장 샬럿

루이 앙리 장 샬롯(Louis Henri Jean Charlot, 1898년 2월 8일 ~ 1979년 3월 20일)은 프랑스 태생의 미국 화가 및 일러스트레이터로 주로 멕시코와 미국에서 활동하였다.

인생

샬롯은 파리에서 태어났다. 그의 아버지 앙리는 비록 볼셰비키 대의를 지지한 사람이기는 하지만, 수입 수출 사업을 소유했고 러시아 태생의 에미그레였다. 그의 어머니 안나는 그녀 자신이 예술가였다. 그의 어머니의 가족은 멕시코 시티에서 비롯되었다; 그의 할아버지는 프랑스계 인도계 메스티조였다.^[2] 그의 증조할아버지는 스페인으로부터 독립한 직후인 1820년대에 멕시코로 이민을 갔고, 아즈텍 반쪽인 여자와 결혼했다. 이것은 샬롯이 아즈텍 왕족의 후예로 그를 캐스팅하면서 발전한 신화의 원천이었을 것이다.^[3]

어릴 때부터 샬롯은 그의 위대한 삼촌 유진(Eugene)의 소장품에서 멕시코의 원고와 예술에 매료되었고, 이웃이자 가족 친구였던 데지레 샤르네이(Désié Charnay)의 선사시대 미술품에 매료되었다. 10대 때 그는 아즈텍어인 나후아틀을 배우기 시작했다. 그는 제1차 세계대전 중 프랑스 군대에서 복무하기 전에 파리에서 미술을 공부했다. 1920년 루브르 박물관에서 열린 종교 미술 전시회에 교회의 벽화 장식을 위한 그의 스케일이 포함되었다.^[4][5]

Charlot은 그의 삶의 많은 기간을 멕시코에서 살고 일하면서 보냈다. 1921년, 아버지가 죽은 후, 그와 그의 어머니는 멕시코 시티에 정착하기 위해 유럽을 떠났다. 페르난도 랄(1896~1964)을 만나 스튜디오를 함께 했다. 샬롯은 유명한 멕시코 화가 겸 벽화가인 디에고 리베라로부터 "중요한 일을 하고 있는 훌륭한 사람"으로 여겨졌다. 리베라는 파블로 오히긴스(Paul Stevenson Higgins, 1924년 멕시코에 와서 유타주 솔트레이크시티에서 자란 폴 스티븐슨 히긴스)와 같은 다른 젊은 예술가들에게 샬롯을 소개했다.^[6] 오히긴스는 훗날 전자의 스튜디오에서 찰롯을 만났던 것을 떠올리곤 했는데, 그때 그는 디에고 리베라를 모델로 한 아주 아름다운 멕시코의 인도 여성 루즈 히메네즈의 누드를 그리고 있었다. 루즈의 모국어는 나후아틀이었는데, 그녀가 그를 위해 포즈를 취하면서 샬롯에게 가르쳐 주었다. 샬롯과 오히긴스는 멕시코에 대한 학습에 관심을 공유하고 함께 이 나라를 탐험했으며, 때로는 당시 유대인 19세였던 아니타 브레너와 함께 샬롯이 사랑에 빠진 것처럼 보였고 여러 문학 및 일러스트 프로젝트에 협력했다.^[7]

샬롯은 솔트레이크 시티에서 자란 예술가 도로시 데이 오히긴스의 절친한 친구와 결혼했다. 그녀의 가족은 모르몬이었으나 나중에 교회를 떠났다. 그녀의 검은 피부와 갈색 눈은 금발에 푸른 눈의 솔트레이크 사회에서 오랫동안 그녀를 불편하게 만들었었다; 그녀는 어느 날 어떤 미국 인디언들이 그녀의 문 앞에 와서 처음으로 자신과 닮은 사람들을 보고 그들과 연결되었다고 회상했다. 20살 때 도로시는 그녀의 이름을 소마로 바꾸고 멕시코로 여행을 갔다. 그녀는 1920년대와 1930년대의 멕시코 미술 운동에 참여하게 되었고, 멕시코의 벽화가 디에고 리베라 서클에서 샤를로트, 오히긴스 등 멕시코와 미국의 젊은 예술가들과 친분이 두터워졌다.^[6]

샬롯과 오히긴스는 1928년 샬롯이 뉴욕에 살기 위해 어머니와 함께 간 후에도 서로의 일에 관심을 나누며 오랜 우정을 쌓았다. 멕시코시티에 있을 때 샬롯은 파블로가 벨리사리오 도밍게스 거리의 황폐한 건물 옥상에 있는 멕시코시티 시내에 빌린 초라한 방에서 지내곤 했다. 1930년 12월, 1931년 초 뉴욕의 존 레비 갤러리에서 그의 단독 전시회를 준비하기 위해 오히긴스는 샬롯이 가르치고 있던 예술 학생 연맹 근처 유니언 스퀘어와 14번가의 작은 난방되지 않은 아파트에서 6개월 동안 샬롯과 함께 살았다. 같은 시각, 몇 블록 떨어진 1931년 1월 중순, 호세 클레멘테 오로즈코는 웨스트 12번가 66번지에서 더 뉴 스쿨의 벽화를 그리고 있었다.^[8] 샬롯과 오로즈코는 예년에 자주 편지를 주고 받았다.^{[9][page needed]}

둘 다 1952년 하와이에 있는 서로의 벽화에 대해 언급했다.^[10]

1940년에 Charlot은 미국 시민권을 신청했고 인정받았다. 미국과 프랑스의 이중국적자인 그는 양국의 여권을 소지했다.

일

장 샬롯은 일반적으로 만화와 같은 해골을 사용하여 정치적 풍자를 제시하는 혁명 이전의 멕시코의 인기 있는 신문 독자들을 위해 1만 5천 장 이상의 판화와 석판화를 생산한 멕시코의 프린터인 호세 과달루페 포사다에게 국제적인 관심을 가져온 것으로 알려져 있다.칼리베라의 요란한 소리 포사다 미술의 독창적인 스타일과 플라스틱 언어는 샬롯이 1922년 거리 모퉁이에서 그의 지문이 팔리는 것을 보고 충격을 받았고, 그는 계속해서 포사다 전 출판사의 작업장에서 잊혀진 인쇄 블록(목판, 납판, 아연컷 등)을 찾아갔다. 샬롯은 포사다 출판사의 아들인 오히긴스와 함께 1928년과 1930년에 걸쳐 프란체스 토오르가 구상한 프로젝트인 포사다 판화 카탈로그 출판 작업에 참여하여 포사다에 대한 대중의 관심을 자극했다.^[11] 히스패닉 이전의 종교의식에 뿌리를 두고 있는 포사다의 해골과 두개골은 후에 리베라, 프리다 칼로, 오히긴스 등 많은 사람들에 의해 각색되었고, 현재 세계적으로 멕시코 대중 예술과 수공예의 핵심으로 인정받고 있는 아이콘이다. 장 샬롯 자신도 많은 관심을 가졌고 아방가르드 목재를 시작했다.

멕시코 혁명(1910-1917) 이후 혁명 이후의 정부들은 새 헌법에 성결된 것처럼 사회 정의의 원리에 대해 대중을 교육하려 했다. 벽화는 교육받은 사람들이 개인 미술 소비를 목적으로 하는 전통적인 이젤화와는 대조적으로 모든 사람들이 접근할 수 있는 정부 건물, 학교, 시장 같은 공공 공간을 차지하고 문맹자들에게까지 말을 걸었다는 점에서 특별한 시각적 수단이 되었다. 알바로 오빌레게(1921~1924) 대통령 정부 시절 호세 바스콘셀로스 교육부 장관이 벽화를 적극 추진했다. 디에고 리베라의 강한 성격과 정치적 인맥은 많은 중요한 초기 위원회로 이어졌다. 그가 바스콘셀로스에서 보낸 첫 임무는 준비학교에서 벽화를 그리는 것이었는데, 그곳에서 네 명의 젊은 예술가들이 감히 바스콘셀로스의 도전을 받아들였다. 장 샬롯도 그들 중 한 명이었고, 또한 그를 초대하여 함께 일하게 한 친구이자 룸메이트인 페르난도 랄도 그들 중 한 명이었다. 샬롯의 템플로 시장 프레스코 대학살(1921–1922)이 페르난도 랄의 <샬마의 댄서들>(1921–23) 앞에 있다. 샬롯은 프레스코에서 렐과 디에고 리베라를 그렸다. Charlot's는 완성된 첫 벽화였고 프레스코 기법에서는 첫 번째 벽화였다.^[12] 그래서 샬롯은 멕시코 벽화주의의 창시자에 참여하였다.

리베라가 맡은 다음 프로젝트는 교육부 청사 노동법원에 있었다. 샬롯, 사비에 게레로, 아마도 데 라 쿠에바 등 다른 젊은 예술가들은 같은 건물에 있는 피에스타 궁전에 벽이 배정되었다. Charlot은 이것을 "커뮤니컬 페인팅"의 첫 시도라고 생각했다. 그러나 리베라는 결국 그 프로젝트의 통제권을 빼앗으며 자신을 위한 더 많은 공간을 확보하고 다른 예술가들을 보조역할에 재탕했고 심지어 찰롯의 완성된 벽화 중 하나인 단자 데 로스 리스트네스(Dance of the Rives)에 그림을 그려 자신의 마켓 플레이스를 위한 공간을 만들었다.^[13] Jean의 아들인 John Charlot에 따르면, 초기에는 오직 젊은 예술가들만이 감히 큰 벽화를 의뢰했다고 한다. 바스콘셀로스 자신은 비정치적 우화적 작품을 선호했지만, 그는 혁명의 사상을 반영하는데 있어서 점점 더 정치적이 되어가는 예술가들에 대한 지도는 조심스럽게 피했다.^[12]

1928년 샬롯의 작품들은 멕시코 작가들을 후원하기 위해 록펠러 펀드의 매니저인 프랜시스 플린 페인이 뉴욕 아트센터 갤러리에서 기획한 전시회에 21명의 다른 작가들(리베라, 오로츠코, 오히긴스, 시케이로스, 카를로스 메리다 등)의 작품들과 함께 포함되었다. 이 전시회는 멕시코 교육부와 멕시코 국립대학의 공동 후원회가 있었다.^[14]

1926년과 1928년 사이에 샬롯은 3계절을 치첸 잇자의 마야 사원 발굴에 깊이 몰두했다. 카네기 연구소의 실바누스 몰리가 고용하고 얼 H. 모리스 백작의 현장 지휘 아래 샬롯은 발굴 당시 바스리프나 페인트칠을 한 표면을 꼼꼼하게 추적하고 베껴, 사원 단지의 일부 핵심 구조물의 재구성에 귀중한 지침서를 만들었다. 이 작품은 자신의 예술에 큰 영향을 미쳤고, 치첸 잇자의 동료 화가 겸 작가인 얼 모리스와 그의 아내 앤과의 오랜 우정을 이끌어냈다. 모리스 부부는 1929년 겨울 뉴욕시에서 어머니가 사망한 후 샬롯을 돌봤고, 유카탄 치첸 잇자(Chichén Itza)의 3명의 공동저자인 '전사의 신전'은 1931년 2권으로 출판되어 그 분야의^[4] 고전으로 여겨졌다.

In the U.S., Charlot executed commissions for the Work Projects Administration's Federal Arts Project, including the creation of murals for Straubenmuller Textile High School in Manhattan during 1934–1935,^[15] and, in 1942, an oil on canvas mural for the post office in McDonough, Georgia titled Cotton Gin, 4.5 ft × 11 ft (1.4 m × 3.4 m).

1944년 요제프 앨버스는 샬롯을 초대하여 제1회 블랙 마운틴 칼리지의 서머 인스티튜트에서 가르쳤다. 샬롯은 그곳에서 지내는 동안 대학 연구 건물 아래 기둥에 영감과 지식이라는 제목의 두 가지 프레스코스를 완성했다. 이 프레스코화 작품들은 블랙 마운틴 칼리지의 에덴 호수 캠퍼스 유적지에 남아있는 유일한 온전한 예술품일 것이다.^[16][17]

샬롯은 1947년 콜로라도 스프링스에 취직하기 위해 콜로라도 스프링스에 가서 프레스코 페인팅을 가르쳤고 로렌스 배렛과 함께 석판화 몇 판을 작업했다. 그곳에서 그는 또한 1930년에 설립된 소년들을 위한 독립 학교인 분수 계곡 학교에서 예술을 가르쳤다. 샬롯은 자신과 아트센터의 이사회나 수탁자와 아트센터의 감독 미치 와일더 사이의 오해의 구름을 받으며 1949년 미술센터를 떠났다. Charlot은 그 후 하와이 대학교로 교편을 잡았고, 그곳에서 30년 이상 머물렀다. 그곳에서 그는 세계적으로 유명한 지역 예술가인 매지 테넌트와 친밀한 우정을 쌓았고, 호놀룰루와 그 주변에서 몇몇 주요 위원회에서 그녀 혼자 힘으로 뛰어난 벽화 화가인 줄리엣 메이 프레이저와 협력했다.^[18] 1969년 여름, Charlot은 UH에서 Tony Smith와 함께 일했고 Smith는 For...에서 작품을 만들어 그에게 감사했다. J.C.의 이름을 딴 시리즈

샌프란시스코의 미술관, 클리블랜드 미술관, 하와이 주립 미술관, 호놀룰루 미술관, 이삭스 아트 센터(와이메아, 하와이), 동서 센터, 마노아 도서관의 하와이 대학 미술관 등이 장 샬롯의 작품을 소장하고 있는 공개 소장품이다.

1940년에 그는 미래의 배우 멜 페러가 쓴 티토의 모자(가든 시티 출판사)라는 책을 삽화했다.^[19] 앤서니 바우처와 J. 프랜시스 맥코마스는 1951년 그의 자막 그림 "죽음의 춤"을 "훌륭한 고대 예술 형식의 현대화를 환영하는 최고의 마커브 유머"^[20]라고 칭송했다. 샬롯은 또한 책 봄철, J.B.의 카페 리외 이야기에도 삽화를 그렸다. 1956년 모튼

1972년 샬롯은 멕시코 미술사를 논한 '장 샬롯의 에세이 수집'을 출간했다.^[21][22]

선택한 작품

1923년, 본원에서의 학살, 14, 26, 안티구오 콜지오 데 산 일데폰소에서의 프레스코.

1949년, 카가도어, 단자 데 로스 리스트네스, 라반데라스는 메렉시코의 시레카리아 드 에듀파시온에서 프레스코스를 맡았다.

1924년 멕시코 국립대학의 실드(Shield of the National University of Mexico)에서 이글과 콘도르(Eagle and Condor, 16 x 20인치)가 México의 비블리오테카 범아메리카(Viblioteca Pan-America)에서 프레스코(프레코)를 하고 있다.

1935년, 로렐스로 왕관을 쓴 헤드, 16, 20인치, 뉴욕 스트라우벤-뮬러 섬유 고등학교의 프레스코.

1944년, 영감과 지식(또는 스터디)은 5x5피트 높이로 블랙 마운틴 칼리지의 뉴 스터디 빌딩의 기둥에 프레스코즈(신라임: Camp Rockmont for Boys, Black Mountain, North Carolina.^[17]

1949년, 하와이 호놀룰루의 하와이-마노아 대학교에서 가로 세로 10, 세로 29피트인 올드 하와이에서의 인간과 자연의 관계 프레스코.

1952년, 하와이의 얼리 컨택스 오브 더 아우터 월드, 가로 11, 세로 57피트, 하와이 호놀룰루 비숍 뱅크에서 프레스코.

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  할라 그로브, 카후와이, 하와이 주립 미술관, 장 샬롯의 세리그래프

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  등에 아이를 업고 서 있는 여성, 장 샬롯의 석판화 색채색

참조

원천

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외부 링크

• 장 샬롯의 작품에 관한 다양한 목록 출처에서 파생된 캐롤라인 클라르의 논문에 대한 부록.
• "Jean Charlot Collection". University of Hawaii Manoa Library. 2017-05-20. Retrieved 2019-10-19.
• "Jean Charlot's Murals and Sculptures Around the World". uhmagis.maps.arcgis.com. Retrieved 2019-10-20.