각하는 것에 자부심을 느낄 수 있다.

그러나 1949년, 건설 작업이 계속되면서 Staatsoper에는 임시 지붕만 있었다.오스트리아 국가 조약 이후인 1955년 11월 5일이 되어서야 슈타츠포퍼는 카를 ^[3]뵐이 지휘한 베토벤의 피델리오 공연으로 재개관할 수 있었다.존 포스터 덜레스 미 국무장관이 배석했다.국영방송 ORF는 오스트리아 전역에 800명의 텔레비전 시청자가 있을 때 이 기회를 이용하여 첫 생방송을 실시했다.새로운 강당은 567개의 입석 ^[4]공간을 포함하여 약 2,276개의 정원을 줄였다.오프닝까지 통일된 상태로 남아있던 앙상블은 그 후 몇 년 동안 무너졌고 서서히 국제적인 앙상블이 형성되었다.

제2차 세계대전 후 회사의 역사

1945년 비엔나 모차르트 앙상블이 결성되어 세계적으로 유명한 초청 공연을 펼쳤고 특히 노래와 연주 문화로 알려지게 되었다.오스트리아 지휘자 요제프 크립스는 나치 시대(유대인 유산)에서 운과 동료들의 도움으로 살아남은 창립자이자 멘토였다.전쟁이 끝나자 크립스는 슈타토퍼의 개조에 착수했고, 그의 미학적 원칙을 실행할 수 있었다. 낭만적인 모차르트에서 벗어나 볼륨감 있는 오케스트라 사운드로 이상적으로 변화했다.대신 실내악과 더 관련이 있는 음질과 더 맑고 가벼운 사운드가 특징이었는데, 이는 나중에 "일반적으로 비엔나"로 알려지게 되었다.이 기간 동안 크립스와 함께 작업한 가수로는 에리히 쿤츠, 엘리자베스 슈워츠코프, 윌마 리프 등이 있다.

1947년 초, 모차르트 앙상블은 모차르트의 돈 조반니와 함께 런던의 로열 오페라 하우스에서 게스트 공연을 하고 있었다.나치로부터 도망친 리차드 타우버는 돈 오타비오를 불렀다; 그는 3개월 후에 죽었고, 그의 꿈을 이루기 위해 "폐 반쪽"으로 노래한 것으로 기억되었다, 다른 많은 예술가들은 모차르트 앙상블과 연관되었지만, 그들의 역할은 직설적이거나 보조적인 역할로 여전히 매우 지엽적이었다.이것은 크립스의 세계적인 경력의 시작이었고, 크립스는 그를 세계에서 가장 유명한 집으로 데려갔다.1974년 사망할 때까지 크립스는 스타토퍼의 가장 중요한 마에스트리로 여겨졌다.

1998년 7월 1일 오스트리아가 유럽연합의 첫 의장직을 맡으면서 역사적인 방송이 시작되었다.피델리오는 빈 국립 오페라에서 EU의 15개 수도로 생중계되었다.

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  무대 날개를 보여주는 오페라하우스 뒤쪽

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  정문과 1층 사이의 대리석 계단

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  로비 중 하나가

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  황제의 개인실.

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  강당

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  강당 중앙 샹들리에

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  건물 외관

오늘은

그 회사.

비엔나 국립오페라단은 비엔나 국립오페라단의 오케스트라에서 단원을 모집하는 자체 조직인 비엔나 필하모닉과 밀접하게 연결되어 있다.

비엔나 스타츠오퍼(Wiener Staatsoper)는 연간 레퍼토리 시스템에서 5060개의 오페라와 350회 이상의 ^[5]공연에서 10개의 발레 작품을 생산하는 세계에서 가장 바쁜 오페라 하우스 중 하나이다.매주 매일 다른 오페라가 제작되는 것을 보는 것은 꽤 흔한 일이다.Staatsoper는 1000명 이상의 직원을 고용하고 있다.2008년 현재 Staatsoper의 연간 운영 예산은 1억 유로였으며, 국가 보조금으로 50%가 약간 넘었다.

이 회사가 2019년에 제작한 올가 뉴워스의 오페라 올란도는 비엔나 국립 ^[6]오페라 역사상 처음으로 여성 작곡가에 의한 오페라를 제작했다.

구스타프 말러

구스타프 말러는 비엔나에서 일한 많은 지휘자 중 한 명이었다.그의 재임 기간 동안 말러는 안나 바흐-밀덴부르크와 셀마 커즈와 같은 새로운 세대의 가수들을 양성했고, 호화로운 역사적 무대 장식들을 모더니즘의 주겐스틸 취향에 맞는 희박한 무대 풍경으로 대체한 무대 디자이너를 고용했다.말러는 또한 공연 중에 극장 내 조명을 어둡게 하는 관행을 도입했는데, 처음에는 관객들에게 인기가 없었다.그러나 말러의 개혁은 그의 후계자들에 의해 유지되었다.

헤르베르트 폰 카라얀

헤르베르트 폰 카라얀은 오페라를 독일어로 번역하는 대신 원어로만 공연하는 관행을 도입했다.그는 또한 앙상블과 정규 주요 가수들을 강화하고 게스트 가수들을 주로 참여시키는 정책을 도입했다.그는 밀라노에서 La Scala와 공동 작업을 시작했고, 제작과 오케스트레이션을 공유했다.이것은 특히 볼프강 아마데우스 모차르트와 리하르트 스트라우스의 작품을 공연하기 위해 빈 앙상블의 저명한 단원들이 밀라노에 출연할 수 있는 기회를 만들었다.

발레단이 합병하다

2005~2006년 시즌 초에 스타츠오퍼와 비엔나 폴크스오퍼의 발레단이 줄라 하랑고조의 지휘 아래 합병되었고, 이로 인해 앙상블의 연주자 수가 감소하였다.이것은 발레에 종사하는 게스트 스타들의 증가를 가져왔다.두 발레단을 합친 관행은 예술적 실패로 판명됐고, 하랑고조는 2010년 계약이 만료되면서 탈퇴했다.

2010-2011 시즌부터 빈 국립발레단의 비엔나 슈타츠발레라는 새로운 회사가 전 파리 오페라 발레단의 수석 무용수 마누엘 레그리스의 지휘 아래 설립되었습니다.Legris는 게스트 아티스트가 주연으로 출연하는 전통적인 서사 발레만 선보이는 Harangozos의 정책을 폐지하고 강력한 사내 앙상블을 확립하는 데 주력하며 조지 밸런차인, 제롬 로빈스, 지아이 킬리안, 윌리엄 포시 등의 작품을 다루는 혼합 어음 프로그램의 저녁 시간대를 복원했습니다.클래식 발레의 일정을 단축할 수 있습니다.

140주년 시즌

2009년은 비엔나 오페라 하우스의 창립 140주년이다.이 이정표를 기념하기 위해 새로운 청중을 끌어안기 위한 아이디어가 고안되었습니다.50평방미터의 거대한 스크린이 케른트너 스트라제와 마주보고 있는 오페라 하우스의 측면에 배치되었다.4개월 동안 60개가 넘는 유명한 오페라의 생방송이 이런 식으로 방송되었습니다.여기에는 부인 나비, 마법피리, 돈 조반니 등이 포함됩니다.이 성공적인 모험은 이 문화 행사를 경험한 많은 관광객들과 현지인들에게 새로운 오페라 흥분의 물결을 가져왔다.낮에는 오페라 하우스의 외관 복제가 표시되는데, 이는 건물의 상당 부분을 방해하기 때문에 앞으로 있을 공연에 대한 정보와 함께 표시됩니다.

오페라 하우스와 아이들

비엔나 국립오페라단은 특히 어린이들에게 개방되어 있다: 홀렌더의 지휘 아래, 오페라 하우스는 Staatsoper 지붕의 텐트에서 공연되는 어린이 프로덕션으로 잘 알려져 있다.최근의 예로는 피터팬, Das Traomfresserchen, Der 35 등이 있다. Mai(5월 35일), C.F. E. Horneman's Aladdin, Bastien und Bastien, Wagners Nibelungenring für Kinder(어린이용 바그너의 반지).이외에도 매년 9살과 10살 어린이를 위한 마법피리 제작이 있는데, 오페라 볼처럼 꾸며져 있다.

오페라하우스에는 8세에서 14세 사이의 소년소녀들을 위한 오페라 스쿨도 있는데, 이 학교는 정규 학교가 끝난 후 오후에 열린다.아이들은 음악 극장과 오페라 가수가 될 가능성을 알게 된다.그 회사는 이 오페라 스쿨에서 어린이 역할의 가수를 모집한다.매 시즌 두 번 오페라 스쿨의 특별한 공연이 있습니다.모차르트 탄생 250주년인 2006년에는 얀코 카스텔릭과 클라우디아 토만의 모차르트 곡을 편곡한 20분짜리 미니어처 오페라 데르 클라이네 프리드리히를 공연했다.

'스탠딩 룸만' 관객

각 공연 80분 전에 저렴한 입석 티켓이 판매됩니다(10유로).^[4]이들은 모든 연령층에서 인기가 있고, 이제는 거의 전설에 가까운 단골손님들을 보유하고 있는데, 그들은 공연에 대한 불쾌감을 크고 모호하지 않게 드러내는 것은 무자비하지만,^[7][8] 찬성의 목소리를 내는 것은 더 크다.

데르 노이 메르커

비엔나 국립오페라에서의 모든 공연은 약 2000부 인쇄된 오페라 출판물인 Der Neue^[9] Merker (The New Judge)에서 독립 회사에 의해 검토됩니다.대부분의 오페라 잡지가 신작과 초연에 집중하는 것을 선호한다는 점에서 이례적이다.2007년 3월 현재 1주일에 평균 10,000명의 방문자를 받는 이 출판물과 유사한 온라인^[10] 버전이 있으며, 따라서 가장 성공적인 독일어 오페라 포털 중 하나입니다.

오페라 볼

수십 년 동안, 오페라 하우스는 비엔나 오페라 볼의 공연장이었습니다.이 행사는 매년 Fashing의 마지막 목요일에 개최되는 국제적으로 유명한 이벤트입니다.참석자 중에는 세계 각국에서 온 방문객들, 특히 비즈니스와 정치계의 저명인사들도 포함되어 있습니다.오페라 볼은 다양한 아웃렛으로부터 언론 보도를 받습니다.

1968년 오페라 볼은 "엘리트" (높은 가격 때문에), "컨셉트" (신문과 카메라를 위한 풍요로운 부의 과시 때문에) 그리고 "리액티브" (구식 문화를 옹호한다고 알려진)로 비판을 받은 시위 장소였다.시위대와 경찰 사이에 폭력이 있었다.

안전 커튼

'^[11]안전커튼'은 1998년부터 비엔나 국립오페라의 안전커튼을 현대미술의 임시 전시공간으로 탈바꿈시키고 있는 비영리 예술창의 박물관이 구상한 전시 시리즈다.심사위원(다니엘 번바움, 한스 울리치 오브리스트)은 자석으로 작품을 안전커튼에 부착해 시즌 중 상영하는 아티스트를 선정한다.날짜까지 예술가들은:피에르 Alechinsky, Tauba 아우어바흐, 존 발데 사리 매튜 바니, 토마스 Bayrle, Tacita 딘, Cerith Wyn 에반스, 도미니크 Gonzalez-Foerster, 리차드 해밀턴, 데이비드지만, 크리스틴&아이린 Hohenbüchler, 조안 조나스, 마사 Jungwirth, 제프 쿤스, 마리아 Lassnig, 오즈 월드 Oberhuber, 줄리오는 파올리니, Rirkrit Tiravanija, Rosemar.의하면 트록켈, 싸이 트옴블리, 카라 워커, 캐리 메이 윔스, 프란츠 ^[12]웨스트입니다

디렉터 / 제너럴 매니저

시간 순서대로 Statsoper의 이사(또는 총괄 관리자)는 다음과 같다.

예술/음악 감독

• 리하르트 스트라우스(1919~1924)
• 브루노 발터(1936~1938)
• 클라우디오 아바도(1986~1991년)
• 오자와 세이지(2002년~2010년)
• 프란츠 웰서 뫼스트 (2010~2014)
• 필립 조던 (2020년 ~ 현재)^[14][15]

스타츠오퍼에 출연한 저명한 예술가들

가수

컨덕터

감독, 세트 디자이너, 의상 디자이너

괄호 안의 비엔나 국립오페라에서의 오페라 제목과 데뷔 연도:

「 」를 참조해 주세요.

• 칼테이터
• 링시어터
• 극장암 케른트너토르

레퍼런스

외부 링크

• 공식 웹사이트
  • (아카이브)
• 구글 문화연구소의 Wiener Staatsoper씨