프란스 마세렐

Frans Masereel
프란스 마세렐은 그의 스튜디오, 줄스 드 브루커에 의해

프란스 마세렐(Frans Masereel, 1889년 7월 31일~1972년 1월 3일)은 플랑드르의 화가이자 그래픽 아티스트로 프랑스에서 주로 작업했으며 특히 전쟁과 자본주의와 같은 정치와 사회 문제에 초점을 맞춘 목판화로 알려져 있다.그는 40여 편의 말없는 소설을 집필했으며, 그 중 가장 위대한 작품은 '열정 여행'으로 알려져 있다.

마세리엘의 목판화는 린드 워드와 클리포드 하퍼, 에릭 드루커, 오토 뉘켈과 같은 이후의 그래픽 아티스트들에게 영향을 주었다.

전기

양육

프란스 마세렐은 1889년 7월 31일 벨기에 해안도시 블랑켄베르주에서 태어났고 그의 아버지는 5세의 나이로 사망했다.[1]그의 어머니는 1896년에 가족을 겐트로 옮겼다.그녀는 강한 사회당 신념을 가진 의사를 만나 결혼했고, 가족들은 정기적으로 겐트 섬유 노동자들의 끔찍한 노동 조건에 항의했다.

교육

18세에 그는 에콜 데 보 예술 대학에서 장 델뱅의 수업을 [2]듣기 시작했다.1909년, 그는 영국과 독일을 방문했고, 이것이 그에게 그의 첫 식각과 목판화를 만들도록 영감을 주었다.1911년 마세렐은 파리에 4년 동안 정착한 후 스위스로 이주하여 잡지와 잡지의 그래픽 아티스트로 일했다.

프란스 마세렐의 모자이크인 코르누코피아

이민

마세렐은 평화주의자였기 때문에 벨기에 군 복무를 거부했기 때문에 1차 세계대전이 끝날 때 벨기에로 돌아갈 수 없었다.그럼에도 불구하고, 앤트워프의 예술과 문학에 관심이 있는 친구들이 잡지 루미에르를 창간하기로 결정했을 때, 마세렐은 텍스트와 칼럼 제목을 설명하기 위해 초대된 예술가 중 한 명이었다.이 잡지는 1919년 [3]8월 앤트워프에서 처음 발행되었습니다.그것은 프랑스어로 발행되는 예술 및 문학 잡지였다.이 잡지의 제목은 앙리 바르부스에 [4]의해 파리에서 발행된 프랑스 잡지 클라르테를 인용한 것이다.마세렐 본인과 더불어 텍스트와 칼럼 제목을 그린 주요 예술가는 얀 프란스 칸트레, 조제프 칸트레, 앙리 반 스트라텐, 그리고 조리스 미니였다.그들은 함께 'De Vijf' 또는 'Les Cinq'[5]로 알려지게 되었다.루미에르 씨는 벨기에에서 목판에 대한 새로운 관심을 불러일으키는데 중요한 역할을 했습니다.'De Vijf' 그룹에 속한 다섯 명의 예술가들은 20세기 [3][6]초 벨기에에서 목재, 구리, 리놀륨 판화 예술을 대중화하고 표현주의를 도입하는 데 중요한 역할을 했다.

1921년 마세렐은 파리로 돌아와 그의 유명한 거리 풍경인 몽마르뜨 그림을 그렸다.그는 베를린에서 한동안 살았는데, 그의 가장 친한 창조적인 친구는 조지 그로즈였다.1925년 이후 그는 Boulogne-sur-Mer 근처에 살면서 주로 해안 지역, 항구 풍경, 선원과 어부의 초상화를 그렸다.1930년대에 그의 생산량은 감소했다.1940년 프랑스가 나치에 함락되면서 그는 파리에서 도망쳐 남프랑스의 여러 도시에서 살았다.

제2차 세계 대전 후

제2차 세계 대전 말기에 마세릴은 그의 예술 작업을 재개할 수 있었고 목판과 그림을 제작할 수 있었다.1946년 이후 그는 자르브뤼켄에 있는 Hochschule der Bildenden Künste Saar에서 가르쳤다.1949년에 마세릴은 [2]니스에 정착했다.1949년과 1968년 사이에, 그는 이야기 대신 주제에 대한 변주곡으로 구성된 그의 초기 "그림 속의 신상"과 다른 몇 개의 목판 시리즈를 출판했다.그는 또한 수많은 극장 작품들을 위한 장식과 의상을 디자인했다.그 예술가는 수많은 전시회에서 영예를 얻었고 여러 학회의 회원이 되었다.

죽음.

프란스 마세렐은 1972년 아비뇽에서 사망했고 겐트에 묻혔다.

레거시

영향을 주다

마세리엘의 목판화는 린드 워드와 조지 워커, 클리포드 하퍼, 에릭 드루커, 그리고 뉴요커 만화가 피터 아르노와 같은 이후의 그래픽 아티스트들에게 영향을 주었다.

마세리엘의 목판 시리즈는 주로 사회민주적인 내용과 표현주의의 형태로 마세리엘을 국제적으로 유명하게 만들었다.그 중에는 말없는 소설 25권(1918년), 열정적인 여행(1919년), 태양(1919년), 아이디어(1920년), 말 없는 이야기(1920년), 풍경과 목소리(1929년)가 있었다.그 당시 마세렐은 토마스 만, 에밀 졸라, 스테판 즈바이그의 유명한 세계문학 작품에도 삽화를 그렸다.그는 또한 그의 동료 벨기에인 샤를 드 코스터가 쓴 고전 작품인 틸 울렌스피겔과 람메 괴작의 삽화 시리즈를 제작했습니다. 이 삽화들은 책을 따라 수많은 언어로 번역되었습니다.

Mon Livre d'Heures (열정의 여정, 1919)에서

네임세이크

문화단체인 마세레폰즈는 그의 이름을 따 지어졌고, 캐스터리의 프란스 마세레엘 센터 스튜디오 시설도 그의 이름을 따왔다.

작품 목록

그래픽 소설

목판 그래픽 소설

이 목판화 컬렉션은 그들만의 독립적인 이야기와 함께 전체적이고 매끄러운 그래픽 소설을 형성합니다.

  • 남자의 열정 / 남자의 열정 25 이미지 (25 Images de la Passion d'un Homme / Die Passion Eines Menschen, 1918)
  • 열정적인 여행 / 나의 시간책 (Mon Livre d'Heures / Mein Stundenbuch, 1919) (Archive.org)
  • 더 선 (Le Soleil / Die Sonne, 1919년)
  • 정치 도면(Dessins Politiques/Politische Zeichnungen, 1920) (Archive.org)
  • 말없는 이야기 (History Without Words) (History Withoire Sans Paroles / Geschichte ohne Worte, 1920)
  • 아이디어 (L'Idée/Die Ide, 1920)
  • The City (La Ville / Die Stadt, 1925년) (Archive.org )
  • 공업왕(Die Industriebaron, 1925)
  • 피규어와 그림 (그림 외 그림 / Gesichter und Fratzen, 1926년)
  • 더 워크 (L'uvuvre, Das Werk, 1928)
  • 풍경과 목소리(Landschaften und Stimmungen, 1929년) (Archive.org)
  • 인어공주 (라 시렌, 1932년)
  • 블랙에서 화이트 (Du Newar au Blanc / Von Schwarz zu Weiss, 1939년)
  • 죽음의 춤 (Danse Macabre, 1941년)
  • 40년 6월 (1942년)
  • Destines 1939-1940-1941-1942 (Destines 1939-1940-1941-1942, 1943년)
  • 토성의 별자리 아래의 지구(La Terre soule signe de Saturne, 1944년)
  • 기억해! (1946)
  • 엔젤 (Engel, 1947년)
  • 현상(Erscheinungen, 1947년)
  • 에이지 오브 라이프 (Leséges de la Vie, 1948)
  • 청춘 (Jeunese, 1948)
  • Ecce Homo (1949)
  • Key to Dreams (Clef des songes, 1950)
  • Our Times (Notre Temps, 1952년)
  • 우리 시대의 종말론(Die Apokalypse uncrer Zeit, 1953년)
  • 왜? (푸어쿼이?, 1954년)
  • 나의 이미지 책 (Mon livre d'images, 1956년)
  • 조국(Mon Pais, 1956년)
  • 나이트 어드벤처 (어벤쳐 야상, 1958년)
  • 밤과 그의 딸들 (La Nuit et ses Filles, 1959년)
  • China Memories (Erinnerungen an China, 1961년)
  • 스테이션 (E'talges, 1961년)
  • 붕괴에서 개선 (Vom Verfall zum Triumphip, 1961년)
  • 시인 (시인, 1963년)
  • 함부르크의 얼굴(Das Gesicht Hamburgs / Le visage de Hambourg, 1964)
  • 남자의 길(Der weg der menschen, Route des hommes, 1964)
  • 커플(1965년)
  • 나의 집 (Meine Heimat, 1965년)
  • 앤트워프 (Antwerpen, 1968)
  • 핸즈(Mains, 1968)
  • 악과 열정 (Laster und Leidenschaft, 1968)
  • 나는 흑백이 좋다 (Ik houd van zwart en wit, 1970)
  • 전쟁 반대 사진 (빌더 게겐 덴 크리그, 1981년)
  • 전쟁에 대항하는 목판(Holzschnitte gegen den Krieg, 1989년)

붓과 잉크 그래픽 소설

  • 그로테스크 영화 (Groteskfilm, 1921년)
  • 대도시 사진 (Bilder der Grossstadt / Images de la grande ville, 1926년)
  • 수도(Capitale, 1935년)
  • 분노 (La Colér, 1946년)

일러스트레이터

애니매이션

학술지에 게재된 작품

  • 데맹의 목판화 (1916년)와 레 타블렛 (1916년-1919년)
  • La Feuille(1917-1920)에서의 그림.

미술품 소장품

이러한 목판 컬렉션은 소재의 다양한 측면을 다룹니다.

솔로 컬렉션

  • 부활 예 데드: The Infernal Resuration (Debout les Morts: Résurrection infernale, 1917) - 10점의 반전 목판 소장품.
  • Dead Speak (Les Morts Parlent, 1917) - 반전 목판화 [8]7점의 컬렉션.

혼합 컬렉션

  • 1925: 예술과 시를 위한 연감(1925: Ein Almanach für Kunst und Dichtung), Kurt Wolf Verlag에 의해 출판됨

레퍼런스

  1. ^ Frans Masereel (2013). Passionate Journey: A Vision in Woodcuts.
  2. ^ a b Lambiek Comiclopedia. "Frans Masereel".
  3. ^ a b 조스 플로퀸, '10 휴이즈 밴... 1', Davidsfonds, Leuven / Orion - Declée De Broouber, Bruge, 971, 페이지 270–299 (네덜란드어)
  4. ^ 피터 브루커, 사샤 브루커, 앤드류 태커, 크리스찬 와이코프, '옥스포드 모더니스트 잡지의 비판과 문화사:유럽 1880 - 1940', 옥스포드 대학 출판부, 2013년 5월 19일, 페이지 330 - 331
  5. ^ "Modernist wood cut prints of Joris Minne". Archived from the original on 5 March 2016. Retrieved 6 November 2015.
  6. ^ PASSINGS: Joris Mine; 벨기에어로 판화의 예술 부흥에 기여, 1988년 4월 2일, 로스앤젤레스 타임스
  7. ^ Walt Whitman (1919), Calamus: Poèmes. Version Nouvelle de Léon Bazalgette avec 10 Bois Hors. Texte Dessinés et Gravés par Frans Masereel
  8. ^ Frans Masereel (1918). Les morts parlent : 7 bois gravés.

Peter Arno:'뉴요커 최고의 만화가'의 '미친 세계'마이클 매슬린.리건 아트, 뉴욕. 2016년

추가 정보

외부 링크

Wikimedia Commons에는 Frans Maseerel과 관련된 미디어가 있습니다.