바바라 네심

Barbara Nessim
바바라 네심
Photo Of Barbara Nessim.jpg
태어난1939년 (82세 ~ 83세)
뉴욕, 뉴욕

바바라 네심(1939년생)은 미국의 예술가, 일러스트레이터, 교육자이다.

초기 생활

네심은 [1]1939년 뉴욕에서 태어났다.어린 시절부터 예술에 의해 동기부여를 받은 그녀는 1956년부터 1960년까지 뉴욕의 프랫 인스티튜트에서 공부했다.프랫을 졸업한 후 프리랜서 일러스트레이터로서의 경력을 쌓으면서 섬유 디자인으로 잠시 일했다.네심은 1960년 뉴욕 일러스트레이터 협회에서 열린 두 번째 연례 대회에 참가하도록 그녀의 전 스승인 로버트 위버로부터 격려를 받았고, 그곳에서 그녀는 "인간과 기계"라는 제목의 혁신적인 모노타이프 식각 7개로 "특별 언급"을 받았다.그 중 하나는 커뮤니케이션 아트 매거진 2호 표지이기도 했다.이 작품들은 인간의 기계에 대한 의존도가 높아지는 것에 대해 논평했다.

네심은 당대의 주요 예술 감독들, 특히 에스콰이어 매거진의 헨리 울프와 로버트 벤튼에 의해 즉시 눈에 띄었다.그녀의 일러스트 작업은 에스케이페이드와 스웽크와 같은 "로우 브로우" 잡지 제목뿐만 아니라 하퍼스 바자, 레드북, 레이디스 홈 저널과 같은 당대 잡지에 계속 실렸다.네심의 삽화 작업은 항상 그녀가 스튜디오에서 계속해서 자신을 위해 만든 미술품에 의해 알려졌습니다.

1960년대에 네심은 또한 레이디 반 허센을 위해 자신만의 의류 라인과 공학적 프린트를 디자인했고, 그녀는 잡지 삽화와 함께 그녀의 미술 작품을 계속 창조하면서 "레이디 반타스틱"이라고 이름 붙였다.

1970년대까지 그녀는 링컨 센터를 포함한 많은 고객을 위해 포스터를 디자인하고 그림을 그리고 있었습니다.그녀는 또한 1973년 이탈리아의 Carber를 위해 신발 라인을 디자인하기 시작했다.

직업

Nessim 하나였다 매우 적은 정규직 전문직 여성들 삽화가는 1960년대에 미국에서 일하는;[2]그녀는, 레코드 앨범 커버, 달력, 롤링 스톤, 시간, Ms, 뉴욕 매거진, 그 소속 같은 주요 간행물에 잡지 표지에 실리는 그녀의 일을 경쟁이 심한 그래픽 디자인 분야에서 틈새를 개척할 수 있었다.톤 Globe, Show 및 Audience.[1]그녀는 1980년에 동료 일러스트레이터 그룹과 함께 기업 프로젝트에 [3]종사하는 그래픽 디자인 회사인 Nessim and Associates를 설립했다.

Nessim은 잉크와 수채화로 많은 작품을 만들었고, 나중에 컴퓨터 그래픽을 그녀가 마스터한 매체의 무기고에 포함시켰다.그녀는 1980년부터 컴퓨터 아트를 가르치고 있다.Nessim은 뉴욕의 School of Visual Arts, Fashion Institute of Technology, 그리고 Pratt Institute에서 가르쳤다.

그녀의 작품들은 쿤스트 박물관과 루브르 박물관을 포함한 전 세계적으로 전시되었다.스웨덴의 현대 미술 박물관, 워싱턴 DC의 스미스소니언 인스티튜트, 빅토리아와 알버트 박물관, 부다페스트의 헝가리 국립 미술관은 모두 그녀의 작품을 영구 소장하고 있다.

디지털 아트의 선구자

바바라 네심은 디지털 예술과 일러스트를 진지하게 추구한 최초의 예술가 중 한 명이었다.1980년에는 매사추세츠 공과대학의 VLW(Visible Language Workshop)에 초대되어 고도의 그래픽 연구를 위한 실험을 실시했습니다.Nessim은 VLW에 참석할 수 없었지만 컴퓨터 생성 예술의 가능성에 대한 MIT 직원들과의 대화에 흥미를 [4]느꼈다.그 결과, 그녀는 뉴욕시에 있는 집 근처에서 작업할 컴퓨터를 찾았다.Nessim은 Time Incorporated의 Time Video Information Services(TVIS)에서 공감하는 후원자를 찾았습니다.타임은 컴퓨터를 가지고 있었고, 그녀를 레지던스의 예술가로 초대했다.그녀는 "오후 5시부터 오전 9시까지 컴퓨터 작업을 할 수 있었고 1983년까지 2년 동안 그곳에 있었다."[5] 복잡한 프로그램을 조작하기 위해 매뉴얼을 사용하여 컴퓨터 아트를 만드는 데 능숙해졌고 인상적인 디지털 작품을 조립했다.그 이후로 Nessim은 예술가, 일러스트레이터, 교사, 그리고 혁신가로써 그녀의 작품에 컴퓨터를 사용했다.디지털 테크놀로지는 "35mm 슬라이드, CIBA-크롬, 비디오, 초기 비 아카이브 잉크젯 프린트, 폴라로이드"뿐만 아니라 파스텔 핸드 컬러의 대형 타일형 대형 아트워크, 3-D 스테레오 페어 작품, 아크릴로 수작업으로 도색된 매우 큰 모듈러 작품, 캔버스에 인쇄된 독특한 아카이브 잉크젯 프린트"를 포함한 그녀의 작품을 만들고 전시하는 새로운 방법을 제공했다.벽걸이 모니터에 표시되는 ndomly의 [5]움직이는 소프트웨어 아트.뉴욕 렘파이어 갤러리에서 열린 1991년 랜덤 액세스 메모리(RAM) 전시에는 참가자들이 네심 작품의 독특한 카탈로그를 제작하고 가져갈 수 있는 설비가 마련돼 있었다.그것은 우리가 알고 있는 출판의 성격을 바꾸고 있는 디지털 "프린트 온 디맨드" 산업이 널리 퍼지고 있다고 예측했습니다.2009년, 네심은 알루미늄 패널에 [6]디지털로 인쇄된 일련의 대규모 콜라주로 표현된 "패션의 여성에 대한 지배력의 최첨단 뷰" 모델 프로젝트를 시작했다.2년에 걸친 이 프로젝트는 네심의 맨해튼 스튜디오 로프트에서 패션 모델을 촬영한 사진작가와의 협업이었다.네심은 "입술, 머리카락, 가슴, 다리의 오려낸 부분을 보석과 옷과 함께 붙여 욕망, 아름다움, 패션, [7]상업에 대한 일반적인 생각을 재점검한다"고 이미지를 분해했다.Nessim의 영구 설치물인 Chronicles of Beauty (The Model Project의 연장선)는 뉴욕시의 Eventi Hotel에 의뢰되었다.그 중심 작품인 A Current Past는 알루미늄에 28인치 x 12인치 디지털 인쇄물이다.디지털 기술에 푹 빠졌지만, 네심은 직접 그림을 그리고 그림을 그리는 기술을 포기하지 않았다.그녀는 작품을 제작하기 위해 전통적인 방법과 디지털 방식을 모두 사용했습니다. "저는 직접 작업하는 것을 좋아하고 컴퓨터를 사용하는 것을 좋아합니다.그들은 매우 다른 두 가지입니다.모든 것은 제가 [8]작업하는 각 작품에 대해 어떻게 접근하느냐에 달려 있습니다."그녀는 2003년 인터뷰에서 일러스트레이터가 테크놀로지에 적응하는 과정에서 직면한 어려움을 인정했습니다.항상 새로운 것을 배우는 것은 어려운 일입니다.그것은 밑 빠진 독이다.하지만 새로운 최첨단 툴과 미디어를 사용하면 기존 [9]방법으로는 달성할 수 없는 새로운 가능성을 창조하는 프로세스가 열립니다."

2013년 초, 빅토리아 앨버트 박물관은 "바바라 네심, 예술적 [2]삶"이라는 제목의 광범위한 회고전을 열었다.이 전시회는 1960년대부터 2000년대까지 네심의 작품들에 걸쳐 있었으며,[10] 그 작가와의 인터뷰도 포함되어 있었다.전시된 100여 점의 작품들은 모두 V&A의 상설 [11]컬렉션의 일부가 되었다.에이브럼스가 2013년 [12]2월에 출판한 동명의 책이 나왔다.V&A 전시장은 뉴욕시의 바드 대학원 센터 갤러리(2014년 9월 15일~2015년 1월 11일)로 이동했으며, 큐레이터 더글러스 도즈(Douglas Dodds)는 전시장의 3개 층을 차지할 정도로 전시 범위를 크게 확장했다.네심은 또한 전시회에 나온 많은 작품들에 대한 해설을 기록했고,[13] 이것은 온라인에서 이용할 수 있게 되었다.

출판물

네심의 작품은 다음과 같은 여러 권의 책으로 출판되었다.

  • 데이비드 갤러웨이, ED바바라 네심: 아트풀 라이프(뉴욕: 에이브람스/런던:빅토리아와 앨버트 박물관, 2013)
  • 스케치북 66 (Nessim & Associates, 2010), ISBN9780982236703)
  • 바바라 네심: 흑색 진실, 백색 거짓말 : 인터랙티브 설치, 벽조각, 투영, 웹캐스팅 (비트폼 갤러리, 2003)
  • 스케치북 선택: 1996-2005 (Nesim & Associates, 2007, ISBN 9780980207811)
  • 바바라 네심: Random Access Memory : 인터랙티브 컴퓨터 아트 전시회 (Sangre De Christo Arts and Conference Center, 1991)
  • 스케치북 (Barbara Nessim, 1975)

외부 링크

레퍼런스

  1. ^ a b Souter, Nick and Tessa (2012). The Illustration Handbook: A Guide to the World's Greatest Illustrators. Oceana. p. 259. ISBN 9781845734732.
  2. ^ a b Kino, Carol (21 March 2013). "Illustrating Her Own Narrative". The New York Times. p. 18-AR. Retrieved 23 March 2013.
  3. ^ Heller, Steven and Lita Talarico (1987). Design career: practical knowledge for beginning illustrators and graphic designers. Van Nostrand Reinhold Co. p. 119. ISBN 9780442232634.
  4. ^ 찰스 하이비, 아이콘: 바바라 네심3x3: 컨템포러리 일러스트 잡지 제1권 제3호
  5. ^ a b 하이비. 아이콘: 바바라 네심.
  6. ^ 페기 롤프, DFN의 바바라 네심의 모델 프로젝트입니다.Design Arts Daily. 2009년 11월 30일.
  7. ^ DFN의 바바라 네심의 모델 프로젝트입니다
  8. ^ 앤 텔포드, ED캠페인 스포트라이트: Barbara Nessim.illustrationvoice.com 를 참조해 주세요.2011년 가을, 제13권
  9. ^ 찰스 하이비Barbara Nessim, 교육자: 올해의 일러스트레이터.2003 학생 일러스트레이터 연간
  10. ^ 바바라 네심: 예술적 삶V&A, 2013.
  11. ^ 빅토리아 앨버트 박물관.컬렉션 검색
  12. ^ 데이비드 갤러웨이, ED바바라 네심: 예술적 삶뉴욕: 에이브럼스; 런던:V&A, 2013.
  13. ^ 바바라 네심이 예술과 삶에 대해 말한다.2014년 바드 대학원 센터