앨리스 바버 스티븐스

Alice Barber Stephens
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앨리스 바버 스티븐스
Alice Barber Stephens.jpg
태어난
앨리스 바버

(802-07-01)1858년 7월 1일
세일럼 (뉴저지)
죽은1932년 7월 13일(1932-07-13)(74)
펜실베이니아 주, 로즈밸리
국적.아메리칸
교육필라델피아 여성 디자인 스쿨, 펜실베이니아 미술[1] 아카데미
로 알려져 있다그림, 판화, 일러스트
배우자찰스 할로우웰 스티븐스

앨리스 바버 스티븐스 (1885년 7월 1일 ~ 1932년 7월 13일)는 삽화로 가장 잘 알려진 미국의 화가이자 조각가입니다.그녀의 작품은 Scribner's Monthly, Harper's Weekly, 그리고 The Ladies Home Journal과 같은 잡지에 정기적으로 실렸습니다.

초기 생활과 교육

앨리스 바버는 [2]뉴저지의 세일럼 근처에서 태어났다.그녀는 퀘이커 [3]교도인 사무엘 클레이튼 바버와 메리 오웬 사이에서 태어난 9명의 자녀 중 8번째였다.

그녀는 가족과 함께 펜실베니아 필라델피아로 이사하기 전까지 지역 학교에 다녔다.15세 때 필라델피아 여성 디자인 스쿨(현 무어 예술 디자인 대학)에서 목판화를 [3]공부했습니다.

펜실베니아 미술 아카데미, 필라델피아, 펜실베니아 [4]여성 생활 교실(1879년).

1876년(여성들이 입학한 첫 해) 펜실베니아 미술 아카데미에 입학하여 토마스 에이킨스 [5]밑에서 공부하였다.아카데미에서 그녀의 동료 학생들 중에는 수잔 맥도웰, 프랭크 스티븐스, 데이비드 윌슨 조던, 라비니아 에빙하우젠, 토마스 안슈츠, 그리고 찰스 H가 있었다.스티븐스(그녀가 [6]결혼할 사람)이 기간 동안, 아카데미에서 그녀는 흑백 유화, 잉크 물감, 숯, 풀 컬러 유화, 수채화 [3]등 다양한 매체와 함께 일하기 시작했다.1879년, Eakins는 Scribner's Monthly의 아카데미 교실 장면을 묘사하기 위해 Stephens를 선택했습니다.그 결과 나온 작품인 Women's Life Class는 Stephens의 첫 번째 일러스트 [5]크레딧이었다.

뉴우먼

19세기에 교육의 기회가 많아지면서, 여성 예술가들은 그들 자신의 예술 협회를 설립하는 것을 포함한 전문 기업의 일부가 되었다.여성이 만든 예술작품은 미술계에서는 열등하다고 여겨져 고정관념의 여성이 여성의 일을 촉진하는 데 있어 "점점 목소리를 높이고 자신감"이 되어 교육적이고 현대적이며 자유로운 "새로운 여성"[7]의 새로운 이미지의 일부가 되었다.예술가들은 "아이콘의 이미지를 그리고 그들의 [7]삶을 통해 이 떠오르는 유형을 예시함으로써 뉴우먼을 표현하는데 중요한 역할을 했다.

Alice Barber Stephens, The Women Business, Oil, 1897, Brandywine River Museum, Chadds Ford, 펜실베니아 주

여성의 고정관념을 극복한 한 예는 1897년의 스티븐스의 "비즈니스에 종사하는 여성"으로, 이것은 여성들이 가정뿐만 아니라 경제 [8]세계에서도 어떻게 집중할 수 있는지를 보여주었다.여성들이 일을 시작하면서 직업 선택의 폭이 넓어졌고 삽화는 훌륭한 직업이 되었다.교육과 예술에 대한 사람들의 생각이 합쳐지기 시작했고, 예술에 대한 특정한 민감성의 결과는 고무적이고 교육적인 것으로 보이기 시작했다.일러스트를 사용하여 실천함으로써 여성들은 전통적인 성역할에 적합하면서도 여전히 "새로운 여성"을 추구할 수 있었다.아트 타임즈의 레나 로비에 따르면, "초기 페미니스트들은 도시를 청소하고 흑인, 가난한 여성, 일하는 어린이, 이민자들, 그리고 이전에 무시되었던 다른 그룹들을 돕는 데 초점을 맞추면서 도덕적, 문화적 수호자로서 클럽에 참여하기 위해 집을 떠나기 시작했다."Stephens는 [9]재택근무를 할 수 있는 기회 등 일러스트레이션의 기회가 급증하고 있는 것을 잘 활용했습니다.

여성 교육

에드윈 포레스트 하우스, 이전에는 필라델피아 디자인 스쿨의 본거지였습니다.

내전 이전 기간 내내, 섬유와 다른 장식품들은 중산층이 [8]되기를 열망하는 사람들에게 받아들여질 수 있는 직업이 되었다.사라 워싱턴 피터에 의해 1848년에 설립된 필라델피아 여성 디자인 스쿨은 1850년대와 1860년대에 설립된 여성 디자인 스쿨 중 첫 번째 학교였다; 다른 학교들은 보스턴, 뉴욕, 피츠버그,[10][11] 그리고 신시내티에 나타났다.그것은 섬유와 벽지 디자인, 목판화, 그리고 다른 판매 가능한 예술적 기술에 있어 가난하고 자격이 있는 젊은 여성들을 훈련시키기 위한 자선적인 노력으로 시작되었고, 임금 [citation needed]노동을 필요로 하는 여성들을 훈련시키는 수단을 제공했다.

화가이자 과학자였던 찰스 윌슨 필, 조각가 윌리엄 러시, 그리고 다른 예술가들과 재계 지도자들에 의해 1805년에 설립된 펜실베니아 미술 아카데미(PAFA).비록 그들이 예술과 디자인을 가르쳤지만, PAFA와 필라델피아 여성 디자인 스쿨은 동등한 사회적 중요성이 없었다; 디자인 스쿨은 여성 학교였고 예술 [11]대신 상업 예술에 전념했기 때문에 도시의 문화 계층에서 분명히 낮은 위치에 있었다.하지만, 1860년대 후반에 시행된 커리큘럼 변화는 그것을 [11]미술 아카데미와 같은 유럽의 학문적 전통에서 파생된 예술적, 사회적 궤도에 더 가깝게 이동시켰다.

직업

초기 경력

1880년, 스티븐스는 [5]판화가로 풀타임으로 일하기 위해 아카데미를 떠났다.그녀의 작품은 미국에서 가장 오래된 일반 관심 월간지인 하퍼스나 센추리와 같은 인기 있는 일러스트 잡지에 대한 수요가 높았다.그녀는 종종 여성과 아이들이 등장하는 국내 장면을 묘사했지만, 그녀의 그림은 하나의 [12][13]장르로 분류되지 않았다.스티븐스와 하퍼스의 인연은 1882년경 윈슬로 호머와 마크 트웨인과 같은 미국 예술가들과 작가들의 작품을 인쇄하면서 시작되었다.그녀의 많은 작품들은 하퍼의 젊은 사람들 (나중에 하퍼의 [10]라운드 테이블로 알려짐)에 출판되었습니다.

그러나 1880년대 중반까지 스티븐스의 작업 속도는 그녀의 [6]건강에 영향을 미치기 시작했다.그녀는 펜과 잉크로 된 [5]일러스트로 전환하기 시작했다.그러나 그녀의 건강은 계속 악화되었다.1886-1887년 동안 요양하기 위해 그녀는 스케치, 공부, [5]휴식을 위해 유럽으로 여행을 갔다.파리에서 그녀는 줄리안 아카데미와 콜라로시에서 공부했다.그녀는 [3][14]1887년 파리 살롱에서 파스텔 연구와 판화 두 작품을 전시했다.

유럽에서 돌아온 Stephens는 Ladies' Home Journal에 기고하고 Hougton Mifflin과 Crowell [5]출판사를 위한 몇 가지 책 프로젝트를 하면서 그녀의 일러스트레이션 경력을 재개했습니다.그녀의 유럽 여행의 영향을 받은 듯, 그녀는 또한 [5]유화로 그림을 그리기 시작했다.

스티븐스는 일리노이 주 시카고에서 [15]열린 1893년 세계 콜럼비아 박람회에서 미술의 궁전과 여성의 건물에서 그녀의 작품을 전시했다.

교육자

1888년, 그녀는 필라델피아 여성 디자인 학교에서 강의를 하기 시작했다.동시에 예술가이자 교육자인 에밀리 사테인과 함께,[16][17] 그녀는 현존하는 여성들 중 가장 오래된 예술 클럽인 필라델피아 플라스틱 클럽(1897년)의 창립자 중 한 명이었다.이 기간 동안 그녀는 필라델피아 [5]시민 클럽을 공동 설립하기도 했다.

스티븐스의 디자인 스쿨 학생 중에는 유명한 일러스트레이터가 된 샬롯 하딩도 있었다.하딩은 또한 센츄리, 하퍼스 그리고 그 당시 인기 있는 잡지들에서 일했다.스티븐스는 나중에 [5][17]하딩에게 필라델피아 체스트넛 스트리트 1004에 위치한 스튜디오를 공유하도록 초대했다.체스트넛 스트리트 스튜디오는 디자인 스쿨과 미술 [6]아카데미 학생들을 포함한 다른 예술가들의 만남의 장소가 되었다.

일러스트레이터와 화가

그녀는 사라 오네 주엣의 An Every-Day Girl (1890)[18]의 삽화를 그렸다.그녀의 그림 펜실베니아 미술 아카데미의 게르마니아 오케스트라는 현재 [19]델라웨어 도버에 있는 빅스 미국 미술 박물관의 소장품 중 하나이다.1890년대 중반, 하프톤 공정의 개발 이후, 스티븐스는 그녀의 [13]삽화에 수채화를 포함한 더 다양한 미디어를 사용하기 시작했다.그녀의 미스터리 소설 삽화의 인기가 높아지면서 그녀는 "미스터리 [13]미스트리스"라는 타이틀을 얻게 되었다.

1895년, 필라델피아 인콰이어러는 스티븐스를 언급할 때 "오늘날 [20]더 잘 알려진 미국 일러스트레이터는 거의 없다"고 언급했다.그 해, 아서 코난 도일 경의 스타크 먼로 레터스가 출판되었는데, 이것은 스티븐스가 [13]삽화를 그렸다.

앨리스 바버 스티븐스의 '육아소' 1898년 아이보리 비누 광고.

1897년 내내 Ladies' Home Journal은 "The American Woman"이라고 불리는 시리즈를 실었는데, 스티븐스의 6페이지에 걸친 삽화를 다루고 있다.그 삽화들은 사회, 종교, 집, 여름, 사업, 그리고 모성애의 여섯 가지 다른 설정으로 미국 여성을 묘사했다.특히, 직업 예술가이자 당시 네 살배기 아들의 어머니였던 스티븐스는 세 장면 중 세 장면을 집 안에서,[21] 세 장면을 집 밖에서 설정했다.그녀는 Mary E의 삽화를 그렸다. 윌킨스의 '우리 동네 사람들'은 [22]1898년에 출판되었다.

1899년, 스티븐스는 펜실베니아 미술 아카데미에서 강의하도록 초청받았으나 건강이 [3]좋지 않다는 이유로 제안을 거절하였다.1901~1902년 동안 또 다른 유럽 체류를 한 후, 스티븐스는 1903년판 루이자 메이 알콧의 작은 여인에도 삽화를 완성했다.1902년 스티븐스가 파리에 있을 때 스페인의 마리아 크리스티나는 스티븐스에게 자신의 [23]초상화를 그려달라고 요청했다.

Stephens는 유명한 일러스트레이터로 계속 일했고 1903년판 Louisa May Alcott's Little [23]Women의 삽화를 완성했습니다.그녀는 세인트루이스에서 열린 루이지애나 구매 박람회의 배심원으로 일했다.1904년에 세인트루이스로 더 많이 알려졌지루이 월드 [3]페어

1910년대 후반, 스티븐스의 작업 속도는 느려지기 시작했다.보도에 따르면 그녀는 면접관에게 "파괴의 [5]와중에 사진을 만드는 것은 가치가 없다"며 1차 세계대전 당시 일을 거부했다고 한다.1917년, 햄린 갈랜드의 "중간 국경의 아들"이 출판되었고, 이것은 스티븐스가 [24]삽화를 그렸다.

그녀의 경력 후반기인 1920년대에 스티븐스의 삽화는 대부분 세탁물이나 세탁물이 있는 숯으로 만들어졌다.그녀는 퀘이커교도들과 펜실베니아 [3]독일인들의 풍경화와 초상화를 그렸다.1926년까지 그녀는 [5]상업적으로 일하는 것을 그만두었다.

1929년,[25] 플라스틱 클럽은 필라델피아에서 그녀의 작품에 대한 회고전을 열었다.

개인의 삶과 죽음

썬더버드 로지

1890년 6월, 스티븐스는 펜실베니아 미술 [3]아카데미의 강사 찰스 핼러웰 스티븐스와 결혼했다.찰스의 제자 헬렌 W에 따르면.헨더슨, 앨리스 바버, 찰스 H.스티븐스는 두 사람 모두 아카데미 학생이었을 때 처음 애착을 갖게 되었고, 결국 [6]결혼에 앞서 "오랜 연애 약혼"이 있었다.그들은 아들 D를 낳았다.오웬 스티븐스 (1894–1937)도 예술가가 되었다.1901년부터 1902년까지의 긴 해외여행 후, 스티븐스 부부는 건축가 윌 프라이스에게 펜실베니아 로즈 밸리의 유토피아 공동체에 있는 돌 헛간을 그들 [26]모두를 위한 스튜디오가 들어 있는 널찍한 집인 썬더버드 로지로 개조하도록 시켰다.

그녀는 1932년 뇌중풍으로 74세의 나이로 썬더버드 로지에서 사망했다.그녀는 발라-신위드의 [3]웨스트 로렐 힐 묘지에 묻혔다.

그녀의 죽음 이후, 그녀의 아들 오웬은 1936년 [6]봄 동안 전시회를 열었던 의회 도서관에 스티븐스의 그림 컬렉션을 기증했다.1984년, 브랜디와인 리버 박물관은 그녀의 작품을 [27]주요 전시회에 전시했다.그녀의 논문은 스미스소니언 협회의 미국 미술 기록 보관소에 있습니다.이 컬렉션은 또한 서신, 스티븐스의 작품에 관한 오려낸 스크랩, 그녀의 일러스트의 9개의 복제품, 그녀가 찍은 사진, 플라스틱 클럽의 전시 카탈로그, 그녀에 대한 책자, 그리고 3개의 상장으로 구성되어 있다.이 물건들은 1988년 스티븐스의 손녀와 그녀의 [citation needed]남편이 기증했다.

상과 상

1890년, 그녀는 그녀의 작품인 [17][28]"소년의 초상화"로 펜실베니아 미술 아카데미 전시회에서 레지던트 여성 화가에게 최고의 그림상을 수상했습니다.

무역 촉진을 위해 열린 1895년 애틀랜타 박람회에서 그녀는 동메달을 땄고 1899년 런던 얼스 코트에서 열린 전시회에서 조지 엘리엇의 미들마치와 마리아 멀록 크레이크의 존 핼리팩스의 [3]젠틀맨 삽화로 금메달을 땄다.1년 후,[3][5] 나다니엘 호손의 마블 폰에 대한 그녀의 삽화는 파리에서 열린 유니버설 박람회에서 동메달을 획득했습니다.

갤러리

  • Engraving of The Chess Players by Thomas Eakins (circa 1880).

    토마스 에이킨스의 체스 선수 조각 (1880년경).

  • Engraving of First Lady Lucy Webb Hayes (circa 1880).

    영부인 루시 웹 헤이스의 조각 (1880년경).

  • Their Perfume Flooded the House ink on board (1892)

    그들의 향수는 배에 잉크를 가득 채웠다(1892년)

  • The Bear Hunter oil on canvas (1896)

    캔버스의 베어헌터 오일(1896)

  • Ladies Homes Journal cover (February 1897)

    Ladies Homes 저널 표지(1997년 2월)

  • John Wesley Teaching His Sunday School oil on canvas (1897)

    존 웨슬리가 캔버스에 유화를 가르치다(1897년)

  • Ladies Home Journal cover (January 1899)

    Ladies Home Journal 표지(1989년 1월)

  • Christmas on Fifth Avenue (1896)

    5번가의 크리스마스(1896년)

메모들

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추가 정보

  • 브라운, 앤 바튼.앨리스 바버 스티븐스: 개척자 여성 일러스트레이터.브랜디와인 리버 박물관, 1984년.
  • 코판스, 루스"책 그림: 텍스트, 이미지, 문화, 1770–1930; New Castle, DE; Oak Knoll 프레스 드림 블록:1890년-1920년 골든 에이지의 미국 여성 일러스트레이터. (2000년)
  • 굿맨, 헬렌 "미국 일러스트레이션의 황금시대 여성 일러스트레이터"여성미술저널 8호, 1호(1987년): 13~22.
  • 키치, 캐롤린"미국 여성 시리즈:'레이디스 홈 저널, 1897년.' 저널리즘과 매스커뮤니케이션 분기 75, 제2호(1998년): 243~262.
  • 톰슨, 엘렌 마주르."Oblivion을 위한 구호:초기 미국 그래픽 디자인의 여성사.디자인 문제 10(2): (1994년): 27~48년.다른 여성 예술가와의 관련에 대한 Stephens의 훈련은 32페이지를 참조하십시오.
  • 굿맨, 헬렌 "앨리스 바버 스티븐스, 일러스트레이터"아트 매거진, 1984년 1월, 98-100년
  • 굿맨, 헬렌 앨리스 바버 스티븐스아메리칸 아티스트, 1984년 4월, 46-50페이지, 98-100

외부 링크

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