지오반니 바티스타 팔룸바

Giovanni Battista Palumba
트리톤 가족, 조각

Giovanni Battista Palumba는 새(또는 새 등)를 가진 마스터 I.B.로도 알려져 있으며, 16세기 초에 활동한 이탈리아의 판화 제작자로 판화와 목판화를 만들었다. 그는 일반적으로 각각 [1]14장과 11장으로 여겨진다.그는 이탈리아 북부에서 온 것으로 보이지만 나중에 [2]로마에서 일했다.그는 피할 수 없는 종교적 주제뿐만 아니라 고전 [3]신화의 주제를 전문으로 다루었다.비교적 적은 출력에도 불구하고, 그는 세련된 예술가였고, 그의 스타일은 많은 영향과 변화를 보여주며,[4] 전성기 시작 당시의 예술 스타일의 흐름에 대한 인식을 반영했다.서명된 인쇄물의 연대는 보통 1500~[5]1511년 경입니다.

그의 초기 이름은 그의 지문이 대부분 서명된 모노그램에서 따왔으며, IB라는 이니셜 뒤에 비둘기 같은 새의 작은 이미지가 뒤따랐다.이탈리아 단어 palumbo는 'pigeon'을 의미하고, 라틴어로 Giovanni (영어로 John)의 이니셜은 I, Ihannes입니다.[6]그는 뉘른베르크 1523–1530년에 활동한 독일 판화가 마스터 I.B.와 혼동해서는 안 된다.

칼리도니아의 멧돼지를 사냥하는 아탈란타와 멜리거(270×445mm)로 팔룸바에서 가장 큰 것(270×445mm)과 아마도 가장 정교한 [7]인쇄물일 것이다.

1500년대 전후 책 일러스트레이션에 다양한 목판화도 곁들여졌지만 모두 거절당해 대영박물관에서 어린이와 함께 레다와 백조의 판화와 관련된 그림의 작가로 통한다.

신원 확인 및 알려진 전기적 사실

새와 함께 하는 I.B. 마스터는 오래전부터 알려져 왔고, 바츠에 의해 목록화되어 있다.18세기에 유명한 판화 수집가 피에르 장 마리에트는 이미 모노그램에 "요안네스 바프티스타 팔룸부스"[8]와 같은 조류적 의미를 지닌 이름이 숨겨져 있다고 제안했고, 1923년 아서 메이거 힌드는 "사람들은 파세리[sparrow]나 우첼로[새]를 가능한 [9]성으로 생각한다"고 추측했다.19세기에 조반니 바티스타 델 포르토라고 불리는 모데나 출신의 예술가는 많은 사람들에 의해 새를 가진 마스터 I.B.로 여겨졌다.1930년대에 판화를 출판한 제임스 바이암 쇼는 그가 볼로냐 출신의 고미술 판화의 화가이자 디자이너로 알려진 자코포 리판다일 것이라고 생각했다. 그는 판화가들이 반영하는 로마 인문주의 환경을 혼합했다; 리판다는 [10]물새의 이탈리아 용어이다.

모노그램의 예
새티 여인과 그녀의 자식들이 조각하는 것

이 문제는 1936년 아우구스토 캄파나가 바티칸 도서관에 있는 에반젤리스타 마델레니 데이 카포디페로의 시 원고에 광택을 내면서 해결됐고, 팔룸바는 레다와 백조의 인쇄물을 참고해 신원을 확인했고, 이 신원은 현재 보편적으로 [11]받아들여지고 있다.캄파나는 레다의 경구의 연대를 1503년으로 추정하지만, 콘라드 오버휴버는 인쇄물 자체의 스타일과 마르칸토니오 라이몬디의 [12]그 시기의 연대 측정 가능한 인쇄물과의 근접성을 근거로 1508-10년 경으로 추정한다.

I.B. 마스터를 팔룸바와 새와 동일시하는 것은 그 이름을 [13]가진 다른 기록물이 없기 때문에 거의 추가적인 전기 정보를 가져오지 않았다.같은 바티칸 문서에는 팔룸바가 아마도 조반니 콜론나 추기경 (1456–1508)의 시칠리아 하인의 초상화를 그린 것으로 기록되어 있다.1559년에서 1584년 사이에 로마에서 판화를 출판한 피에트로 파올로 팔룸바는 자신을 "팔룸부스의 후계자"[14]라고 묘사한다.

판화에서 볼 수 있는 문체적 영향으로부터 추정해 볼 때,[15] 그는 밀라노나 볼로냐에서 또는 가까운 배경을 가지고 있었던 것으로 추정되며, 일부는 1490년에서 1503년 사이에 그곳에 서명되지 않은 목판본 삽화가 출판되었다고 주장합니다.힌드는 "니엘로 같은 배경을 가진 한 초기 판화는 금세공의 교육을 암시한다"며 "이렇게 다양한 [16]영혼의 위치를 교조하는 것은 경솔한 것 같다"고 생각했고, 금세공은 금속 세공에 처음 사용되었고, 일반적인 훈련의 일부분이 되었다.이 초기 시기는 약 1503년에 로마로 이주한 후였다; 한 인쇄물은 1503년에 [17]로마에서 뉴스가 된 "자연의 괴짜"를 보여준다.비록 일러스트리움 이미지네스의 초상화가 그의 것이었다면 몇 년 후였을 것이지만, 그의 독립 판화를 위한 추정 연대는 [18]1510년 경에 끝난다.

로마의 의인화, 조각

팔룸바는 안드레아 풀비오의 일러스트리움 상상 (1517)에서 유명한 사람들의 긴 프로필 머리 초상화 시리즈의 저자로 제안되었지만, [19]이 생각은 다른 작가들에 의해 거부되었다.그는 캄파나에 의해 1521년과 1524년 사이에 베니스와 시에나에서 출판된 다른 목판본 삽화의 저자로 제안되었다. 힌드는 동의하지 않았다.오버허버는 "적어도 1510-11년 이후 팔룸바의 단일 목판화와 판화 제작이 [20]중단되는 것은 분명한 것 같다"고 결론지었다.

영국 레다와 백조 박물관에 소장된 그림 중 자녀와 함께 조르지오네, 소도마, 그리고 "익명:"밀라노 학파"는 힌두교도가 팔룸바에 귀속되기 전에 일반적으로 받아들여졌다.인물 포즈의 배경이나 사소한 디테일은 [21]다르지만 (역방향으로) 같은 소재의 조각과 매우 유사하다.

인쇄 및 스타일

판화가들은 일반적으로 이 시기에 그들의 디자인을 위해 판화를 작업했고, 팔룸바도 같은 작업을 했을 것으로 추정됩니다.반대로, 많은 또는 대부분의 목판 디자이너들처럼, 그는 아마 블록을 직접 자르지 않았을 것이다; 그의 목판들 중 일부는 다른 이니셜을 가지고 있는데, 아마도 전문가 목판꾼들의 [22]것일 것이다.그는 모노그램이 [23]인쇄된 기간 내내 두 기술을 모두 연습한 것으로 보인다.성 세바스찬의 후기 목판화 한 줄과 한 톤 블록이 있다.이탈리아로서는 매우 이른 시기이며, 「진정한 화보」[24]인쇄가 있다.

비교적 이른 시기에 찍힌 많은 판화들은 특히 풍경 배경에서 알브레히트 뒤러의 판화, 특히 15세기 마지막 5년간의 판화들에 대한 분명한 빚을 보여준다; 이것들은 이탈리아 북부에서 널리 유통되었고 많은 [25]판화업자들에게 강력하고 즉각적인 영향을 미쳤다.종교적 소재는 대부분 초기 것으로 여겨지는데, 십자가에 못 박힌 목판화이며 1503년 [26]밀라노에서 만들어진 안드레아 솔라리(현 루브르)의 그림과 많은 유사점을 가지고 있다.

변함없이 첫 번째 이름인 뒤러 외에도 많은 아티스트들이 영향력 있는 아티스트로 거론되고 있습니다.안드레아 만테냐, 니코레토 다 모데나, 일반 볼로냐 학파, 소도마, 발다사레 페루찌, 프란체스코 프랑시아,[27] 마르칸토니오 라이몬디, 안드레아 솔라리오, 베네치안 조각, 체사레 다 세스토, 폴라이올로, 크리스토파노 로베타, 필리피노 리푸리, 핀토리오버허버는 힌드를 "극단적으로 절충적이지만, 그는 항상 출처를 밝히기 쉽지 않은 방식으로 그의 모티브를 전용한다"[29]고 반문했다.그가 레오나르도로부터 빌린 것은 아래에서 논의된다.차례로 레오 스타인버그는 "각선 다리" 모티브의 가장 이른 출현으로 판스 가족을 제시한다. 그는 성적 친밀감을 나타내는 이 모티브를 라파엘로와 [30]미켈란젤로의 후기 작품에서 추적한다.

이미 뒤러, 자코포 드 바르바리 등이 그린 고전신화의 다양한 휴머노이드를 가정생활에서 상상하는 유행을 따르는 판화도 많다.팔룸바의 지문에는 삼중수소, 암사슴, 사티르 과가 포함되어 있지만, 대부분의 암컷과 아이들은 해부학적으로 인간으로 보인다.필리포니 리피, 핀투리치오, 페루지, [31]리판다의 "기괴하고 섬세하게 아름다운 감정과 혼합된 골동품에 대한 취향을 반영하고 있다.그는 또한 레다와 다른 유로파의 두 장의 판화가 옮겨지고 액태온은 반변환되는 등 오비다 변혁에도 관심이 있다.

프리드리히 리프만이 1894년 목판에 관한 논문에서 제안한 대략적인 연대표는 여전히 널리 받아들여지고 있으며, 오버허버는 판화를 추가하는 것에 만족하고 있다.인쇄물은 A부터 [32]E까지 연대순 단계 또는 그룹으로 나뉩니다.

마크 맥도널드에 의해 그의 목판화는 [33]"16세기 초에 이탈리아에서 생산된 가장 중요한 것 중 하나"라고 묘사되었지만, 대부분의 이탈리아 독립 판화 제작자들은 [34]판화를 사용하는 것을 선호했다.예외는 이 시기에 목판을 실험한 티티안이다.두 예술가의 연결고리는 특이한 크기의 목판화이다.270 x 445mm의 크기로 한 블록에 조각된 아탈란타와 멜리거가 칼리돈 멧돼지를 사냥하는 것은 기술적으로 실현 가능한 가장자리에 가까운 목판을 가져갑니다; 이 크기의 목판들은 대부분 여러 블록을 사용합니다.벽화처럼 벽에 붙이거나 중국화 [35]같은 직물에 붙이는 등 벽화로 생각되는 더 큰 목판화의 유행이 대부분 독일에서 있었다.

  • Crucifixion of Christ, woodcut

    그리스도의 십자가에 못 박힌 목판

  • Prudence, or Foresight, engraving

    신중함, 즉 선견지명, 판화

  • Rape of Europa, engraving

    유러파의 강간, 조각

  • A family of fauns, engraving

    암놈의 가족, 판화

  • Vulcan forging, with Mars, Venus and Cupid, woodcut

    벌컨 단조, 화성, 금성, 큐피드, 목판화

  • Martyrdom of Saint Sebastian, engraving

    성 세바스찬 순교, 조각

  • Saint Jerome, with lion

    성 제롬과 사자

레다와 레오나르도

그림, 레다와 백조, 아이들과 함께 대영박물관

레다와 백조는 팔룸바의 취향에 맞는 소재였고, 그는 그것을 두 번 새겼다; 그것은 그 시대에 유행했고, 많은 예술가들이 묘사를 했다.첫 번째는 1508년경 리프먼의 스테이지 D로 분류되며, 풍경 속에서 커플이 열정적으로 사랑을 나누는 모습을 보여준다.두 번째는 1510년경 E단계에서 나온 것으로, 그의 마지막 작품이자 가장 높이 평가된 작품 중 하나이다.대영박물관의 그림은 이 판화와 분명히 관련이 있으며, "잠정적으로 마스터 I.B.[36] 자신의 손으로 인한 것"이다.

레다는 1503년에서 1510년 사이에 두 작품을 중심으로 "레다와 그녀의 아이들을 주제로 한 일련의 주제와 변주곡"[37]을 작업한 레오나르도 다빈치의 선입견이기도 했다.둘 다 레오나르도의 그림으로 남아있지 않지만, 그가 그린 많은 그림들과 특히 레다가 [38]서 있는 두 번째 작품의 복사본들이 있습니다.팔룸바의 두 작품 모두 레오나르도에서 직접 차용한 것은 아니지만, 두 번째 작품은 [39]레오나르도가 창조한 문체적 이상을 반영하고 있으며, "최종 형태에서 레오나르도와 [40]뒤러의 조화로운 융합을 나타낸다.바사리에 따르면, 레오나르도의 제자 체사레 다 세스토는 아마도 1508년에서 2009년 경에 로마에 있었고, 이것은 팔룸바가 레오나르도 디자인에 [41]대해 분명히 인식할 수 있는 길 중 하나라고 한다.

그림에서 배경은 뒤러풍의 나무와 바위 덩어리이지만, 이 그림에서 이것은 미네르바 메디카 신전으로 알려진 유명한 로마 유적, 사실 님파움, 발명된 해안 [42]배경으로 대체되었다.인쇄물에서 "클래식적으로 영감을 받은 여성 누드와 동행한 푸티[아이들]는 이탈리아 하이 르네상스 디자인의 원칙과 보편적으로 관련되어 있는 촘촘하게 짜여진 피라미드 형태의 구성에 그들 자신을 배치했다."[43]

메모들

  1. ^ 오버허버, 440세, 저커, 74세 그리고 노트.이 두 가지 모두 비너스와 큐피드의 판화를 거부하는 사소한 불일치가 있다.
  2. ^ 주커, 74~75세
  3. ^ 오버허버, 442
  4. ^ 힌드(1935), 440; 주커(75)
  5. ^ Oberhuber, 445세, Zucker, 75세, BM은 전기 세부 사항에는 "1500–1520"이라고 하지만 개별 인쇄물의 경우 1500–1510 또는 -1515입니다.
  6. ^ 오버허버, 440; 란다우, 102
  7. ^ 맥도날드, 112세
  8. ^ 오버허버, 440
  9. ^ 힌드(1923)
  10. ^ 오버허버, 441; BM; 란다우, 100; 힌드(1935), 439–440; 주커, 74
  11. ^ Oberhuber, 440–441 – 이 원고는 다양한 인물에게 별명을 부여했으며, 실제 이름은 여백의 주석에 기재되어 있습니다."다레스 인쇄된 레다의"라는 경구가 있었고, 여백에 팔룸바가 명명되었다; BM.
  12. ^ 오버허버, 441
  13. ^ 주커, 74세
  14. ^ 오버허버, 440
  15. ^ 오버허버, 440~443
  16. ^ Hind, 1923, 60; 인쇄물
  17. ^ 오버허버, 440
  18. ^ 오버허버, 452
  19. ^ "조반니 바티스타 팔룸바와 안드레아 풀비오의 일러스트리움 이미지네스의 초상화를 연관짓는 기록이나 인쇄된 자료들은 하나도 없습니다.미술사가가 어떻게 큰 그림에서 팔룸바의 통기된 스타일을 일러스트리움 이미지네스의 조밀한 흑백 스케치 초상화와 연결할 수 있는지에 대해서는 여전히 의문이 남는다." Spink Numismatic Circular, 제108권, 2000
  20. ^ 오버허버, 445
  21. ^ Oberhuber, 450~453; Zucker, 75; 대영박물관, 그림
  22. ^ 힌드(1935), 442
  23. ^ 오버허버, 443~445
  24. ^ Oberhuber, 444명 인용; 힌드(1935년), 442명; 란다우, 150년–153년
  25. ^ 오버허버, 441~442, 446; 힌드(1935), 440; 맥도날드, 110; 주커, 75
  26. ^ 오버허버, 442; 힌드(1935), 443; 그림
  27. ^ 힌드(1923), 60; 힌드(1935), 440
  28. ^ 오버허버, 441~442
  29. ^ 오버허버, 442
  30. ^ 스타인버그, 리오"미켈란젤로의 피렌체 피에타:잃어버린 다리"JSTOR, Art Bulletin, vol. 50, no.4, 1968, (343–353) 페이지 350.
  31. ^ 오버허버, 442~443
  32. ^ 오버허버, 443~445
  33. ^ 맥도날드, 110세
  34. ^ Antony Griffiths, Prints and Printing, 1996, 페이지 20, 대영박물관 출판부, 제2편 ISBN0-7141-2608-X
  35. ^ 란다우, 150, 231~237, 300
  36. ^ Zucker, 74~75세 (75명 인용), Oberhuber, 444명
  37. ^ 주커, 75세
  38. ^ 오버허버, 450~451
  39. ^ 오버허버, 445(견적), 450
  40. ^ 주커, 75세
  41. ^ 오버허버, 450~451
  42. ^ 주커, 75세, 오버허버, 452세
  43. ^ 주커, 75세

레퍼런스

위키미디어 커먼즈에는 지오반니 바티스타 팔룸바와 관련된 미디어가 있습니다.
  • 'BM' 대영박물관 '지오반니 바티스타 팔룸바(전적 상세)'
  • AM 힌드(1923), 1923년, 호튼 미플린 주식회사, 도버 출판물, 1963년, ISBN 0-486-20954-7.
  • AM 힌드(1935), 목판사개론, 제2권, 1935년, 호튼 미플린사, 도버출판 1963년, ISBN 0-486-20953-9.
  • 란다우, 데이비드, 그리고 파샬, 피터.르네상스 프린트, 예일, 1996, ISBN 0-300-06883-2
  • 맥도날드, 마크, 퍼디난드 콜럼버스, 르네상스 콜렉터, 2005, 대영박물관 프레스, ISBN 978-0-7141-2644-9
  • 오버허버, 콘라드, 제이 에이Levinson (ed.)국립미술관, 워싱턴(카탈로그), 1973, LOC 7379624, 국립미술관의 초기 이탈리아 판화
  • 주커, 마크 J., K.L. 스판지버그(편집), 신시내티 미술관, 1993, ISBN 0-931537-15-0, 6세기 걸작 인쇄물

추가 정보

  • AM Hind, '이탈리아 초기 조각', vol.V, 1948 (16 nos 카탈로그화)