스티브 잉글하트

Steve Englehart
대학 축구 코치는 스티브 잉글하트(미국 축구)를 참조한다.
스티브 잉글하트
SteveEnglehart.jpg
잉글하트는 1982년 코믹콘에서 사진을 찍었다.
태어난 (1947-04-22) 1947년 4월 22일 (74세)
미국 [1]인디애나 주 인디애나폴리스
국적미국인의
영역작가
가명존 하크네스
클리프 가넷
주목할 만한 작품
어벤져스
캡틴 아메리카
탐정 코믹스
닥터 스트레인지
그린 랜턴
저스티스 리그 오브 아메리카
수상이글 어워드 롤 오브 명예, 1978
1979년[2] 잉크팟상
아이들.2
http://www.steveenglehart.com

스티브 잉글하트(Steve Englehart,/[3]1947년 4월 22일생)[4]는 미국의 만화책과 소설 작가다.그는 1970년대와 1980년대에 마블 코믹스와 DC 코믹스에서 활동한 것으로 가장 잘 알려져 있다.그의 가명에는 존 하크니스와 클리프 가넷이 포함되어 있다.

초년기

스티브 엥글하트는 웨슬리언 대학에서 심리학을 전공했는데, 그곳에서 카파 알파 학회의 회원이었으며, 1969년에 예술 학사 학위를 받았다.[5]그는 미국 육군에서 복무했지만, 베트남 전쟁에 양심적 병역거부자로 명예롭게 전역했다.[6]

경력

마블 코믹스

엥글하트의 만화 첫 작품은 워런 출판사의 흑백 호러 만화 잡지 뱀파이어라 #10(1971년 3월)에 실린 작가 데니 오닐의 10쪽짜리 이야기에 닐 아담스의 미술 조수로 나왔다.[7]잠시 크러쉬 벙커의 멤버로 활동한 후, Englehart는 전업 작가로 활동하기 시작했다.[8]그는 가드너 폭스와 함께 워렌의 섬뜩한 #35 (1971년 9월)에 나오는 6페이지 분량의 엥글하트가 그린 "기여"에 공동 집필 크레딧으로 시작했다.그러던 중 2007년 한 인터뷰에서 마블 에디터 로이 토마스가 말한 대로 엥글하트가 됐다.

...여름의 대체물이나, [작가] 게리 프리드리히를 위한 것.게리가 잠시 자리를 비우고 싶었을 때, 닐[아담스]의 스튜디오에 올라왔을 때 일종의 예술가 지망생이었던 스티브를 구했고, 결국 그는 교정자로 마블에 가게 되었다.그리고 나서 그는 글을 쓰고 싶어했고, 나는 그가 샘플 대본을 몇 페이지 썼다고 믿는다.어쨌든, 나는 그에게 "The Beast"[Amazing Adventures]를 시험해 보라고 주었고, 그것은 꽤 잘 되었다.[9]

엥글하트는 자신이 처음으로 많은 이야기들에 대해 승인받지 않은 공동 대본을 작성했다고 말했다.

게리 프리드리히 병장 때. 퓨리 #94가 들어왔고, 사실상의 편집장 로이 토마스는 대본의 주요 수정을 원했고, 나에게 그것을 하도록 시켰다.분명히 그는 그 결과를 좋아했다. 왜냐하면 그 직후, 게리는 알 휴에슨이 꾸민 작은 이야기를 대화하면서 그가 붙잡고 있던 일을 되돌렸고, 로이는 나에게 처음부터 그것을 각색해 달라고 부탁했기 때문이다.그것은 [7쪽] "프테로닥틸의 테러" [시드 쇼어스가 그린, 프롤 #15 (1972년 2월)] 그리고 나의 첫 공로가 된 직장이었다.그 후 6개월 동안, 비록 나의 공로를 인정받는 이야기가 나오기 시작했을지라도, 나는 때로는 계획적으로 그리고 때로는 마지막 순간에 승인받지 않은 협업을 계속 했다."[10]

이 미수탁 작품에는 프리드리히의 병장이 포함되어 있었다. 퓨리와 그의 하울링 특공대 #97번, 아이언맨 #45번, 인크레더블 헐크 제2, #152번, 여기에 두 편의 로맨스 만화 이야기와 서양 이야기 한 편이 더해졌다.[10]그 후 엥글하트는 안네 스펜서라는 필명으로 우리 사랑 #18 (1972년 8월)과 My Love #19 (1972년 9월)에 두 개의 로맨스 이야기를 썼으며, 자신의 이름으로 <미스테리 속으로 여행> 제2권 제1호 (1972년 10월)에 독립된 초자연적인 이야기를 썼다.[11]

X-Men의 멤버인 비스트 인 어메이징 어드벤처스 2권 12–17 (1972년 5월 - 1973년 3월) 동안 주연을 맡은 그의 첫 번째 슈퍼히어로 작품 동안, 엥글하트는 10대 로맨틱 코미디 시리즈의 스타인 팻시 워커 캐릭터를 회사의 슈퍼히어로들과 함께 마블 유니버스(Marvel Universe)[12]에 통합했다.그와 아티스트 Sal Buscema는 1972년[13][14] 8월 진행 중인 시리즈로 The Defenders를 출시했고, #4호(1973년 2월)에 발키리를 팀에 소개했다.[15]엥글하트는 수비수들에게 발키리를 "그룹에 약간의 질감을 제공하기 위해"[16] 추가했다고 말했다.

그는 105호 (1972년 11월)부터 152호 (1976년 10월)까지 <어벤져스>를 썼다.이 타이틀에 대한 그의 기간 동안, 그는 이슈 #115–118 (9월)에서 "어벤져스 디펜더스 전쟁"을 포함한 몇 개의 주요 줄거리를 썼다.-1973년 12월), The Defenders #8–11 (9월)로 넘어갔다.–1973년 12월);[17] #129–135년 (1974년 11월 ~ 1975년 5월)의 "천체 마돈나"와 자이언트 사이즈의 어벤져스 #2–4 (1974년 11월 ~ 1975년 5월);[18][19][20] #141–144 (1975년 11월 ~ 1976년 7월)의 "서펜트 크라운"[21]

1972년 가을, 엥글하트와 작가 게리 콘웨이와 렌 웨인은 양대 만화 회사의 메타픽션 비공식 크로스오버 타이틀을 만들었다.각 만화에는 엥글하트, 콘웨이, 와인뿐만 아니라 웨인의 첫 아내 글리니스도 등장하여 버몬트주 러트랜드에서 열린 러틀랜드 할로윈 퍼레이드에서 마블이나 DC 캐릭터들과 교류했다.어메이징 어드벤처 #16(밥 브라운과 프랭크 맥러플린의 예술로 시작하는 잉글하트)에서 시작하여, 이야기는 미국의 저스티스 리그 #103(웨인, 딕 딜린, 딕 지오다노)에서 계속되었고, 토르 #207(콘웨이와 연필자 존 부세마)에서 마무리되었다.2010년 엥글하트가 설명했듯이, "그건 확실히 급진적인 개념처럼 보였고, 우리는 우리가 미묘해야 한다는 것을 알고 있었고, 각각의 이야기들은 스스로 일어서야 한다는 것을 알고 있었지만, 우리는 정말로 그것을 해결했다.그 이야기들을 다시 뒤로 돌려 읽는 것은 정말 가치 있는 일이다. 한 이야기는 DC에 있고 두 개는 마블에 있다는 것은 우리에게 중요하지 않았다. 나는 우리가 창의적이었고, 무엇을 하면 정말 멋질까 생각하고 있었던 것이라고 생각한다.[22][23][24]

엥글하트는 닥터 스트레인지(원래 예술가 프랭크 브루너와 함께, 후에 진 콜란과 함께), 스트레인지의 멘토인 '고대 원'이 죽었고, 스트레인지가 새로운 '소서러 슈프림'이 되었다.엥글하트와 브루너는 대담하게도 시즈네그("Genesis")라는 마법사가 역사를 거슬러 올라가 모든 마법의 에너지를 수집하여 우주의 시작에 도달할 때까지 만능의 힘을 발휘하여 새롭게 창조해 내는 다중 이슈 스토리라인도 만들어냈는데, 이것이 역설적으로 '이상한'이었을까 하는 의문을 남겼다.원본 생성(Marvel Premier #14).스탠 리 편집장은 출판 후 이 문제를 보고, 종교 독자들의 기분을 상하게 하지 않기 위해, 엥글하트와 브루너에게 이것은 신이 아니라 신이라고 말하는 철회문을 인쇄하라고 명령했다.작가와 예술가는 이 이야기를 찬양하는 가공의 목사가 보낸 가짜 편지를 꾸며 텍사스 출신의 마블에게 우편으로 보냈고 마블은 자신도 모르게 편지를 인쇄해 철회 명령을 내렸다.[25]엥글하트의 닥터 스트레인지 #14는 당시 진 콜란이 그리고 있던 또 다른 시리즈인 드라큘라 #44와 교차하는 이야기를 담았다.[26]엥글하트의 시리즈의 마지막 이야기에서, 그는 닥터 스트레인지를 벤자민 프랭클린을 만나기 위해 시간을 거슬러 보냈다.[27]

그때를 묘사하면서, Englehart는 1998년에 말했다.

뉴욕을 돌아다니면서 난동을 부렸지어느 날 밤 짐 스타린을 비롯한 우리 무리들이 마을로 나간 일이 있었다.우리는 하루 종일 파티를 하고 나서 산성을 좀 더 한 다음 새벽까지 시내를 돌아다니다가 온갖 놀라운 일들을 보게 되었다(대부분은 짐과 내가 그때 하던 쿵푸의 달인이 되었다).[28]

엥글하트와 예술가인 스타린은 시리즈의 초기 이슈에 대해서만 작업했지만 쿵푸의 달인 샹치 캐릭터를 공동 창작했다.[29][30]엥글하트는 1950년대 마블의 선구자 아틀라스 코믹스에서 캡틴 아메리카와 조수 버키의 존재를 화해시켰는데, 캡틴 아메리카가 마블에 1964년 재도입한 이후 무시되었던 변칙으로 1945년 이후 중단 애니메이션에 출연했던 것으로 제시되었다.엥글하트의 새롭게 바뀐 역사는 1950년대 캡틴 아메리카와 버키가 1940년대에 데뷔했던 캐릭터들과는 다른 캐릭터였다고 밝혔다.[31][32][33]스티브 로저스가 미국에[34][35] 대해 깊은 환멸을 느끼게 되면서 미국 정부가 아니라 미국 이상을 옹호하는 자신의 목적을 다시 강조하기로 결정할 때까지 노마드가[36] 되기 위해 캡틴 아메리카의 정체성을 잠시 버렸다는 이야기가 이어졌다.[37]캡틴 아메리카 타이틀을 달리는 잉글하트/살 부세마는 이 시리즈가 마블의 최고 판매자 중 하나가 되었다.[38]2010년 코믹스 게시판은 '1970년대 마블 톱10'에 캡틴 아메리카, 어벤져스, 닥터 스트레인지에 관한 엥글하트의 작품을 각각 4위, 8위, 9위로 선정했다.[39]

1976년 3월 [40]엥글하트는 마블과 사이가 틀어지면서 회사를 떠났다.

DC 코믹스

사실 엥글하트는 만화를 아예 그만두고 소설을 추구할 계획이었지만 DC 코믹스 출판사 제네트 칸은 그를 설득해 DC로 오게 했다.그가 이전에 이 회사에서 인정받은 유일한 작품은 탐정 코믹스 #439 (1974년 2월 ~ 1974년 3월)의 배트맨 이야기 "스토커의 밤!"을 각색하고 있었다.[41]"좋아, 내가 너를 위해 정의 연맹을 고쳐 주겠다, 하지만 나는 이것을 1년 동안만 할 거야."[42]이를 위해 아티스트 딕 딜린과 함께 저스티스 리그 오브 아메리카(Justice League of America) #139–146, 149–150을 썼고, 추가로 탐정 코믹스 #469–476에 배트맨 이야기를 8권 호로 썼으며, 필자 월트 시몬슨과 마샬 로저스도 함께 썼다.이 호에서 그는 배트맨을 펄프 지향적이고 어두운 캐릭터로,[43] 조커의 페르소나를 살인 마니아로 재탄생시켰고, 사랑의 관심사인 실버 세인트를 소개했다. 클라우드. [44]엥글하트는 이 줄거리가 1989년 첫 배트맨 영화로 각색되었고, 엥글하트는 미인증 개발을 제공했다고 주장한다.[45]Englehart와 Rogers의 짝짓기는 2009년 만화 작가 겸 역사학자 Robert Greenberger에 의해 배트맨 캐릭터를 작업하는 "가장 위대한" 창조적인 팀 중 하나로 묘사되었다.[46]DC 코믹스의 작가 겸 경영자인 폴 레비츠는 "1970년대 중반 배트맨을 가장 사랑했던 작가 스티브 엥글하트와 펜실러 로저스의 탐정 런은 분명하지 않게 살인적인 조커를 등장시켜 고전 케인 로빈슨 시대를 불러일으킨 이야기들을 재미있게 만들어냈다"[47]고 언급했다.그들의 이야기 "웃는 물고기"에서 조커는 뻔뻔스럽게도 릭터스의 웃음으로 물고기를 망가뜨리고, 그 물고기들에 대한 연방 상표를 부여받기를 기대하지만, 단지 자연자원에 대한 그러한 권리를 얻는 것은 법적으로 불가능하다고 설명하려는 관료들을 죽이기 시작할 뿐이다.[48]탐정 코믹스의 줄거리는 1999년 트레이드 페이퍼백에서 배트맨으로 재인쇄되었다. 이상한 유령들.[49]엥글하트와 로저스는 DC의 부활된 미스터 미라클 시리즈에서도 짧은 연기를 펼쳤다.[50]

Justice League of America에서 그의 캐릭터인 Mantis를 DC Universe로 "Willow"[51]라는 캐릭터로 재작업함으로써 DC와 Marvel 사이의 또 다른 비공식적인 교차점이 이슈 #142에 포함되었다.이 시리즈에 대한 다른 공헌은 팀의[52] 새로운 기원을 만들고 호크우먼이라는 인물을 팀의 멤버로 영입하는 것이었다.[53]

엥글하트는 이 시기에 일시적으로 만화를 남겼고, 그의 첫 번째 간행물 <탐정>이 출간되기 전에 유럽으로 건너갔다.이 기간 동안 그는 2010년에 다시 출판된 판타지/occult 소설 "The Point Man"을 썼다.[54][55]

원래 악몽의 문간에서 의뢰받은 마담 자나두가 등장하는 25페이지 분량의 Englehart-Rogers 이야기는 팬들과 수집가들의 "직접 시장"에 만화를 특별히 마케팅하려는 DC의 첫 시도에서 1981년 단발 마담 자나두로 출판되기 전까지 몇 년 동안 재고로 남아 있었다.[56]

리턴 투 마블

1983년 마블의 크리에이터 소유의 각인된 에픽 코믹스는 로저스와 함께 이클립스 코믹스에서 이전에 만든 시리즈인 코요테를 예술가 스티브 레이알로하와 공동으로 출판했다.그가 이 타이틀과 함께 작업한 사람들 중에는 엥글하트가 맥팔레인의 첫 만화책인 코요테 미술 샘플을 기초로 고용한 젊은 토드 맥팔레인이 있었다.[57][58][59]맥팔레인은 계속해서 업계에서 가장 유명하고 성공적인 아티스트와 출판사 중 한 곳, 장난감 회사 설립자, 그리고 그래미상과 에미상을 수상한 애니메이터가 될 것이다.[60][61][57]

엥글하트는 웨스트코스트 어벤져스, 제2의 비전과 스칼렛 마녀 한정 시리즈(작가 리처드 하웰), 실버 서퍼(로저스), 판타스틱 포(이전트)에서 10년 후 주류 만화영화로 돌아왔다.미스터 미라클 (Mr.Miracle)의 마지막 호)엥글하트는 1986년 데어데블의 정규 작가로 활동할 예정이었으나 편집상의 갈등으로 단 한 가지 이슈만 남기고 떠났다.[62]

동시에, Englehart는 DC 코믹스의 그린 랜턴을 썼고, 그린 랜턴 군단으로의 타이틀 변경을 감독했다.[63]그 기간 동안 그는 또한 DC 주간 크로스오버 시리즈 밀레니엄 (1988년 1월–2월)[64]과 스핀오프 The New Guardians의 첫 두 호를 모두 썼다.#2호에는 코카인으로부터 자신의 힘을 이끌어낸 초능력자, 악당 스노우플레임이 등장하여 주목을 받았다.[65]

기타만화 작품

1992년 짐 슈터는 발렌타인 코믹스에 기고하기 위해 잉글하트를 고용했다. 그곳에서 그는 X-O-Manowar의 #1–4호와 섀도맨의 첫 번째 호를 각본으로 썼다.[66]

또한 1992년에는 말리부 코믹스의 울트라버스 만화 우주를 공동 창작하고 나이트 맨과 슈퍼히어로 팀 시리즈인 더 타인즈를 썼다.나이트맨은 이후 두 시즌 동안 방영되는 신디케이트 텔레비전 시리즈에 각색되었다.엥글하트는 이 텔레비전 시리즈의 세 편의 에피소드를 썼다.[67]그는 또한 Freex, Hardcase 그리고 프로토타입과 같은 다른 말리부 만화 시리즈의 이슈들을 썼다.

클레이풀 코믹스의 경우 초자연적인 시리즈인 공포 도시의 팬텀 1–12 (1993년 5월 ~ 1995년 5월)를 썼고, 토프스 코믹스의 경우 1993년부터 1995년까지 몇 편의 쥬라기 공원 시리즈를 한정했다.

마블과 DC로 돌아가기

2000년대 초, 엥글하트는 만화책으로 돌아와 미니시리즈 헬캣, 판타스틱 포: 빅 타운과 어벤져스: 마블을 위한 천체 퀘스트, DC를 위한 배트맨 크로니클스와 전설의 이야기를 썼다.2005년 그는 미니시리즈 배트맨에서 로저스, 오스틴과 재회했다. 그가 주장한 다크 탐정은 배트맨 영화 다크나이트로 각색되었다.[68][69][70]이듬해에는 JLA 분류 #22–25, DC 분류 #14–16에 달했던 디트로이트 시대 정의 연맹과 미국 정의 협회(JSA 분류 #14–16), 마블을 위한 블랙 라이더가 주연한 원샷 스트레인지 웨스턴스(원샷 스트레인지 웨스턴스)가 등장하는 줄거리를 썼다.

소설

1994년부터는 디엔에이저 시리즈[71](아내 테리와 함께)와 카운트다운 시리즈 등 에이븐을 위한 청소년 책 시리즈를 집필했다.[72]Countdown to Flight는[73] 나사에 의해 라이트 형제의 학교 교과과정으로 선정되었다.[74]

2000년대 중반, 엥글하트는 1980년 소설 "The Point Man"을 자신의 영웅인 맥스 어거스트에 관한 시리즈로 제로로 바꾸었다.첫 번째 속편인 《롱맨》은 2009년에,[75] 《플레인 맨》은 2011년에,[76] 《아레나 맨》은 2013년에 출간되었다.이 시리즈에서 맥스는 1985년에 불멸의 존재가 되었고 20년 후 그 결과를 실시간으로 다루고 있다.

그는 Cliff Garnett라는 가명으로 TALON Force 시리즈에 소설 Hellstorm을 쓴 것을 인정했다.[77]

영화 & TV

프로듀서 마이클 우슬란에게, 잉글하트는 초기 치료법을 썼고 그의 만화 시리즈에 바탕을 둔 배트맨 영화의 대본의사로 일했다; 그것은 후에 샘 햄이 대본을 쓰고 팀 버튼이 감독했다.[78]그는 말리부 코믹스에서 만든 동명의 만화 시리즈를 각색한 텔레비전 시리즈 <나이트 맨>의 3편을 썼다.[67]엥글하트는 스트리트 파이터와 지아이 조 익스트림 에피소드 등 애니메이션 분야에서도 활동했으며, 디즈니 아틀란티스의 3개 에피소드 중 하나를 썼다. 마일로의 귀환 영화.제작되지 않은 영화인 Majorca의 그의 각본은 블랙코트 프레스에서 책으로 출판되었다.[79]

2014년 영화 가디언즈 오브 더 갤럭시에서는 그의 창작품인 스타로드 주연을 맡았다.[80]2017년 속편 《가디언즈 오브 갤럭시 2》에는 다시 스타로드가 주연을 맡았으며, 그 외에도 또 다른 잉글하트 창작물인 맨티스가 출연했다.[81]두 캐릭터 모두 2018년 어벤져스에 출연한다. 인피니티 워도 마찬가지야.[82]2021년에는 영화 상치와 십반지의 전설에 그의 창작품 상치가 주연을 맡았다.

음악

2021년 잉글하트는 InRage Entertainment의 프리즘 클럽이라는 앨범에 샹치를 기반으로 타이틀과 테마를 만들었다.

사생활

엥글하트는 1975년 마리 테레즈 해변과 결혼했다.[83]그들에게는 알렉스와 에릭이라는 두 아들이 있다.[84]

수상

  • 1977: 이글 어워즈에서[85] 가장 좋아하는 만화책 작가 후보로 지명됨
  • 1978: 이글 어워즈에서[86] 가장 좋아하는 작가
  • 1978년 독수리 시상식[86] 명예의 롤
  • 1978년 탐정 코믹스의 이글 어워드에서 가장 좋아하는 싱글 스토리 후보에 올랐음 #472: 나는 마샬 로저스와[86] 함께 배트맨이다.
  • 1978년: 마샬 로저스[86](Marshall Rogers)와 함께 Eagle Awards for Detective Comics #471–472에서 Favorite Continuous Story에 지명됨
  • 1979: 잉크팟상[87]
  • 1979: 이글 어워즈에서[88] 최우수 만화책 작가(미국)상 후보
  • 1979: 마샬 로저스와[88] 함께 #475–476 탐정 코믹스 이글 어워드에서 최우수 연속 스토리상 후보에 올랐다.

참고 문헌 목록

만화 작품에는 다음이 포함된다.

남극 프레스

클레이풀 코믹스

  • 공포의 유령 도시 #1–12 (1993–1995)

DC 코믹스

디럭스 코믹스

이클립스 코믹스

말리부 코믹스

  • 브레이크-스루 #1–2(1993–1994)
  • Freex #6 (1993)
  • 하드케이스 #4 (1993)
  • 만트라 #12 (1994년)
  • 나이트 맨 #1–23 (1993–1995)
  • 나이트 맨: 필그림 코눈드럼 사가 1위(1995)
  • 프로토타입 #5(1993)
  • 카드놀이 #3 (1994년)
  • 솔루션 #5(1994)
  • 낯선 사람 #1–24 (1993–1995)
  • 낯선 사람: 필그림 코눈드럼 사가 1위(1995)
  • 울트라버스 오리진 #1(1994)
  • 울트라버스 프리미어 #0 (1993)

마블 코믹스

에픽 코믹스

스타 리치

  • 별자리 #7 (1977년)

탑스 코믹스

  • 쥬라기 공원: 랩터 #1–2(1993)
  • 쥬라기 공원: 랩터 어택 #1–4 (1994)
  • 쥬라기 공원: 랩터스 히잭 #1–4 (1994년)
  • 쥬라기 공원으로 돌아가기 1–4 (1995)

발레안트 코믹스

워런 출판사

텔레비전 및 필름 크레딧

참조

  1. ^ 리처드 A.홀, 미국의 슈퍼히어로: 역사 속의 캡슐 십자군 백과사전, 그린우드, 2019, 페이지 133.
  2. ^ 잉크팟상
  3. ^ 볼티모어 코믹 콘 - 스티브 잉글하트
  4. ^ Miller, John Jackson (June 10, 2005). "Comics Industry Birthdays". Comics Buyer's Guide. Iola, Wisconsin. Archived from the original on February 18, 2011. Retrieved December 12, 2010.
  5. ^ "Joker Panel Interview: Steve Englehart on The Laughing Fish". Rocket Llama Headquarters. August 9, 2009. Archived from the original on December 1, 2009. Retrieved October 8, 2009.
  6. ^ 마블 마스터웍스: 캡틴 아메리카 8권. 마블 코믹스. 페이지 7.ISBN 978-1302485535.
  7. ^ 그랜드 코믹스 데이터베이스의 스티브 엥글하트
  8. ^ Theakston, Greg and Nowlan, Kevin 등, at al.
  9. ^ Roy Thomas 인터뷰, Alter Ego #70, 2007년 7월, 페이지 27
  10. ^ a b Englehart, Steve. "First Marvel Scripts I (uncredited)". Steve Englehart (official site). Archived from the original on April 16, 2009. Retrieved October 11, 2012.
  11. ^ 잉글하트 공식 사이트 "첫 번째 마블 스크립트 II"
  12. ^ Sanderson, Peter; Gilbert, Laura, ed. (2008). "1970s". Marvel Chronicle A Year by Year History. London, United Kingdom: Dorling Kindersley. p. 156. ISBN 978-0756641238. New Marvel writer Steve Englehart reintroduced Timely teen Patsy Walker into the Marvel Universe as a supporting character in the Beast's new series. Patsy Walker had earlier made a cameo appearance in the Fantastic Four Annual #3 (1965). {{cite book}}: first2=일반 이름 포함(도움말)
  13. ^ 길버트(2008)의 샌더슨 "1970년대" 페이지 156: "수비대원들은 스티브 엥글하트가 쓰고 살 부세마가 연필로 쓴 "수비대 1위"와 함께 격월간 자신만의 만화책으로 이사했다."
  14. ^ DeAngelo, Daniel (July 2013). "The Not-Ready-For-Super-Team Players A History of the Defenders". Back Issue!. Raleigh, North Carolina: TwoMorrows Publishing (65): 5–6.
  15. ^ 길버트(2008)의 샌더슨 "1970년대" 페이지 158: "[] 아스가르의 마법사는 바바라 노리스에게 발키리 족의 지도자 브룬힐데의 의식, 신체적 외모, 초인적인 힘을 부여했다."
  16. ^ Englehart, Steve (n.d.). "The Defenders I". SteveEnglehart.com. Archived from the original on August 31, 2013. Retrieved March 10, 2013.
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  18. ^ 길버트(2008)의 샌더슨 "1970년대" 페이지 166: "작가 스티브 엥글하트는 정복자 강씨가 천상의 마돈나를 찾으려고 하는 서사시적 이야기 라인을 시작했다."
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외부 링크

선행자 캡틴 아메리카 작가
1972–1975		 성공자
선행자 어벤져스 작가
1972–1976		 성공자
게리 콘웨이
선행자 인크레더블 헐크 작가
1973–1974		 성공자
게리 콘웨이와 로이 토마스
선행자 저스티스 리그 오브 아메리카 작가
1977–1978		 성공자
게리 콘웨이
선행자 탐정 코믹스 작가
1977–1978		 성공자
선행자
잭 커비
(1974년)
 미스터 미라클 작가
1977–1978		 성공자
선행자 그린 랜턴 작가
1985–1988		 성공자
선행자 웨스트 코스트 어벤져스 작가
1985–1988		 성공자
선행자
로저 스턴
 판타스틱 포 작가
1987–1989
(1989년 말 존 하크니스 역)		 성공자