스피릿(코믹스 캐릭터)

Spirit (comics character)
"정령"은 여기로 방향을 바꾼다.라이브 액션 어댑테이션에 대한 내용은 정령(필름)을 참조하십시오.다른 용도는 Spirit(동음이의)를 참조하십시오.
스피릿
SpiritNo18.jpg
스피릿 #18 (1949년 11월), 퀄리티 코믹스.윌 아이즈너의 커버 아트.
출판 정보
출판사.
첫 등장등록 및 호민관 신디케이트(1940년 6월)
작성자윌 아이즈너
인스토리
분신데니 콜트
팀 소속센트럴시티 경찰
능력
  • 뛰어난 운동선수
  • 뛰어난 손대손 전투원
  • 거의 초인적인 지구력
  • 명탐정
  • 초인적인 장수(나중에 이즈너가 아닌 이야기)
  • 치유 계수(필름 적응)

스피릿(The Spirit)은 만화가 윌 아이즈너가 만든 가상의 복면 범죄자.그는 1940년 6월 2일 처음으로 타블로이드판 크기의 신문 인쇄 만화책 인서트의 주요 특집으로 등장했다.[1] 이 책은 1940년대 동안 총 500만부의 발행부수를 기록하며 20개의 일요 신문이 궁극적으로 들고 나갔다.인서트가 널리 알려졌듯이, "정령 섹션"은 1952년 10월 5일까지 계속되었다.[1]그것은 일반적으로 두 장의 다른 4페이지짜리 스트립(초기 미스틱과 레이디 럭)과 필러 소재를 포함했다.전체 편집자인 아이즈너는 대부분의 스피릿 기사를 쓰고 그렸는데, 비록 아이즈너의 독특한 비전이 하나의 통합 요소지만, 그의 조수들과 협력자들 스튜디오의 승인되지 않은 도움을 받아 그렸다.[2]

스피릿은 오랜 친구인 도시 경찰청장 돌란의 축복으로 범죄에 맞서 싸우는 복면을 쓴 자경단원의 모험을 기록한다.탐정/범죄학자 데니 콜트(Denny Colt)로 성령의 출신임에도 불구하고, 그의 진짜 신원은 첫 등장 이후 거의 언급되지 않았고, 모든 면에서, 그리고 모든 면에서, 그는 단순히 '성령'이었다.이 이야기들은 직설적인 범죄 드라마와 누아르에서 가벼운 모험에 이르기까지, 미스터리와 공포에서 코미디와 사랑 이야기까지, 종종 장르와 독자들의 기대를 뒤틀게 하는 복합적인 요소들로 매우 다양한 스타일로 제시된다.

1960년대부터 1980년대까지 하비 코믹스 등에 소수의 새로운 아이즈너 스피릿 스토리가 등장했고, 워렌 출판사와 키친 싱크프레스 출판사는 흑백 만화 잡지와 컬러 만화책의 신문 특집을 다양하게 재인쇄했다.1990년대와 2000년대에는 키친싱크프레스와 DC코믹스에서도 다른 작가와 예술가들의 스피릿 스토리를 새로 출간했다.

2011년 IGN은 역대 만화책 히어로 100위 안에 든 스피릿을 21위로 꼽았다.

출판이력

1939년 말, Quality Comics 만화책 라인의 출판사인 에버렛 M. "Busy" Arnold는 많은 신문들이 갑자기 급성장하는 미국 만화책의 새로운 매체와 경쟁해야 한다고 느꼈다는 것을 알고 일요일 보충물로의 확장을 탐구하기 시작했다. " 시카고 트리뷴 만화책"이 두 달 전에 시사한 것처럼 말이다.스피릿 섹션".[3]아놀드는 기존의 퀄리티 코믹스 자료로 프리젠테이션 작품을 편찬했다.워싱턴 스타의 편집자는 조지 브레너의 만화책 특집인 "시계"를 좋아했지만 브레너의 예술은 좋아하지 않았고 루 파인 스트립에 호의적이었다.아놀드는 꼼꼼한 파인만의 느림과 마감시한을 맞추는 능력에 대해 걱정하며, 아놀드가 외주 제작 만화 작품을 사들인 아이즈너 & 아이거 스튜디오의 파인즈 보스 아이즈너의 작품이라고 주장했다.

아이즈너는 1979년 '크리스마스 시간 직전인 39년 말'에서 "아놀드가 나에게 와서 일요 신문들이 이 만화책 붐에 동참할 방법을 찾고 있다고 말했다"[4]고 회상했다.2004년 인터뷰에서 아이즈너는 그 회의에 대해 다음과 같이 상세히 설명했다.

"Busy"는 어느 날 나를 점심에 초대하여 [Des Moines Register and Tribune Syndicate][Des Moines Register and Tribune Syndicate]의 영업부장을 소개했는데, 그는 "이 나라의 신문들, 특히 일요 신문들은 만화책과 경쟁하려고 하는데, 신문에 만화책을 삽입하고 싶다"고 말했다.마틴이 내가 할 수 있냐고 물었어...그것은 내가 돈을 벌고 있는 아이즈너와 아이거를 떠나야 한다는 것을 의미했다. 그 당시 우리는 매우 수익성이 높았고 일이 매우 잘 진행되고 있었다.어려운 결정.어쨌든, 나는 일요일 만화책을 하기로 동의했고 우리는 그 당시 그들이 불렀던 것처럼 "코믹 북 섹션"의 파트너가 되는 거래에 대해 논의하기 시작했다.[5]

아이즈너는 아놀드가 이 기능의 저작권을 갖는 신디케이트와 계약을 협상했으나 "나는 '버시' 아놀드와의 계약에 기록되어 있다. 그리고 이 계약은 오늘날 나의 저작권 소유권의 기초로서 존재한다. 아놀드는 그것이 나의 재산이라는 것에 동의했다.그들은 만약 우리가 어떤 식으로든 분할을 하게 된다면 그 날 그 재산은 나에게로 되돌아갈 것이라는 데 동의했다.내 변호사가 '버시' 아놀드와 그의 가족들에게 갔고, 그들은 모두 소유권 문제를 추구하지 않을 것이라는 데 동의하는 석방서에 서명했다."[5]여기에는 궁극적인 백업 기능인 "미스터 미스틱"과 "레이디 럭"이 포함될 것이다.

1955년까지 만화를 S. M. 아이거 스튜디오로, 피닉스 피쳐스로 계속 포장할 아이거에게 자신의 회사 지분을 2만 달러에 팔면서,[6] 아이즈너는 "영혼 섹션"을 만들기 위해 떠났다.아이즈너는 1997년 "그들은 나에게 성인 관객들을 주었다"고 말했고, "나는 슈퍼히어로들보다 더 좋은 것을 쓰고 싶었다.만화책은 빈민가였다.나는 그 사업의 내 부분을 동료에게 팔았고 그리고 나서 "The Spirit"고 말했다.그들은 영웅적인 인물, 꾸밈없는 인물을 원했다.코스튬이 있냐고 물어보셨어.그리고 나는 그에게 가면을 쓰고, '그래, 그는 복장을 가지고 있어!'[7]하고

아이즈너는 1978년 자신의 욕망에서 파생된 아이즈너가 들려줄 인물과 이야기의 종류에 대해 말했다.

...단편을 하기 위해서.나는 항상 만화를 합법적인 매체, 나의 매체라고 여겼다.탐정 캐릭터를 만들면...내가 가장 잘 할 수 있는 종류의 이야기를 위한 가장 실행 가능한 수단을 내게 제공하라.그 신디케이트 사람들은 나와 완전히 의견이 일치하지 않았다...[I]나는 'Busy' Arnold'와 처음 토론했는데, 그의 생각은 일종의 슈퍼히어로 캐릭터, 즉 원색적인 캐릭터를 중심으로 한 것이었다. 우리는 그 당시에는 'superhero'라는 단어를 사용하지 않았다.그리고 나는 그것에 대해 격렬하게 반대했다. 왜냐하면 나는 아이즈너와 아이거에서 값진 영웅들을 창조하는 배짱을 가지고 있었기 때문이다.[S]사실 어느 날 저녁, 새벽 3시쯤, 나는 여전히 일을 하면서 그것을 찾으려고 애쓰고 있었다.첫 번째 이슈를 제작하는 데 약 1주일 반이나 2주밖에 시간이 없었고, 모든 거래가 상당히 급하게 이루어졌다.그리고 나는 성인 관객들에게 적합하고, 내가 느꼈던, 무법자 영웅을 생각해냈다.[8]

그는 인터뷰에서 "버시 아놀드가 전화를 걸었을 때 그는 일종의 유령이나 형이상학적 캐릭터를 제안했다"고 말했다.그는 '유령이라고 불리는 것은 어때?'라고 말했고, 나는 '아니, 그건 아무 소용이 없어'라고 말했고, 그는 '그럼, 그것을 성령이라 불러라, 주변에 그런 것은 없어.'라고 말했다.내가 '음, 무슨 말인지 모르겠네'라고 했더니, 그가 '글쎄, 넌 그걸 알아낼 수 있어. 난 '영령'이라는 말이 좋아."그는 어디 술집에서 전화를 하고 있었어, 내 생각엔...[A]실제로 생각하면 할수록 그 이름에 관심이 없다는 것을 깨달았지."[8]

당초 8페이지(이후 7페이지)에 달하는 도시형 범죄자 시리즈인 스피릿은 16페이지 분량의 일요일 부록(일요일판 '미스터 미스틱'과 '레이디 럭(Lady Luck)'에 수록된 초기 백업 특집과 함께 운영되었는데, 이 부록은 결국 20개 신문에 배포되어 총 발행 부수가 500만부나 되었다.[9]1940년 6월 2일에 초연되어 1952년까지 계속되었다.[10]1940-1950년부터, Business Arnold는 그의 Quality Comics 기치 아래 스피릿 이야기를 재인쇄하였고, 처음에는 1940-1947년부터 개별적으로 폴리스 코믹스 (#11–102) 92호 특집 중 하나로,[11] 1944-1950년부터는 한 호당 몇 편의 스토리가 수록된 관련 스피릿 만화책의 22호로 출판되었다.[12]1952년부터 1954년까지 픽션 하우스는 자신의 스피릿 재인쇄 만화책 5권을 발행하여 이 과정을 계속하였다.[13]

아이즈너는 1946년 10월 6일 커버를 한다.제목 디자인의 혁신적인 사용, 색상과 흑백의 혼합, 그리고 이국적인 누아르 효과를 위해 결합된 그림자 및 텍스처링에 주목하십시오.

아이즈너는 1941년 말 미 육군에 징집되었고, 2차 세계대전에서 싸우기 위해 정부가 내 일을 정리하라고 내게 준 또 다른 반년의 시간이 있었다.[8]그가 없는 동안 신문사 신디케이트는 맨리 웨이드 웰먼, 윌리엄 울포크, 잭 콜, 루 파인 등 유령 작가와 예술가들을 동원해 스트립을 이어갔다.[14]

아이즈너의 구겨지고 복면을 쓴 영웅(죽었을 것으로 추정되는 참된 정체성의 묘비 아래 그의 본부, 데니 콜트)과 대도시 생활에 대한 그의 투박하고 세밀한 견해(뉴욕시에서 아이즈너의 유대인 육성 기반)는 모두 1940년대 영화와 소설의 누아르 전망을 반영하고 기대했다.[15]아이즈너는 2001년 다양한 장르를 탐험하기 위한 수단으로 스트립을 만들었다고 밝힌 바 있다.나는 스피릿이 그 특징을 지배할 것이라고는 전혀 느끼지 못했다.그는 일종의 스트립의 정체성 역할을 했다.그 이야기들은 내가 관심을 갖고 있던 것이었어."[16]어떤 에피소드에서는 명목상의 영웅이 거의 부수적인 짧은 출연을 하는 반면, 그 이야기는 거리에서 펼쳐지는 실제 드라마, 황폐한 연막, 연기가 가득한 뒷방에 초점을 맞춘다.그러나 폭력과 무력과 함께, 그 특징은 미묘하고 노골적인 유머에 의존했다.그는 총에 맞았고, 어리석고, 멍이 들었고, 종종 거의 움직이지 않을 정도로 놀라며, 아름다운 여성들에 의해 끊임없이 혼란스러워졌다.[17]

특집은 1952년 10월 5일 판으로 끝났다.[10]<코믹스 저널>의 편집자 게리 그로스는 "40년대 후반까지 아이즈너의 스트립 참여는 대부분 감독 역할로 줄어들었다"고 썼다.아이즈너는 제리 그란데네티와 짐 딕슨을 고용하여 이따금 연필에 잉크를 먹였다.1950년까지 줄스 파이퍼는 대부분의 스트립을 쓰고 있었고, 그란데네티, 딕슨, 알 웬젤이 그렸다."[18] 아이즈너의 바이 라인 아래에서 유령 예술가로 연필을 쓴 그란데네티는 2005년 이 특집물이 소멸되기 전에 아이즈너가 "모든 것을 시도했다"고 말했다.내게 '정령'을 연필로 쓰라고 했다.이후 최종 할부를 그린 월리 우드"가 그렸다.[19]

허구의 인물 전기

아래에 인용된 한 신문 기사에서 "실제 유일한 중산층 범죄자"라고 언급된 스피릿은 젊은 형사/범죄학자 데니 콜트의 영웅적인 인물이었다.[20]초연 이야기의 처음 3페이지에서 살해된 것으로 추정되는 콜트는 후에 친구인 돌란 중앙시 경찰청장에게 자신이 실제로 코브라 박사의 실험 중 하나로 인해 가사상태에 빠졌다고 밝혔다.콜트가 와일드우드 공동묘지에 눈을 뜨자 그곳에 기지를 세우고(자기 자신의 묘비 아래) 새로 발견한 익명성을 이용해 파란색 도미노 마스크, 비즈니스복, 페도라 모자, 장갑(더하기 흰 셔츠와 빨간 넥타이)으로 구성된 소박한 의상을 입고 범죄와 싸우는 삶을 시작했다.이 기본적인 복장의 요소들은 때때로 다양하지만(영령의 상황과 그가 세상에 어디에 있느냐에 따라), 그는 항상 파란 도미노 마스크와 파란 가죽 장갑을 끼고 있는 모습이 그려진다.[21]성령님은 그의 조수 에보니 화이트의 도움으로 정의를 저버렸고, 그의 모험에 그의 아버지 데니 콜트 시어로부터 물려받은 유산과 다양한 악당들을 잡아냄으로써 얻은 보상으로 그의 모험에 자금을 지원했다.[22]

스피릿은 원래 뉴욕시에 기반을 두었지만, 이것은 허구의 "센트럴 시티"로 빠르게 바뀌었다.한 지역에만 얽매이지 않고, 그의 모험은 그를 전 세계를 일주하고 심지어 달까지 데려갔다.그는 에크센틱스, 괴짜, 팜므파탈레스를 만났고, 그들 모두에게 자신의 정의의 형태를 가져다 주었다.이야기는 계속 바뀌었지만, 특정한 주제들은 일정하게 유지되었는데, 정령과 돌란의 의기양양한 양성애자인 딸 엘렌의 사랑, 매년의 "크리스마스 정령" 이야기, 그리고 옥토퍼스(특징적인 보라색 장갑 외에는 한 번도 보지 못한 사이코패스 범죄 주모자)가 그것이었다.[23]

에보니 화이트

에보니 화이트와 함께한 정령.스피릿 #10 (1947년 가을), 퀄리티 코믹스.리드 크랜달의 커버 아트.

아이즈너는 스피릿의 아프리카계 미국인 조수 에보니 화이트를 묘사해 비난을 받았다.캐릭터의 이름은 인종적 말장난으로, 크고 하얀 눈과 두꺼운 분홍빛 입술 등 얼굴 생김새는 '짐 크로' 시대 내내 유행했던 인종적 블랙 페이스 캐리커쳐의 전형이다.아이즈너는 이후 그 캐릭터에 대해 의식적으로 정형화된 사실을 인정하면서도 "책임감"을 가지고 그렇게 하려고 노력했으며, "당시 유머는 나쁜 영어와 정체성의 물리적 차이의 우리 사회에 있었다"[24]고 주장했다.스트립의 동료 출연진들로부터 존경을 받으며 꾸준히 대접받던 캐릭터는 시리즈가 진행될수록 고정관념을 넘어 발전했고, 아이즈너 역시 그런 아프리카계 미국인 캐릭터를 대중의 고정관념을 거스르는 노말센스 탐정 그레이라고 소개했다.

에보니는 제1회 '스피릿섹션'에서 지략이 풍부한 택시기사로 데뷔했다.그는 1949년 중반 아이즈너가 그를 이야기에서 벗어나 다른 조수인 새미라는 백인 소년으로 교체할 때까지 스트립의 주축이 되었고 스피릿의 조연출연의 주역이 되었다.에보니가 스피릿 스토리(정령 자신보다 이야기의 초점이 된 반정기적 사건)에서 마지막으로 맡은 '스타링'은 1949년 5월 29일 출간된 '젊은 에보니 박사'이다.

새미는 1949년 7월 31일 발행된 "더 볼게임"에 처음 등장했는데, 에보니가 등장하지 않는 남해상을 배경으로 한 6부작 아크의 일부였다.새미는 1949년 8월 14일 출간된 '복귀'에서 정령과 함께 센트럴시티로 돌아와 에보니, 커미셔너 돌란, 엘렌 돌란이 캐스팅 된 것을 환영한다.에보니는 다음 두 편인 "후보자"와 "화이트 클라우드" (1949년 8월 21일과 28일)에 두 차례나 말없는 한 장의 패널로 출연하며, 이후 "루이드 러브" (1949년 9월 18일)의 5개 패널에 최종 출연한다.이 후 (그리고 1949년 11월 6일 발행된 "The Inner Voice"의 텍스트 기반 스플래시 페이지에 그의 이름이 마지막으로 언급된 것과 별도로, 에보니는 팡파르나 설명 없이 스트립을 떠났고, 새미는 스트립의 마지막 3년간 정령의 조수로 기능했다.[25]성인 에보니가 1966년 1월 9일 뉴욕 헤럴드 트리뷴에 등장한 일회성 스피릿 스토리에 회사원으로 등장한다.

메릴린 머서 전 아이즈너 사무국장은 뉴욕 헤럴드 트리뷴지(New York Herald Trivune)호에 실린 특집기사에서 에보니가 흑인 단체로부터 비난을 받은 적은 한 번도 없었다(사실 아이즈너는 그를 이용했다는 이유로 일부로부터 칭찬을 받았다)고 밝혔다.: 그는 톰 소여와 펜로드의 조합으로 호라티오 알제리 영웅의 손길을 가지고 있었고, 색채는 실제로 그 안에 들어오지 않았다.[26]

기타 문자

  • 코브라 박사는 화학 물질과 기계 조작이 데니 콜트가 정령이 되도록 무심코 도와준 미친 과학자다.
  • Darling O' Shea는 세계에서 가장 부유하고 버릇없는 아이야.
  • 헤이즐 P. 맥베스는 셰익스피어풍의 모티브와 명백한 마법의 힘을 가진 마녀다. (비디오 맥베스)
  • 외견상 사이렌인 로렐리 록스는 1948년 9월 스트립에 등장했고 이후 2000년대 DC 코믹스 스피릿에 출연했다.(비디오 로렐리 록)
  • Carrion씨는 애완용 독수리를 가진 병적인 사기꾼이다, Julia.(비디오 카리온)
  • 옥토퍼스는 정령의 적이다.특유의 자주색 장갑으로 확인되기는 하지만 결코 실체를 드러내지 않는 범죄 주모자, 변장의 달인이다.[23]1960년대 하비 코믹스 스피릿 만화책 2호에서 그의 이름은 지츠바스 자크(Zitzbath Zark)로 붙여졌다.이름은 좌욕에 대한 말장난이다.
  • P'Gell은 펨므 파탈인데, 그녀는 끊임없이 성령을 유혹하여 그녀 곁에 있는 범죄의 삶을 살려고 한다.그녀는 영원히 불가사의한 방법으로 죽는 부유한 남자들을 유혹하고 결혼하며, 이스탄불에 있는 그녀의 범죄 제국에 자금을 대고 지하세계에 대한 그녀의 영향력과 지배력을 넓히기 위해 그들의 돈을 사용한다.정령을 찾기 위해 센트럴시티로 이사간 후, 그녀는 사회의 크림과 함께 선별된 결혼 생활을 계속하며, 심지어 죽은 남편 중 한 명의 어린 딸인 새리의 형태로 동맹까지 얻는다.2000년대 DC 코믹스 버전에서 P'Gell은 한때 의사와 사랑에 빠져 제3세계에서 일하던 젊은 사회인사였으며, 살해당하자 범죄의 삶으로 돌아섰다.(비디오 피갈레)
  • P.S. 스미스("페퍼민트 스틱" Smith AKA Algernon Traisewater)는 에보니의 조용한 야구 헬멧 착용 동료다.항상 박하 막대기를 빨고 6~8세 정도로 보이는 이 말없는 P.S.는 거의 초인적인 위업(항상 코미디 효과를 위해 연주)을 할 수 있으며, 무정부상태와 혼란의 아이즈너의 코믹한 구현의 역할을 한다.P.S.는 아이즈너가 1941년 메인 스트립(알제리논 타이드워터) 내에서 캐릭터를 소개하기 전, 메인 스트립(알제리논 타이드워터) 아래에 등장하는 무성 팬터마임 스트립의 스타로 필라델피아 인콰이어러터에 처음 등장했다.이 캐릭터는 1946년 5월 전후 첫 등장에서 P.S.로 개명되었다.[27][28]
  • 샘 링크 경관은 용감하고, 마음이 넓지만 특별히 똑똑하지는 않다.전후 정령부 출연자 명단의 정회원인 클링크는 돌란 청장의 충실한 보좌관이며 정령의 잦은 동맹이다.
  • 샌드 새프는 데니 콜트의 어릴 적 친구로, 그가 정령이라는 것을 알고 있다.첩보 활동을 하면서 그녀는 보통 그와 법 반대편에 서게 된다.그녀는 항상 어떤 범죄 음모에 연루되어 여러 번 나타난다. (비디오 산세리프)
  • 실크 새틴은 키가 크고 머리에 흰 줄무늬가 있는 갈색 머리인데, 원래 재림교수는 나중에 보험 회사인 글래스고의 크로이드의 국제 문제 해결사로 일했다.이후의 이야기에서, 그녀는 딸인 힐디를 가지고 있다는 것이 밝혀지고, 힐디는 그녀가 바른 길을 계속 가도록 동기를 부여한다.2000년대 DC 코믹스의 부활에서 그녀는 더 작고 날씬하며 금발의 CIA 요원이다.
  • 실켄 플로스는 핵물리학자 겸 외과의로 옥토퍼스의 공범 역할을 하고 있다.

"에브리 리틀 버그"

'에브리 리틀 버그'(아이즈너가 작사)라는 곡은 1946년부터 1950년 사이에 정기적으로 등장한다.의 초기 대사는 "Poole's Toadstool Faceial Cream" (1946년 6월 9일) 이야기에서 처음 언급되었다.1946년 말경에는 모든 가사가 등장하여 다양한 등장인물이 불렀다.1947년, 아이즈너는 제2차 세계대전의 서비스 친구 빌 하르와 협력하였고, 빌 하르는 아이즈너의 가사를 위해 멜로디를 작곡하였다.[29]완성된 곡은 1947년 4월 27일 "Spirit Section"에 등장하는데, 여기서 "Ev'ry Li'l Bug"라는 제목의 곡으로, 에보니가 이 줄거리 내에서 작곡가로 인정받았다.「위펜푸프」(1947년 6월 29일)의 이야기에서는, 실제의 오페라 가수 로버트 메릴이 그 곡을 부르는 모습이 그려졌다.직후 뉴욕의 로빈스 뮤직 코퍼레이션은 표지에 에보니의 이미지를 담아 악보로 '에브리 리틀 버그'를 발표했다.[30]'에브리 리틀 버그'는 스트립에 세 번 더 출연한 후 1987년까지 잠잠한 상태를 유지했는데, 이때 키친 싱크가 한쪽에 아이즈너가 그린 독점적인 스피릿/에보니 이미지를 담은 그림 디스크로 발매한 곡의 5가지 버전이 수록된 음반을 제작자 존 크리스텐슨이 한쪽에 그리고 악보에 수록된 악보를 위한 오리지널 아트를 조립했다.그 음반에는 배우 빌리 모미가 몇몇 트랙에서 기타를 연주하는 장면이 나온다.[29][citation needed]

노래 출연

  • 1946년 6월 9일 – "풀의 두꺼비풀 페이스 크림"
  • 1946년 7월 7일 – "Dulcet Tone"
  • 1946년 10월 13일 – "로지 리의 심장"
  • 1946년 12월 15일 – "반골 다이아몬드"
  • 1946년 12월 29일 – "허버트 더 덕"
  • 1947년 2월 2일 – "우주적 답안"
  • 1947년 3월 16일 – "요기 후아기"
  • 1947년 4월 27일 – "에브리 리일 버그"
  • 1947년 6월 29일 – "Wiffenpoof"
  • 1947년 8월 17일 - "소풍"
  • 1949년 3월 27일 – "더미"
  • 1950년 4월 30일 – "원하는 위험한 직업"

정령과 존의 법칙

샌드 새프(Sand Saref)의 첫 등장과 같은 스피릿(Spirit) 이야기들은 존 로(John Law)라는 이름의 파이프 담배를 피우는 탐정이 등장하는 실패한 출판 벤처에서 다시 제작되었다.로와 그의 구두닦이 조수인 누빈은 새로운 만화 시리즈를 위해 계획된 몇몇 모험에 출연했다.이러한 완성된 모험들은 결국 스피릿 스토리로 각색되었는데, 존 로의 안대가 스피릿의 가면으로 바뀌었고, 누빈은 윌럼 와이프나 다른 스피릿의 조연 캐릭터로 다시 그려졌다.

원작의 존 로 이야기는 복원되어 윌 아이즈너의 존 로: 데드 맨 워킹 (IDW 출판, 2004)에 실렸는데, 작가 겸 예술가인 게리 샬로너가 존 로, 누빈, 레이디 럭, 미스터 미스틱 등 다른 아이즈너 창작물들이 주연을 맡으면서 새로운 모험도 다룬 이야기 모음집이다.

보조자 및 공동작업자

신문 연재만화에서 일하는 대부분의 예술가들처럼, 아이즈너는 한 시간 후에 주어진 일주일간의 이야기에서, 아이즈너의 주인공들의 잉크 부분, 즉 옷이나 신발과 같은 잉크 부분을 그리거나 간단히 먹칠할 수 있는 보조원 스튜디오를 고용했다.아이즈너도 결국 대필작가를 사용했는데, 대체로 그와 협업하여 대필작가를 사용하였다.

1946년경에 미술 조수로 시작되어 1952년 연극의 종말을 통해 제1의 작가가 된 줄스 파이퍼는 "내가 윌을 위해 처음 일했을 때 윌보다 더 훌륭한 연필 깎는 사람이었던 존 스프랑거가 있었다.그곳에는 편지 쓰는 사람 샘 로젠이 있었다.Jerry Grandenetti는 내 뒤를 조금 따라와서 배경을 만들었고, Jerry는 약간의 건축적 배경을 가지고 있었다.그의 그림은 뻣뻣했지만 잠시 후 느슨해졌지만 배경을 그려 잉크를 아름답게 칠했다.그리고 사무실에서 가장 친한 친구였던 아베 케인그슨은 만능주의자였지만 제리가 떠난 후 대부분 레터링과 배경을 했다.아베는 저에게 멘토였습니다."[31]

아이즈너의 스튜디오에는 다음과 같은 내용도 포함되어 있었다.[10][32][33]

후기 스피릿 만화

1960년대

하비 코믹스의 정령 1위 (1966년 10월)윌 아이즈너의 커버 아트.

뉴욕시를 배경으로 한 5페이지 분량의 스피릿 스토리가 1966년 1월 9일 뉴욕 헤럴드 트리뷴의 스피릿에 관한 기사의 일부로 등장했다.[26]

하비 코믹스는 1966년 10월과 1967년 3월에 각각 새로운 아이즈너 커버를 씌운 거대한 크기의 25센트짜리 만화책 두 권에 스피릿 이야기를 재인쇄했다.이 두 60페이지 분량의 이슈 중 첫 번째는 작가 겸 작가인 아이즈너(Chuck Kramer의 인킹 어시스트 포함)가 정령의 기원을 새롭게 7페이지에 걸쳐 리트레이닝하면서 시작됐다.또한 마릴린 머서가 쓴 "영혼과의 인터뷰"와 작가 겸 예술가인 아이즈너의 두 페이지짜리 특집 "영혼 실험실: 무적의 장치"도 새로웠다.1948-1949년 7편의 스피릿 스토리가 다시 인쇄되었다.두 번째 호는 작가 겸 예술가인 아이즈너의 새로운 7페이지 분량의 이야기로 시작했다. "옥토퍼스:"범죄 왕의 인생 이야기"는 지금까지 밝혀지지 않았던 영혼의 적수인 옥토퍼스의 기원과 그의 주어진 이름(지츠바스 자크)을 알려준다.또한 2페이지 분량의 텍스트 특집 "The Spirit Agences Your Mail"과 작가 겸 예술가인 아이즈너의 2페이지 분량의 특집 "The Spirit Lab:MSD에서 온 그 남자"를 다시 출간한 것은 1948-50년 사이 7편의 스피릿 스토리였다.

1970년대

1973년 데니스 키친의 부엌 싱크 프레스(Kitchen Sink Press)는 정령(일명 언더그라운드 스피릿)의 두 호를 발행했는데, 주로 앞면과 뒷면 커버를 원래대로 재인쇄하고, 모리스 혼과 존 벤슨의 소개를 특징으로 한다.첫 번째 호는 원본 한 페이지 4편을 포함하고, 두 번째 호는 "All About P'Gell"이라는 제목의 표지에는 4페이지 분량의 이야기인 "The Capistrano Gones"[35]가 포함되어 있다.이 기간 동안 아이즈너는 1973년 캐나다 온타리오주 오크빌에 있는 셰리단 칼리지에서 강의를 위해 아이즈너가 만든 원샷 스피릿 출판물에 실린 5쪽짜리 이야기 '인베이더'도 발표했다.[36]그것은 키친 싱크의 하드커버 윌 아이즈너 컬러 재무부(1981)에 다시 인쇄되었다.[37]

1974년부터 1976년까지 제임스 워렌의 워렌 출판사는 원본 표지를 재인쇄한 대형 흑백잡지 '더 스피릿(The Spirit Magazine)' 16호(일명 'The Spirit Magazine)'를 발행하여 1975년 별도의 컬러 이슈인 '더 스피릿 스페셜(The Spirit Special)'을 발행했는데, 이 잡지는 빌 듀베이의 후기가 포함되어 있다.키친 싱크는 1977년 17호부터 연재를 시작했으며, 결국 41호(1983년 6월)로 마무리됐다.Issue 30 of the Kitchen Sink series (July 1981) features "The Spirit Jam", with a script from Eisner and a few penciled pages, plus contributions from 50 artists, including Fred Hembeck, Trina Robbins, Steve Leialoha, Frank Miller, Harvey Kurtzman, Howard Cruse, Brian Bolland, Bill Sienkiewicz, John Byrne, and Richard Corben.

1976년 템포북스(Tempo Books)는 정령이 EC 호스트 역할을 하는 <트루유령집과 귀신의 정령 사례집>을 발간해 귀신의 '진정한' 이야기를 소개했다.[38]스피릿은 또한 뱀파이어라 #50 (1976년 4월)에서 카메오로 8페이지 분량의 이야기 "데니 콜트의 무덤에 있는 것"[39]에 출연한다.

1980년대

스피릿 매거진이 발행 #41호(1983년 6월)로 발간을 중단한 후 키친싱크 프레스는 제2차 세계대전 후 아이즈너 작품의 완전한 재인쇄를 표준형 만화책 시리즈로 출판하였는데, 이 시리즈는 87호(1983년 10월~1992년 1월)를 운영하였다.이 시리즈는 첫 11개 호에서 컬러 스토리를 다루었으나 12호부터는 흑백으로 전환했다.[40]또한 1983년에 키친 싱크는 "외부 우주 정령" 소설의 마지막 세 섹션에 대한 대본과 함께 최종 신문 섹션 (1952년 7월 27일 ~ 1952년 10월 5일)을 수집하여 우주 정령: 1952을 출판하였다.이 출판사는 스피릿이 등장하는 원샷 윌 아이즈너의 3D 클래식(1985년 12월)을 추가로 출간했다.[41]

1990년대 이상

다윈 쿡 DC코믹스의 정령 홍보 예술

1990년대에 키친 싱크(Kitchen Sink)는 《The Spirit Casebook》(The Spirit Casebook)의 하드커버 2권, 첫 번째 표지 제목인 Simply Casebook(Simply Casebook)(1990), 두 번째 표지 제목 All About P'All About P'Gell: 스피릿 케이스북 2권(1998년).[42]키친 싱크는 스피릿의 원작 소설도 연재했다. 앨런 무어, 데이브 기븐스, 폴 채드윅, 닐 게이먼, 조 R. 랜스데일, 폴 포프의 기부를 포함한 뉴 어드벤처 (1998년 3월~11월)[43]

2000년대 중반, DC 코믹스는 키친 싱크와 워렌 출판물보다 작은 약 8x10 인치 포맷으로 회사의 하드커버 아카이브 시리즈에 시간순으로 더 스피릿을 재인쇄하기 시작했다.

아이즈너의 마지막 스피릿 스토리는 2005년 4월 20일 발행된 다크호스 코믹스의 <에스케이피스트의 놀라운 모험> 6호에 실렸다.이 6페이지 분량의 이야기는 정령과 책의 주인공인 에스케이피스트 사이에 교차하는 내용을 담고 있다.

DC 코믹스

참고 항목: 배트맨/정령

작가 제프 롭과 예술가 다윈 쿡과 제이 본이 함께 만든 DC 코믹스 원샷 배트맨/더 스피릿(2007년 1월)은 스피릿을 DC 유니버스(DC Universe)에 소개했다.쿡이 작사, 펜으로 작성, 제이 본이 잉크로 쓴 현재 진행 중인 시리즈 The Spirit의 첫 번째 호가 다음 달에 첫 선을 보였다.이 시리즈는 엘렌의 인터넷 기술이 사건 해결에 도움을 주었고 에보니 화이트는 그의 인종적 고정관념의 성격을 벗기면서 몇 가지 개념을 업데이트했다.마크 에바니에와 세르히오 아라곤스 팀은 이슈 #14(2008년 3월)로 시작하는 시리즈의 정규 작가가 되었으며, 마이크 플룩과 이후 폴 스미스가 이 작품을 제공하였다.DC'S The Spirit 시리즈는 32호(2009년 8월)호를 관통했으며, 대부분은 22페이지 분량의 단편 소설을 실었다.

2010년 1월 출범한 각인된 제1의 물결에는 스피릿, 펄프 영웅인 닥 새비지와 어벤져, DC의 리마 더 정글걸, 블랙호크, 배트맨의 골든 에이지 화신이 작가 브라이언 아자렐로가 감독하는 DC '펄프버스'로 등장한다.이 각인에는 마크 슐츠, 데이비드 하인, 라일라 스터지스, 하워드 셰이킨이 다양하게 집필한 《The Spirit 2권(2010년 6월~2011년 10월)》 17권이 수록됐다.

IDW

2013년에 IDW는 4개의 미니시리즈 "로켓리스트"와 "정령"을 발행했다. 펄프 마찰, 정령, 돌란, 엘렌, 옥토퍼스뿐만 아니라 데이브 스티븐스의 로케이터 시리즈의 등장인물들을 사용한다.네 가지 이슈는 하드커버 그래픽 소설로 모아졌다.[44]

다이너마이트 엔터테인먼트

다이너마이트 엔터테인먼트는 2015년 작가 겸 예술가인 맷 바그너(Matt Wagner)의 '누가 정령을 죽였는가'[45] 이야기를 시작으로 새로운 스피릿 만화 출판 허가를 받았다.2017년, 스피릿과 동료 고귀한 범죄 수사관 그린 호넷이 그린 호넷 '66 정령을 만나다' 시리즈를 공유했다.[46]

다른 매체에서

연재만화

1941년 10월 13일부터 1944년 3월 11일까지 정령 주연의 흑백 일간지 만화가도 있었다.[47]이것들은 나중에 DC의 "The Spirit Archives Volumes 25권"에 완간된 것을 포함하여 몇 권의 소장품으로 다시 인쇄되었다.

2017년 초 스피릿은 마이크 커티스(스크립트)와 조 스타턴(아트)의 딕 트레이시 게스트로 신문 연재에 복귀하면서 트레이시 스토리가 사라진 스트립에서 캐릭터를 되살리는 흐름을 이어갔다.[48]

텔레비전 영화

이 캐릭터는 1987년 샘 J. 존스가 정령으로, 나나 방문자가 엘렌 돌란으로, 개리 월버그가 커미셔너 돌란으로 출연한 ABC 텔레비전 영화의 주제였다.이 영화는 기획된 TV 시리즈의 파일럿 역할을 했다.[49]

기획 애니메이션 영화

브래드 버드가 연출할 애니메이션 장르는 1980년대에 개발되었다.[50]스티븐 폴 리바, 애니메이터 제리 리스, 프로듀서 게리 커츠도 참여했고, 발표 예고편이 제작됐다.정령의 목소리는 애니메이터 랜디 쿡에 의해 공급되었다.[51]

필름

주요 기사:정령(영화)

프랭크 밀러가 작사, 연출한 영화 각색 The Spirit은 2008년 12월 25일 라이온즈게이트에 의해 극장에서 개봉되었다.이 영화에는 스피릿 역의 가브리엘 마흐트, 옥토퍼스 역의 사무엘 L. 잭슨이 출연한다.

라디오

아이즈너 부동산의 대리인인 데니스 키친은 2006년 7월 8일 한 온라인 인터뷰에서 라디오 시리즈가 개발 중이었다고 말했다. "이 라디오 시리즈는 NPR에 경험이 많은 두 명의 프로듀서들에 의해 만들어졌고, 그래서 우리는 그것이 어떻게 작동될지에 대해 왔다 갔다 했다.다시 말하지만, 그것이 일어날 것이라고 말하는 것은 시기상조일 것이다. 그러나 그것은 심각한 논의 중에 있다."[52]

수집된 에디션

연재만화와 만화는 여러 권으로 모아졌다.

  • 스피릿 컬러링 북 (1974년, 윌 아이즈너 스튜디오/가난한 하우스 프레스)
  • 데일리 스피릿 #1–4 (1974–1975, 리얼 프리 프레스)
  • The Spirit - The First 93 Dailies (1977년, Funny Paper Book/Ken Pierce)
  • 정령 2권 - 200일기(1977, Funny Paper Book/Ken Pierce)
  • The Spirit, 제3권 - 200권 더 많은 일간지 (1980, Funny Paper Book/Ken Pierce)
  • The Spirit, 제4권 - The Last 245 Dailies (1980, Funny Paper Book/Ken Pierce)
  • 윌 아이즈너 컬러 재무부 (1981년, 키친 싱크) (Kitchen Sink) ISBN0-87816-006-X)
  • 스피릿 컬러 앨범(1981, 키친 싱크)(ISBN 0-87816-002-7)
  • 스피릿 컬러 앨범, v2(1983, 키친 싱크)(ISBN 0-87816-010-8)
  • 스피릿 컬러 앨범, v3(1983, 키친 싱크)(ISBN 0-87816-011-6)
  • The Art of Will Eisner (1989, 2edd, Kitchen Sink) (ISBN 0-87816-076-0)
  • 우주정령(1989, 키친 싱크) (ISBN 0-87816-012-4)
  • 스피릿 케이스북(1990, 키친 싱크) (ISBN 0-87816-094-9)
  • 크리스마스 정령(1995년 부엌 싱크대) (ISBN 0-87816-309-3)
  • 윌 아이즈너의 스피릿(CD-ROM)은 1947 스피릿 섹션(1995, 바이런 프리스 멀티미디어)을 수집한다(ISBN 1-57251-115-X).
  • P'Gell에 대한 모든 정보: Spirit Casebook II (1998년 주방 싱크) (ISBN 0-87816-492-8)
  • 스피릿 잼, 스피릿 매거진 #30과 세레버스 잼(1998, 키친 싱크)의 스피릿 섹션 수집 (ISBN 0-87816-576-2)
  • 스피릿 아카이브: (DC 코믹스)
  • The Best of The Spirit(2005 DC Comics) (ISBN 1-4012-0755-3)
  • 정령책 1권, 배트맨/정령과 정령(1권)#1–6(2007 DC 코믹스) (ISBN 1-4012-1618-8)
  • Spirit Book 2, Spirit Volume 1 #7–13 (2008 DC 코믹스) (ISBN 1-4012-2220-X)
  • 정령: 팜스파탈레스(2008 DC 코믹스) (ISBN 1-4012-1973-X)
  • 윌 아이즈너의 영혼: The New Adventures, 부엌 싱크대의 정령 수집: The New Adventures #1-8 (2009, 다크호스) (ISBN 1-567-1732-X)
  • Spirit Book 3은 Spirit Volume 1 #14–20(2009 DC 코믹스)를 수집한다(ISBN 1-4012-2186
  • 스피릿 북4, 스피릿 볼륨 1 #21–25(2009 DC 코믹스) 수집 (ISBN 1-4012-2505-5)
  • Spirit Book 5는 Spirit Volume 1 #26–32(2010 DC 코믹스)를 수집한다(ISBN 1-4012-2642-6)
  • 정령: Angel Smerti, The Spirit Volume 2 #1–7(2011 DC Comics) 수집 (ISBN 1-4012-3026-1)
  • 정령: The Clockwork Killer, The Spirit Volume 2 #8–14 (2011 DC Comics) (ISBN 1-4012-3309-0)
  • 로켓공/정령: 펄프 마찰, 로켓 기술자/정령 수집: 펄프 마찰 #1-4(2014 IDW 출판) (ISBN 1-6137-7881-3)
  • 윌 아이즈너의 영혼: 75년의 축하(2015 DC 코믹스) (ISBN 1-4012-5945-6)
  • 윌 아이즈너의 영혼이 돌아왔다, 다이너마이트의 윌 아이즈너의 영혼 #1-12 (2016 다이너마이트 엔터테인먼트) (ISBN 1-6069-0841-3)를 수집한다.
  • 그린호넷 '66과 영혼이 만나다, 다이너마이트의 '66과 영혼이 만나다'(ISBN 1-5241-0590-2)를 수집한다.
  • 윌 아이즈너의 영혼: 시체 제조자들, 다이너마이트의 윌 아이즈너의 영혼: 시체 제작자 #1-5(2019 다이너마이트 엔터테인먼트) (ISBN 1-5241-0481-7)
  • 정령: 80주년 기념행사, 10개의 아이즈너 스피릿 이야기(로라 마틴과 제롬 콕스 5개의 추억) (2020 Clover Press) (ISBN 1-9510-3805-3)

참조

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추가 읽기

외부 링크