우타마로

기타가와 우타마로
喜多川 歌麿
태어난	기타가와 이치타로 c. 1753 알 수 없는
죽은	1806년 10월 31일 (1806-10-31) (52-53) 에도
휴식처	센코지[ja] 35°40°47.09°N 139°35°40.71°E/35.6797472°N 139.5946417°E/ 35.6797472; 139.5946417
국적.	일본인입니다
스타일.	우키요에

기타가와 우타마로(北川 ut太郞, 1753년 ~ 1806년 10월 31일)는 일본의 화가이다.그는 우키요에 목판화와 그림에서 가장 높은 평가를 받는 디자이너 중 한 명으로 1790년대의 비진 오쿠비에 "미녀의 큰 머리 그림"으로 가장 잘 알려져 있다.그는 또한 자연 연구, 특히 곤충에 대한 삽화책을 제작했다.

우타마로의 생애에 대해서는 거의 알려져 있지 않다.그의 작품은 1770년대에 나타나기 시작했고, 그는 1790년대 초에 과장되고 길쭉한 이목구비를 가진 미인들의 초상화로 두각을 나타냈다.그는 2000여 장의 판화를 제작해 생전에 일본 전역에서 명성을 얻은 몇 안 되는 우키요에 작가 중 한 명이었다.1804년, 16세기 무신 도요토미 히데요시를 그린 불법 인쇄물을 제작했다는 이유로 체포되어 50일간 매를 맞고 2년 후에 사망했다.

우타마로의 작품은 19세기 중반에 유럽에 전해져, 프랑스에서 특히 호평을 받았다.그는 유럽 인상파 화가들에게 영향을 미쳤는데, 특히 그가 부분적인 관점을 사용하고 그들이 모방한 명암을 강조함으로써 더욱 그러했다.이들 예술가의 '일본의 영향'은 우타마로의 작품을 가리키는 경우가 많다.

배경

우키요에 미술은 17세기부터 19세기까지 에도 시대에 일본에서 번성했다.유흥가 우키요의 '떠다니는 세계' 생활과 관련된 궁중, 가부키 배우 등을 주요 소재로 삼았다.그림과 함께, 대량 생산된 목판화가 그 장르의 ^[1]주요 형태였다.우키요에 미술은 특히 에도의 행정 수도의 최하층 마을 사람들을 대상으로 했다.관객, 주제, 미학, 그리고 대량생산된 자연 때문에 진지한 ^[2]예술로 간주되지 않았다.

18세기 중반에는 풀컬러 니시키에 판화가 보편화됐다.그것들은 ^[3]색깔별로 하나씩 많은 수의 목판을 사용하여 인쇄되었다.18세기 말에 이르러 그 작품의 ^[4]질과 양 모두 최고조에 달했다.키요나가는 1780년대 뛰어난 미녀 초상화가로, 그의 작품 속 키가 크고 우아한 미녀들은 그의 ^[5]뒤를 잇는 우타마로에게 큰 영향을 미쳤다.가쓰카와파의 슌쇼는 1760년대에 ^[6]오쿠비에의 「큰 머리 그림」을 도입했다.그와 슌코 등 카츠카와 학파 멤버는 야쿠샤에 배우 프린트의 형태를 보급해, 배경의 운모 분진을 보급해, 눈부신 효과를 ^[7]냈다.

전기

초기 생활

우타마로의 생애에 대해서는 거의 알려져 있지 않다.1753년 ^[9]기타가와 이치타로^[a] 출생.어른이 되었을 때, 그는 유스케,^[b] 그리고 나중에는 ^[c][10]유키라는 이름으로 알려졌습니다.초기 기록에 따르면 그의 출생지는 교토, 오사카, 에도의 요시와라(현재의 도쿄), 무사시 국의 가와고에(현재의 사이타마 현)로 알려져 있지만, 그 어느 곳도 확인되지 않았다.부모의 이름은 알려지지 않았다.아버지는 요시와라 찻집 주인일 수도 있고, 어린^[11] 시절 ^[9]우타마로가 자신의 정원에서 노는 이야기를 쓴 예술가 토리야마 ^[9]세킨일 수도 있다.

우타마로는 결혼했지만, 아내에 대해서는 거의 알려져 있지 않고, 아이가 있었다는 기록도 없다.그러나 그의 작품들 중 몇 년 동안 아이가 성장한 동안 같은 여성과 아이가 등장하는 부드럽고 친밀한 국내 장면의 판화가 많이 있다.

견습 및 조기 취업

어린 시절 우타마로는 세킨의 지도 아래 있었는데, 세킨은 그의 제자를 밝고 ^[11]예술에 헌신적이라고 묘사했다.세킨은 일본화의 상류층인 가노파에서 훈련받았지만 중년에 우키요에의 개업자가 되어 에도의 마을 사람들을 대상으로 한 미술이었다.그의 제자 중에는 하이쿠 시인이나 에이쇼사이 조키 ^[12]등의 우키요에 화가도 있었다.

우타마로의 첫 번째 출판 작품은 1770년에 출판된 하이카이 시집 '치요노하루^[d]'의 가지 삽화일지도 모른다.그의 다음 유명한 작품은 1775년 기타가와 ^[e][14]토요아키라는 이름으로 에도 극장의 나카무라자에서 ^[13]배포된 48개의 유명한 사랑^[f] 장면이라는 가부키 극본의 표지이다.토요아키로서 우타마로는 이후 10년간 통속 문학의 일러스트레이터로서 계속되어 가부키 ^[15]배우의 단판 야쿠샤에 초상화를 제작하기도 했다.

젊고 야심찬 출판사 츠타야 주자부로는 우타마로에 입적하여 1782년 가을, 키요나가, 키타오 시게마사, 가쓰카와 순쇼 등의 예술가와 오타 난포(1749~1823)와 같은 작가들이 참석한 호화로운 연회를 열었다.이 연회에서 그 예술가가 그의 새로운 예술명인 우타마로를 처음 발표했다고 믿어진다.관례에 따라 특별 제작된 판화를 배포했는데, 그 판화에는 손님의 이름이 새겨진 ^[16]스크린 앞에 큰절을 올리는 우타마로의 자화상이 그려져 있다.

쓰타야를 위한 우타마로의 첫 작품은 1783년에 출판되었다.친구 ^[g]작가 시미즈 엔주와 공동으로 ^[h]만든 기요시 그림책 '거인의 나라 바람둥이의 환상적인 여행'이 책에서 츠타야는 두 사람이 ^[i][18]데뷔했다고 묘사했다.

1780년대 중반, 아마도 1783년 무렵, 그는 쓰타야 주자부로와 함께 살게 되었다.그는 그곳에서 약 5년간 살았던 것으로 추정된다.그는 츠타야 회사의 수석 아티스트가 된 것 같다.그는 주로 고전적인 와카 형식을 패러디한 교카( of歌)의 책에 삽화를 그려 넣었기 때문에 이후 몇 년 동안 그의 지문이 남아 있다는 증거는 산발적이다.1790-1792년 동안 제작된 그의 작품은 하나도 남아있지 않다.

명성의 절정

약 1791년, 우타마로는 서적의 판화를 포기하고, 다른 우키요에 화가가 선호하는 그룹 여성의 판화보다 반쪽짜리 여성의 단일 초상화를 만드는 데 주력했다.

1793년, 화가로 인정받았고, 출판사 츠타야 주자부로와의 반독점 계약은 끝났다.그 후, 우타마로는 요시하라 지방의 여성을 주인공으로 한 유명한 작품 시리즈를 몇 편 제작했다.

수년간 그는 또한 동물, 곤충, 자연 연구와 슝가, 즉 에로티카를 여러 권 만들었다.일본 문화에서는 슝가 판화가 꽤 받아들여지고 있어 서양 문화에서 볼 수 있는 포르노에 대한 부정적인 개념이 아니라 인간 행동의 자연스러운 양상으로 여겨져 일본 사회 ^[19]각계 각층에 유통되고 있다.

만년

쓰타야 주자부로는 1797년에 사망하였고, 그 후 우타마로는 규에몬초, 바쿠로쵸, 그리고 마침내 벤케이대교 ^[20]부근에 살았다.우타마로는 오랜 친구이자 후원자를 잃은 것에 매우 화가 난 것 같다.일부 해설자들은 이 사건 이후 그의 작품이 이전에 ^[who?]달성한 수준에 도달하지 못했다고 느낀다.

1790년 판촉을 위해 검열관의 승인 도장을 찍도록 요구하는 법이 발효되었다.이후 수십 년 동안 검열이 엄격해졌고 위반자들은 가혹한 처벌을 받을 수 있었다.1799년부터는 예비 초안조차 ^[21]승인을 받아야 했다.토요쿠니를 포함한 우타가와 학교 범죄자 집단은 ^[22]1801년에 그들의 작품을 탄압당했다.1804년, 우타마로는 무사의 이름을 약간 위장한 일련의 판화를 둘러싸고 법적 분쟁에 휘말렸다.그 당시 무사의 이름, 봉우리 등의 묘사는 금지되어 있었다.우타마로가 ^[23]어떤 처벌을 받았는지에 대한 기록은 남아 있지 않다.

1804년 체포

1797년부터 1802년까지 발행된 에혼타이코키는 16세기 ^[j]무신 도요토미 히데요시의 생애를 상세히 기술하고 있다.작품은 가부키나 분라쿠 등 폭넓게 각색되었다.작가나 예술가가 폄하된 우키요에 스타일로 에혼다이코키를 소재로 한 판화와 책을 내놓으면 정부의 보복을 받았다.아마도 에도 ^[24]시대의 가장 유명한 검열 사례로, 우타마로는 ^[k]1804년에 투옥되었고, 그 후 츠키마로, 도요쿠니, 순테이, 순테이, 지펜샤 이쿠와 함께 50일간 교수형에 처해지고 출판업자들은 무거운 ^[26]벌금형을 받았다.

이 사건에 대한 정부 문서는 더 이상 존재하지 않으며, 이 사건과 관련된 다른 문서도 거의 없다.우타마로가 그 모임에서 가장 눈에 띄었던 것 같다.예술가들은 금지되어 있던 역사적 인물들을 이름이나 봉우리 등의 상징으로 식별하거나 유흥가의 ^[27]창녀들과^[l] 함께 히데요시를 묘사함으로써 당국에 불쾌감을 줬을 수도 있다.기타가와 우타 마로의 검열 지문 하나를daimyō Katō 기요마사의 활기 차게 한국 무용수에서 히데요시의 party,[28] 다른에서 성적으로 선정적인 manner,[29]에 그의 페이지 이시다 미쓰 나리의 손을 잡고 응시했고 또 다른 히데요시의 그의 다섯 군주 배우자 교토 역사적 사건 도레미파에 그 절 다이고지의 벚꽃이 보는 있는 그룹이 포함된다.fmous히데요시의 사치를 보여주거나.이것은 요시와라 ^[30]파티의 전형적인 궁녀 포즈로 각 부인의 이름을 표시해 줍니다.

• 1804년 검열된 우타마로 판화
• 

  Kato Kiyomasa 한국 댄서들과의 파티

• 

  히데요시 부부 히가시야마 벚꽃 구경

죽음.

기록에 따르면 우타마로의 사망일은 분카년 9월 20일로 1806년 ^[9]10월 31일에 해당한다.그는 불교의 사후에 쇼엔 료코 ^[m][31]신사라는 이름을 얻었다.천궁사에 있는 그의 무덤은 후사가 없는 것 같다.그로부터 1세기 뒤인 1917년 우타마로를 숭배하는 사람들이 썩은 무덤을 ^[31]수리했다.

동공

우타마로에는 기쿠마로(이후 츠키마로), 히데마로, 다케마로 등의 제자가 있었다.이 작가들은 우타마로의 품격은 인정받지 못하지만 마스터 스타일로 작품을 제작했다.때때로 그는 그들이 자신의 이름을 서명하도록 허락했다.고이카와 순초는 스승이 돌아가신 후 우타마로의 미망인과 결혼하여 우타마로 2세라는 이름을 얻었다.^[32]1820년 이후 기타가와 ^[33]데쓰고로라는 이름으로 작품을 제작하였다.

분석.

[우타마로]는 전혀 새로운 타입의 여성미를 창조했다.처음에 그는 머리를 정상적인 비율로 그리고 꽤 확실히 둥근 모양으로 그리는 것에 만족했다; 이 머리가 놓여진 목만 이미 눈에 띄게 가늘게...10년 중반을 향해 몸의 이러한 과장된 비율은 그들이 넓은 것보다 두 배나 긴 머리, 즉 매우 가느다란 어깨로 흔들릴 정도로 매우 길었다; 상부의 털은 머리 자체를 거의 능가할 정도로 부풀어 올랐습니다; 눈은 넓었다.짧은 구멍으로 나타나 무한히 작은 입에서 비정상적으로 긴 코로 분리되고, 부드러운 예복은 거의 지구적으로 얇은 형상의 주위에 느슨하게 걸려 있었다.

--

우타마로의 생애에 관한 몇 가지 정보가 전해지는 것은 모순되는 경우가 많기 때문에, 예술가로서의 그의 발전에 대한 분석은 주로 그의 작품 ^[9]자체에 의존하고 있다.우타마로는 주로 여성 미인의 비진가 초상화로 알려져 있지만, 그의 작품은 카쵸에의 「꽃과 새의 그림」부터 풍경화, 일러스트의 ^[33]책 등 다양하다.

우타마로의 초기 비진가는 키요나가의 예를 잘 따르고 있다.1790년대에 그의 모습은 더 과장되었고 마른 몸과 작은 ^[34]이목구비에 긴 얼굴을 가지고 있었다.우타마로는 선, 색, 인쇄 기술을 실험하여 다양한 계급과 배경에서 피사체의 특징, 표현, 배경에서 미묘한 차이를 이끌어냈다.우타마로의 개성 있는 아름다움은,^[35] 지금까지의 틀에 박힌 이상화된 이미지와 뚜렷한 대조를 이뤘다.

1790년대 말, 특히 1797년 그의 후원자 쓰타야 주자부로가 사망한 후, 우타마로의 ^[36]엄청난 생산량은 질이 떨어졌다.1800년이 되자 그의 과장은 더욱 극심해졌고, 얼굴은 넓이의 3배, 몸길이는 몸통까지 8개의 머리 길이였다.이 시점에서 바질 스튜어트와 같은 비평가들은 우타마로의 인물들이 "그들의 ^[34]우아함을 많이 잃었다"고 생각한다; 이 이후의 작품들은 ^{[citation needed]}수집가들 사이에서 덜 가치 있게 여겨진다.

우타마로는 직장 생활 중 2000장 이상의 판화를 제작했으며, 그 중 120장 이상의 비진가 판화 시리즈를 제작했다.그는 거의 100권의 책과 30여 ^[14]점의 그림에 삽화를 그렸다.그는 또한 많은 그림과 스리모노, 그리고 30여 권의 쉰가 책, 앨범, 관련 출판물 등 많은 삽화책을 만들었다.그의 가장 유명한 작품으로는 시리즈인 '여성 관상학 10대 연구', '군림하는 미녀 모음', '고전시의 위대한 사랑 테마', '열두 시간'^{[citation needed]} 등이 있다.그의 작품은 적어도 60개의 출판사에서 나왔는데, 그 중 츠타야 주자부로와 이즈미야 이치베이가 가장 ^[14]중요했다.

동시대 우키요에 아티스트 중 유일하게 생전에 전국적인 명성을 얻었다.그의 감각적인 아름다움은 일반적으로 모든 우키요에에서 ^[37]가장 훌륭하고 가장 연상시키는 비징가로 여겨진다.

그는 모든 계급, 나이, 환경의 여성들의 미묘한 성격과 일시적인 기분을 포착하는 데 성공했다.그 이후로 그의 명성은 떨어지지 않고 있다.키타가와 우타마로의 작품은 세계적으로 알려져 있으며, 일반적으로 그는 역대 ^[38]6명의 위대한 우키요에 예술가 중 한 명으로 여겨진다.

레거시

우타마로는 동갑내기 명인으로 인정받았다.에도 우키요에의 가장 인기 있는 아티스트도 도시 ^[39]밖에서는 거의 알려지지 않았던 시기에 그는 전국적인 명성을 얻은 것으로 보인다.그의 인기로 인해 우타마로는 많은 모방가들이 있었고, 그들 중 일부는 그의 이름으로 그들의 작품에 서명했을 것이다; 이것은 그와 그의 후계자인 우타마로 ^[32]2세의 제자들을 포함한다고 여겨진다.드물게 우타마로는 모방자들과 ^[33]자신을 구별하기 위해 그의 작품 "진짜 ^[n]우타마로"에 서명했다.우타마로의 작품은 위작이나 전재하는 것이 일반적이며, 많은 작품을 만들어 냈지만, 그 이전의 인기 있는 작품은 ^[40]좋은 상태로 찾기 어렵다.

일본 미술에 대한 관심의 물결이 19세기 중반부터 프랑스를 휩쓸었고, 이를 Japonisme라고 한다.1880년대 파리에서 시작된 일본 미술 전시는 1888년 독일-프랑스 미술상 지그프리드 ^[41]빙의 우타마로 전시회를 포함한다.프랑스 인상파들은 우타마로의 작품을 호쿠사이나 히로시게와 ^[42]비슷한 수준으로 여겼다.프랑스의 예술가이자 우타마로의 작품 수집가로는 ^[43]모네, 드가,^{[44] [45]}고갱, 툴루즈^[46] 로트렉이 있었다.

우타마로는 미국 화가 메리 카사트의 ^[48]작품의 구성, 색채,^[47] 평온함에 영향을 미쳤다.신항가 화가 하시구치 고요(1880~1921)는 여성을 ^[49]묘사하는 방식 때문에 다이쇼 시대의 우타마로(1912~1926)로 불렸다.영국 소설가 이시구로 가즈오의 '떠다니는 세계의 예술가'(1986)에 등장하는 화가 모리야마 세이지(yama山 in mori)는 서양 기법의 우타마로 같은 ^[50]여성 소재를 조합해 '현대 우타마로'로 정평이 나 있다.

2016년, 우타마로의 후카쿠 시노부 코이씨는 경매로 팔린 우키요에 인쇄물의 최고 가격을 ^[51]74만5000유로로 책정했다.

역사학

우타마로의 공식 기록은 센코지에 있는 비석뿐이며, 그의 사망일은 분카 9년 10월 31일에 해당한다.기록에 따르면 그는 54세로 동아시아의 나이를 계산하면 0세가 아니라 1세로 시작한다.이것으로부터 1753년생 연도를 ^[9][9]추론한다.

우타마로는 그 형태에서 가장 위대한 ^[52]거장 중 한 명으로 널리 인정받고 있다.우키요에의 예술가 우키요에 루이코에 관한 최초의 문서는 우타마로가 활동할 때 처음으로 편집되었다.이 작품은 인쇄된 것이 아니라 여러 작가들이 수정하고 확장한 다양한 필사본으로 존재한다.현존하는 최초의 사본인 우키요에 고쇼는 우타마로에 ^[53]대해 다음과 같이 썼다.

기타가와 우타마로, 개인명 유스케

처음에는 토리야마 세킨의 스튜디오에 들어가 카노 학교에서 그림을 공부했다.이후 남녀의 스타일과 매너에 대한 그림을 그려 쓰타야 에조시야와 함께 임시로 거주했다.지금은 벤케이바시에 살고 있습니다.많은 ^[53]니시키에

우키요에 관한 최초의 포괄적 역사·비평적 저작은 ^[54]서양에서 나왔으며, 우타마로는 우키요에의 ^[52]경전에서의 지위를 부정하는 경우가 많았다.1896년 에네스트 페놀로사의 우키오예 마스터스가 우키요에의 첫 개요였다.이 책은 우키요에가 우타마로의 등장으로 쇠퇴하기 시작한 18세기 후반의 황금시대로 진화했다고 추정했는데, 우타마로는 "인물의 ^[54]점진적인 연장, 폭력적인 감정과 사치스러운 태도의 채택"을 비난했다.페놀로사는 우타마로의 제자들에 대해 "스승의 사치를 추악하게 만들었다"^[55]고 혹평했다.아서 데이비슨 피케는 1915년 '일본 판화에 관한 대화'에서 우타마로 우키요에와 함께 과장되고 매너리즘적인 퇴폐의 ^[56]시기로 접어들었다는 데 동의했다.

대영박물관의 동양인쇄물 및 드로잉의 키퍼인 로렌스 빈욘은 1908년 극동 회화에서 1790년대를 쇠퇴기로 여기면서도 우타마로를 ^[57]거장의 반열에 올려놓은 페놀로사와 비슷한 설명을 썼다.그는 우타마로를 우키요에어로 "천재의 본질적인 자질을 가진 세계 예술가 중 하나" "모든 피규어 디자이너 중 가장 위대한 사람"이라고 불렀고, 그의 동료들보다 "훨씬 위대한 구성 자원"과 "예상치 못한 발명"^[58]에 대한 "끝없는" 능력을 가지고 있다.제임스 A. 미치너는 1954년 떠다니는 세계에서 우키요에의 발전을 재평가하여 1790년대를 우키요에의 전성기라고 ^[58]칭했다.다카하시 세이이치로(高橋正一郞)의 1964년 일본 전통 목판화는 키요나가(yon長), 우타마로(am太馬郞), 샤라쿠(aku閣)의 황금기를 설정했고,^[59] 이후 1790년대에 예술품에 묘사될 수 있는 엄격한 법률이 선언되면서 쇠퇴기를 맞이했다.

프랑스 미술평론가 에드몽 드 곤쿠르는 1891년 ^[60]일본인 미술상 하야시 ^[61]다다마사의 도움을 받아 우타마로에 관한 첫 번째 논문인 '오타마로'를 출간했다.영국의 우키요에 학자인 잭 힐리어는 1961년에 ^[62]Utamaro: Color Prints and Pictures라는 모노그래프를 출판했다.

시리즈 인쇄

그의 인쇄물 시리즈와 그 날짜의 일부 목록에는 다음이 포함됩니다.

• 우타마쿠라(1788년) 귀속
• 선정시 (1791–1792)
• 10가지 유형의 여성상 (1792년-179년)
• 유명한 에도의 미녀(1792~1793)
• 여성 10대 연구 (1792–1793)
• 시집: 사랑의 부분 (1793~1794)
• 그린하우스의 눈, 달, 꽃 (1793–1795)
• 북방 지역의 다섯 가지 잉크 색조 (1794–1795)
• 현대 최고의 미녀들 (1794년)
• 그린하우스 12시간(1794~1795)
• 6대 명가(1795~96년)
• 현대의 꽃미녀 (1795년-1797년)
• 열정적인 연인들의 배열 (1797–1798)
• 여성 관상의 10가지 형태(1802)

그림

• 시나가와노츠키, 요시와라노하나, 후카가와노유키

갤러리

• 

  거울을 가지고 노는 여자들, 1797년

• 

  현대의 세 가지 미녀 c. 1793

• 

  12종류의 여성 수공예 시리즈 미용사

• 

  스가타미 시치닌케쇼점

• 

  와인을 마시는 여자

• 

  하리시고토(need ("95), 1794년 ~ 1794년

• 

  에도의 유명한 미녀 시리즈 중 마쓰바 시설의 이치카와 궁녀

• 

  에도쵸니초메 초지야집 가라고토 시리즈 궁녀꽃 비교

• 

  쓰타테노단장, 1797년

• 

  엄마와 아이

• 

  뒤에 있는 누군가가 커튼을 통해 훔쳐보고 지켜보는 동안 남성 매춘부를 윤활하는 남자

• 

  팝핀 부는 젊은 아가씨

메모들

레퍼런스

인용된 작품

추가 정보

• 지크프리드 빙, 우타마로의 예술(The Studio, 1895년 2월)
• 잭 힐리어, 우타마로: 컬러 판화와 그림 (Phaidon, London, 1961년)
• 나라자키 무네시게, 기쿠치 사다오(존 베스터 옮김), 우키요E 명작 우타마로(도쿄 고단샤, 1968)
• 아사노 슈고, 티모시 클락, 기타가와 우타마로의 열정예술(대영박물관 프레스, 런던, 1995)
• Julie Nelson Davis, Utamaro and the Spectual of Beauty (리크션 북스, 런던, 하와이 대학 프레스, 2007)
• 지나콜리아 스즈키, 기타가와 우타마로의 목판화 전집: 기술 카탈로그 (네즈 프레스, 2009년) - 카탈로그의 존재 이유 전집

외부 링크

• 대영박물관 우타마로 작품
• 키타가와 우타마로의 세계를 탐험하다
• 케임브리지 피츠윌리엄 박물관에 있는 우타마로의 책들
• 기타가와 우타마로 온라인 www.artcyclopedia.com
• 정원의 노래 메트로폴리탄 미술관 우타마로의 '곤충책' (온라인에서 PDF)