소사쿠항가

소사쿠항가(小史aku, "창작판")는 20세기 초 일본 초 구상된 목판 인쇄의 예술 운동이었다.자기표현 욕구에 동기부여가 된 유일한 창작자로서 화가를 강조하고, '자화(自化)' '자화(自化)' '자화(自化)' '자화(自化)' '자화(自化)' '자화(自化)'하는 예술 원리를 주창했다.작가, 카버, 프린터, 출판사가 분업을 하는 전통적인 우키요-e 협력 체제를 유지했던 평행 신항아("신판화") 운동과는 달리, 창의적인 인쇄 예술가들은 예술을 위한 예술 창작자로 두각을 나타냈다.

소사쿠항가 운동의 탄생은 1904년 야마모토 카나에(1882~1946)의 소쇄판 피셔에 의해 예고되었다.우키요-에 협력 체제를 떠난 야마모토는 오로지 스스로 그림을 그리고, 조각을 하고, 이미지를 인쇄하는 인쇄물을 만들었다.이러한 「자화」, 「자화」, 「자화」의 원칙은 전후 일본에서 존립을 위해 투쟁한 운동의 토대가 되었고, 그 추진력을 얻어 전후 일본에서 우키요이 전통의 진정한 계승자로서 번성했다.

1951년 상파울루 미술 비엔날레는 창작 인쇄 운동의 성공을 목격했다.야마모토 기요시(1907~1997)와 사이토 기요시(1907~1997)는 모두 인쇄업자로 일본화(니홍가), 서양화(요가), 조각, 아방가르드 등을 능가했다.온치 고시로(1891~1955), 히라쓰카 운이치(1895~1997), 와타나베 사다오(1913~1996)와 하쿠 마키(1924~2000) 등 다른 소사쿠항가 화가들도 서양에서 잘 알려져 있다.

기원과 초년

창조적인 인쇄 운동은 수십 년의 근대화 이후 개인이 부상한 많은 징후들 중 하나였다.예술계나 문학계 모두에서 '자아'의 세기적 표현이 바뀌는 시점에 등장했다.1910년 다카무라 고타로(1883~1956)의 「녹색 태양」은 예술가의 개별적 표현을 장려하였다.결과적으로 나는 예술가의 개성의 무한한 권위를 인정한다...두 세 명의 예술가가 '녹색 태양'을 그려야 한다고 해도 나 자신이 녹색 태양을 볼 수 있기 때문에 결코 그들을 비난하지는 않을 것이다.1912년 「분텐과 창작 예술」(분텐에서 게이주쓰까지)에서 나쓰메 소세키(1867~1916)는 「예술은 자아의 표현으로부터 시작하여 자아의 표현으로 끝난다」라고 기술하고 있다.이 두 편의 에세이는 미술계에서 곧바로 메아리를 발견한 '자아'의 지적 논의의 시작을 알렸다.1910년에는 타이쇼 시대의 사상을 형성하는 가장 중요한 잡지인 화이트 버치(시라카바)라는 월간지가 처음 출판되는 것을 목격했다.같은 해 첫 전시회를 열망하는 젊은 작가들이 기획했다.시라카바는 서양 미술 전시회를 후원하기도 했다.

형성기에 있어서, 소사쿠항가운동은 신항가, 미래주의, 프롤레타리아 예술운동과 같은 다른 많은 운동들과 마찬가지로 번텐(일본미술아카데미)에 의해 호평을 받은 그러한 주류 예술이 지배하는 예술계에서 살아남고 실험하고 목소리를 찾기 위해 고군분투했다.한가(신항가 포함)는 일반적으로 일본에서 서양 유화(요가)의 지위를 얻지 못했다.한가는 그림이나 조각에 비해 열등한 공예품으로 여겨졌다.우키요에 목판화는 자포니즘의 절정기에 우키요에를 예술로 보는 유럽인의 시각과는 달리 항상 대량 상업 소비를 위한 단순한 복제품으로 여겨져 왔다.소사쿠항가 예술가들이 창의적인 판화만 해서 생계를 유지하는 것은 불가능했다.온치 고시로(일명 창조적 인쇄 운동의 아버지라고도 함)와 같은 후기 저명한 소사쿠항가 화가들 중에는 책 삽화가와 목각화가들이 많았다.1927년이 되어서야 한가는 테이텐(옛 번텐)에 의해 받아들여졌다.1935년 마침내 한가 과외수업이 허용되었다.

전시

1939년부터 1945년까지 전시된 세월은 창의적인 인쇄 운동을 위한 변혁의 시기였다.전후 일본판화의 부흥에 결정적인 역할을 했던 제1회 목판화회는 1939년 도쿄 고시로 온치 집에 한 달에 한 번 모여 목판화 주제를 논의한 사람들의 모임을 통해 결성되었다.초기 멤버로는 야마구치 겐(1896~1976)과 세키노 준이치로(1914~1988)가 있었다.미국 감식사 에른스트 해커, 윌리엄 하트넷, 올리버 스태틀러 등도 참석해 일본 판화에 대한 서구의 관심을 되살리는 데 일조했다.회원들이 서로 순환하기 위해 인쇄물을 모아 놓은 《제1회 목요집》(이치모쿠슈)은 1944년에 제작되었다.이 단체는 자원이 부족하고 검열이 심했던 어려운 전쟁 기간 동안 동지애와 예술적 교류와 자양의 장을 제공했다.

전후 창작 인쇄 운동

일본 활자의 재탄생은 제2차 세계대전 이후 일본의 재탄생과 일치한다.이 섬들의 점령 기간 동안 미군과 그들의 부인은 기념품으로 일본 지문을 사서 수집했다.일본판화는 전후 경제재건의 구성요소 중 하나가 되었다고 할 수 있다.'민주주의 예술'의 진흥을 목표로, 미국의 후원은 보다 전통적인 신항가에서 현대적인 성향을 띤 소사쿠항가로 옮겨갔다.추상미술은 전시 중 군사정부에 의해 금지되어 왔으나, 전후 온치 고시로 등의 예술가들은 완전히 추상미술로 전향했다.1950년까지 추상화는 창조적인 인쇄 운동의 일차적 방식이 되었고, 일본 판화는 동서양의 진정한 혼합으로 인식되었다.1951년 상파울루 미술 비엔날레는 일본이 전후에 처음으로 국제 전시회에 출품한 것이다.시코 무나카타(1903~1975)와 마쓰바라 나오코(1937년) 등 저명한 예술가들이 민속 예술 전통(밍기)에서 활동했고, 미국에서 단독 공연을 열었다.

현대 일본 판화

일본의 현대판화는 주제와 문체가 매우 다양하다.노다 데쓰야(野田 野田, 1940년)는 사진을 채용하고, 사진 일기의 형태로 그의 판화에서 일상의 자질을 생산한다.마키 하쿠(1924-2000)나 시노다 도코(b. 1913) 같은 예술가들은 서예와 추상적인 표현을 종합하여 놀라울 정도로 아름답고 고요한 이미지를 연출한다.와타나베 사다오는 밍게이(민속예술) 전통에서 불교 인물 묘사와 서양의 기독교를 그의 독특한 성경 판화 속에 합성하면서 일했다.

1960년대 이후부터 미술과 상업 매체의 경계가 모호해졌다.팝과 개념 예술가들은 전문 기술자들과 함께 일하며, 혁신의 가능성은 무궁무진하다.

유명한 소사쿠 한가 화가들

참고 항목

• 뉴도쿄 100경

추가 읽기

• 아지오카, 치아키, 구와하라, 노리코, 니시야마, 준코.한가: 일본의 창작 판화.시드니:뉴사우스웨일스의 미술관, c2000. ISBN0-7347-6313-1
• 블래키모어, 프랜시스일본 현대판 판화에서 누가 누구인가.뉴욕: 웨더힐, 1975년.
• 후지카케, 시즈야.일본 목판 인쇄물.도쿄: 일본 여행국, 1957.
• 카와키타, 미치아키.일본의 현대판 인쇄물.도쿄와 팔로알토 : 코단샤, 1967.
• 키예스, 로저.과거와의 단절: 1910-1960년 일본 창작 인쇄 운동.1988년 샌프란시스코의 미술관.
• 미치너, 제임스일본 현대판 인쇄물: 감사.러트랜드 & 도쿄:터틀, 1968년
• 쁘띠 G.와 아르볼레다 A.일본 목판화에서 진화하는 기술.도쿄: 코단샤, 1977.
• 스태틀러, 올리버일본 현대판 인쇄물: 다시 태어난 예술.러트랜드 & 도쿄:터틀, 1956년
• 스미스, 로렌스1945-1952년 연합군 점령 당시 일본 판화: 온치 코시로, 에른스트 해커, 제1회 목요일 모임.아트 미디어 리소스, 2002.ISBN 0-7567-8527-8
• 볼크, 앨리샤일본 제품: 전후 창작 인쇄 운동.2005년 밀워키 미술관과 워싱턴 출판대학.ISBN 0-295-98502-X

외부 링크

위키미디어 커먼즈에는 소사쿠항가와 관련된 미디어가 있다.

• SOSAKU-HANA - 創作画画 - 보우도인 대학 미술관의 일본 20세기 창작 판화
• Sosaku hanga — John Fiorillo의 일본 인쇄 웹 사이트 보기