토르스텐 빌먼

토르스텐 에드바르드 빌만(Torsten Edvard Billman, 1909년 5월 6일 ~ 1989년 4월 6일)은 인쇄공, 일러스트레이터, 부온 프레스코 화가로 활동한 스웨덴의 화가였다. 그는 20세기 최고의 목공예가 중 한 명으로 손꼽힌다.^[1]

시인 Gunnar Ekelöf는 토르스텐 빌만에 대해 다음과 같이 썼다. "예술이라는 단어를 가진 사람들은 크고 웅장하며 '스트라이킹'하는 토르스텐 빌만의 캔버스는 별로 제공할 것이 없다. 그의 예술은 단순하고, 방치되고, 실존하는 노숙자들에게 봉사한다. 이 영화에는 일본해와 다른 배에서 온 동료들이 등장하는데, 이 배들은 승선하는 것뿐만 아니라 항구의 힘든 생활로 특징지어진다. 그의 예술은 인생의 어두운 면을 알게 되는 이스트엔드 술집의 인테리어를 보여준다. 그러나 그의 예술은 특히 1920년대와 30년대에 있었던 오만하고 침착한 성격의 '사회적' 예술은 아니다. 그것은 사회적이지, 태도나 추세가 아니라, 때로는 거의 잔인하게 보이기도 하지만 슬프게도 사실인 것처럼 보이는 인간의 묘사에 객관성과 날카로움을 드러내는 것이다. 그러나 그것은 항상 동정심에 의해 움직인다. 결코 감성적으로가 아니다. 이것은 '그런 것이 인간이다'라는 간단한 진술을 포함한다. 그러나 황폐한 용모와 통풍에 찌든 팔다리가 뻣뻣한 일에서 보면 여전히 인간이 어떻게 생겼어야 하고 어떻게 생겼을 수 있는지에 대한 관념이 나오고 있다."^[2]

전기

초년

스웨덴의 Kullavik에서 태어난 Torsten Billman은 그림 그리기 수업을 유일한 예외로 두고 학교를 싫어했다. 토르스텐은 대체 교사와의 그림 그리기 수업 중에 오점 종이에 천막과 도구로 인디언을 나타내기 위해 세세한 구도를 그렸다. "선생님이 반에서 제작한 그림을 검사한 후에 토르스텐은 책상으로 불려갔다. 그는 선생님으로부터 동정적인 판단을 기대했다; 그렇다, 그는 또한 그가 학급에서 어떤 소녀에게 감동을 주기를 바랐다. 그래서 그는 겁도 없이 앞으로 나섰다. 그는 그런 상자를 귀에다 받자 거의 플래트폼에 닿아 바닥에 쓰러졌다. 토르스텐 빌만은 "그것은 나의 첫 버니지"라고 말했다.^[3][4]

아버지인 프란스 루트비히 빌만(1862~1930)은 빌링겐 인근 버그의 교구에서 태어났다. 여기서 토르스텐 빌만의 할아버지는 악덕에 지쳐 있었다. 토르스텐의 어머니 마리아(1870~1953)는 훌트그렌으로 태어났고 스코브데 출신이다. 두 부모는 모두 베스테르제트랜드의 매우 열악한 환경에서 자랐다. 빌만의 맞춤 제작에 대한 뛰어난 재능은 초등학교 14일 동안만 그가 코펜하겐과 런던으로 가서 훌륭한 재단사가 되기 위한 훈련을 할 수 있도록 해주었다. 1890년대에 Frans와 Maria는 Gothenburg의 노동자 계급 교외 Haga로 이사했다. 1909년 그들은 세 살짜리 딸 잉게르드(b. 1906년)와 함께 컬라빅(고텐부르크 남쪽)으로 이주했다. Kullavik Frans에서 Billman은 자신의 양복점을 열었다. 프란스는 토르스텐도 재단사가 되기를 바랬다. 그래서 토르스텐의 예술적 관심은 1924년 학교를 마친 후 잠잠해졌다. 토르스텐은 또한 아버지가 점점 더 적은 고객들을 얻었다는 것을 이해했다. 1920년대 중반에 점점 더 많은 소매업자들이 의류 산업 확대로 인해 파산했기 때문이다. 그래서 좋은 이유로 토르스텐은 재단사가 되고 싶은 생각이 없었다. 그는 간절히 원했고, 멀리 떨어져 있었다. ^[5] 그가 바라본 것은 자유도, 인간과의 접촉도, 일 교감이었다.^[6]

바다에서의 세월

빌만은 1926년 스톡홀름에서 SS 발렌시아에 서명했을 때 17살이었다; 지중해를 항해하는 화물선이었다. 그는 처음에 데크핸드로 일했다; 너무 어려서 엔진부 (18세 미만)에 취직할 수 없었다.^[7] 1927년에 그는 석탄재배기가 되었다. 그의 예술적 각성은 1928년 SS 닛폰에 관한 것으로, 극동지역을 누비는 더 큰 장거리 달리기 선수였다. 그는 흰 분필로 그을은 검게 그을린 벽과 스토크홀의 벌크헤드에 동료 선원과 장교들의 캐리커처를 그렸다. 예보의 남자들과 경찰관들로부터 격려를 이끌어낸 그림들.^[8] "저 배는 나의 잠든 그림도덕적 재능을 움직이게 했다. 빌맨은 "나는 문서를 작성하고 이미지를 저장했다"고 회상했다.^[9] 다음 선박인 SS 노르딕 후, 1929년 초, 그는 여동생인 잉게거드에게 예술가가 되고 싶다고 말했다.^[10] 그는 1926-1929년과 1932년 5척의 상선에서 갑판장(1926–27), 석탄 다듬기, 스토커로 일했다.

첫 번째 목판화

토르스텐 빌만의 어머니 쪽 사촌 닐스반(1890~1936)은 1920-29년 스톡홀름에 있는 사회-데모크라텐 신문의 편집 만화가였다. 1929년 가을, 토르스텐이 스톡홀름에 방문한 동안, 닐스는 토르스텐을 위한 목판에 대해 조금 설명했다. Kullavik으로 돌아와 Karlskrona에 있는 해군에서 1929–1930년 HSwMS Sverige의 스토커로, 그는 실업 스토커로서 Hands (1930년)와 Warm (1930년)을 처음으로 목판화했다.^[11] 빌만은 미술관 같은 데 가본 적도 없고 목판공법도 전혀 모르기 때문에 그의 첫 목판화는 평범한 목수의 칼로 마가린 케이스의 나무에서 잘라낸 것이었다.^[12] 예술적으로 그는 "완전한 야만인"이었지만, 프란스 마세레엘과 케테 콜비츠의 복제품을 보고 흥미를 갖게 되었고, 후에 호놀레 다우니에의 석판화를 보고 그것은 그에게 감동적인 경험이었다.^{[13] [14]}

유니온 매거진에 대한 이미지

토르스텐 빌만의 첫 출간된 이미지(잉크 그림)는 1930년 11월 유니온 매거진 엘다렌(The Stoker)에 실렸다. 그는 또한 유니온 잡지인 Sjömannen (The Saleer)의 표지도 몇 장 만들었다. 그의 마지막 예술 작품은 1988년 크리스마스 이슈 표지였다.^[15]

미술학

쿨라빅에서 독일 여성의 추천으로 그는 1931년 할마르 엘드를 교사로 두고 고텐부르크의 공업 예술 학교에 입학했다. 빌만은 학교에서 책 삽화를 공부했다. 이 시기의 목판화의 좋은 예는 스웨덴 시인 댄 안데르손의 블랙 발라드 시 모음집으로부터 영감을 받은 피들러 매장(1931년)이다. 그는 또한 업톤 싱클레어의 소설 짐미 히긴스(미공개 삽화)를 그린 리놀륨 컷(리노컷) 5개를 만들었다. 소인배와 소외계층에 대한 동정은 그 때부터 그의 모든 그래픽 작품에서 두드러진 특징이다.^[9]

1930년 Frans Billman이 죽었을 때, 그 가족은 Frans의 생명보험으로 약간의 돈을 받았다. 산업예술학교의 두 번째 학기 동안 토르스텐 빌만은 그 연구를 위한 돈이 남아 있지 않았다. 1932년 4월 어느 날 아침, Kullavik에서 예술학교로 가는 기차에서 빌만은 여동생에게 그가 살 수 없는 비싼 물색에 대해 편지를 썼다. ^[16]

빌만은 다시 배에서 일을 하려고 했다. 1932년 여름, 그가 마지막 배인 SS 마리에 서명했을 때, 그는 여행 중에 그림을 그릴 수 있도록 스케치북을 몇 권 샀다. 이 그림들로 그는 1933년에 고텐부르크에 있는 발란드 미술학교의 학생으로 합격했다. 선생님 시그프리드 울먼 (1886–1960)은 토르스텐 빌먼을 일찍 발견했다. 시그프리드 울만의 지시에 따라 그는 자신의 직감에 따라 일할 수 있었고, 여기서 그는 다시 고른 킬을 타고 왔다. 토르스텐 빌만은 겨우 세 번의 임기를 마치고 1934년 발란드를 떠났다.^[17]

1936년 앤트워프 여행 후 만든 목판화

1936년 봄 괴테보르크스 콘슈톨 1934~1936의 큐레이터였던 스웨덴 작곡가 괴스타 니스트룸이 빌만에게 장학금을 주선한다. 빌만은 3월과 4월에 앤트워프에서 미술을 공부할 기회를 얻었다. 그 여정은 새로운 모티브에 영감을 주었다. 그러나 무엇보다도 항구의 환경은 그의 선원 시절을 강하게 상기시켰다. 여행 후 1년 만에 그는 다음과 같은 선원 모티브로 그의 고전적인 흑백 목판화 몇 가지를 만들었다. 홍해를 통해 - 스토크홀의 경비병 교체(1936년)와 빌만의 가장 잘 알려진 목판화 중 하나인 선원 신규 서명(1936년)을 했다. 나무로 만든 스토커 시계가 폭풍우 속에서 갑판으로 넘어가는 것에 대해 작가는 "나는 내가 영감을 얻은 첫 장면을 기억한다. 시계가 올라오고 배에 물이 가득 차서 그들은 말하자면 물속에서 목까지 일어섰을 때였다. 내가 생각했을 때, 내가 그려보려고 노력했을 것이다. 그러나 여러 해가 걸렸다. 토르스텐 빌만은 종종 밑줄을 그었다.^[18][19]

교차로에서

토르스텐 빌만의 1933년(발랑드 미술학교) 이후 여자 친구였던 크리스티나 헤덴스트룀(b. 1910)은 1938년 3월 미술을 공부하기 위해 파리로 여행을 떠났다. 빌만은 1938년 5월과 9월에 파리를 방문했고, 스페인 내전에 참여했던 스웨덴인들을 만났다. 기차를 타고 나치 독일을 통과하는 여행에서 받은 인상은 새로운 중대한 유럽 전쟁이 임박했음을 확인하는 것이었다. 9월의 방문 동안 그는 그들의 관계가 끝났다는 것을 깨달았다 – 크리스티나의 의도는 파리에 머무르는 것이었다.

1939년 3월에 빌만은 런던으로 여행을 갔다. 그는 고텐부르크에서 신문의 그림을 그리고 테이트 갤러리와 대영 박물관을 방문했다. 런던에서 그는 스웨덴을 경유하여 도피하려는 독일 출신의 유대인 여성과 계획된 편의 결혼에 들어갔다.

1939년 8월 중순 빌만은 (고텐부르크에서) 자전거를 타고 파리로 가서 크리스티나를 스웨덴으로 돌아오도록 설득하려고 애썼는데, 그때 유럽의 주요 전쟁이 날이 갈수록 가까워지는 것 같았다. 파리 제2차 세계대전이 일주일 만에 발발한다. 9월 10일 700명의 스웨덴인들은 파리에서 디에프로 기차를 타고 이동했다. 그들은 디에프에서 채굴된 물 위에 있는 두 척의 스웨덴 고용 보트에 의해 고텐버그로 대피했다. 크리스티나 헤덴스트룀은 스웨덴으로 돌아오지 않았다. 그녀는 1943년 11월 파리에서 33세밖에 되지 않았다.^[20]

안티나치 이미지

발랑드 시대 이후 빌만은 괴테보르크스 헨델스-오흐 쇠파르트스티딩 1934–1940의 서랍장으로 산발적으로 일했다. 이 신문은 전설적인 편집장 토르니 세게르스테트(1876~1945)가 주도했는데, 이 신문은 비타협적인 반나치적 태도로 국제적으로 유명해졌다. 빌만은 나중에 토그니 세거스테트의 딸인 기자 겸 정치인 잉그리드 세거스테트 위버그와 협력하게 되는데, 그 결과 부온 프레스코와 책 등이 나왔다.

1936년부터 1945년까지 빌만은 파시즘과 나치즘에 대항하는 이미지(잉크그로잉과 목판화)를 만들었다. 많은 신문들이 감히 그것들을 발행할 수 없었다.^[21] 참고: Vlaarkivett, 노트 1.

그리사유 목판화 1940-45

1937년 11월 스톡홀름 국립박물관에서 미술사학자 군나르 융마커(1902~1983)에게 보낸 편지에서 빌만은 자신이 예술적 위기에 처해 있음을 밝히고 있다. 흑백 목판화는 그의 표현을 제한한다 - 흑백 표면과 흑백 표면의 너무 잔인한 대비.^[22] 1940년이 되어서야 그는 보통의 검정 인쇄 잉크로부터 발전한 몇 개의 회색 음색으로 목판을 제시할 수 있었다. 정마커는 이런 종류의 목재를 가리사유 목판이라고 불렀다.^[23] 흑백 키 블록 외에 회색 목재 블록(1-4)이 여러 개 있는 핸드프린팅 전용의 시간 소모적인 인쇄 공정. 이러한 최초의 무료 그라사유 목판화(도스토예프스키의 소설 《범죄와 벌》(1945년)는 빌만의 선원 시절인 1926~32년, 유럽 여행이 1936~39년, 전쟁 기간 중 스웨덴을 여행하는 등 자명한 사건들에 바탕을 두고 있다. 빛나는 그라사유 목판으로는 프렌치 레스토랑(1940), 아티스트 패밀리(1941), 와일드 키친(1942), 어라운드 어 기타 플레이어(1942), 남부의 계단(1942), 스토미 데이프 9월 1939년) 또는 트로피컬 하버(1945년) 등이 있다.^[24]

북 일러스트레이터

토르스텐 빌만은 1941~1943년 해리 마틴슨의 시집 노마드(1931년)를 설명하기 위해 만든 잉크 그림으로 이름을 날렸다.^[25][26] 1974년 노벨 문학상 수상자인 해리 마틴슨은 빌만이 제분기를 거쳐 선원으로 일했던 것처럼 말이다. 삽화판은, 몇 편의 새로운 시와 함께, 1943년 스톡홀름에 있는 알버트 보니어스 ö라그에 의해 출판되었다.

가장 인상적인 것은 표도르 도스토예프스키의 소설 "범죄와 처벌"에 나오는 인물들에 대한 그의 통찰력 있는 연구들이다. 빌만의 삽화는 1948년과 1980년에 본니어스에 의해 출판되었다. 이것은 40여 개의 그라이사유 목판화로 이루어져 있다. 괴테보르크스 한델스 오치 ö파르트스티드닝의 예술평론가 토드 백스트룀은 그라이사유 나무판에 대해 다음과 같이 썼다: "빌먼은 주목할 만한 확신을 가지고 그림의 표현을 집중시킨다 - 철 몇 자루로 그는 시인의 고유 언어를 구사하는 얼굴, 절망적인 비참함을 숨쉬는 인테리어, 또는 재치있는 암시를 줄 수 있다.도스토예프스키의 산문의 당김을 느낄 수 있도록 eet 장면."^[27] 출판사, 수집가, 미술 감식가 제라드 보니에(1917~1987)는 빌만의 도스토예프스키 이미지에 대해 "1900년대 스웨덴에서 만들어진 최고의 책 일러스트 중 일부라는 것을 알게 됐다"^[28]고 말했다.

1970년에 빌만은 게오르크 부치너의 비극인 보이제크를 24개의 목판화로 묘사했는데, 이것은 그의 문학 삽화 중 또 하나의 고점이다. 변덕스럽고 잔인한 주인들의 손에 완전히 쥐여 있는 작은 남자 보이제크. "빌먼은 예술가로서 사회적 책임을 자신에게 지운다. 그는 분명히 약자의 편을 든다."^[29]

부온 프레스코 화가

1943년과 1949년 사이에 빌만은 범위와 예술적 질에서 그의 가장 큰 부온 프레스코화를 만들었다. 빌만 1943년 스웨덴 시파르 연합의 옴부즈만 크누트 링과 고텐부르크 미술관의 미술사학자 칼 노든팔크로부터 뉴 시멘 홈스 의례실에서 20미터의 두 벽에 부온 프레스코를 수행하기를 원하느냐는 질문을 받았을 때, 빌만은 목판화와 작은 잉크 삽화를 방금 작업한 적이 있었다.^[30] 그러나 1943년 빌만은 고텐부르크의 시멘스 홈에서 그의 첫 부온 프레스코화 '선원들에게 - 바다의 일꾼들'을 작업하기 시작했다. 빌먼은 석탄 벙커와 스토커에서 석탄 다듬기와 스토크홀을 자기 인식 리얼리즘으로 묘사하고 있는데, 이는 이전에는 부온 프레스코에서 볼 수 없었던 것이다.^[31] 제2차 세계대전에서 발생한 사건도 있는데, 예를 들어 나치 항공기가 상선을 공격하는 사건 등이 그것이다.

빌만의 사회 발전을 위한 프레스코 스케치는 1945년 스톡홀름의 가정집과 조립 홀에서 전시된 굿 아트 전시와 연계하여 국립 공공미술관 주요 공모전에서 1등상을 받았다. 1947년에 부온 프레스코가 게블레 인민의 집에서 완성되었다. 부온 프레스코는 1870년대(모던 돌파구)부터 제2차 세계대전이 끝날 때까지 스웨덴 역사의 주요 과정을 그린다. 빌먼은 사회주의 선동가 어거스트 팜(1849~1922)을 프레스코 중심에 배치해 자신들의 잊혀진 역사와 유산에 대한 노동운동 설립을 비판하고 있다. 게블-프레스코의 다른 두 주요 인물은 그의 소설 "붉은 방" (스트린드버그)과 홍보 담당자 토그니 세거스테트의 한 장면 옆에 있는 작가 어거스트 스트린드버그다.

노라함마르(외부 욘코핑/스웨덴)에 있는 인민의 집(The People's House)에 있는 스머랜드 타베르크 앞 부온 프레스코(1949)는 노동의 영광을 위한 토르스텐 빌만의 작품이다. 사실주의, 시, 그리고 지역적 색채를 가진 Billman은 Norrahammar의 주조 공장 노동자들 사이에서 인지할 수 있는 일상적인 작업을 묘사한다.

1963년 이후 그리사유 목판화

1963년에 빌만은 그의 정치적 풍자 시간 이미지를 가지고 돌아온다. 빌만은 제2차 세계대전 이후 어떤 "정치적인" 그림도 만들지 않았다. Billman은 다음과 같은 인쇄물에 자신이 개발한 그리사유 기술을 사용한다. 이 오스왈드의 살인(1964년), 워렌 위원회(1964년), 링컨에 대한 인디언 호소(1965년), 모차르트의 장례(1965년),^[32] 파티(1967년), 파리의 최루탄(1968년) 등이다.

'이 오스왈드 살인사건'과 '워렌 위원회' 토르스텐 빌먼은 존 F 대통령의 암살 사건 이후 일어난 사건들에 대해 경솔하게 논평했다. 케네디. '이 오스왈드 살인사건'은 흑색 풍자가 응축된 가운데 사람들이 감지할 수 있는 복잡한 연결고리가 있지만, 그때는 말로 표현할 수 없었다. 그 사건이 일어났을 때 만들어진 두 장의 사진이 주류 언론의 곡식에 어긋나고 오늘날에는 예언적인 힘을 가지고 있다.^[33] 베르트랑 러셀은 토르스텐 빌만에게 이 두 그라이사유 나무판에 대해 감사하게 썼다.^[34]

1989년 4월 6일 스웨덴 쿵스바카에서 사망하였다.

주요 문학 삽화

^[35]

잉크 도면:

• 해리 마틴슨, 노마드(시 수집). 알버트 보니어스 퓌를라크, 스톡홀름 1943.
• 닐스 페린, 고글(시 수집). 알버트 보니어스 프롤라크, 1945년 스톡홀름.
• Traven, The Death B. Traven, The Death Ship. 1978년 스톡홀름 아틀란티스 복폴라게트. ISBN91-7486-002-X.^[36][37]
• 어거스트 스트린드버그, 테일즈. 1979년 스톡홀름 아틀란티스호 복폴라게트. ISBN 91-7486-081-X.
• 프란츠 카프카, 더 캐슬 (노벨) 1990년 스톡홀름의 칼손 복플라크. ISBN 91-7798-330-0

그리사유 목판화:

• 표도르 도스토예프스키, 범죄와 처벌 알버트 보니어스 퓌를라크, 스톡홀름 1948년과 1980년(신판) ISBN 91-0-0-44968-7.
• 호놀레 데 발작, 사촌 폰스 셀스카펫 보크베네르나 54호, 스톡홀름 1961.

목판화:

• 게오르크 뷔치너, 보이젝 셀스카펫 보크베네르나 88호, 스톡홀름 1970.
• 장 브룰러(Vercors), The Silence of the Sea. 셸스카펫 보크베네르나 96번, 스톡홀름 1975. ISBN 91-7022-070-0.

원천

• 건나르 융마커, 토르스텐 빌만 Folket I Builds Konstklubb, Svensca Méstargrafiker 4세, 스톡홀름 1956.
• Dan Lennervald, Torsten Billman, 빌드마카렌(Torsten Billman, The Image Maker) 스웨덴의 할랜드 미술관과 노동자 교육 협회에서 출판했다. 2010년 스웨덴 쿵스백카. ISBN 978-91-633-7644-3.
• 뮐리케 몽고메리, 토르스텐 빌만 1986년 스톡홀름의 빌드풀라게트 외프나 외곤. ISBN 9185906433.
• Leif Sjöberg, Torsten Billman 및 Wood Printover's Art. 미국 스칸디나비아 리뷰 페이지 163-171, Vol. LXI, 1973년 6월 2일 뉴욕. 미국-스칸디나비아 재단.

참조

메모들