엠마 보만

Emma Bormann
엠마 보만
Photo of Emma Bormann.jpg
태어난1887 (1887)
오스트리아 빈
죽은1974년(86-87세)
캘리포니아 주 리버사이드
국적오스트리아의
로 알려져 있다.프린트 메이킹
배우자외젠 밀치

엠마 보르만(Emma Bormann, 1887~1974)은 오스트리아 화가(주로 인쇄공)로, 빈, 상하이, 도쿄, 캘리포니아 리버사이드에 살았다.

전기

엠마 보르만은 1887년 비엔나에서 태어났다. 그녀의 아버지인 Eugen Bormann(1842–1917)은 고고학자였고 고대 로마 역사학 교수였으며 비엔나 대학에서 경구학을 전공했다. 그녀는 1917년 같은 대학에서 선사학 박사학위를 받았다(하원오스트리아 신석기 시대에 관한 논문과 함께). 그녀는 이 대학에서 학생이었을 때, 루트비히 미칼렉과 함께 그래픽 아트의 교수 및 실험 연구소에서 수업을 받았다. 엠마 보르만은 운동과 드라마에 대한 관심도 추구했지만, 예술은 그녀의 진정한 소명이었습니다.

그녀는 1917년 뮌헨에 가서 한 학기 동안 미술 수업에 등록한 후 직접 미술 교사가 되었다. 그녀가 목판화를 만들기 시작한 것은 이때 뮌헨에서였다. 그녀는 이 매체를 빠르게 익혀 표현주의와 인상주의를 혼합하고 전통 목공예에 대한 존중을 보다 현대적인 감성과 결합시킨 독특한 스타일을 개발했다.[1]

엠마 보르만은 일생 동안 널리 여행했다. 1939년 중국으로 떠나기 전, 그녀는 유럽의 많은 도시들을 방문했고 1936년에 처음으로 미국을 방문했다. 종종 위에서 보는 도시 풍경과 붐비는 공공 광장은 그녀가 가장 좋아하는 주제들 중 하나일 뿐 아니라 극장, 공연장, 오페라 하우스의 인테리어도 포함되어 있었다. 그녀가 새로운 도시에 도착했을 때, 그녀는 이런 관점을 제공할 탑, 높은 빌딩, 또는 언덕을 찾았다. 이 해의 그녀의 작품들은 독일, 네덜란드, 크로아티아, 이탈리아, 스웨덴, 런던, 이스탄불, 파리, 프라하, 부다페스트의 많은 도시들을 보여주며 그녀의 여행에 대한 기록들은 독일, 네덜란드, 크로아티아, 이탈리아, 스웨덴, 런던, 이스탄불, 파리, 프라하, 그리고 부다페스트의 많은 도시들을 보여준다. 그녀의 1936년 미국 방문은 뉴욕, 시카고, 필라델피아, 워싱턴 D.C., 나이아가라 폭포의 기억에 남는 광경을 낳았다. 그녀의 작품들은 또한 그녀의 모국의 많은 이미지, 잘츠부르크와 잘츠부르크 지방의 시골과 같은 오스트리아에 있는 다른 장소들에 대한 많은 이미지들을 포함하고 있다. 작곡가 베토벤이 죽은 지 100년이 되는 1927년, 그녀는 베토벤이 빈과 주변 도시들에서 살았던 집들을 보여주는 목판화 앨범을 완성하고 출판했다.[2]

1924년, 그녀는 의사이자 재능 있는 화가인 외젠 밀치 (1889–1958)와 결혼했다. 그녀는 1926년부터 1939년까지 비엔나 대학에서 강사로 그림 그리기, 그림 그리기, 리노컷 기술 강좌를 가르쳤다. 외젠 밀치는 1937년 12월 중국 정부의 초청으로 오스트리아의 의료 임무를 띠고 중국에 갔다. 오스트리아의 의사들이 도착했을 때, 그들의 계약은 중국 국가 보건 관리국의 영예를 얻지 못했으나, 닥터에게는 영예를 안았다. 밀치는 중국에 남아 있었다. 1938년 3월까지 그는 박회(베이하이)에 있는 퓨른병원 관리자로서 교회선교협회와 가까스로 자리를 잡았다. 엠마 보르만과 그들의 두 딸은 중국에 가서 1939년 말에 밀치 박사와 합류했다.

1941년 봄 남중국해 연안에 일본군이 침입하자 보르만-밀크 가문은 파코이를 떠나 1950년까지 엠마 보르만이 머물던 상하이로 이주할 수밖에 없었다. 이 시대와 장소의 어려움에도 불구하고 그녀는 예술 활동을 계속할 수 있었다. 이때부터의 목판화와 리노쿠트들은 황푸 강과 번화한 상하이 거리, 그리고 1940년대 그녀가 방문했던 항저우와 베이징에 대한 그녀의 인상도 보여준다. 6월-1947년 7월 워싱턴 D.C.에 있는 스미스소니언 연구소에서 그녀의 작품 단독 전시회가 열렸다. 스미스소니언의 그래픽 예술 큐레이터인 제이콥 카이넨은 "보만 밀크 박사는 의심할 여지 없이 우리 시대의 뛰어난 목각가 중 한 명이다. 이 난해한 매체에서 톤과 분위기를 제안하는 그녀의 경이로운 기술 외에도, 예술가는 어떤 영웅적이고 기념비적인 디자인의 질을 가지고 있다."[1]

1950년에 엠마 보르만은 일본, 하와이, 미국을 가로질러 유럽으로 돌아가면서 상하이를 떠났다. 1953년 4월 오스트리아 빈 국립 인쇄소에서 그녀의 작품 단독 전시회가 열렸다. 그녀는 유럽을 더 방문하려 했지만, 다시 그곳에 살지 않았다. 1953년부터 딸 유타와 함께 도쿄에 거주했다. 그녀는 1950년대 후반이나 1960년대에 마지막 목판화를 만들었다. 이 시점 이후 그녀는 더 이상 팔에 조각할 힘이 없었다. 그녀는 계속해서 스케치, 페인트칠, 종이 실루엣을 자르고 스텐실 인쇄, 모자이크 같은 다른 매체를 차지했다. 그녀는 일본의 스텐실 인쇄 기술을 연구하고 각색했다. 그녀는 일본 황실의 무용수들과 음악가들을 보여주는 일련의 스텐실 인쇄물을 만들었다. 그녀의 작품에 대한 중요한 전시회가 1957년 1월 도쿄에서 아사히 프레스 컴퍼니에 의해 개최되었다. 1957년 가을, 그녀는 일본 미술 아카데미 연례 전시회(니튼)에서 도쿄에 전시했고, 일본에 살고 있는 외국 예술가에게 상당한 인정을 받는 상을 받았다.

1958년부터 죽을 때까지 엠마 보르만은 정기적으로 일본과 둘째 딸 조룬이 정착한 캘리포니아 리버사이드 사이를 왔다 갔다 했다. 1950년대 말과 1960년대에 그녀는 동남아시아와 멕시코로 여행을 갔다. 그녀는 1974년 12월 리버사이드에서 사망했다.[1]

스타일 및 예술 주제

관찰자들은 종종 그녀의 작품의 역동성과 에너지에 대해 언급해 왔다.[3][1]

1922년 글을 쓰면서 미술사학자 겸 큐레이터인 아르패드 바익슬래트너는 엠마 보르만의 작품이 현대 미술에 대한 오스트리아 특유의 반응을 반영하고 있음을 발견했다. 그는 "오스트리아 예술가는 한 번에 자신에게 강요되는 예술패션을 좋아하지 않는다"고 썼다. 먼저 그는 그것을 테스트하고 자신에게 맞는 것을 고르고 자신의 판단에 따라 채택된 것을 고른다. 그래서 보르만 박사는 결코 현대미술의 첨병에서 발견될 수 있는 것은 아니지만, 당연히 그녀의 작품은 현재 이외의 어떤 시대에도 속할 수 있을 것이다. 심지어 그녀의 많은 피실험자들의 선택은 우리 시대의 특징이다: 무시무시한 현대적인 대도시의 티끌 같은 광장이나 홀이다."[4]

보르만의 단골 소재로는 파노라마 도시경관, 도시거리와 광장의 풍경, 그리고 공연장 같은 다른 공공 공간(예: 극장, 오페라하우스, 공연장, 서커스)이 있었다.[1] 그녀의 1931년 리노컷 "돌마 바흐체, 콘스탄티노폴리스" (당시 새로운 매체 리놀륨 사용)는 깊고 푸른 바다를 배경으로 한 거대한 돌마바체 모스크의 실루엣을 보여준다. 이 작품은 시카고 미술 연구소의 영예로운 추천을 받았다.[3]

전시품

보르만의 작품은 생전에 자주 전시되었다. 현재 그녀의 작품을 소장하고 있는 박물관 소장품으로는 비엔나의 알베르티나, 대영박물관, 런던의 빅토리아 앨버트박물관, 보스턴의 미술관, 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관 등이 있으며,[1] 다음과 같은 것들이 있다.

비엔나 박물관

빈의 빈 박물관(옛 역사박물관, Stadt Wien, 비엔나

빈비블리오테크 임 라타우스, 빈

비엔나, Kulturabteilung der Stadt Wien, MUSA Museum auf Abruf, Kulturabteilung der Stadt Wien, 비엔나

아이젠슈타트 주, 란데스무섬 부르겐란트

쾰른 루드비히 박물관

암스테르담 리크스무세움

오털로 크롤러 뮐러 박물관

하렘의 틸러스 박물관

그루닝거 아치벤, 그루닝언

모라브스카 갤러리(모라비아 갤러리), 브르노

무제즈 모데르네 이 수브레메네 엄젯노스티, 리제카

Muzej Grada Splita (Split City Museum), 분할

갈레리자 엄젯니나 스플릿(Split Art Gallery), 스플릿

무제움 스즈키, 우드드

요코하마 미술관

도쿄 리카 미술관

퀸즐랜드 미술관, 브리즈번 현대미술관

멜버른 빅토리아 국립 미술관

미국 하버드대 포그미술관 부쉬라이저박물관

매사추세츠 윌리엄스타운의 클라크 미술 연구소

뉴욕시 박물관

뉴어크 공립 도서관, 특별 소장품 부서

볼티모어 미술관

조지타운 대학교 라우잉어 도서관

워싱턴 D.C. 국립 미술관

워싱턴 D.C. 인쇄 및 사진부 의회 도서관

워싱턴 D.C. 코르코란 미술관

시카고 미술 연구소

클리블랜드 미술관

오버린 대학교 앨런 메모리얼 미술관

미니애폴리스 예술대학

앤아버 미시간 대학교 미술관

아이오와 대학교 스탠리 미술관

캘리포니아 클레어몬트주 포모나 대학 미술관

샌프란시스코의 미술관, 아헨바흐 그래픽 아트 재단

참조

  1. ^ a b c d e f 1964-, Johns, Andreas (2016). The art of Emma Bormann. ISBN 9781572411982. OCLC 925785167.CS1 maint: 숫자 이름: 작성자 목록(링크)
  2. ^ Johns, Andreas; Reynolds, Christopher (2015). "Beethoven's Houses in Vienna: An Album of Woodblock Prints by Emma Bormann". The Beethoven Journal. 30 (1): 30–36.
  3. ^ a b Sherwood, Walter J. (1932-01-01). "Lithography and Wood Engraving at Chicago". The American Magazine of Art. 24 (2): 123–132. JSTOR 23935963.
  4. ^ Weixlgärtner, Arpad (1922). "Graphische Arbeiten von Emma Bormann". Die Graphischen Künste. 45 (2–3): 64–71.