에드먼드 에반스

Edmund Evans
illustration of crowing rooster facing the rising sun with a man, dressed in nightcap and sleeping gown, leaning out the window. Background shows two small figures walking along a fenced road.
The Complete Collection of Pictures & Songs의 "The House that Jack Build"의 삽화, 에드먼드 에반스, 랜돌프 칼데콧의 삽화 (1887년)

에드먼드 에반스(Edmund Evans, 1826년 2월 23일 ~ 1905년 8월 21일)는 빅토리아 시대의 영국의 목재 및 컬러 프린터이다.에반스는 풀컬러 인쇄를 전문으로 했는데, 부분적으로는 그의 작품 때문에 19세기 중반에 인기를 끌었다.그는 월터 크레인, 랜돌프 칼데콧, 케이트 그리너웨이, 리처드 도일과 같은 일러스트레이터들을 고용하고 협업하여 현재 고전 아동 도서로 여겨지는 것을 제작했습니다.그의 삶에 대해 알려진 것은 거의 없지만, 그는 1905년 죽기 전에 짧은 자서전을 썼는데, 빅토리아 시대의 런던에서 인쇄업자로서의 삶을 묘사했습니다.

견습생 생활을 마친 후, 에반스는 자영업을 시작했다.1850년대 초, 그는 옐로백으로 알려진 일종의 값싼 소설의 표지 인쇄업자로 명성을 확립했다.1860년대 초, 그는 아동용 장난감 책과 그림책을 인쇄 회사 루트리지와 워른과 함께 인쇄하기 시작했다.그의 의도는 아름답고 저렴한 아이들을 위한 책을 만드는 것이었다.30년 동안 그는 매년 여러 권을 제작했는데, 처음에는 Crane에 의해 그려졌고, 나중에는 Caldecott와 Greenaway에 의해 그려졌습니다.

Evans는 이익을 극대화하기 위해 저렴한 연재 서적과 색채가 거의 없는 아동 도서에 주로 사용된 크롬옥실로그래피라고 알려진 목판 인쇄 기술을 사용했습니다.그러나, 크로목실로그래피는 색을 혼합함으로써 다양한 색조와 톤을 만들어 낼 수 있게 했다.그 과정은 복잡했고 최고의 결과를 얻기 위해서는 정교한 조각이 필요했다.에반스는 세세한 부분까지 꼼꼼한 안목을 가지고 있었고, 한 장의 이미지에 핸드 프레스나 수십 개의 컬러 블록을 사용했습니다.그는 19세기 후반 영국에서 뛰어난 목재 조각가이자 컬러 프린터가 되었다.

견습 및 조기 취업

Twig shaped lettering in a center medallion, bottom left shows a man and woman in a harvested field, top left shows three young people picnicing in a field, top right shows two women, a man and two children beneath a tree, bottom right shows a man carrying a bundle of wood with a dog in a snowstorm
일러스트레이티드 런던 연감의 1853년 타이틀 페이지는 에반스의 조각 작품의 한 예이다.이 그림은 Myles Birket Foster에 의해 디자인되었습니다.

에반스는 1826년 2월 23일 런던 서더크에서 헨리와 메리 [1]에반스 사이에서 태어났다.그는 자메이카 로에서 학교를 다녔고, 그곳에서 수학을 즐겼지만 [2]라틴어를 배웠으면 했다.13살 때 그는 1839년 [1]런던의 사무엘 벤틀리의 인쇄소에서 "독서 소년"으로 일하기 시작했다.그러나 그는 말을 더듬는 것이 직무에 지장을 주었기 때문에 일반 심부름꾼으로 재배치되었다.아침 7시부터 밤 9시 또는 10시까지 시간이 길었지만, 인쇄 과정 자체와 그 기득권이 생산한 책들은 [2]에반스의 마음을 사로잡았다.벤틀리는 슬레이트에 삽화를 긁어내는 그의 초기 시도를 본 후 곧 그 소년이 재능이 있다는 것을 깨달았고, 에반스가 나무꾼인 에베네저 [3]랜델스와 견습생을 시작하도록 주선했다.

에반스는 1840년에 랜델스와 함께 시작했다.그의 임무는 에드워드 달지엘과 같은 예술가나 찰스 [2][4]디킨스와 같은 작가들이 승인할 수 있는 그림의 증거를 전달하는 것을 포함했다.1년 후, 랜델스는 펀치 잡지를 창간했고, 1842년 초에 에반스에게 새로운 [5]출판물의 표지 삽화를 그리게 했다.에반스는 마일즈 버켓 포스터, 존 그리너웨이, 조지 달지엘과 [6]함께 일하며 친구가 되었다.포스터와 에반스는 평생의 친구가 되었다.랜델스가 런던 뉴스로부터 빅토리아 여왕과 앨버트 왕자의 삽화를 제공하라는 의뢰를 받았을 때, 그는 에반스와 포스터를 발모랄로 보내 스케치를 하게 했고, 에반스는 그것을 [4]새겨 넣었다.그의 견습 기간이 끝날 무렵, 일러스트레이티드 런던 뉴스의 요구로 에반스는 밤늦게까지 일하고 아침 [7]일찍 돌아왔다.

young woman with upraised arms dressed in white gown under a bower with an open garden gate showing a farm in the background
The Art Album (1861년)의 에반스 판화로 수채화를 재현하는 기술을 보여준다.

1847년 그의 견습 기간이 끝났을 때, 당시 21세의 에반스는 랜델스의 고용 제안을 거절하고 대신 목공과 컬러 프린터로 사업을 시작하기로 결정했다.1848년 에반스는 Illustrated London News에 제목 페이지의 삽화를 새겼다.하지만, Illustrated London News는 그의 목판화가 신문 작업에 너무 정교하다는 이유로 그를 고용하지 않았다.그의 일러스트레이티드 런던 뉴스 최종 판화는 사계절을 보여주었고 포스터가 삽화를 그렸다.실제로 포스터는 출판사 잉그램, 쿡, 컴퍼니로부터 이 네 장면을 [8]유화로 재현해 달라는 첫 의뢰를 받았다.1851년, 잉그램은 에반스를 아이다 파이퍼의 성지 여행기 세 장의 판화를 새기기로 선택했다.그는 세 개의 블록을 작업에 사용했다: 그림을 그리는 열쇠 블록은 짙은 갈색으로 인쇄되었고, 나머지 두 개는 담황색과 회청색으로 인쇄되었다.같은 회사에서 Evans는 흰 [3]종이에 밝은 빨간색과 파란색을 사용한 책 표지 주문을 완료했습니다.그 해에 그는 패니 펀이 쓰고 [8]포스터가 삽화를 그린 책을 출판하는 첫 번째 의뢰를 받았습니다.에반스는 그의 두 동생인 윌프레드와 [1]허버트를 도제화하고 핸드 프레스기를 살 만큼 충분한 사업을 가지고 있었다.곧 그는 라켓 코트로 그의 건물을 옮기고, 핸드 프레스 [8]세 대를 더 샀다.

1850년대 초, 에반스는 "노란색 유약을 칠한 종이 위에 판자로 제본된 책"인 옐로우 백으로 알려진 책 표지를 디자인했다.그는 그 방법을 완성했고 많은 런던 [9]출판업자들에게 선택받는 인쇄업자가 되었다; 1853년까지 그는 [10]그 도시의 수석 옐로백 인쇄업자가 되었다.그는 더럽혀지고 변색된 흰 종이책 표지를 싫어하여 황색을 띠게 되었다; 이 혐오의 결과로 그는 인쇄된 [3]삽화를 추가하기 전에 처리함으로써 황색을 실험했다.옐로백은 종종 판매되지 않은 판본에 사용되어 전재 또는 폐기물로 기능했다.일반적으로 "엄청난 수의"는 [3]출판사들에게 남겨졌다.이 책들의 다른 용어로는 "페니 워러블즈", "철도 소설", "머스타드 플래스터"[11] 등이 있다.그림을 위해 에반스는 조지 크루익상크, 피즈, 랜돌프 칼데콧, 월터 크레인과 [9]같은 예술가들에게 의뢰했다.에반스의 첫 번째 커버는 밝은 색상으로 빨간색과 파란색만 사용했으며 검은색 위에 파란색을 덧씌워 검은색 배경으로 보이게 했다.그는 빨강과 파랑을 사용하는 연습을 계속하여 얼굴과 손의 붉은색을 옅은 색조로 "졸업 중"으로 새기고 파란색 블록을 질감과 [8]무늬를 만들어 내는 방식으로 새겼다.에반스는 첫 번째 인쇄에서 성공하지 못했을지도 모르는 책들은 잘 디자인된 표지 [5]예술로 쉽게 팔 수 있다는 것을 깨달았다.

red-coated soldier lies half-prone propped against a tree with two other soldiers attacking with weapons against a forest background with a horse running off
영국 크로니클의 '킹메이커의 죽음'은 에반스의 색칠 목각화, 제임스 도일(1864).에반스는 이 책의 80쇄에 10개의 컬러 블록을 사용했습니다.

1850년대 중반, 에반스와 포스터는 에반스가 인쇄한 가이드북을 위한 스케치를 만들기 위해 스코틀랜드를 방문했습니다.그는 후에 호수의 여인을 위한 포스터의 삽화와 에딘버러에서 인쇄된 조지 허버트의 시적 작품(1856)을 위한 포스터의 삽화를 새겼다.George Herbert 판화에 대해 그는 다음과 같이 말한다."내가 그린 그림 중에 제일 잘 그린 것 같아"[12]1856년에 에반스는 "나무 [13]블록에서 컬러 인쇄 공정을 완성"했고 런던에서 [14][15]뛰어난 목재 조각가이자 최고의 컬러 프린터로 명성을 얻었다.

1850년대 후반에 에반스는 1859년에 포스터가 그린 올리버 골드스미스의 시 판을 제작했다.이 책은 1860년에 출판된 11개의 컬러 인쇄 삽화가 추가되어 제2판을 보증하기에 충분히 성공적이었다.1860년대에 그의 가장 주목할 만한 작품은 80개의 삽화가 포함된 제임스 도일의 영국 [10]연대기였고 [16]색채의 달인으로서의 그의 능력을 보여주는 증거로 여겨진다.그의 채색 목판화 방식은 수채화를 재현할 수 있게 했고,[15] 1861년 그가 새기고 인쇄한 아트 앨범: 수채화 16팩시밀리에 사용되었다.그가 아동 도서를 인쇄하기 전에, Evans의 사업의 대부분은 Lampplighter, The Sunday School Companion, Chatterbox와 [18]같은 잡지에 컬러[17] 인쇄물을 제공하는 것이었다.인쇄 주문이 늘면서 Evans는 사업을 확장하기 위해 Fleet Street에 공간을 임대했고 증기 엔진, 보일러 및 "많은 기계"[19]를 추가했습니다.

1850년대 후반부터 1860년대 초반까지, 에반스는 이 블록들을 제작하여 윌리엄 스티븐 콜먼이 그린 책들, 특히, "바다의 공통 물체", "우리나라의 삼림지대, 히스, 헤지스, 그리고 영국 나비"를 위해 인쇄하였다.인쇄 과정에는 최대 12가지 색상과 그의 평소 관행처럼 손으로 누르는 인쇄가 사용되었습니다.이 기간 동안 그는 포스터의 성경 엠블럼 기념책, 리틀 버드 레드, 리틀 버드 [20]블루 등의 작업도 마쳤다.1870년, 에반스는 제임스 도일의 동생 리처드가 그린 '요정세계의 그림 시리즈'인 '요정나라'를 출판했는데, 도일은 이 책에서 "새, 달팽이, 나비, 딱정벌레 사이에" 살고 있는 요정들을 묘사했고, 에반스는 이 [21]책을 위해 가장 큰 목각화를 제작했다.그 안에 포함된 36개의 삽화는 "빅토리아 일러스트의 [22]걸작으로 여겨질 때가 많다.1860년대와 1870년대에 그는 30명의 [1]조각가를 고용했다.

1864년, 에반스는 포스터의 조카인 메리 스펜스 브라운과 결혼했고 그 부부는 서리 주 위틀리에 살았다.포스터는 그들의 이웃이었고 조지 [1][23]엘리엇도 그랬다.에반스는 자신의 작품에 대해 "심신이 완전히 동원된 저를 힘들게 했습니다.인쇄하는 사람은 컬러 블록의 선의 방향으로, 프린터는 인쇄용 잉크의 톤으로, 종종 잉크를 섞는 방향으로 지시해야 했습니다."그는 가능하면 브라이튼을 방문해서 공기를 [24]즐겼다.

프로세스 및 기술

빅토리아 시대에는 목판화가들의 작품을 통해 책 일러스트레이션의 예술이 인기를 끌었다.목판화는 유럽과 아시아에서 수세기 동안 연장되었다.일반적으로 검은색으로 인쇄되는 부품은 카버에 의해 부조로 남겨져 텍스트와 함께 삽화를 인쇄할 수 있게 되었습니다.토마스 비윅은 18세기에 이 기술을 개발했고 "19세기 내내 광범위하게 사용된 공정을 완성시켰고, 금속 조각에 단단한 나무 블록과 도구를 사용해야 했다."[25]선호하는 부조 조각 방법은 블록의 판자 쪽에 있는 곡물로 작업하는 것이었습니다. 하지만 베윅은 블록의 끝을 가공하고 [26]부리를 사용하여 곡물에 조각했습니다.베윅은 그의 기술을 랜델스를 포함한 견습생들에게 전수했고, 랜델은 에반스에게 차례로 전수했다.1860년대에 토마스 볼튼은 사진 이미지를 블록에 옮겨 붙이는 방법을 개발했고, 이를 통해 조각가는 "표면에서 [25]작업"할 수 있었다.

girl with waistlength hair sits on a red mushroom facing a young boy kneeling on the ground arms outstretched against a background of large flowers and leaves
1870년 에반스에 의해 색칠되고 인쇄된 리처드 도일이 그린 엘프 월드 판화 시리즈 '페어리랜드'

1830년대에 George Baxter는 "배경 디테일 판을 아쿠아틴트 오목판으로 인쇄한 후, 릴리프 판(보통 나무 블록)에서 오일 잉크로 인쇄한 색상"을 사용하여 컬러 릴리프 인쇄를 재공영화했다.Evans는 Baxter 공정을 따라 릴리프 목재 블록만 사용하는 방식을 [16]수정했습니다.'올리버 골드스미스의 시'에서 에반스는 원본의 [27]눈금이 매겨진 색을 얻기 위해 각각의 색 블록을 사용하여 색을 겹쳐서 수채화의 팩시밀리를 만들었습니다.우선 포스터는 잘라야 할 목판에 직접 일러스트를 그리고 나서 그림의 색종이를 재현했다.에반스는 포스터와 같은 색소를 사용하여 직접 갈아서 포스터의 색상과 어울리는 잉크를 만들었습니다.인쇄는 핸드 프레스를 사용하여 이루어졌으며,[15] 각 일러스트에 대해 9~10회의 인쇄가 필요했습니다.A Chronicle of England에서 Evans는 6페이지 간격으로 [28]본문에 새긴 판화를 새겼다.도일은 그림들을 나무 블록에 직접 그리고 색칠된 증거를 만들었다.에반스는 80개의 일러스트 각각에 9개 또는 10개의 나무 블록(컬러 블록)을 사용했으며, 에반스는 다시 손으로 [20]눌러 인쇄했다.색채의 사용과 미묘한 음색을 만들어내는 능력은 에반스의 [16]컬러리스트로서의 기술 특징입니다.그의 작품은 목각(조각)의 특징적인 품질과 잉크 사용을 제한하여 더욱 놀라운 [29]결과를 만들어냈기 때문에 독특했다.

a tall female fairy in a draped gown passing a posey of flowers to a small child in a wicker push chair pushed by an older child wearing a green dress and a patterned pinafore against a nursery background with cupboards and toys
에반스가 새기고 인쇄하는 아기 부케 앞부분의 크레인의 수채화.
The identical subject but with subtle differences to tone and colour
에반스 크로목실로그래피 프린트는 어두운 색조 및 벽지 모티브의 보다 강렬한 패턴 배열을 사용하지 않고 색 배열을 합리화했습니다.

에반스의 과정은 여러 단계를 거쳤다.먼저, 일러스트의 선화를 촬영하여 블록에 인쇄하고, 선화를 [30]새겼습니다.키 블록의 증거는 일러스트레이터에 의해 색칠되었다. 그 후 에반스는 "시퀀스를 결정하고...[31] 아티스트 원본의 근접한 복제에 도달하기 위해..."블록은 색깔별로 하나씩 칠해지고 새겨졌다.각 색상 블록의 증빙은 키 블록의 최종 증빙 전에 작성되었습니다.이상적으로, 증거는 원본 그림을 충실하게 재현하는 것이지만, 에반스는 인쇄물이 그림만큼 좋은 것은 아니라고 믿었다.그는 잉크를 갈아서 섞어서 원래의 잉크를 촘촘히 모방했다.마지막으로, 각 블록은 각각의 색상이 의도한 대로 정확하게 페이지에 인쇄될 수 있도록 배치되었다.비용과 인쇄 효율을 의식한 그는 가능한 [30]한 색상을 적게 사용했습니다.삽화는 검은색 바탕에 얼굴과 손의 한 가지 또는 두 가지 색상과 살색조로 제작되었다.경우에 따라 Evans는 검정색, 살색, 두 가지 원색 등 4가지 색상 블록을 사용했을 수 있습니다. 노란색을 추가하면 [32]더 많은 색상을 사용할 수 있습니다.각각의 색상은 개별적으로 새겨진 블록으로 인쇄되었으며, 대개 5개에서 10개 사이의 [33]블록이 있었다.주된 문제는 용지가 핀으로 고정되는 각 블록의 정확한 위치에 작은 구멍을 뚫어 올바른 레지스터를 유지하는 것이었습니다.올바르게 하면 색상의 레지스터가 일치합니다.[34]단, 잉크 스쿼시가 일러스트의 가장자리를 따라 보이는 경우도 있습니다.

대부분의 경우 작가는 그림을 거꾸로 그리고 블록 위에 직접 그렸다.그 외의 경우 프린터가 그림에서 그림을 복사했다.1860년대 이후, 비록 프린터가 [35]삽화의 뚜렷한 선을 남기지 않고 부조를 조각하는 것이 더 어려웠지만, 이미지는 사진처럼 블록에 투영될 수 있었다.에반스에 의해 인쇄된 책들은 "100년 이상 계속 사용되어 온"[33][Note 1] 원본 블록들 중 일부를 사용하여 복제되었다.

아동 도서

비평가들은 에반스의 가장 중요한 작품이 그의 21세기 후반 아동 도서 판화이며, 이는 아동 [10]출판에 혁명을 일으킨 월터 크레인, 케이트 그리너웨이, 랜돌프 칼데콧과 함께 한 것이다.20세기 초에 아동 도서는 종종 손으로 물들였고, 에반스가 완성한 크로목실로그래피 과정은 "지난 [37]4분의 1세기 동안 어린이들을 위한 색칠된 그림책에 엄청난 발전을 가져왔다."1865년, 에반스는 출판사 루트리지와 워니와 각각 6펜스에 팔릴 6페이지 분량의 종이책인 장난감 책을 제공하기로 합의했다.그들은 "아동 도서 분야를 혁신"했고 에반스에게 아동 도서 [10]일러스트레이터와의 관계를 빌려주었다.장난감 책 시장이 너무 커져서 그는 작가들에게 직접 출판을 하고 [1]일러스트를 의뢰하기 시작했다.수요가 그의 능력을 넘어서자,[38] 그는 주문을 처리하기 위해 다른 판화 회사를 고용했다.

woman in patterned dress with lifted petticoats hangs using left hand to hang a sock from a laundry line while bending down to lift a garment from a laundry basket with right hand
Sing a Song of Sixpence에서 1864년에 인쇄된 심플한 선과 3가지 색상 구성을 보여줍니다.여성의 드레스는 부화에 의한 컬러 블렌딩이 일부 나타나며, 빨랫대는 빨강과 파랑의 블렌딩입니다.

어린이를 위한 그림책의 개념은 삽화가 텍스트를 보완하는 것이 아니라 예술이 텍스트를 지배하는 19세기 [39]중엽의 발명품이었다.브리티시컬럼비아 대학의 주디스 솔트먼에 따르면 에반스는 빅토리아 시대에 가장 기억에 남는 어린이용 그림책의 몸체를 그린 것으로 믿고 있으며 에반스가 그림을 그린 세 명의 일러스트레이터는 그림의 창시자라고 할 수 있다.영미권 아동 도서의 전자책 전통"을 소개합니다.[13]그는 풀컬러 인쇄가 아동 [15]도서의 단순한 삽화에 잘 어울리는 기술이라고 생각했다.에반스는 인쇄가 비용을 [40]유지할 수 있을 만큼 충분히 크다면 아름답고 저렴할 수 있다고 믿었던 조잡한 색상의 어린이 책 일러스트에 대해 반응했다.그렇게 함으로써, 에반스는 월터 크레인, 케이트 그리너웨이, 랜돌프 칼데콧을 [41]일러스트레이터로 고용했는데, 이들은 모두 에반스의 "인정, 격려, 그리고 빛나는 색 재현"[Note 2] 덕분에 성공했다.

월터 크레인

A bearded man dressed in an ermine robe and hat sits as three men dressed in livery each play a fiddle and a young page dressed in a tunic and striped tights kneels on a tiled floor to the right of the man's chair
1878년에 인쇄된 Crane의 A Baby's Opera의 이 전면 삽화에서와 같이 노란색은 다양한 색조를 얻기 위해 사용됩니다.

1863년, 에반스는 월터 크레인을 고용하여 "옐로우 백"이라 불리는 철도역에서 판매되는 저렴한 소설의 표지(노란색 표지)[43]를 그렸다.1865년, 그들은 동요와 [19]동화의 장난감 책을 공동작업하기 시작했다.1865년과 1876년 사이, Crane와 Evans는 일년에 [43]두세 권의 장난감 책을 제작했다.이 시리즈의 초기 작품(인기 상승)은 빨간색과 파란색의 두 가지 색상만을 보여주었고, 키 [11]블록에는 검은색 또는 파란색이 사용되었습니다.크레인은 에반스에 의해 인쇄된 초기 책인 "잭이 지은 집이다 그리고 6펜스의 노래를 부른다"의 삽화를 그렸다. 이 책에서는 배경 장식 없이 단순한 디자인이 빨간색, 파란색,[11] 검은색으로만 인쇄된다.1865년과 1886년 사이에 크레인은 [44]에반스에 의해 조각되고 인쇄된 50개의 장난감 책에 삽화를 그렸다.이 상업적으로 성공한 책들은 크레인에게 영국에서 [43]가장 인기 있는 아동 도서 삽화가 중 한 명으로 자리매김시켰다.

크레인은 블록에 [38]직접 자신의 디자인을 그렸습니다.학이 일본 [11]판화의 영향을 받으면서 디자인은 점점 정교해졌다.1869년, 에반스는 노란색을 추가했는데, 그는 노란색을 빨간색과 파란색을 섞어 더 다양한 [43]색조를 만들어냈다.이듬해에는 일본 판화 세트를 받고, 「확실한 검은 윤곽, 평평한 광채, 섬세한 색채」에 감명을 받아, 그 기술을 토이북 [45]일러스트에 적용했다.가구와 옷 등 디자인 디테일에 대한 그의 관심은 그의 [38]일러스트에 반영되어 있다.이 몇 년 동안 Crane와 Evans는 출판사 Routlege에서 일했고 The Yellow Dwarf, Beauty and the Beast, Princess Belle – etoile, Goody Two Shoes 등의 책을 공동 작업했습니다.크레인 씨는 자신의 삽화를 출판사에 직접 판매했고 인쇄와 판화 비용으로 대량 인쇄가 [46]필요했습니다.

에반스가 그의 작품을 계속 인쇄하는 동안 크레인은 1871년부터 1873년까지 해외에 있었다.Evans는 Crane의 일러스트를 우편으로 받아 이미지를 키 블록에 새긴 후 [47]색칠을 위해 Crane에게 증거를 돌려주었다.1878년 크레인과 에반스는 아기 오페라를 공동 작업했는데, 아기 오페라는 12개의 완전한 삽화가 그려진 페이지와 56페이지에 [43]장식 테두리가 있는 복잡한 프로젝트입니다.크레인은 책을 디자인하기 위해 위틀리에 있는 에반스의 집을 방문했다.에반스는 크레인에게 전체 책의 레이아웃을 디자인할 더미북을 주었다.초판본은 10,000부로 구성되었지만, 에반스는 부수에 [23]대한 수요가 증가함에 따라 곧 더 많은 부수를 추가했다.에반스는 일러스트에 더 많은 색조를 추가했는데, "연청색, 노란색, 벽돌색 빨간색이 섬세하게 혼합되어 있다"는 이전 [48]작품들의 밝은 색상을 대체했다.

1880년, 크레인은 삽화를 그리고 에반스는 "The Baby's Booth: Fresh Bunch of Old Rhames and Tunes"를 인쇄했는데, 이 책은 수십만 부가 팔렸다.이 책은 라파엘 전파, 일본 미술에서부터 초기 미술 [15]공예 운동까지 다양한 영향을 보여준다.1889년, 플로라의 축제: 꽃의 가면은 인간의 형상으로 표현된 꽃을 특징으로 하며, 에반스는 이를 위해 무려 8개의 색 [49]블록을 사용했습니다.이후 이들의 공동 작업에는 존 테니얼의 1890년 삽화를 색칠한 이상한 나라의 앨리스 판과 1899년 오래된 영국 [10]정원의 플로럴 판타지 판이 포함됩니다.

랜돌프 칼데콧

Illustration of a country road crossroad with a man standing below the signposts and seven galloping horsemen waving crops converging from one direction and a single walking horseman from the other
에반스가 인쇄한 더블 스프레드 판화로 칼데코트가 그린 존 길핀의 전환사(1887년판)에서 색분리와 스티플링 기술을 보여준다.

이러한 꾸준한 제작의 압박으로 크레인은 한동안 작업을 중단했고, 에반스는 그를 랜돌프 칼데콧으로 대체했는데, 그의 잡지 삽화는 그가 보고 좋아했던 것이었다.[50]처음에 에반스는 1877년 [52]잭이 지은 집의 또 다른 인쇄를 시작으로 캘데콧을 고용하여 [51]동요책의 삽화를 그렸다.에반스는 각 페이지를 삽화로 채울 것을 제안했는데, 이 삽화는 그 [53]시대의 장난감 책에서 관행적으로 사용되던 빈 페이지를 피하기 위해 "종종 윤곽에 지나지 않는다"고 말했다.1878년에 칼데콧이 삽화를 그리고 [40]에반스가 인쇄한 John Gilpin의 우회적인 역사가 출판되었습니다.Evans는 Caldecott에게 일러스트와 판매 수량에 따른 지불 재료를 공급했습니다.Evans는 사업 계획에 대해 설명했습니다.

나는 그가 그린 열쇠 블록을 나무에 새기는 모든 위험을 감수하는 것에 동의했고, 그가 색칠을 마친 후에 나는 그에게 도화지에 필요한 만큼 색칠을 할 수 있는 블록을 새겼다.짙은 갈색 열쇠 블록, 그리고 얼굴, 손, 그리고 그가 그린 카피, 빨강, 파랑, 노랑, [53]회색에 가능한 한 다른 색을 입힐 수 있는 곳이라면 어디든지 살빛을 입힌다.

1878년부터 1885년까지 칼데콧은 에반스를 위해 1년에 두 권의 책을 그려주었고 [50][54]일러스트레이터로서의 명성을 얻었다.이 책들은 크리스마스 시즌에 발매되었는데, 그 때 판매량은 10만 권에 달할 정도로 충분했다.이후 한 권으로 전재된 4편의 작품이 소장됐다.[55]1870년대 후반, 에반스와 칼데콧은 칼데콧의 최고 작품으로 여겨지는 17권의 책을 공동 집필하였고, "어린이 삽화책의 과정"[40]을 바꾸었다.칼데콧은 나무로 사진 찍힌 평범한 종이에 펜과 잉크 그림을 그렸다.에반스는 삽화를 [53]목판에 "팩스 모사"했다.6개의 블록(각 색상에 1개씩)을 사용하여 "매우 섬세한 품질의 이미지"[40]를 멀티 컬러로 만들었습니다.

칼데콧은 [40]1886년 결핵으로 사망했고, 이듬해 에반스는 그림과 [56]노래의 완전한 컬렉션이라는 그의 그림책을 출판했다.루아리 맥린은 에반스의 회고록 소개에서 1960년대 후반까지 잭이 지은 칼데코트의 The House의 전집은 "놀랍게도 여전히 에드먼드 에반스가 새긴 원래의 목판으로 인쇄되어 있다"[57]고 설명한다.

케이트 그리너웨이

1870년대 후반, 연하장을 그리는 데 그녀의 초기 경력을 보냈던 케이트 그리너웨이는 에반스에게 그녀의 시 원고인 "창 [58]아래"를 보여주도록 설득했다.에반스는 그녀를 위틀리에 초대했고, 그가 설명하듯이: "나는 즉시 그림의 독창성과 운문의 아이디어에 매료되었고, 그래서 즉시 그것들을 [59]구입했다."에반스는 그녀의 삽화가 상업적으로 매력적이라고 믿었고 루트리지가 그 [60]책을 출판하도록 격려했다.그린어웨이의 첫 삽화와 운문집 중 Evans는 다음과 같이 쓰고 있다.

블록과 컬러 블록을 새긴 후 초판을 2만 부 인쇄했는데, 6실링짜리 책을 이렇게 큰 판으로 낼 위험을 무릅쓰고 출판사로부터 조롱을 받았습니다.하지만 다른 판을 다시 인쇄하기도 전에 판은 팔렸고, 그 사이 판은 프리미엄으로 팔렸습니다.7만 장에 [61]달할 때까지 인쇄가 계속되었다.

illustration of a young woman dressed in a white ruffled dress with a large sash tied in a bow wearing a large brimmed hat against a background of a garden fence tall hedges and stream
에반스가 새기고 인쇄한 케이트 그리너웨이(1885)의 '수잔 블루'소녀의 모자는 파란색과 노란색으로 물들여진 녹색 바탕에 노란색 실선으로 되어 있다.

그러나 조지 엘리엇은 에반스 부부를 방문하던 중 그리너웨이의 그림을 보고 "그들에게 매료되었다"며 그리너웨이가 [62]그려줄 동화책을 써달라는 에반스의 요청을 거절했다.1879년에 출판된 에반스는 10만 권의 언더 더 윈도우(프랑스어와 독일어판 포함)를 제작하여 그리너웨이의 아동 [63][64]도서 작가이자 일러스트레이터로서의 경력을 시작하는 데 도움을 주었다.언더 더 윈도우의 경우, 에반스는 그린웨이에게 그녀의 예술작품에 대한 대금을 지불했고 수익의 3분의 1에 달하는 로열티를 인쇄 비용으로 지불했다. 그 이후의 책들은 인쇄 비용을 [61]제하고 나서 수익의 절반을 지불했다.에반스는 그리너웨이의 그림을 나무로 찍어 팩시밀리에 새기고 빨강, 파랑, 노랑, 살색으로 [65]색칠을 했다.

에반스는 마더 구스의 인쇄에 특히 신경을 썼다."안티크 룩"은 리젠시 스타일의 예술작품에 더해진 반면, 그의 잉크와 색채 선택은 대중 시장에 적합한 수작업으로 채색된 책의 외관을 전달했습니다.고풍스러운 느낌을 살리기 위해 거친 종이를 눌러 인쇄한 후 물에 담가 거친 종이를 복원했다.19세기 책 제작의 예로서, 마더 구스는 예외적인 것으로 여겨지며, 팩시밀리는 20세기 [31]중반까지 잘 인쇄되었다.

1880년대 동안, 에반스는 케이트 그리너웨이의 생일 책 (1880년)[66]뿐만 아니라 마더 구스 (1881년), 꽃의 언어 (1884년), 메리골드 가든 (1885년), 하멜린의 피리 부는 사람 (1887년), 페피토 (1889년)[61]의 15만부를 포함한 그리너웨이 책을 1년에 2~3권씩 출판했다.1880년대 중반부터 1890년대 중반까지 Evans는 매년 [67]한 번씩 9개의 연감을 인쇄하고 Greenaway는 삽화를 그렸습니다.그린어웨이는 에반스와의 교제에서 이익을 얻었다.아동 도서의 주요 출판사로서 루트레지는 그리너웨이에게 에반스의 영향 없이는 달성할 수 없었던 상업적 기반을 제공했다.아동문학자인 앤 룬딘은 에반스의 독특한 인쇄 품질과 아동도서 프린터로서의 인기에 힘입어 그리너웨이의 이름과 그의 이름을 연결시켜 그녀의 상업적 [29]매력을 증가시켰다고 주장한다.그리너웨이는 에반스 가족을 자주 방문했고, 세 딸과 놀았으며,[68] 벤트로 이사한 후에도 에반스를 계속 방문했다.그린어웨이는 일러스트레이터로서의 경력 동안 에반스를 유일한 조각가이자 [57]프린터로 사용했다.

이후의 일과 퇴직

Illustration of a stout rabbit in a dress and apron buttoning the coat of a smaller rabbit with three other coat clad rabbits walking toward the background trees
베아트릭스 포터의 피터 래빗 이야기 (1902)

에반스는 결국 3색 인쇄 [69]기법으로 전환했다.1902년 그는 베아트릭스 포터의 요청으로 "최근 개발된 헨첼 3색 공정"을 사용하여 그녀의 첫 번째 책인 "피터 [49]래빗 이야기"에 수채화 삽화를 인쇄했다.그의 경력이 끝날 무렵, 그의 모든 작품은 3가지 색상의 과정에 전념하지 않았습니다; 1902년에 그는 "화합적"과 "섬세함"[70]으로 묘사된 W. 그레이엄 로버슨을 위해 고대 영어 노래와 춤을 새기고 인쇄했습니다.

1892년, 에반스는 와이트 섬의 벤트로 이사했고, 그의 아들 윌프레드와 허버트에게 인쇄 사업을 물려주었지만, 언제 그가 나무 조각 작업을 그만뒀는지는 알려지지 않았다.[57]그의 마지막 10년 동안 그는 "노인의 횡설수설한 메모"[71]라고 그가 묘사한 짧은 책인 "에드먼드 에반스의 추억"을 썼다.에반스는 이 책에서 자신의 비즈니스 관행과 프로세스에 대한 몇 가지 세부사항을 포함하고 있으며,[57] 이 책에 당시의 컬러 프린터에 대한 정보가 부족하기 때문에 의미가 있습니다.1960년대 루아리 맥린은 [71]에반스의 손자가 1967년 옥스퍼드 대학 출판부에서 출판한 수정되지 않은 102쪽 분량의 타이프 원고를 편집했다.

에반스는 1905년에 사망했고 벤터 [71]공동묘지에 묻혔다.그는 두 아들과 세 딸을 남기고 죽었다.이 회사는 1953년 W. P 그리피스(W. P Griffith, Ltd.)에 의해 인수되었고, 에반스의 손자 렉스가 상무이사가 [1]되었다.그가 죽기 전에 에반스는 베아트릭스 포터에 대한 이자를 제안했지만 그녀는 거절했고 최근 레이크 디스트릭트에 [72]있는 농장을 샀다.

상당수의 에반스가 조각한 목판들이 런던의 세인트 브라이드 인쇄 도서관에 소장되어 있다.

기타 Evans 이미지

  • Using the same pigments as Foster, Evans ground the inks for the prints in The Poems of Oliver Goldsmith, published in 1859.[15]

    포스터와 같은 색소를 사용하여,[15] 에반스는 1859년에 출판된 "올리버 골드스미스의 시"에 나오는 프린트의 잉크를 갈았다.

  • -->Evans used as many as ten colour blocks for the prints in A Chronicle of England, illustrated by James Doyle, and printed in 1864.[28]

    1864년 [28]제임스 도일이 그린 영국 크로니클의 판화에는 무려 10개의 컬러 블록이 사용됐다.

  • Caldecott's illustrations in The Fox Jumps Over the Parson's Gate (1883) show the subtle blend of colours Evans achieved with only a few colour blocks.[40]

    The Fox Jumps Over the Parson's Gate (1883년)에서 칼데콧의 삽화는 에반스가 단지 몇 가지 색상 [40]블록으로 달성한 미묘한 색상 조합을 보여준다.

  • -->The Pied Piper of Hamelin (1888) shows subtle colour squashing on the piper's robe, and the use of cross hatchings to blend colours, characteristics of chromoxylography.[73]

    하멜린의 피리 부는 사람 (1888)은 피리 부는 사람의 로브에 미묘한 색상의 찌그러짐과 크로스 부치를 사용하여 색을 혼합하는 것을 보여 주는데, 이는 크로목실로그래피의 특징입니다.[73]

존 길핀 상세

레퍼런스

메모들

  1. ^ Caldecott Eesop 8페이지: 20개의 우화: 1883년 판의 팩시밀리, 생산 노트에는 "컬러 플레이트의 대부분은 칼데콧 작품의 첫 번째 목판 렌더링에서 만들어졌다"고 쓰여 있습니다.이 문구는 원래의 블록이 어느 정도 사용되었는지 나타낼 만큼 명확하지 않지만, 컬러 플레이트의 균열은 원래 블록이 실제로 [36]사용되었을 수 있음을 시사한다.
  2. ^ 1870년 윌리엄 앨링엄의 시 '요정의 나라'를 위해 리처드 도일의 그림을 은은한 색채로 인쇄한 에드문트 에반스는 세기의 위대한 일러스트레이터 월터 크레인, 케이트 그리너웨이, 랜돌프 칼데코트 3인방이 인정과 격려와 눈부신 [42]색채 재현에 기여한 핵심 인물이었다.

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원천

추가 정보

Wikimedia Commons에는 Edmund Evans와 관련된 미디어가 있습니다.
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  • OVERTON, Jacquelin Marion (1946). "Edmund Evans, color-printer extraordinary". The Horn Book Magazine. 22: 109–18.
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외부 링크