목판화

Woodcut
기법의 기원, 아시아에서의 발전, 유럽에서의 비예술적 사용에 대해서는 목판 인쇄를 참조하십시오.18세기에 발명된 관련 기술에 대해서는 목재 판화를 참조하십시오.
알브레히트 뒤러의 1496-98년 묵시록의 네 기수를 그린 네 기수

목판화는 판화에서 부조 인쇄 기술이다.예술가는 일반적으로 구멍으로 나무 블록의 표면에 이미지를 조각하여 인쇄 부품과 표면을 수평으로 유지하면서 비인쇄 부품을 제거합니다.화가가 잘라낸 영역에는 잉크가 없고, 표면 레벨의 문자나 이미지는 잉크를 운반하여 인쇄합니다.블록은 나뭇결을 따라 자릅니다(나무 조각과 달리 끝 알갱이에서 블록을 자릅니다).표면에 잉크로 덮인 롤러(브레이어)를 굴려 잉크로 표면을 덮으면 평평한 표면에 잉크가 남지만 인쇄되지 않는 부분에는 잉크가 남지 않습니다.

목판 주위의 프레임에 용지를 맞추어 복수의 색을 인쇄할 수 있습니다(색상에 따라 다른 블록을 사용).목판을 조각하는 기술은 "자일로그래피"라고 할 수 있지만, 영어에서는 "자일로그래피"와 "자일로그래피"가 같은 블록에 텍스트와 이미지를 포함한 작은 책인 블록북과 관련하여 사용되는 경우가 거의 없습니다.그것들은 15세기 후반에 유럽에서 인기를 끌게 되었다.단판 목판화는 책 일러스트레이션과 달리 단일 이미지 또는 인쇄물로 표시되는 목판화입니다.

중국에서 시작된 이래, 목판의 관습은 유럽에서 아시아의 다른 지역, 그리고 라틴 [1]아메리카로 전 세계로 퍼져나갔다.

분업

Jost Amman, 1568년 작업용 블록 커터

유럽과 동아시아에서는 전통적으로 화가가 목판만 디자인했고, 블록 조각은 폼슈나이더 또는 블록 커터라고 불리는 전문 장인에게 맡겨졌고, 그들 중 일부는 그들 자신의 권리로 유명해졌다.그중 가장 잘 알려진 것은 16세기 히에로니무스 안드레이(Formschneider)와 한스 뤼첼버거(Hans Lützelburger), 요스트 드 네거(Jost de Negker)로 이들은 모두 워크샵을 운영했고 인쇄업자와 출판업자로도 활동했다.거푸집 제작자는 차례로 블록을 전문 프린터에게 넘겼다.블랭크 블록을 만든 전문가들이 더 있었다.

이것이 바로 목판화가 때때로 박물관이나 책에 의해 "예술가에 의해"가 아니라 "디자인된" 것으로 묘사되는 이유입니다; 하지만 대부분의 권위자들은 이 구별을 사용하지 않습니다.노동 분업은 숙련된 예술가가 목공 도구의 사용법을 배울 필요 없이 비교적 쉽게 미디어에 적응할 수 있다는 장점이 있었다.

커터가 따라 할 수 있도록 작가의 그림을 블록에 옮겨 담는 방법은 다양했다.도면을 블록 위에 직접 그리거나(종종 먼저 하얗게 칠함), 종이에 그린 도면을 블록에 붙입니다.어느 쪽이든, 작가의 그림은 절단 과정에서 파괴되었다.트레이스를 포함한 다른 방법이 사용되었습니다.

20세기 초 유럽과 동아시아에서 일부 예술가들은 이 모든 과정을 직접 하기 시작했다.일본에서는 전통적인 방법을 유지한 운동인 신항가와는 반대로 소사쿠항가라고 불렸습니다.서양에서는 많은 예술가들이 리노컷의 쉬운 기술을 대신 사용했다.

인쇄 방법

바다와 함께 놀았던 게, 러디야드 키플링이 그린 우드컷(1902년)은 그의 저스트 소 스토리 중 하나를 보여준다.흰색 선(아래)과 일반 목판(위) 혼합.

식각이나 조각과 같은 오목한 기술에 비해 인쇄에는 저압만 필요합니다.릴리프 방법으로는, 인쇄에 적합한 인쇄를 실현하기 위해서, 블록에 잉크를 찍어 단단하게 하고, 종이나 천에 접촉시키는 것만으로 충분합니다.유럽에서는 박스우드 등 다양한 목재와 견과류, 배나 체리 등 과일나무가 많이 [2]사용되었으며, 일본에서는 체리종 플루누스 세룰라타의 목재가 [citation needed]선호되었다.

인쇄에는, 다음의 3개의 방법이 있습니다.

  • 스탬프:많은 직물 및 대부분의 초기 유럽 목판(1400–40)에 사용되었습니다.테이블이나 평지에 종이/직물을 올려놓고 블록의 뒷면을 누르거나 망치로 두드려 인쇄합니다.
  • 문지르기:극동 인쇄의 가장 일반적인 방법인 것 같습니다.15세기 후반에 유럽의 목판화 및 판화책에 사용되었고, 천에 매우 널리 사용되었습니다.1910년부터 현재까지 많은 서양 목판화에도 사용되었습니다.그 블록은 종이나 천을 위에 두고 테이블 위를 향한다.뒷면은 "하드 패드, 평평한 나무 조각, 버니셔 또는 가죽 프로톤"[3]으로 문지릅니다.이에 사용되는 일본의 전통적인 도구는 바렌이라고 불립니다.이후 일본에서는 목판을 완전히 고정시키고 인쇄 과정에서 적절한 압력을 가하기 위해 복잡한 목조기구가 사용되었습니다.이것은 여러 가지 색상을 도입하고 이전 잉크 층 위에 정밀하게 도포해야 할 때 특히 도움이 되었습니다.
  • 인쇄기 인쇄: 인쇄기는 비교적 최근 아시아에서만 사용되었던 것 같습니다.인쇄 인쇄기는 약 1480년부터 유럽 판화와 판화책에 사용되었고, 그 이전에는 목판본 삽화에 사용되었다.인쇄기 이전에 유럽에서 단순한 가중 프레스기가 사용되었을 수 있지만 확실한 증거가 부족하다.1465년 사망한 메켈렌의 수도원장 스님은 "인스트루멘텀과 인스트루멘텀 스크립투라스와 ymagines... cum 14 aliis lapideis printis"—"텍스트와 그림을 인쇄하기 위한 도구..." 14개의 돌을 인쇄하기 위한 도구입니다.구텐베르크 타입의 인쇄기라고 [3]하기에는 아직 이르다고 생각합니다.

역사

주요 기사 유럽용 옛 명판, 일본용 목판 인쇄, 러시아용 루복

이탈리아 포를리 대성당 마돈나 델 푸오코(불의 마돈나, c. 1425)
베르나르디노 베나글리오 에 지오반니 데 세레토, 베니스 호투스 새니티슬라피다리의 덜 세련된 목판본 그림(1511년)

목판은 고대 중국에서 직물, 그리고 나중에 종이에 인쇄하는 방법으로 시작되었다.현존하는 가장 오래된 목판 인쇄물은 220년 이전 중국에서 온 것으로 세 가지 [4]색상의 꽃을 인쇄한 비단이다."13세기에 중국의 판화 기술은 [5]유럽으로 전해졌습니다."종이는 약간 늦게 알-안달루스를 통해 중국에서 유럽에 도착했고, 13세기 말에는 이탈리아에서, 14세기 말에는 부르고뉴와 독일에서 생산되었다.

유럽에서 목판화는 오래된 마스터 프린트에 사용된 가장 오래된 기술로, 종이에 기존 인쇄 기술을 사용하여 약 1400개를 개발했습니다.오늘날 볼 수 있는 종이 목판화 중 가장 오래된 것은 이탈리아 포를리 대성당에 있는 '불의 마돈나'이다.

금세기 중반 값싼 목판화가 폭발적으로 팔리면서 수준 하락을 불러왔고, 많은 인기 판화는 매우 조잡했다.부화의 발달은 판화보다 늦게 이어졌다.마이클 볼게무트는 1475년부터 독일 목판을 더욱 정교하게 만드는 데 중요한 역할을 했고, 에르하르트 로이치는 크로스 해치를 사용한 최초의 사람이었다.이 두 작품 모두 주로 서적 삽화를 제작했고, 같은 시기에 그곳에서 수준을 높인 다양한 이탈리아 예술가들도 제작했다.21세기 말에 알브레히트 뒤러는 서양 목판을, 논란의 여지가 없는 수준으로 끌어올렸고, "단엽" 목판의 위상을 크게 높였다(즉 이미지)의 위상을 크게 높였다.

목판이나 가동 활자는 모두 릴리프 인쇄이기 때문에, 간단하게 조합해 인쇄할 수 있습니다.그 결과, 목판은 16세기 후반까지 책 일러스트레이션의 주요 매체였다.최초의 목판본 삽화는 약 1461년으로 거슬러 올라가며, 밤베르크의 알브레히트 피스터에 의해 인쇄된 가동 활자로 인쇄된 인쇄가 시작된 지 불과 몇 년 후이다.목판은 약 1550년부터 관심이 되살아난 19세기 후반까지 개별적인 "단엽" 미술품에 덜 사용되었다.그것은 19세기까지 대부분의 유럽, 그리고 이후 몇몇 지역에서 인기 있는 인쇄물에 중요한 것으로 남아있었다.

동아시아와 이란에서는 고도의 기술 및 예술적 발전에 도달했다.일본에서 목판인쇄는 목항가라고 불리며 17세기에 책과 예술에 도입되었다.우키요에의 인기 있는 「떠다니는 세계」의 장르는 17세기 후반에 시작되어 단색 또는 두 가지 색상으로 인쇄되었다.때때로 이것들은 인쇄 후에 수작업으로 물들였다.그 후, 다양한 색상의 판화가 개발되었습니다.일본 목판은 회화보다 훨씬 낮은 지위를 부여받았음에도 불구하고 주요 예술 형태가 되었다.그것은 20세기까지 계속 발전했다.

화이트라인 목판화

핸드헬드 홈을 사용하여 일본 합판에 "흰색 선" 목판 디자인을 자릅니다.그 디자인은 합판의 도장면에 분필로 스케치되었다.

이 기술은 이미지를 거의 얇은 선으로 조각할 뿐인데, 이는 다소 조잡한 조각과 유사합니다.블록은 통상적인 방법으로 인쇄되기 때문에, 대부분의 인쇄가 검은 색이며, 흰 선으로 작성된 이미지가 있습니다.이 과정은 16세기 스위스 예술가 우르스 그라프에 의해 발명되었지만, 19세기와 20세기에 가장 인기를 끌었으며, 종종 이미지가 일반적인 검은 선 스타일의 영역과 대조되는 변형된 형태로 나타났다.이것은 Félix Vallotton에 의해 개척되었다.

참고 항목: Provincetown 프린터

일본식

주요 기사 : 일본식

1860년대에 일본인들 스스로가 서양 미술에 대해 일반적으로 인식하기 시작한 것처럼, 일본 판화는 유럽, 특히 프랑스에서 많이 유행하기 시작했다.그들은 에두아르 마네, 피에르 보나르, 앙리 드 툴루즈 로트렉, 에드가 드 드, 폴 고갱, 빈센트 반 고흐, 펠릭스 발로통, 그리고 메리 카사트 등 많은 예술가들에게 큰 영향을 끼쳤다.1872년, 쥘 클라레티는 그 유행을 "르 자포니스메"[6]라고 불렀다.

일본의 영향력은 회화를 비롯한 많은 예술 매체에 반영되었지만, 그것은 심각한 예술 매체로 멸종 위기에 처한 유럽에서 목판화의 부활로 이어졌다.Félix Vallotton과 Paul Gauguin을 제외한 대부분의 위의 예술가들은 사실 특히 색칠된 판화를 위해 석판화를 사용했다.아동 도서의 일러스트에 있어서의 일본의 영향에 대해서는, 이하를 참조해 주세요.

예술가들, 특히 에드바르 뭉크와 프란츠 마세렐은 이 매체를 계속 사용했는데, 모더니즘에서는 특별한 장비가 거의 없는 스튜디오에서 인쇄를 포함한 모든 과정을 비교적 쉽게 완료할 수 있었기 때문에 이 매체를 호소하게 되었다.독일 표현주의자들은 목판을 많이 사용했다.

색상

1830년대 오다와라 주쿠, 히로시게의 시리즈 도카이도 53역

색칠된 목판은 고대 중국에서 처음 나타났다.가장 오래된 것으로 알려진 것은 10세기 불상 3점이다.색칠된 블록이 있는 유럽 목판화는 1508년에 독일에서 발명되었고, 키아로스쿠로 목판화로 알려져 있습니다(아래 참조).그러나 일본에서는 우키요에 등에서와 같이 색상이 표준이 되지 않았다.

유럽과 일본에서는 컬러 목판화가 책 삽화보다 인쇄물에만 사용되었습니다.19세기까지 개별 판화가 발달하지 않았던 중국에서, 그 반대는 사실이고, 초기 색상의 목판화는 예술, 특히 더 권위 있는 회화에 관한 고급 서적에서 주로 나타난다.가장 먼저 알려진 예는 1606년에 인쇄된 먹묵에 관한 책으로, 색채 기술은 17세기에 출판된 그림책에서 최고조에 달했다.1633년 [7]호정옌의 십죽화집과 1679년, [8]1701년 발행된 겨자정원화책자 등이 대표적이다.

1848년 이전, 게이사이 에이젠의 비진 우키요에

일본에서는 1760년대부터 니시키에라고 불리는 색채 기법이 널리 보급되어 인쇄에 사용되었다.책의 이미지와 마찬가지로 텍스트는 거의 항상 흑백이었지만, 우키요에의 인기로 인해 색채의 증가와 기술의 복잡성이 계속 증가하고 있다.19세기 무렵에는 대부분의 예술가들이 유색인종으로 작업했다.이 개발의 단계는 다음과 같습니다.

  • Sumizuri-e (잉크 인쇄 사진)– 검정 잉크만을 사용한 흑백 인쇄
  • Benizuri-e ('크림슨 프린트 사진')– 인쇄 후 손으로 적색의 잉크 상세 또는 하이라이트 표시.초록색도 사용되었습니다.
  • 탠(Tan-e) – 탠이라는 빨간색 안료를 사용한 오렌지 하이라이트
  • 아이즈리에, 무라사키에 등 흑묵에 단색을 사용한 스타일.
  • 우루시에(漆-) - 접착제를 사용하여 잉크를 걸쭉하게 하여 이미지를 대담하게 하는 방법, 금, 운모 등의 물질을 사용하여 이미지를 더욱 강화시키는 경우가 많았다.우루시에는 그림 대신 옻칠을 사용한 그림도 언급할 수 있는데, 옻칠은 판화에 사용된 적이 거의 없었다.
  • 니시키에(錦木 ()는, 복수의 블록을 사용해 이미지의 각 부분을 분할하는 수법이기 때문에, 여러가지 색상으로 매우 복잡하고 디테일한 이미지를 실현할 수 있습니다.단일 색상으로 지정된 부분에만 적용할 수 있도록 별도 블록을 조각했습니다.켄토(ō藤)라고 불리는 등록 마크는 각 블록의 적용 간 대응성을 보장했다.
랜돌프 칼데콧의 아동 도서 삽화; 에드먼드 에반스의 조각과 인쇄, 1887년

19세기 유럽에서 목판(기술적으로 크로목시로그래피)을 이용한 다양한 컬러 인쇄 방법이 개발되었습니다.1835년 조지 백스터는 오목판(또는 때때로 석판)을 사용하여 검은색 또는 어두운 색상으로 인쇄한 후 목판과는 최대 20가지 다른 색상으로 겹쳐 인쇄하는 방법을 특허화했다.에드먼드 에반스는 11가지 색상으로 전체적으로 릴리프와 나무를 사용했으며, 나중에는 어린이 책 일러스트레이션에 특화되었습니다. 블록 수는 적지만 혼합된 색을 얻기 위해 단단한 색 영역이 아닌 부분을 과도하게 인쇄했습니다.Randolph Caldecott, Walter Crane, Kate Greenaway와 같은 아티스트들은 현재 유럽에서 구할 수 있고 유행하는 일본 판화의 영향을 받아 평평한 색상의 영역을 가진 적절한 스타일을 만들었다.

에른스트 루트비히 키르치네르, 오토 뮐러의 초상(1915년)

20세기에 디브뤼케 그룹의 에른스트 루드비히 키르치네르는 붓으로 블록에 다른 색을 입힌 후 인쇄하는 (목판과 모노타이프 사이의 중간)[9] 단일 블록을 사용하여 색칠된 목판 인쇄를 만드는 공정을 개발했다.이 기술의 주목할 만한 예는 대영박물관 [10]소장품인 1915년 오토 뮐러 목판화 초상화이다.

아시아 목판화관

키아로스쿠로 목판화

익명의 16세기 이탈리아 예술가가 큐피드를 연주하는 모습을 그린 키아로스쿠로 목판화

키아로스쿠로 목판은 여러 가지 색상으로 인쇄된 두 개 이상의 블록을 사용한 목판화의 오래된 명판화입니다. 명암 대비가 강하다고는 할 수 없습니다.그것들은 처음에 키아로스쿠로 그림과 유사한 효과를 얻기 위해 제작되었다.서적 인쇄에 대한 초기 실험 후, 두 블록에 대해 구상된 진정한 키아로스쿠로 목판은 1508년 또는 1509년 독일의 루카스 크나흐에 의해 처음 발명되었을 것이다. 비록 그가 그의 첫 인쇄를 위해 몇 개의 인쇄물을 역추상하고 톤 블록을 추가했지만, Hans Burgkmair가 [11]곧 그 뒤를 이었다.우고 다 카르피에서의 이탈리아 우선권에 대한 조르지오 바사리의 주장에도 불구하고, 그의 첫 번째 이탈리아 사례는 [12][13]1516년 경으로 거슬러 올라간다는 것이 분명하다.

이 기술을 사용하는 다른 판화 업체로는 Hans Baldung과 Parmigianino가 있다.독일 주에서는 이 기술이 16세기 초반 수십 년 동안 주로 사용되었지만, 이탈리아인들은 이 기술을 세기에 걸쳐 계속 사용했고, 후에 헨드릭 골치우스와 같은 예술가들이 이 기술을 사용하기도 했다.독일식에서는 한 블록은 보통 선만 있고 "선 블록"이라고 불리며, 다른 블록은 평평한 색 영역을 가지고 있으며 "톤 블록"이라고 불립니다.이탈리아인들은 보통 매우 다른 효과를 위해 이 용어가 원래 사용되었던 키아로스쿠로 그림이나 수채화에 [14]훨씬 더 가까운 톤 블록만을 사용했다.

스웨덴의 판화업자 토르스텐 빌만(1909–1989)은 1930년대와 1940년대에 일반적인 인쇄잉크에서 여러 가지 회색 톤으로 변형된 키아로스쿠로 기법을 개발했습니다.스톡홀름 국립박물관의 미술사학자 군나르 융마커(1902-1983)는 이 기술을 "그림 목판화"라고 불렀다.흑백 키 [15]블록 외에 여러 개의 회색 목재 블록이 있어 수작업에만 시간이 많이 걸리는 인쇄 프로세스입니다.

멕시코의 현대 목판 인쇄

호세 과달루페 포사다, 칼라베라 오악스카크나, 1910

목판화는 20세기 [1]초중반 멕시코에서 인기 있는 예술의 한 형태가 되었다.멕시코의 매체는 정치적 불안을 전달하는 데 사용되었고 특히 멕시코 혁명 이후 정치적 행동주의의 한 형태였다.유럽, 러시아, 중국에서도 이 시기 동안 목판화가 사회주의, 공산주의,[16] 반파시즘과 같은 좌파 정치를 전파하는 데 사용되었다.멕시코에서 미술 스타일은 멕시코에서 그래픽 미술과 판화의 아버지로 알려져 멕시코 최초의 현대 [17][18]예술가로 여겨지는 호세 과달루페 포사다에 의해 인기를 끌었다.그는 멕시코 혁명 전과 혁명 기간 동안 풍자 만화가이자 조각가였으며 멕시코 민속과 토착 미술을 대중화시켰다.그는 오늘날 멕시코 예술과 문화에서 (디즈니 픽사의 [19]코코와 같은) 상징적인 골격의 목판화를 만들었습니다.포사다의 캘러베라에 대한 자세한 내용은 라 캘러베라 카트리나를 참조하십시오.

1921년 프랑스 판화업자 장 샤를로는 멕시코시티로 이주했다.포사다의 목판화의 중요성을 인식한 그는 코요아칸의 야외 미술 학교에서 목판 기술을 가르치기 시작했다.페르난도 릴을 포함한 많은 멕시코 [17][18][20]젊은 예술가들이 이 레슨에 참석했다.

멕시코 혁명 이후, 그 나라는 정치적, 사회적 격변기에 있었다 - 노동자 파업, 시위, 그리고 행진이 있었다.이 행사들은 값싸고 대량 생산된 시각 인쇄물을 벽에 붙이거나 [17]시위 중에 나눠주어야 했다.정보는 일반 [17]대중들에게 빠르고 저렴하게 전파되어야 했다.이 시기에도 많은 사람들이 여전히 문맹이었고 혁명 이후 광범위한 교육을 받으려는 움직임이 있었다.혁명이 시작된 1910년에는 멕시코 국민의 20%만이 글을 [21]읽을 수 있었다.예술은 이러한 이유로 매우 중요하다고 여겨졌고 정치 예술가들은 일지와 신문을 사용하여 [18]삽화를 통해 그들의 생각을 전달하였다.엘 마체테는 목판화를 사용한 인기 있는 공산주의 [18]잡지였다.목판화는 많은 사람들이 이해할 수 있는 인기 있는 스타일이었기 때문에 도움이 되었다.

예술가들과 활동가들은 사회주의와 공산주의 가치를 [22][20]반영하는 판화를 만들기 위해 탈레르 드 그라피카 파퓰러 (TGP)와 트레인타트레인티스타 (Treintatreintista)와 같은 집단을 만들었다.TGP는 1960년대와 1970년대 [1]미국 사회운동 예술에 영향을 준 흑인 판화업자 엘리자베스 캐틀릿을 포함한 전 세계 예술가들이 참여했다.Treintatreintista는 심지어 노동자와 아이들을 가르쳤다.목판 공구는 쉽게 구할 수 있고 기술도 배우기 쉬웠어요.그것은 사람들을 [20]위한 예술로 여겨졌다.

당시 멕시코는 자국의 정체성을 발견하고 통일국가로 발전하기 위해 노력하고 있었다.목판 미학의 형태와 스타일은 다양한 주제와 시각 문화가 통일된 것처럼 보이게 했다.전통적인 민속 이미지와 현대적인 아방가르드 이미지는 나무에 새겨졌을 때 비슷한 미학을 공유했습니다.시골의 이미지와 전통적인 농부가 [20]도시의 이미지와 비슷하게 나타났다.이러한 상징성은 통일 국가를 원하는 정치인들에게 유익했다.목판을 조각하고 인쇄하는 물리적 행동도 많은 사람들이 수작업과 노동자의 [20]권리에 대해 갖고 있는 가치를 뒷받침했다.

멕시코의 현재 목판 작업

오늘날, 멕시코에서는 활동가 목판화의 전통이 여전히 살아있다.오악사카에서는 2006년 오악사카 시위 때 '아삼블라 데 아르티스타스 레볼루시오나리오스 데 오악사카'라는 단체가 결성됐다.그들은 목판화를 [23]통해 사회 변화에 헌신한다.그들의 판화는 [24]밀로 만든 포스터로 시내에 몰래 붙여졌다.아르테미오 로드리게스는 미초아칸주 타캄바로에 사는 또 다른 예술가로, 정치적으로 [1]비난받는 현대 문제에 대한 목판화를 제작한다.

유명한 목판화 작품

유럽

일본(우키요에)

저명한 아티스트

예언자, 1912년 에밀 놀데의 목판화, 다양한 수집품

스톤컷

다음 항목도 참조하십시오.에스키모 아티스트 : Kenojuak

목재가 희귀하고 비싼 세계(북극 등)에서는 목판 기술을 돌을 매개로 새긴 이미지를 [25]제작한다.

「 」를 참조해 주세요.

  • 블록북 – 초기 서양 블록 인쇄본
  • Chiaroscuro – 예술에서 명암 대비 사용
  • 코르델 문학 – 브라질 문학 장르
  • Linocut – 인쇄 기술
  • 금속 절단 – 초기 인쇄 기술
  • 오래된 마스터 프린트 – 서양에서 종이에 인쇄된 예술 작품
  • 판화 – 보통 종이에 인쇄하여 작품을 만드는 과정
  • 고무 스탬프 – 오버프린트용 소형 공구
  • 신항가 - '신판' : 20세기 일본 미술 운동
  • 소사쿠항가 - '창의판화' 20C 일본 미술 무브먼트
  • 목각 – 절삭공구를 사용하여 작업하는 목재의 형태
  • 목판인쇄 – 목판을 조각한 초기인쇄 기술
  • 우키요에 - 17세기부터 19세기까지 번성했던 일본 미술의 장르

메모들

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레퍼런스

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  • Lankes, JJ (1932). A Woodcut Manual. H. Holt.
  • David Landau & Peter Parshall, The Renaissance Print, 예일, 1996, ISBN 0-300-06883-2
  • Uglow, Jenny (2006). Nature's Engraver: A Life of Thomas Bewick. Faber and Faber.

외부 링크

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