엘리자베스 캐틀렛

Elizabeth Catlett
엘리자베스 캐틀렛
1986년 캐틀렛
태어난
앨리스 엘리자베스 캐틀렛[1]

(1915-04-15) 1915년 4월 15일
미국 워싱턴 D.C.
죽은2012.04.02 (2012-04-02) (96세)[2]
쿠에르나바카 주
국적.미국인, 멕시코인
기타명엘리자베스 캐틀렛 모라
교육시카고 아트 인스티튜트 학교,
사우스사이드 커뮤니티 아트센터
모교하워드 대학교
아이오와 대학교
직업조각가, 미술선생님, 그래픽 아티스트
고용주키가 더 큰 그라피카 인기,
예술디자인학부
작동하다학생들의 열망
배우자찰스 윌버트 화이트 (m. 1941-1946; 이혼)
프란시스코 모라(Francisco Mora, 화가) (m. 1947–2002; 그의 죽음)
아이들.후안 모라 캐틀렛 포함 3명
웹사이트www.elizabethcatlettart.com

엘리자베스 캐틀렛 모라(Elizabeth Catlett Mora, 1915년[1] 4월 15일 ~ 2012년 4월 2일)[3][4]는 종종 여성의 경험에 초점을 맞춘 20세기 흑인의 경험을 묘사한 것으로 가장 잘 알려진 아프리카계 미국인 조각가이자 그래픽 아티스트였습니다. 그녀는 워싱턴 D.C.에서 교육계에 종사하는 부모님 밑에서 태어나고 자랐으며, 이전에 노예가 되었던 사람들의 손자였습니다. 흑인 여성이 일하는 예술가로서의 경력을 추구하는 것은 이 시기에 어려운 일이었습니다. Catlett는 그녀의 경력의 많은 부분을 가르치는 데 바쳤습니다. 그러나 1946년에 그녀에게 수여된 장학금으로 멕시코 시티로 여행할 수 있었고, 그곳에서 그녀는 20년 동안 Taller de Gáfica Popular와 함께 일했고, Escuela Nacional de Artes Plásticas의 조각 부서장이 되었습니다. 1950년대에, 비록 그녀는 전자를 결코 포기하지 않았지만, 그녀의 예술적 표현의 주요 수단이 인쇄에서 조각으로 옮겨갔습니다.

그녀의 작품은 모더니즘 전통에서 아프리카와 멕시코 예술 전통의 영향을 받아 추상적이고 비유적인 것이 혼합되어 있습니다. Catlett의 작품은 아프리카계 미국인들의 문제와 경험에 대한 그녀의 헌신 때문에 사회적 현실주의로 묘사될 수 있습니다.[5] 작가에 따르면, 그녀의 작품의 주요 목적은 순수한 미학보다는 사회적 메시지를 전달하는 것이라고 합니다. 그녀의 작품은 인종, 성별, 수업 문제를 묘사하고자 하는 미술학도들에 의해 집중적으로 연구됩니다. 그녀의 일생 동안, Catlett은 Salon de la Plástica Mexicana, 시카고 전설과 유산 예술 연구소 상, 페이스 대학과 카네기 멜론의 명예 박사 학위, 그리고 현대 조각에 있어서 국제 조각 센터의 평생 공로상에 대한 회원권을 포함하여, 많은 상과 인정을 받았습니다.

요절기

Catlett은 워싱턴 D.C.에서 태어나고 자랐습니다.[3][6] 그녀의 어머니와 아버지는 모두 해방된 노예들의 자녀들이었고, 그녀의 할머니는 그녀에게 아프리카에 있는 그들의 사람들의 포획과 농장 생활의 어려움에 대한 이야기를 들려주었습니다.[6][7][8] Catlett는 3명의 아이들 중 막내였습니다. 그녀의 부모님은 모두 교육계에서 일했습니다; 그녀의 어머니는 정직한 장교였고 그녀의 아버지는 당시 D.C. 공립학교 시스템인 터스키기 대학에서 수학을 가르쳤습니다.[1] 그녀의 아버지는 그녀가 태어나기 전에 돌아가셨고, 그녀의 어머니는 집안을 부양하기 위해 여러 직업을 갖게 되었습니다.[1][6][8]

미술에 대한 Catlett의 관심은 일찍부터 시작되었습니다. 어린 시절 그녀는 아버지가 만든 새의 목각에 매료되었습니다. 고등학교 때, 그녀는 프레드릭 더글라스의 후손과 함께 미술을 공부했습니다.[7]

교육

Catlett's Students Aspire, 1977, Howard University, Washington D.C.

Catlett는 하워드 대학에서 학부 과정을 마쳤고, 비록 그것이 그녀의 첫 번째 선택은 아니었지만, 자랑스럽게 졸업했습니다.[1][9] 그녀는 또한 카네기 공과대학에 입학했지만 학교에서 그녀가 흑인이라는 것을 발견했을 때 입학을 거부당했습니다.[1][6] 하지만, 2007년, 펜실베니아주 피츠버그에 있는 어거스트 윌슨 아프리카계 미국인 문화 센터의 이사인 Tyra Butler가 어거스트 윌슨 센터와 협력하여 유명한 아프리카계 미국인 예술가들의 전시회에서 한 청소년 단체에 강연을 하고 있을 때, 그녀는 이 불공평성 때문에 Catlett가 피츠버그에 묶였던 것에 대해 이야기했습니다. 카네기 멜론 대학의 로비 베이커 코삭(Robby Baker Kosak) 행정관이 Tyra Butler의 손님으로 참석하여 처음으로 이야기를 들었습니다. 그녀는 즉시 학교의 총장인 자레드 리 코혼에게 이야기를 했고, 코혼은 그런 일이 일어났다는 것을 몰랐고 깊은 경악을 금치 못했습니다. 2008년 코혼 총장은 캐틀렛에게 명예 박사 학위를 수여했고, 그녀의 예술을 보여주는 1인 여성 쇼가 카네기 멜론 대학 캠퍼스의 레지나 구거 밀러 갤러리에서 E&S 갤러리에 의해 선보였습니다. 티라 버틀러는 스테파니와 마이클 재스퍼, 클라우데트 루이스, 이본 쿡 공동의장과 함께 전시회와 연계해 캐틀렛의 작품 카탈로그를 발간하고 제작했습니다.[10][11]

하워드 대학에서 Catlett의 교수들은 예술가 Lois Mailou Jones와 철학자 Alain Locke를 포함했습니다.[6] 그녀는 또한 예술가 제임스 헤링, 제임스 웰스, 그리고 미래의 미술사가 제임스 A를 알게 되었습니다. 짐꾼.[7][12] 그녀의 등록금은 어머니의 저축과 예술가가 얻은 장학금으로 지불되었고, 1937년에 우등으로 졸업했습니다.[2][1][3][6] 당시 흑인 여성에게는 예술가로서의 직업에 대한 생각이 억지스러웠기 때문에 선생님을 목표로 학부 과정을 마쳤습니다.[7] 졸업 후, 그녀는 힐사이드 고등학교에서 미술을 가르치기 위해 어머니의 고향인 노스 캐롤라이나주 더럼으로 이사했습니다.[1][7]

Catlett은 미국 화가 Grant Wood의 작품에 흥미를 가지게 되었고, 그래서 그녀는 Iowa 대학에서 그가 가르친 대학원 과정에 들어갔습니다.[1] 그곳에서 그녀는 우드와 함께 그림과 그림을 공부했고,[13] 해리 에드워드 스틴슨과 함께 조각을 공부했습니다.[14] 우드는 그녀에게 그녀가 가장 잘 알고 있는 것의 이미지를 그려보라고 조언했고, 그래서 캐틀렛은 아프리카계 미국인 여성들과 아이들의 이미지를 조각하기 시작했습니다.[1][15] 하지만, 학교에 입학했음에도 불구하고, 그녀는 기숙사에 머무는 것이 허락되지 않았고, 그래서 그녀는 학교 밖의 방을 빌렸습니다.[14] 그녀의 룸메이트 중 한 명은 미래의 소설가이자 시인인 마가렛 워커였습니다.[7] Catlett은 1940년에 졸업했는데, 이 대학에서 미술 석사 학위를 받은 세 명 중 한 명이며, 아프리카계 미국인 여성으로는 처음으로 학위를 받았습니다.[2][3][14]

아이오와 이후, 캐틀렛은 딜라드 대학교에서 일하기 위해 뉴올리언스로 이사하여 여름 방학을 시카고에서 보냈습니다. 여름 동안 그녀는 시카고 아트 인스티튜트 학교에서 도자기를 공부했고 사우스 사이드 커뮤니티 아트 센터에서 석판화를 공부했습니다.[3][12] 시카고에서 그녀는 또한 그녀의 첫 번째 남편인 예술가 찰스 윌버트 화이트를 만났습니다. 그 부부는 1941년에 결혼했습니다.[3][7][16] 1942년, 그 부부는 뉴욕으로 이사했고, 그곳에서 캐틀렛은 할렘에 있는 조지 워싱턴 카버 학교에서 성인 교육 수업을 가르쳤습니다. 그녀는 또한 뉴욕 예술 학생 연맹에서 석판화를 공부했고, 러시아 조각가 오십 자드킨으로부터 개인적인 가르침을 받았는데,[3][12] 그는 그녀의 구상적인 작품에 추상적인 요소들을 추가하라고 촉구했습니다.[1] 뉴욕에 있는 동안, 그녀는 그웬돌린 베넷, W.E.B.와 같은 지식인들과 예술가들을 만났습니다. 뒤부아, 랄프 엘리슨, 랭스턴 휴즈, 제이콥 로렌스,[7][8] 애런 더글러스, 폴 로브슨.

1946년, Catlett는 그녀의 남편과 함께 멕시코로 여행을 가서 공부하기 위해 Rosenwald Fund Fellowship을 받았습니다.[6] 그녀는 사회적 주제와 관련된 예술에 관심이 있는 당시 미국 예술이 추상적인 경향을 보였기 때문에 부분적으로 보조금을 수락했습니다.[7] 같은 해 멕시코로 이주한 직후, 캐틀렛은 화이트와 이혼했습니다.[16] 1947년, 그녀는 좌파 사회적 대의와 교육을 홍보하는 인쇄물 전용 워크숍인 The Taller de Grafica Popular에 들어갔습니다. 그곳에서 그녀는 같은 해 말에 결혼한 판화가이자 벽화가인 프란시스코 모라를 만났습니다.[3][12][16] 그 부부는 세 명의 자녀를 두었는데, 그들 모두는 예술계에서 경력을 쌓았습니다: 재즈 음악의 프란시스코, 영화 제작의 후안 모라 캐틀렛, 그리고 시각 예술의 데이비드. 마지막은 어머니의 조수로 일하며 어머니가 더 이상 할 수 없을 때 더 노동 집약적인 조각을 수행했습니다.[7][8][17] 1948년, 그녀는 나무 조각과 프란시스코 주니가와 함께 도자기 조각을 공부하기 위해 에스쿨라 나시오날 데 핀투라, 에스쿨라 그라바도 "라 에스메랄다"에 입학했습니다.[3] 멕시코에 있는 이 기간 동안, 그녀는 자신의 예술에 대해 더 진지해졌고 그것이 요구하는 작업에 더 전념하게 되었습니다.[12] 그녀는 또한 디에고 리베라, 프리다 칼로, 그리고 다비드 알파로 시케이로스를 만났습니다.[8]

2006년, 유럽과 미국 미술의 큐레이터인 캐슬린 에드워즈는 멕시코의 쿠에르나바카에 있는 캐틀렛을 방문하여 아이오와 대학 미술관(UIMA)을 위한 27점의 판화 그룹을 구입했습니다.[18] 캐틀렛은 인쇄술을 공부하는 아프리카계 미국인과 라틴계 학생들을 지원하는 엘리자베스 캐틀렛 모라 장학금 기금을 마련하기 위해 이 돈을 아이오와 대학 재단에 기부했습니다.[14] 아이오와 대학 캠퍼스에 있는 엘리자베스 캐틀렛 레지던스 홀은 그녀를 기리기 위해 이름이 지어졌습니다.[19]

행동주의

캐틀렛은 1946년부터 1966년까지 TGP에서 일했습니다. 하지만, 몇몇 멤버들이 공산당 당원이었고, 멕시코 시티에서의 철도 파업에 대한 그녀 자신의 적극성 때문에 1949년 체포로 이어졌기 때문에, 캐틀렛은 미국 대사관의 감시를 받게 되었습니다.[1][16][20] 결국, 그녀는 미국 입국이 금지되었고 "바람직하지 않은 외계인"으로 선언되었습니다. 그녀는 죽기 전에 병든 어머니를 만나러 집으로 돌아갈 수 없었습니다.[7] 1962년에 그녀는 미국 시민권을 포기하고 멕시코 시민이 되었습니다.[1][3][12]

1971년, 동료들과 친구들에 의해 국무부에 편지 쓰기 운동을 한 후, 그녀는 할렘의 스튜디오 박물관에서 열리는 그녀의 작품 전시회에 참석할 수 있는 특별 허가증을 받았습니다.[1][7]

만년

1975년에 모렐로스의 쿠에르나바카로 이사했습니다.[1] 1983년, 그녀와 모라는 뉴욕의 배터리 파크 시티에 있는 아파트를 구입했습니다. 이 부부는 1983년부터 2002년 모라가 사망할 때까지 한 해의 일부를 그곳에서 함께 보냈습니다.[1][8][16] Catlett는 2002년에 미국 시민권을 되찾았습니다.[8][12]

Catlett은 죽을 때까지 활발한 예술가로 남아있었습니다.[6][20] 그 예술가는 2012년 4월 2일 쿠에르나바카에 있는 그녀의 스튜디오 집에서 잠결에 96세의 나이로 평화롭게 사망했습니다.[2][3] 그녀의 유족으로는 3명의 아들, 10명의 손자, 6명의 증손자가 있었습니다.[1]

직업

셰어크로퍼, 1952년[21] 또는 1957년[22]

경력 초기에 캐틀렛은 1930년대 동안 실직한 예술가들을 위해 연방 정부와 함께 공공 예술 프로젝트 과제를 수락했습니다. 하지만, 그녀는 미숙함 때문에, 매우 가능성이 높기 때문에, 주도권이 부족하다는 이유로 해고되었습니다. 이 경험은 디에고 리베라와 미겔 코바루비아스의 사회적 주제 작품을 접하게 해주었습니다.[7]

그녀의 원래 의도가 미술 선생님이었기 때문에, 그녀의 경력의 대부분은 가르치는 데 사용되었습니다. 학부 학위를 받은 후, 그녀의 첫 교직은 노스 캐롤라이나의 더럼 학교 체제였습니다. 그녀는 힐사이드 고등학교에서 미술을 가르쳤습니다. 하지만, 그녀는 흑인 선생님들의 급여가 적었기 때문에 그 자리에 매우 불만을 갖게 되었습니다. Thurgood Marshall과 함께, 그녀는 동등한 급여를 얻기 위한 성공하지 못한 캠페인에 참여했습니다.[12] 대학원을 졸업한 후, 그녀는 1940년대에 뉴올리언스에 있는 딜라드 대학에 입학했습니다. 그곳에서 그녀는 피카소의 전시를 보기 위해 델가도 미술관으로 특별한 여행을 준비했습니다. 당시 박물관이 흑인들에게 문을 닫았기 때문에, 이 단체는 일반인들에게 문을 닫은 날에 들어갔습니다.[1] 그녀는 결국 딜라드의 예술 부서의 회장이 되었습니다.[7] 그녀의 다음 교사직은 할렘의 지역사회 대안학교인 조지 워싱턴 카버 스쿨에서 야간 수업에 등록한 노동자들에게 미술과 다른 문화 과목들을 가르쳤습니다.[7] 그녀의 마지막 주요 교수직은 1958년부터 멕시코 국립 자치 대학교(UNAM)의 예술 디자인 학부(현재 예술 디자인 학부로 알려져 있음)에서 근무했으며, 그곳에서 그녀는 최초의 여성 조각 교수였습니다.[1] 1년 후, 그녀는 자신이 여성이고 외국인이라는 항의에도 불구하고 조각부장으로 임명되었습니다.[12][16] 그녀는 1975년에 은퇴할 때까지 학교에 머물렀습니다.[23]

그녀가 멕시코로 이사했을 때, 예술가로서 Catlett의 첫 번째 작품은 좌파적인 정치적 대의, 사회적 문제, 그리고 교육을 장려하는 그래픽 아트에 전념하는 멕시코 시티의 유명한 작업장인 The Taller de Grafica Popular (TGP)였습니다. TGP에서 그녀와 다른 예술가들은 저명한 흑인 인물들을 포함한 일련의 리놀륨 컷과 포스터, 전단지, 교과서 삽화, 멕시코의 문해력을 홍보하기 위한 자료를 만들었습니다.[24] TGP에서 제작된 리놀륨 컷 중 하나인 쉐어크로퍼(Sharecropper)는 그녀의 가장 유명한 작품일 가능성이 높으며, 그림의 아삭아삭한 검은 선과 풍부한 갈색과 녹색 잉크, 모자 챙의 후광과 구도의 위쪽을 바라보는 각도로 인해 캐틀렛의 대담한 비주얼 스타일을 보여주는 훌륭한 예입니다. 안전핀이 망토를 붙들고 있는 가난함에도 불구하고 존경받을 사람.[21][22][25] Catlett의 TGP에 대한 몰입은 그녀가 아프리카계 미국인의 경험과 평행한 현실이었던 멕시코의 원주민, 스페인 및 아프리카의 선행을 혼합한 "메스티자제"의 의미를 이해하고 이해하는 데 결정적이었습니다.[26] 그녀는 1966년에 떠나면서 20년 동안 작업장에 머물렀습니다.[27] 해리엇 터브먼, 안젤라 데이비스, 말콤 엑스, 그리고 다른 인물들의 포스터가 널리 배포되었습니다.[1]

1948년 워싱턴 D.C.에서 개인전을 열었지만, 그녀의 작품은 거의 전적으로 흑인 예술 운동과 페미니즘과 같은 사회 운동 때문에 관심을 끌었던 미국에서 1960년대와 1970년대까지 정기적으로 전시되기 시작하지 않았습니다. 페미니즘 이 전시회들 중 많은 것들이 집합적이었지만, 캐틀렛은 그녀의 일생 동안 50개가 넘는 개인적인 작품 전시회를 열었습니다.[1][6] 그 외 중요한 개인전으로는 1962년 UNAM의 Escuela Nacional de Arte Pláticas, 1970년 Museo de Arte Moderno, 1971년 로스앤젤레스, 1971년 뉴욕 할렘의 스튜디오 뮤지엄, 1972년 워싱턴 D.C., 1972년 하워드 대학교, 1976년 로스앤젤레스 카운티 미술관, 2008년 카네기 멜론 대학교의 Miller Gallery,[2][10] 브롱크스 박물관에서 2011년에 개인전을 열었습니다. 엘리자베스 캐틀렛(Elizabeth Catlett)이 실제로 참석한 마지막 전시회는 2009년 5월 E&S 갤러리(E&S Gallery)가 주관한 루이빌 대학교(University of Louisville's The Cressman Center)에서였습니다. 1993년부터 2009년까지 그녀의 작품은 준 켈리 갤러리에서 정기적으로 전시되었습니다.[2] 2020년 7월, 코로나19 팬데믹 기간 동안 일반인들에게 비공개로 진행된 필라델피아 미술관은 캐틀렛의 작품을 온라인 전시회에 선보였습니다.[28]

2018년 4월 26일 개관한 레거시 뮤지엄은 [29]미국의 노예제도와 인종차별의 역사를 전시하고 극화하며 캐틀렛 등의 작품을 전시하고 있습니다.[30]

수상 및 인정

그녀의 일생 동안, Catlett는 수많은 상과 인정을 받았습니다.[12] 여기에는 1940년 시카고에서 열린 미국 흑인 박람회에서 1등상,[31] 1956년 멕시코 살롱 데 라 플라스티카 멕시카나로 유도,[3] 1996년 아이오와 대학교에서 수여한 저명한 동문상,[14] 1998년 구매 대학의 뉴버거 미술관이 후원한 그녀의 작품에 대한 50년 여행 회고,[2][3] 2009년 NAACP 이미지상,[20] 그리고 그녀가 사망한 후 2013년 살롱 데 라 플라스티카 멕시카나와 폴리테크니코 나시오날 연구소가 공동으로 헌화했습니다.[3] 그 밖에 여성 미술 협회(Women's Caucus for Art), 시카고 전설과 유산의 미술 협회(Art Institute of Chicago Legacy Award), 버클리의 엘리자베스 캐틀렛 위크(Elizabeth Catlett Week), 클리블랜드의 엘리자베스 캐틀렛 데이(Elizabeth Catlett Day), 뉴올리언스의 명예 시민권, 페이스 대학(Pace University)과 카네기 멜론(Carnegie Mellon)의 명예 박사 학위 수여, 그리고 국제 조각 센터의 현대 조각 평생 공로상. 더 키가 큰 그라피카 파퓰러는 부분적으로 그녀의 업적 때문에 국제 평화상을 수상했습니다.[8][12][10] 그녀는 1991년에 100명의 흑인 여성 연합으로부터 캔디스 상을 받았습니다.[32]

그녀의 경력이 끝날 무렵, 그녀의 작품들, 특히 그녀의 조각품들은 수만 달러에 팔렸습니다.[7]

2017년, 캐틀렛의 모교인 아이오와 대학은 그녀의 이름이 새겨진 새로운 레지던스 홀을 열었습니다.

캐틀렛은 나오미 벡위드가 2018년 3월 6일에 방송한 BBC 라디오 4 시리즈 예술의 대안 역사의 한 에피소드의 주제였습니다.[33] 필라델피아 미술관은 캐틀렛을 온라인 전시회에 출품했습니다.

Catlett은 캘리포니아 클레어몬트에 있는 Pitzer College에서 1995-96년 Sojourner Truth 강의를 진행했습니다. 미국과 아프리카 디아스포라에서 뛰어난 아프리카계 미국인 여성들의 업적과 공헌을 기리기 위해 1983년 피처 칼리지(Pitzer College)는 Sojourner Truth Luccessship을[34] 설립했습니다.

예술성

2022년 국립미술관 아프리카-대서양 역사전에서 리클라이닝 여성 누드(1955)

캐틀렛은 주로 조각과 인쇄 작업으로 인정받고 있습니다.[3] 그녀의 조각품들은 도발적인 것으로 유명하지만, 그녀의 판화들은 더 널리 인정받고 있는데, 대부분 그녀가 The Taller de Graffica Popular와 함께 작업했기 때문입니다.[3][7] 비록 그녀는 판화를 떠나지 않았지만, 1950년대에 시작하여, 주로 조각으로 옮겨갔습니다.[16] 그녀의 판화 작품은 주로 목판화와 리노컷으로 구성되었고, 그녀의 조각품은 점토, 삼나무, 마호가니, 유칼립투스, 대리석, 석회암, 오닉스, 청동, 멕시코 돌(칸테라)과 같은 다양한 재료로 구성되었습니다.[1][12] 그녀는 종종 여러 다른 매체에서 같은 작품을 재현했습니다.[17] 조각품들은 크기와 범위가 몇 인치나 되는 작은 나무 조각부터 몇 피트 높이의 다른 것들, 공공 광장과 정원을 위한 기념비적인 작품들까지 다양했습니다. 이 후자의 범주에는 뉴올리언스의 10.5피트짜리 루이 암스트롱 조각상과 새크라멘토의 7.5피트짜리 소저너 진실을 묘사한 작품이 포함됩니다.[7]

그녀의 작품의 대부분은 사실적이고 고도로 양식화된 2차원 또는 3차원 형상이며, 헨리 무어, 콘스탄틴 브란쿠 ș, 오십 자드킨의 모더니즘 원리(인간의 감정을 표현하기 위해 단순화된 도상을 만드는 유기적 추상화와 같은)를 대중적이고 쉽게 인식되는 이미지에 적용합니다. 다른 주요한 영향은 아프리카와 히스패닉 이전의 멕시코 예술 전통을 포함합니다. 그녀의 작품은 개인의 개성을 탐구하는 것이 아니라 역사적 인물의 것도 탐구하는 것이 아니라 추상적이고 일반화된 사상과 감정을 전달합니다.[16] 그녀의 이미지는 그녀의 삶과 인식, 그리고 그녀 자신과 "타자" 사이, 즉 인종주의, 계급주의, 성차별에 대한 현대 사회의 신념과 관행에 대한 철저하게 정직한 대화에서 비롯됩니다.[35] 많은 젊은 예술가들이 그녀의 작품을 성별, 인종, 계급과 관련된 주제의 모델로 연구하지만, 그녀는 일반 대중에게 상대적으로 알려지지 않았습니다.[20]

그녀의 작품은 사회적 불평등, 인간의 상태, 역사적 인물, 여성, 어머니와 자녀의 관계와 같은 주제를 중심으로 전개되었습니다.[16] 이 주제들은 특히 멕시코 현실의 영향을 받아 20세기 아프리카계 미국인들의 경험과 관련이 있었습니다.[2][1][12] 이 초점은 그녀가 아이오와 대학에 있을 때 시작되었고, 그곳에서 그녀는 그녀가 가장 잘 알고 있는 것을 묘사하도록 격려 받았습니다. 그녀의 논문은 1940년 시카고에서 열린 미국 흑인 박람회에서 1등상을 받은 조각가 모자(1939)였습니다.[15]

엄마와 아이 (1939)

그녀의 주제는 민감한 모성 이미지부터 블랙 파워의 대립적 상징, 그리고 마틴 루터 킹 주니어, 말콤 X, 해리엇 터브먼, 로사 파크스, 그리고 작가 필리스 휘틀리의 초상화까지 다양하며,[6][17] 그녀는 예술이 초국가적이고 민족적인 정체성의 건설에 역할을 할 수 있다고 믿었습니다.[36] 그녀의 가장 잘 알려진 작품들은 흑인 여성들을 강인하고 모성애가 강한 것으로 묘사하고 있습니다.[1][20] 여성들은 풍만하고, 넓은 엉덩이와 어깨를 가지고 있고, 힘과 자신감의 위치에 있으며, 종종 태도를 보이기 위해 토스터를 앞으로 내밀고 있습니다. 얼굴은 마스크와 비슷하고 일반적으로 뒤집힌 경향이 있습니다.[7] 모자(Mother and Child, 1939)는 가봉 가면과 비슷한 특징을 가진 매우 짧은 머리를 가진 젊은 여성을 보여줍니다. 후기 작품 Bather(2009)는 삼두근을 구부리는 비슷한 주제를 가지고 있습니다.[1] 그녀의 라이노컷 시리즈 흑인 여성이 말하다는 미국 흑인 여성의 이미지를 영웅적이고 복잡한 인간으로 묘사한 서양 미술의 첫 번째 그래픽 시리즈 중 하나입니다.[35]: 46 그녀의 작품은 1940년대 할렘 르네상스 운동과 시카고 흑인 르네상스의 영향을 받았으며 1960년대와 1970년대에 흑인 파워, 흑인 예술 운동, 펨 페미니즘의 영향으로 강화되었습니다. 로이스 존스와 같은 예술가들과 함께, 그녀는 비평가 Freida Tesfagiorgis가 "아프리카 여성주의자" 분석이라고 부르는 것을 만드는 것을 도왔습니다.[31]

The Taller de Grafica Popular는 그녀가 가능한 한 가장 넓은 청중에게 다가가기 위해 그녀의 작품을 각색하도록 밀어붙였는데, 이것은 일반적으로 추상화와 형상적인 이미지의 균형을 의미했습니다. 그녀는 TGP에서의 그녀의 시간에 대해 말했습니다: "저는 당신이 현실주의만이 의미 있는 사람들, 어려움을 겪고 있는 사람들을 위해 어떻게 당신의 예술을 사용하는지 배웠습니다."[1]

비평가 마이클 브렌슨(Michasel Brenson)은 그녀의 조각품의 "유동적이고 감각적인 표면"에 주목했으며, 그는 "빛의 포옹뿐만 아니라 보는 사람의 손의 애무도 환영하는 것 같다"고 말했습니다. 켄 존슨 씨는 캐틀렛 씨가 "나무와 돌이 녹고 거의 에로틱한 빛을 준다"고 말했습니다. 그러나 그는 또한 도상학을 "일반적이고 진부한" 것이라고 비판했습니다.[1]

하지만 캐틀렛은 순수한 미학보다는 자신의 작품이 주는 사회적 메시지에 더 관심이 많았습니다. "저는 항상 제 예술이 사람들에게 봉사하기를 원했습니다. – 우리를 반영하고, 우리와 관계를 맺고, 우리를 자극하고, 우리의 잠재력을 인식하게 하기 위해서요."[1] 그녀는 이 운동들이 구체화되기 전까지 페미니스트와 활동가였으며, 분리와 여성 롤모델의 부족에도 불구하고 예술계에서 경력을 쌓았습니다. "저는 예술이 상황을 바꿀 수 없다고 생각합니다,"라고 Catlett는 말했습니다: "저는 글쓰기가 더 많은 것을 할 수 있다고 생각합니다. 하지만 예술은 사람들을 변화에 대비시킬 수 있고, 사람들의 사고에 교육적이고 설득력을 가질 수 있습니다."[7]

Catlett는 또한 자신의 예술적 공헌이 젊은 흑인 여성들에게 영향을 끼친다는 것을 인정했습니다. 그녀는 흑인 여성 조각가가 되는 것은 이전에는 상상할 수 없었던 일이라고 말했습니다. 흑인 여성 조각가들은 거의 없었습니다 – 아마도 대여섯 명 정도 – 그리고 그들은 모두 극복해야 할 매우 어려운 환경을 가지고 있었습니다. 흑인이 될 수도 있고, 여자가 될 수도 있고, 조각가가 될 수도 있고, 판화가 될 수도 있고, 선생님이 될 수도 있고, 엄마가 될 수도 있고, 할머니가 될 수도 있고, 집을 지을 수도 있습니다. 많은 작업이 필요하지만 할 수 있습니다. 당신은 그것을 하기로 결정하기만 하면 됩니다."[7]

1946-1947년에 제작된 캐틀렛의 시리즈 '네그로 우먼(The Negro Woman)'은 당시 아프리카계 미국인 여성들이 직면하고 있던 차별과 인종차별의 경험을 강조하는 15개의 리놀륨 컷 시리즈입니다. 이 시리즈는 또한 역사적으로 유명한 해리엇 터브먼(Harriet Tubman)과 필리스 휘틀리(Philis Whatley)를 포함한 이 여성들의 강인함과 영웅성을 보여주었습니다.[37]

아티스트명세서

다른 분야는 시각 예술과 마찬가지로 백인과 남성이 아닌 사람들에게 폐쇄되지 않습니다. 제가 예술가가 되기로 결정한 후, 가장 먼저 믿어야 했던 것은 흑인 여성인 제가 예술계에 침투할 수 있다는 것이었고, 더 나아가 흑인이나 여성, 인간성을 희생하지 않고도 그렇게 할 수 있다는 것이었습니다.

— Elizabeth Catlett, 1973[38]

"나를 위한 예술은 내 사람들 안에 있는 필요로부터 발전해야 합니다. 그것은 질문에 대답하거나 누군가를 깨우거나 올바른 방향, 즉 우리의 해방으로 밀어야 합니다."[39]

작동하다

Catlett의 엄선된 작품 목록입니다.

  • Students Aspire (1977), Howard University 캠퍼스, 6번가 NW, 워싱턴 D.C.
  • 뉴욕 리미티드 에디션 클럽의 마이 피플 포트폴리오(1992년 발간)
  • 랄프 엘리슨 기념관 (2002), 뉴욕[40] 맨해튼 150번가와 리버사이드 드라이브
  • 리클라이닝 여성 누드[41](1955), 워싱턴 D.C. 국립미술관
  • 토르소(1985)[42]는 캐틀렛의 또 다른 작품인 펜시브(b. 1946)[43] 청동 조각을 본뜬 마호가니의 조각입니다. 마호가니 조각은 요크 컬리지, CUNY Fine Art Collection(차원: 35' H x 19' W x 16' D)에 있습니다. 과장된 팔과 가슴은 이 작품의 두드러진 특징입니다. 팔짱을 낀 형태는 넓으며, 소매를 걷어붙인 셔츠를 나타내기 위한 단순한 기하학적 모양과 잔물결이 있으며, 목을 따라 완만한 능선이 있습니다. 손은 몸통에 비례하는 것보다 더 크게 조각되어 있습니다. 인물의 눈은 자신감을 나타내는 차분하면서도 안정적인 시선으로 그려져 있습니다. Catlett은 표현적인 포즈를 통해 여성의 권한 부여를 묘사하기 위해 그녀가 만든 다른 작품들과 유사한 강인하고 노동자 계급의 흑인 여성을 불러일으킵니다. 캐틀렛은 삼나무와 마호가니와 같은 소재를 선호했는데, 이는 이 소재들이 자연스럽게 갈색 피부를 표현하기 때문입니다.

컬렉션

참고문헌

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추가읽기

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외부 링크

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