잭 콜(아티스트)

Jack Cole (artist)
잭 콜
Jack Cole 1956.jpg
태어난잭 랄프 콜
(1914-12-14) 1914년 12월 14일
펜실베이니아 주
죽은1958년 8월 13일 (1958-08-13) (43세)
일리노이 주, 크리스털 레이크
국적.미국
영역만화가, 작가, 편집자
필명
  • Geo. Nagle
  • 랄프 존스
  • 제이크.
주목할 만한 작품
플라스틱맨
어워드

잭 랄프 콜(Jack Ralph Cole, 1914년 12월 14일 ~ 1958년 [1]8월 13일)은 코미디 슈퍼히어로 플라스틱 맨과 플레이보이 잡지의 만화를 만든 것으로 가장 잘 알려진 미국의 만화가이다.

그는 1991년[2] 만화계의 잭 커비 명예의 전당에, 1999년 [3]윌 아이스너상 명예의 전당에 사후에 헌액되었다.

초기 생활

폴리스 코믹스 제24호(1943년 11월).잭 콜의 커버 아트

펜실베니아 [4]뉴캐슬에서 태어난 콜은 아마츄어 연예인 아버지와 초등학교 교사 어머니 사이에서 여섯 자녀 중 셋째로 랜던 일러스트레이션 및 만화 통신 강좌를 제외하고는 미술 교육을 받지 않았다.17세 때, 그는 혼자 크로스컨트리 자전거를 타고 LA, 캘리포니아로 갔다 돌아왔다.콜은 이 모험에 대해 "A Boy and His Bike"라는 초기 프로페셔널 판매에서 언급하였다. (이 모험은 종종 소년 생활 잡지에 실리는 것으로 인용되어 왔지만, 사실 이 기사의 출처는 알려지지 않았지만, 콜의 고향 신문에 실렸을 것으로 추측된다.집으로 돌아온 콜은 American Can에 취직하여 [citation needed]밤에 그림을 계속 그렸다.

직업

초기 작업

1936년, 고등학교를 졸업한 직후 어린 시절의 연인 도로시 마호니와 결혼한 콜은 아내와 함께 뉴욕시의 그리니치 빌리지로 이사했다.잡지/신문 일러스트레이터로 활동하기 위해 1년을 보낸 후, 콜은 새로운 매체에 들어가는 출판사에 이야기를 아웃소싱한 최초의 만화책 "패키지저" 중 한 명인 해리 "A" 체슬러의 스튜디오에서 그림을 그리기 시작했다.그곳에서 콜은 "Funny Pages"와 "Keen Detective Funnies"와 같은 센타우르 출판 만화들의 "TNT Todd of the FBI"와 "Little Dynamite"와 같은 특집들을 그렸다.그는 "King Kole's Kourt"(가명 Geo)와 같은 추가 기능을 제작했다.Nagle), "Officer Clancy", "Ima Slooth", "Peewee Throttle", "Burp the Twerp:슈퍼소앤소(후자 두 사람은 랄프 존스라는 가명으로 불린다).

만화책의 황금시대

Lev Gleason Publications는 1939년에 Silver Streak Comics를 편집하기 위해 콜을 고용했는데, 그의 첫 번째 임무 중 하나는 새롭게 창조된 슈퍼히어로 데어데블을 개조하는 것이었다.다작 티로가 만들거나 작업한 다른 캐릭터로는 MLJ의 The Comet in Pep Comics와 그의 후임인 Hangman이 있다.

Lev Gleason의 편집자가 되고 1940년 잭 바인더의 오리지널 골든 에이지 데어데블을 개조한 후, 콜은 Quality Comics에 고용되었습니다.그는 윌 아이스너와 함께 작가이자 예술가의 대표 영웅인 '더 스피릿'을 보조하며 일요판 신디케이트 신문을 위해 제작되어 Quality Comics에 전재되었다.품질 출판사 에버렛 "바시" 아놀드의 요청으로, 콜은 후에 스매시 코믹스 18호 (1월 1941년)를 위해 자신만의 풍자적인 스피릿 스타일의 영웅 미드나잇을 만들었다.라디오 아나운서 데이브 클락의 분신인 미드나잇은 비슷한 중절모자와 도미노 가면을 쓰고 말하는 원숭이와 짝을 지었는데, 스피릿의 젊은 흑인 조수인 에보니 [5]화이트를 대신한 것이 확실하다.아이스너의 제2차 세계대전 동안, 콜과 루 파인은 주요 스피릿 유령 예술가였다; 그들의 이야기는 1942년 7월부터 1944년 12월까지 DC 코믹스의 하드커버 컬렉션 The Spirit Archives Vol. 5에서 9까지에 전재되었다.또한 콜은 랄프 존스라는 필명으로 1, 2쪽짜리 필러 작품을 계속 그렸고 크랙 코믹스 [6]#34에 실린 "인키"에 인상적인 자전적 출연을 했다.

플라스틱맨

주요 기사: 플라스틱 맨
Cole의 Humama 오리지널 아트 샘플

콜은 Quality's Police Comics #1 ( 1941년 8월)의 백업 기능을 위해 Plastic Man을 만들었습니다.타임리 코믹스의 고무맨 플렉소가 만화의 첫 번째 스트레칭 영웅으로 "플래스"보다 먼저 등장했던 것을 빠르게 잊은 반면, 콜의 캐릭터는 즉시 히트를 쳤고 폴리스 코믹스는 #5호에서 주연을 맡았다.또한, Cole의 색다른 유머와 플라스틱 맨의 어떠한 형태도 취할 수 있는 능력은 만화가에게 획기적인 방식으로 텍스트와 그래픽을 실험할 수 있는 기회를 주었고, 미디어의[citation needed] 시각적 어휘를 정의하는 데 도움이 되었으며, 이 독특한 캐릭터를 골든 에이지에서 현대에 이르기까지 지속할 수 있는 몇 안 되는 인물 중 하나로 만들었습니다.플라스틱 맨은 1943년에 자신의 타이틀을 얻었다.

그러나 10년이 끝날 무렵, 콜의 이름은 평범했지만, 콜의 특집은 알렉스 코츠키와[citation needed] 존 스프레인저를[citation needed] 포함한 익명의 유령 작가와 예술가들에 의해 완전히 만들어지고 있었다.1949년과 1950년에 콜이 마지막으로 출전했지만 우승은 지켜지지 못했다.플라스틱 맨은 콜 소재와 다른 사람들에 의한 새로운 이야기들을 몇 년 동안 전재한 후 1956년에 취소되었다.

게다가 콜과 작가 조 밀라드는 카니발 바커 카니 칼한이 주연한 가벼운 특집 영화 "바커"를 만들었다.National Comics #42(1944년 5월)에 소개된 이 영화는 자체 15호 만화로 분리되었다(1946년 가을 - 1949년 [7]12월).

바람둥이

그 무렵 콜의 경력은 다른 차원으로 변해 있었다.1954년 제이크라는 필명을 사용하여 잡지에 "착한 소녀 예술" 만화를 살짝 그린 후, 콜은 플레이보이의 만화 일러스트레이터가 되었다.그는 자신의 이름으로 아름답지만 어눌한 소녀들과 부유하지만 똑같이 어눌한 노인들을 그린 전면 수채화 개그 만화를 제작했다.콜의 예술이 먼저 5문제에;그는 그의 life.,[8]의 휴식을 위해 그래서 인기 있는 그의 일이 상품이 플레이 보이(그 유명한 rabbit-head 로고를 가진 커프스 단추조차도 후에)에 의해 허가 받은 두번째 항목은cocktail-napkin 세트,"콜의 암컷은", 그의 만화들을 적어도 하나는 플레이 보이에 각 매월 발행될 것 나타났다.[표창 필요한]콜의 전기 작가 아트 슈피겔만은 "콜의 여신들은 에스트로겐 수플레로,[9][10] 그들을 쫓아다니는 비효율적인 비누들을 매료시켰다"고 말했다.

밀리&테리

잭 콜은 1955년부터 1965년까지 W.B. 브래드베리사가 제작한 가짜 군대 일요일 섹션 '미국의 무장강제 기능'을 위한 새로운 만화를 만들었다.군용 광고 삽입물로 활동하기 전 40~50년대 잡지""Jack Cole's 1956 Mystery Comic Strip, comments section:". 군대 신문이 토요일이나 일요일 신문에 추가할 수 있는 준비된 일요만화 섹션으로.밀리앤테리라고 불리는 이 영화는 늑대 같은 군인들에게 끊임없이 쫓기는 군 마을로 이주하는 두 친구의 유머러스한 모험을 이야기한다.문체적으로, 그것은 그가 그의 "제이크" 만화에 사용한 스타일과 후에 나온 "베티와 나"의 스타일 사이에 딱 들어맞는다. 콜은 3개의 한 페이지 개그를 시작으로 1957년 9월까지 반 페이지 개그로 시리즈를 계속했다.이 알려지지 않은 시리즈에 대해서는 앨런 홀츠의 스트리퍼 가이드, 잭 콜 전문가 폴 투메이의 토론, 그리고 패러블 50의 많은 샘플에 대한 토론을 제외하고는 많은 것이 쓰여지지 않았다.

벳시와 나

주요 기사:벳시와 나

1958년 콜은 자신의 일간지 연재만화인 '벳시와 나'를 만들어 시카고 선타임즈 [11]신디케이트에 팔았다.이 영화는 5월 26일에 시작되었고 내레이터 역의 네비쉬 체스터 티벳, 그의 아내 벳시, 그리고 그들의 다섯 살 천재 아들 [11]팔리의 국내 모험을 연대기화했다.역사학자 론 굴라트는 이를 위해 콜은 "간소화된 스타일"을 이용했다, "UPA [12]만화에서 그림을 연상시킨다"고 썼다.벳시와 나는 콜이 자해로 사망하기 전 두 달 반 동안 그의 마지막 일보가 9월 6일에 발행되었고 그의 마지막 일보는 9월 14일에 발행되었다.콜의 마지막 일간지에서는 벳시와 체스터가 선크힐스에 [12]있는 새 트랙트 하우스에 계약하는 것이 목격되었다.스트립을 계속하기 위해, 신디케이트는 철학적인 [13]부랑자에 대한 자신의 스트립을 팔려고 노력하던 광고 아티스트 드와이트 파크스를 고용했다.

죽음.

1958년 8월 13일, 콜은 쉐비 스테이션 왜건을 타고 라이플을 구입하고 치명적으로 자신의 머리에 총을 쐈다.그가 죽던 날, 콜은 그의 아내 도로시에게 자살의 이유를 설명하는 유서를 보냈다.검시관은 그 편지를 너무 개인적인 것으로 간주했고 다음 심문에 증거로 기재하지 않았다.도로시 콜이 공개적으로 밝힌 유일한 설명은 "우리는 전에 말다툼을 한 적이 있다."는 것이었다.그 후 그녀는 재혼했고, 사람들 앞에서 사라졌다.콜은 또한 그의 편집자이자 아버지인 휴 헤프너에게 유서를 썼는데, 이 유서는 아트 슈피겔만의 콜, 잭 콜 & 플라스틱 맨: 그들의 한계까지 뻗은 형태들에 대한 전기에서 인쇄되었다.메모는 다음과 같습니다.

"헤프에게, 네가 이 글을 읽으면 난 죽어 있을 거야.나는 더 이상 나 자신과 함께 살 수 없고 소중한 사람들을 다치게 할 수 없다.내가 하는 일은 너와 아무 상관도 없다.

그래벳은 콜이 헤프너에게 빚을 졌지만 그의 재산은 이 빚을 갚을 것이라고 말한다.콜은 자살 전날 저녁 플레이보이 사무실 [14]파티에서 상당한 양의 술을 마셨지만 플레이보이 라이프스타일에 참여하지 않았다.

43세의 콜이 스스로 목숨을 끊은 이유는 20세기 미국 만화계의 가장 큰 미스터리 중 하나로 남아 있다고 폴 그라벳 [14][15]기자는 전했다.콜은 플레이보이에서의 세련된 개그 만화에 대한 찬사와 함께 유명 만화 배우로서의 전성기에 있었으며, 그의 신문 연재물인 벳시와 나로 인해 점점 더 많은 주목을 받게 되었다. R. C. 하비는 자살이 [16]만화 역사상 가장 당혹스러운 사건들 중 하나라고 말했다.

레거시

콜은 1991년[2] 만화계의 잭 커비 명예의 전당에, 1999년 [3]윌 아이스너상 명예의 전당에 사후에 헌액되었다.

콜이 그린 소설 "Murder, Morpin and Me"는 그가 출판사 매거진 빌리지의 True Crime Comics No.2 (1947년 5월)에 썼을 가능성이[17] 있으며, 이는 정신과 의사 프레드릭 베르담 박사가 폭력적인 만화책에 반대하는 운동의 중심이 되었다.영향력 있는 연구 '순수의 유혹'의 저자인 베르담은 "눈 부상" [18]모티브의 예로 피하 바늘로 눈을 찌를 것 같은 마약 거래 서술자의 특정 패널을 인용했다.

2003년 작가이자 예술가인 아트 슈피겔맨과 예술가인 칩 키드는 콜의 전기인 잭 콜과 플라스틱 맨: 그들의 한계까지 뻗은 형태에 대해 공동 작업을 했다. 이 중 일부는 1999년 뉴요커 잡지에 실렸다.

메모들

  1. ^ 슈피겔만과 키드(2001)는 콜의 생년월일과 사망일을 "1914년 12월"과 1958년 8월 13일 수요일로 밝히고 있다.콜이 휴 헤프너에게 보낸 유서와 1958년 8월 14일 시카고 선타임즈 뉴스 보도에도 사망일이 나온다.Lambiek Comiclopedia의 Jack Cole은 1914년 12월 14일로 그의 생년월일을 알려준다.
  2. ^ a b "1991 Harvey Award Winners". The Harvey Awards. Archived from the original on November 9, 2010. Retrieved November 29, 2010.
  3. ^ a b "1999 Eisner Awards". Comic-Con International. Archived from the original on April 27, 2011. Retrieved November 29, 2010.
  4. ^ "Lawrence County Memoirs: Artist/Cartoonist Jack Cole - New Castle PA". www.lawrencecountymemoirs.com.
  5. ^ Markstein, Donald D. "Don Markstein's Toonopedia: Midnight". www.toonopedia.com.
  6. ^ 크랙 코믹스 제34호(품질 코믹스, 1944년 가을).
  7. ^ 돈 마크스타인의 투니피디아에 있는 '바커'요2015년 8월 27일 WebCite에서 2015년 8월 27일 원본에서 보관.
  8. ^ 플레이보이, (1958년 11월), 페이지 24
  9. ^ 천(2004년), 8페이지
  10. ^ 슈피겔만과 키드(2001), 112페이지
  11. ^ a b 돈 마크스타인의 투니피디아에 있는 벳시와 나.2015년 8월 27일 WebCite에서 2015년 8월 27일 원본에서 보관.
  12. ^ a b Goulart, Ron (May 18, 2012). "Jack and Betsy and Me". Hogan's Alley. Bull Moose Publishing. Archived from the original on October 13, 2013. Retrieved December 29, 2013.
  13. ^ Apeldoorn, Ger (January 2010). "Jack and Betsy and Me". Hogan's Alley (17).
  14. ^ a b Grabett, Paul (2008년 8월 31일).'잭 콜: 한계까지 뻗었다'폴 그라벳.만화책 마켓플레이스(2001)에서 전재.2018년 9월 24일 취득.
  15. ^ R. C. Harvey (2007), 페이지 xx–21
  16. ^ Ho, Oliver(2010년 2월 11일)."보더랜드 스포크 3번: 바늘 인 더 아이"Pop Matters.2018년 9월 24일 취득.
  17. ^ Spiegelman과 Kidd(2001) 페이지 91은 누가 신뢰할 수 없는 이야기를 썼는지 명시하지 않았다.그 문제의 그랜드 코믹스 데이터베이스 엔트리는 이 이야기를 콜이 썼을 가능성이 있다고 인용하고 있다.
  18. ^ 천(2004년), 4페이지

레퍼런스

추가 정보

외부 링크