돈리코

Don Rico
돈리코
Don Rico circa 1942.jpg
1942년 경 돈 리코
태어난도나토 프란시스코 리코 2세
(1912-09-26) 1912년[1] 9월 26일
로체스터, 뉴욕, 미국
죽은1985년 3월 27일(1985-03-27)(72)
로스앤젤레스, 캘리포니아, 미국
국적.아메리칸
영역라이터, Penciller
필명댄 리코
도넬라 성마이클스
도나 리처드
조지프 밀턴
N. 코록
주목할 만한 작품
정글의 잔
정글의 여왕 로나
데어데블 (1940년대)

누가 플로터 스탠 리와 예술가 돈 도저히 모르겠다로 블랙 위도우(나타샤는 로마 노바)는 마블 코믹스 문자는 Jann 정글 예술가 아서 Peddy과, 레오파드 소녀 촉과 함께 co-created 도나토 프란시스코 리코 2세(9월 26일, 1912년 – 3월 27일 1985년)[2][3]한 미국 페이퍼 백 소설가, 시나리오 작가, 나무 조각과 만화책을 writer-artist.AtistL Hartley, 그리고 일반적으로 베르너 로스로 여겨지는 예술가와 함께 정글소녀 Lorna.그의 필명은 Dan Rico, Donella St.이다. 마이클스, 도나 리처드, 조셉 밀턴, N. 코록.

전기

초기 생활과 경력

돈 리코는 뉴욕 로체스터에서 9남매 중 장남으로 태어났다.그의 부모는 이탈리아에서 이민 온 사람들이었다: 알레산드로 신부는 아브루찌의 셀라노에서 신발 디자이너였고, 어머니 조세핀은 바실리카타 지역에서 왔다.12살 때, 리코는 로체스터 대학의 메모리얼 아트 갤러리에서 그림 공부를 위한 장학금을 받았습니다.이듬해 그의 가족은 뉴욕시 [4]브롱스로 이사했다.

16살에 예술가 H. J. 글린텐캄프 밑에서 리코는 목판화 만드는 법을 배웠다.W.P.A.를 위한 대공황 시대의 삶의 판화들. 1930년대 중후반의 연방 예술 프로젝트는 린드 워드의 감독 하에 결국 메트로폴리탄 미술관, 의회 도서관, 뉴욕 공립 도서관 등의 [4]영구 소장품의 일부가 되었다.

그는 빅터 A부터 시작해서 팬들과 역사가들이 만화책의 황금기라고 부르는 기간인 1939년에 그의 만화 경력을 시작했다. 폭스 출판사.그곳에서 그는 판타스틱 코믹스 #1 (1939년 12월)의 6페이지 분량의 "플릭 팔콘" 특집을 연필로 그리고 잉크를 칠했다.그는 제8호(1940년 7월)까지 이 특집을 계속했고, 이때 영웅의 이름과 제목이 "플립 팔콘"으로 바뀌었다.그는 폭스 위어드 코믹스의 '블래스트 베넷'과 '줌의 소리스'를 그리고 픽션 하우스의 '플래닛 코믹스'와 '파이트 코믹스'[5]의 이야기를 그렸다.Silver Streak Comics #11을 시작으로, 그는 Lev Gleason Publications의 1940년대 슈퍼히어로[5] 데어데블 (Marvel Comics의 데어데블과 관련이 없음)의 초기 이야기들 중 일부를 작업했고, 찰스 비로가 자신의 제목으로 유명해진 캐릭터에 대한 토대를 마련하는 데 도움을 주었다.

1950년대 마블 코믹스의 전신인 아틀라스 코믹스를 위해 리코와 예술가 알 하틀리가 만든 레오파드 걸.표지 상세, Jungle Action #2 (1954년 12월), 조 메니리의 그림.

Marvel Comics의 전신인 Timely Comics의 첫 번째 이야기는 Captain America Comics #13 (1942년 4월)에 나오는 영웅의 8페이지 분량의 백업 특집이었다.; 또 다른 믿을 수 없는 시크릿 스탬프의 모험은 U.A. Comics #7 (1943년 2월)에 출판되었다.이 회사의 다른 초기 작품에는 미스틱 코믹스 #9 (1942년 5월)에서 무명 작가와 함께 슈퍼히어로 더 테러에 대한 이야기와 무명 지킬 앤 하이드 같은 장편 "개리 건트"를 공동 창작한 이야기가 포함되어 있다.All Winners Comics #5 (1942년 여름)의 캡틴 아메리카 이야기에서 알 에이비슨과 잉크를 한 후, 리코는 곧 캡틴 아메리카 코믹스 #18 (1942년 9월)의 16페이지 분량의 "미카도의 슈퍼 쉘"을 시작으로 출판사의 주춧돌 영웅의 단골 필자 중 한 명이 되었다.그 다음 해, 리코는 인간 횃불, 휘저, 파괴자, 금발 환영, 비너스,[5] 그리고 젊은 연합군과 같은 캐릭터들이 등장하는 다양한 이야기들을 쓰고 그렸다.

시기적절한 아티스트 앨런 벨먼은 2005년에 "돈과 다른 아티스트들은 비공식 불펜 감독이었던 (아티스트) 시드 쇼어스를 신경 쓰지 않았습니다.리코는 이 '무시해안' 그룹의 리더였다.그는 항상 사무실에서 작은 문제를 일으켰고, 출판사[마틴] 굿맨은 이 사실을 알고 있었고, 그래서 그가 [6]돈이라고 지칭한 '라트 리코'라는 이름을 사용했습니다."아티스트 길 케인은 "타임리는 MLJ에 이어 두 번째 직업이었다...스탠[리]은 19살에 편집장이었지만 일상적인 업무 관리는 대부분 돈 리코가 했고, 그는 고용과 [7]해고도 대부분 했습니다.

1940년대 다른 크레딧으로는 포싯 출판사의 '미국 최고의 코믹스'와 '블렛맨', MLJ의 '블랙 후드 코믹스'와 '듀얼 히어로 쉴드-위저드 코믹스', '레프 글리슨의 캡틴 배틀'과 '캡틴 배틀 주니어', '품질 코믹스의 내셔널 코믹스'와 '스매시 코믹스' 등이 있다.1946년부터 1948년까지 그는 주로 노벨티 프레스, 그 출판사의 블루 볼트 코믹스와 타깃 [5]코믹스에서 일했다.

1950년대

1949년 리코는 타임리 코믹스가 1950년대 마블의 전신인 아틀라스 코믹스가 되면서 작가 겸 편집자로 다시 일하기 시작했다.이 시기에 그는 행크 채프먼, 어니 하트, 폴 S와 함께 스탠 리 편집장 밑에서 적어도 5명의 스태프의 작가(공식 명칭 편집자) 중 한 명이 되었다. 뉴먼, 칼 웨슬러, 그리고 10대 유머 만화를 그린 미래의 매드 만화가 알 재피.리코가 쓴 아틀라스에는 공포 만화 시리즈인 '어드벤처 투 테러', '애스토니싱', '마블 테일즈', ' 서스펜스', '이상한 이야기' 등이 있다.그는 Jungle Tales #1에서 Jay Scott Pike와 Jungle Action #1에서 Jay Scott Pike와 공동 창작했고, Jungle Action #1에서 Al Hartley와 공동 창작한 레오퍼드 걸은 이 두 개의 제목에서 거의 모든 이야기와 특집을 썼다.Marvel Comics는 1970년대에 그의 정글 이야기들을 전재했다.리코는 아틀라스 시리즈인 '젊은 사람들을 [8]위한 성경 이야기'의 일러스트레이터로 잠시 만화로 돌아왔다.그가 아틀라스에 마지막으로 출판한 이야기는 화가 안젤로 토레스와 함께 Rawhide Kid #16 (1957년 [5]9월)에 실린 4페이지 분량의 서양화 "The Bushwacker"이다.

1958년, 리코는 로스앤젤레스로 이사하여 영화와 [4]텔레비전을 위해 글을 쓰기 시작했다.

시작 페이지, Tales of Suspence #53(1964년 1월), 리코가 "N"으로 대본을 썼다.코록

1960년대

캘리포니아에서 리코는 페이퍼백 소설을 쓰기 시작했고, 결국 랜서 북스와 페이퍼백 도서관을 포함한 다양한 출판사들을 위해 60편 이상의 글을 썼다.그의 가명에는 도나 리차드, 조셉 밀턴, 도넬라 성(聖)이 있었다. 마이클스.

리코는 1960년대 실버 에이지 오브 코믹스 기간 동안 이상한 이야기 #129에서 닥터 스트레인지 이야기를 썼고, [5]블랙 위도우를 소개한 Tales of Suspensis #52-53에서 스탠 리의 아이언맨 플롯 두 개를 대본으로 썼다.둘 다 N. Korok이라는 필명을 썼고, 나중에 그는 자신의 페이퍼백 출판사가 자신이 저임금의 만화책을 [9]맡고 있다는 것을 알기를 원하지 않았다고 설명했다.

차후 경력

리코는 돈 헨더슨과 함께 후안 로페즈 목테즈마 감독과 말콤 마모르스타인이 양성애자-뱀파이어 공포영화 메리, 메리, 블러디 메리(미국-멕시코, 1975년)의 스토리를 공동 집필했다.그는 또한 한나 바베라 프로덕션에서 2년 동안 TV [4]쇼용 스토리보드를 그리는 등 영화와 텔레비전 제작 일러스트를 그렸다.

1977년, 리코, 세르지오 아라곤스와 텔레비전 및 만화책 작가 마크 에바니에가 코믹 아트 프로페셔널 소사이어티를 공동 설립했습니다.[3][10]리코는 또한 아티스트 플로터의 여성 탐정 영화 "T.C."의 대본가로 아라곤스와 함께 일했다.조 쿠버트의 잡지 '소주른'[11]에 실린 '화성'입니다.또한 1977년 리코는 제2차 세계대전의 슈퍼히어로 플래시백 시리즈 The Invaders Annual [5]#1에 캡틴 아메리카가 출연하는 6페이지 분량의 장을 그렸다.1977년, 리코는 표지를 그리고 128페이지에 달하는 흑백판본인 The Magnificent Heroes of Comics (sic) Golden Age #1 (Vintage Features)의 소개서를 썼다.

1970년 중반 리코는 [12]UCLA에서 "만화의 이론, 역사, 기술"[4]이라는 제목의 만화 관련 대학 과정을 가르쳤다.1980년대 초, 그는 Cal State [4]Northridge에서 그림을 가르쳤다.

죽음.

리코는 1985년 사망 당시 로스앤젤레스에 살았다.그는 두 번째 부인 미셸 하트 리코와 아들 도나토 "부즈" 리코 3세, 그리고 딸 디앤 마리 리코 트란(1933-2007)[13]을 유족으로 남겼다.

어워드

  • Comic Art Professional Society - CAPS는 Don Rico Award를 수여합니다.이것은 CAPS를 지원하는 것 이상의 조직 멤버에게 수여되는 상입니다.

페이퍼백 소설

  • 닛키(미드우드 북스, 1963년)
  • 미혼자들(Beacon Signal Sixt, 1964년)
  • The Sad Gay Life (랜서북스는 Domino Books, 1964년, 가명 Donna Richards)
  • 이상한 세상(도미노 북스, 1965년, 가명 도나 리처드)
  • 라스트 오브 더 브라이드(Lancer/Magnum, 1965년)
  • 빅 블루 데스 (랜서 북스, 1965년, 출판사 가명 조셉 밀턴)
  • 로렐레이 (벨몬트 북스, 1966년)
  • The Prisoner (랜서 북스, 1966; 도넬라 성(Donella St)이라는 필명으로) 마이클스)
  • 선셋의 소녀들 (랜서북스, 1966년)
  • Counterspy (랜서북스, 1966년)
  • 나이트메어 오브 아이즈 (랜서 북스, 1967년)
  • 팬시에서 온 사나이 (랜서 북스, 1967, 버즈 카디건 시리즈)
  • 데이지 딜레마 (랜서북스, 1967, 버즈 카디건 시리즈)
  • 패션 플라워 퍼즐 (랜서 북스, 1968, 버즈 카디건 시리즈)
  • 케이시 그랜트 케이퍼 #1: 링어딩걸 (페이퍼백 라이브러리, 1969년)
  • 케이시 그랜트 케이퍼 #2: 흔들리는 처녀 (페이퍼백 라이브러리, 1969년)
  • 케이시 그랜트 케이퍼 #3: So Sweet, So Deality (페이퍼백 라이브러리, 1970)
  • 소녀들의 집 (신영어도서관, 1969년)

또한.

  • 저작권: 저작권 등록 방법 및 Walter E의 새로운 저작권법과 역사적 저작권법 소개.허스트, 돈 리코 그림 (세븐 아트 프레스, 1977년)

레퍼런스

  1. ^ "미국 사회보장 사망 지수", 색인, FamilySearch(https://familysearch.org/pal:/M9.1.1/JRS6-Q68: 2013년 3월 2일 액세스), 도나토 리코, 1985년 3월.
  2. ^ 사회보장사망지수 도나토 리코입니다2012년 3월 3일에 원본에서 아카이브되었습니다.
  3. ^ a b "Donato Rico". (obituary), Associated Press via The New York Times. April 20, 1985. Archived from the original on January 11, 2015.
  4. ^ a b c d e f Hart-Rico, Michele; et al. "Don Rico / 1912–1985: Biographical Material". Don Rico official site. Archived from the original on July 23, 2011. Retrieved January 17, 2011.
  5. ^ a b c d e f g 그랜드 코믹스 데이터베이스의 돈 리코
  6. ^ Vassallo, Michael J. (2005). "A Timely Talk with Allen Bellman". Comicartville.com. Archived from the original on December 17, 2009.
  7. ^ "길 케인 온 잭 커비" (발췌, 잭 커비 컬렉터 #21 (1998년 10월))
  8. ^ 바살로, 마이클 J. "Esoteric Atlas: Bible Tales for Young Folk", Comicartville Library, 2002, n.d. WebCitation 아카이브.
  9. ^ Evanier, Mark (April 14, 2008). "Why did some artists working for Marvel in the sixties use phony names?". P.O.V. Online (column). Archived from the original on November 26, 2009. Retrieved July 28, 2008.
  10. ^ Evanier, Mark (October 22, 2006). "Mad Men". P.O.V. Online (column). Archived from the original on June 4, 2011. (아카이브 링크에는 스크롤 다운 필요)
  11. ^ 아라곤인
  12. ^ 스탠 리의 비누박스(칼럼) 스탠 리:Howard the Duck #3(1976년 5월)와 다른 마블 코믹스는 그 달에 출판되었다.
  13. ^ 2008년 11월 19일 Wayback Machine과 Diane M에서 아카이브된 홈페이지. 돈 리코 공식 사이트에서 "트랜"을 참조하십시오.후자 페이지 Wayback Machine에서 2008년 11월 19일 아카이브 완료.
  14. ^ 잉크팟상
  15. ^ 밥 볼링, 돈 리코, Mike Glyer의 2022년 Bill Finger Award 파일770에서 수상, 2022년 6월 25일 발행, 2022년 6월 25일 회수

외부 링크