셸던 메이어

Sheldon Mayer
셸던 메이어
Sheldon Mayer self-portrait.jpg
DC코믹스의 놀라운 세계 #5 표지에 실린 셸던 메이어 자화상(1975년 3월-4월)
태어난(1917-04-01) 1917년 4월 1일
미국 뉴욕시
죽은1991년 12월 21일(1991-12-21)(74)
Copake, 뉴욕, 미국
영역라이터, Penciller, 에디터
주목할 만한 작품
검은 난초
재미있는 일
소년 만화가 낙서
슈가 앤 스파이크
세 개의 마우스 키터
어워드잭 커비 명예의 전당
윌 아이스너 만화 명예의 전당

셸던 메이어(/sheldon mayer)러(r/, 1917년 4월 1일 ~ 1991년 12월 21일)[1]는 미국의 만화가, 작가, 편집자이다.Major Malcolm Wheeler-Nicholson의 National Allied Publications의 초기 직원 중 한 명인 Mayer는 DC Comics로 알려지게 될 회사에서 거의 모든 만화 작품을 제작했습니다.

그는 판매되지 않은 슈퍼맨 만화를 거부당한 사람들 중 한 명이다.

메이어는 1992년 만화책 업계의 잭 커비 명예의 전당에, 2000년에는 윌 아이스너 만화 명예의 전당에 입성했다.메이어는 동료 골든 에이지 만화 전문가인 셸던 몰도프와 혼동해서는 안 된다.

초기 생활과 경력

메이어는 뉴욕 할렘의 유대인 [2][3][4]가정에서 태어났다.만화책 이전 쉘든 메이어의 경력은 다양했다.그는 1932년부터 33년까지 청소년 청중을 위해 "제목 점수"에 작가와 예술가로 일했으며,[5] 그 후 1934년 17세의 나이에 "오파커"로 플라이셔 애니메이션 스튜디오에 입사했다.

그는 1935년 내셔널 얼라이드 퍼블리케이션즈(Major Millied Wheeler-Nicholson의 초기 회사, 나중에 DC Comics로 알려짐)가 창립된 직후부터 일하기 시작했고, "그래서 만화책에 [6]대한 최초의 공헌자 중 한 명이 되었다."

1936년부터 1938년까지 Dell Comics에서 일하며 일러스트, 하우스 광고, Popular Comics, The Comics, The Funies [5]등의 제목 표지를 제작했습니다.1936년, 그는 "만화 산업의 선구자 M.C.[6] 게인즈에서 일하는 편집자"로서 맥클루어 신디케이트에 입사했다.맥클루어 신디케이트에서 일하는 동안, 메이어는 제리 시겔과 조 슈스터의 팔리지 않은 슈퍼맨 만화 연재를 우연히 발견했고,[6] 그는 "즉각 사랑에 빠졌다".그는 1985년 출간된 책에서 "신디케이트 언론이 15번 정도 거부했습니다.저는 너무 칭찬해서 1938년 게인스는 마침내 해리 도넨펠드에게 이 스트립을 가져갔습니다.그는 곧 이 상징적인 캐릭터가 첫 번째 [7]호에서 첫 선을 보인 새로운 타이틀인 액션 [6]코믹스에 실릴 오리지널 소재를 찾고 있었습니다.액션 코믹스의 편집자 빈 설리번도 슈퍼맨을 발견한 공로자들 중 한 명이다.메이어가 말했다.

내가 슈퍼맨에 열광했던 이유는 스칼렛 핌퍼넬, 조로, 사막의 노래를 좋아했기 때문이다.미스터리 맨과 그의 분신은 서로 상대해야 할 두 개의 뚜렷한 캐릭터이다.스칼렛 핌퍼넬의 다른 자아는 피를 보는 것을 두려워했고, 절망적인 댄디였다: 아무도 그가 영웅이라고 의심하지 않았을 것이다.슈퍼맨도 [6]마찬가지다.

올 아메리칸 코믹스

1942년 윌리엄 물튼 마스턴, H. G. 피터, 셸던 메이어, 맥스 게인스.

1939년, "게인스는 맥클루어를 떠나 [전국 정기 간행물]과 파트너십을 맺었고, 메이어는 그와 함께 전미 출판물 라인의 첫 편집자가 되었고, 그 후 내셔널/DC, 슈퍼맨 및 [6][8]배트맨 출판사로부터 독립된 독립체로 운영되었습니다.메이어는 특히 플래시(플래시 코믹스), 그린 랜턴, 호크맨, 원더우먼, 올스타 코믹스 등 [6][9][10]미국정의협회(Justice society의 본거지입니다.만화사학자 레스 대니얼스는 "독자들에게 10센트짜리 헤드라이너와 팬들이 좋아하는 [11]것들이 상호작용하는 것을 보는 재미를 제공했기 때문에 이것은 분명히 훌륭한 아이디어였다"고 언급했다.

그의 비 슈퍼히어로 작품 중, 메이어는 몇몇 올아메리칸 타이틀에 대한 글씨와 로고 제작을 도왔으며, 회사의 간판 타이틀인 올아메리칸 코믹스 (1939-1958)[5]에 등장하는 "머트와 제프"의 전집을 위해 많은 표지를 그렸다.1936년 Dell Comics의 반자전 연재물 Scribbly the Boy[6] Canagonist를 만든 메이어는 1939년 "Scribbly"를 All-American Publications"[12]로 옮겼다.곧이어, 메이어는 1941년부터 1944년 올아메리칸이 [5][13]내셔널과 합병한 사이에 스크라이브리와 레드 토네이도를 쓰고 연필로 그리고 잉크를 칠하면서 레드 토네이도의 화신이 될 "마" 헝클의 조연 캐릭터를 포함했다.메이어는 Funny Stuff,[14] [15]Animal Antics 그리고 Funny People을 포함한 몇몇 말하는 동물 타이틀을 출시했다.[16]

낙서하다

주요 기사:소년 만화가 낙서

소년 만화가는 1936년 쉘든 메이어가 만든 만화책 캐릭터로, 델 코믹스에 처음 등장했습니다.

편집퇴직

메이어는 1948년 "[17]만화에 전념하기 위해" 편집에서 은퇴했다.그는 The Three Mouseketers, Leave It to Binky, 10대 유머 책, Sugar and [6]Spike를 포함한 많은 유머 만화를 쓰고 그리기 시작했다.Leave It to Binky는 1948년 2월에[18] 데뷔했고 Scribbly는 1948년 [19]8월에 독자적인 타이틀을 얻었다.그는 또한 애니멀 앤틱스 #40 (1952년 9월)에서 멍청하고 쉽게 화를 내는 선동가와 더 똑똑하고 침착한 조카 레무엘이 출연하는 백업 기능인 "두들 덕"을 만들었다.이것은 Howie Post의 초기 DC 제작 Doodles [20]Duck과는 관련이 없습니다.

슈가와 스파이크는 메이어의 가장 오래 지속된 드라마 중 하나로, 어른들이 [21]알아듣지 못하는 아기들의 대화로 의사소통을 할 수 있는 두 명의 아기들이 출연하였다.메이어는 슈가와 스파이크가 데뷔한 1950년대 후반 National Periodical Publications에서 보기 드문 그가 그린 이야기들에 서명하기도 했다.

1970년대 시력 감퇴가 그의 그림 능력을 제한했을 때, 그는 내셔널/DC에서 계속 일하며, 가장 유명한 미스터리 집, 비밀의 집, 어둠의 [5][13]금단의 이야기를 포함한 공포와 미스터리 잡지에 대본을 기고했습니다.그는 [22]토니 드 주니가와 함께 1973년 어드벤처 코믹스 #428-430에 실린 "검은 난초" 피처링을 공동 제작했다.메이어는 1972년부터 "루돌프 더 레드 코 순록"의[23] 보물들을 쓰고 그렸다.이들은 한정판 C–24, C–33, C–42, C–50[24][25] 및 All-New Collectors' Edition C–53, C–[26]60으로 발행되었다.또한 한 다이제스트 포맷 에디션은 The Best of DC #4(1980년 [27]3월 - 4월)로 발행되었습니다.1978년 메이어는 DC의 편집자 폴 레비츠와 [28]만화책의 연속성에 관한 토론의 일환으로 "배트맨 책자를 그리는 방법"을 쓰고 그렸다.50주년 기념 출판물 Fift Who Made DC Great에서 메이어는 여전히 "47년 [6]전 그의 위대한 발견인 슈퍼맨을 처음 출판한 회사를 위해" 글을 쓰고 그림을 그리는 것으로 인용되었다.

백내장 수술을 성공적으로 마친 후, 메이어는 국제 [29]시장을 위해 Sugar와 Spike의 이야기를 그리기 위해 돌아왔다; 미국에서 오직 몇 개만이 전재되었다.미국의 전집은 다이제스트 크기의 만화 시리즈 The Best of DC #29, 41, 47, 58, 65, 68에 등장했다.1992년, 슈가와 스파이크 #99는 DC 실버 에이지 [30]클래식 시리즈의 일부로 출판되었다; 이것은 메이어가 이전에 출판하지 않은 두 개의 이야기를 다루고 있다.DC 작가이자 이그제큐티브인 폴 레비츠는 슈가와 스파이크를 "메이어의 가장 매력적이고 영속적인 창작물"[31]이라고 묘사했고, 소설가이자 샌드맨의 창작자인 닐 게이먼은 "셸든 메이어의 슈가와 스파이크 시리즈는... 내가 만화에서 [32]본 것 중 가장 매력적인 것"이라고 말했다.

DC는 Sugar와 Spike를 신디케이트 신문사로 라이선스하려 했으나 실패했다.[33]The Best of DC의 "슈가와 스파이크"에 대한 판매는 DC가 캐릭터들을 주인공으로 한 새로운 진행 중인 시리즈의 계획을 발표할 정도로 충분히 강력했다.그 프로젝트는 알 수 없는 [34]이유로 결코 시작되지 않았다.

어워드

메이어는 [35]1976년에 잉크팟 상을 받았다.그는 1992년[36] 잭 커비 명예의 전당에, [37]2000년 윌 아이스너 만화 명예의 전당에 사후에 헌액되었다.

참고 문헌

센타우르 출판사

  • 코믹스 매거진 1호(1936년)

DC 코믹스

  • 어드벤처 코믹스 #428-430 (블랙 난초); #431 (작가) (1973-1974)
  • 올 아메리칸 코믹스 #1 ~ 5 (작가/아티스트) (1939 ~ 1944)
  • All New Collectors' Edition #C-53, C-60 (붉은 코 순록 루돌프) (작가/예술가) (1977-1978)
  • 올스타 코믹스 #3-6, 8 (미국정의협회) (작가) (1940-1941)
  • DC #4 (붉은 코 순록 루돌프); #29, 41, 47 (슈가와 스파이크) (작가/예술가) (1980-1984)
  • 빅 올 아메리칸 만화책 #1 (작가/아티스트) (1944년
  • Buzzy #32-34, 39 (작가/예술가) (1950-1951)
  • 코믹 카발케이드 #4, 7, 40-63 (아티스트) (1943-1954)
  • DC 실버 에이지 클래식 #10 (슈가와 스파이크) (작가/아티스트) (1992)
  • 도도와 개구리 #80-81, 83-90, 92 (예술가) (1954-1957)
  • 금단의 어둠의 저택 12호 (작가) (1973년)
  • Funny Stuff #1, 3, 5, 18, 28, 55, 57-58, 61-62, 64-65, 68, 70, 72, 74-79 (작가/예술가) (1944-1954)
  • 유령 #111 (작가) (1982)
  • 할리우드 웃기Folks#28–35, 37–40, 43–46, 48–51, 53, 56–57, 60(예술가)(1950–1954).
  • 하우스 Mystery#207건, 211,217,219,224,243,258,283년, 317(작가)(1972–1983).
  • 하우스 비밀의 방#101, 103–104, 120(작가)(1972–1974).
  • 리딩 화면 코믹스#45–48, 50, 54–57, 60, 62–77(writer/artist)(1950–1955).
  • Binky#1(writer/artist)(1948년)는 것은 남겨 주세요.
  • C–33, C–42, C–50(루돌프 사슴 코)(writer/artist)# 리미티드 집열기의 Edition;#C–36(작가)(1975–1977)(성경).
  • Movietown 애니멀 Antics#28–33, 35, 37–41, 43–44, 47, 49–51(예술가)(1950–1954).
  • 뉴 코믹스#1–4(writer/artist)(1935–1936).
  • Nutsy 다람쥐#61–62, 65, 67–72(예술가)(1954–1957).
  • 피터 Porkchops#30–38, 40–42, 44, 46–52, 61(예술가)(1954–1959).
  • 팬텀 스트레인져#31, 35–36(블랙 오키드 백업 이야기)(작가)(1974–1975).
  • 땅바닥!#1(작가)(1973년)
  • 라쿤 키즈#52–62(예술가)(1954–1956).
  • Scribbly#1–15(writer/artist)(1948–1951)
  • 시크릿 오리진 #29 (오리지널 레드 토네이도) (작가/아티스트) (1988)
  • 귀신의 집의 비밀 #43 (예술가); #44 (작가) (1981-1982)
  • 시니스터 하우스의 비밀 #6-7, 9 (작가) (1972-1973)
  • 센세이션 코믹스 #84 (원더우먼) (작가) (1948)
  • 슈가 앤 스파이크 #1 ~ 98 (작가/아티스트) (1956 ~ 1971)
  • 3명의 마우스케터 #1-8 (작가/예술가); 19, 24 (작가) (1956-1959)
  • 타임워프 #5 (작가) (1980)
  • 뜻밖의 #217 (작가/예술가); #219 (작가) (1981-1982)
  • 이상한 미스터리 이야기 #5 (작가) (1973년)
  • 이상한 전쟁이야기 #10–11, 14, 18, 21, 42–44 (작가) (1973–1976)

레퍼런스

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  4. ^ http://reformjudaismmag.net/03fall/comics.shtml
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  9. ^ 돌란의 월리스 "1940년대" 페이지 33: "DC는 진행 중인 미국 시리즈의 정의 사회의 기치 아래 플래시, 아톰, 닥터 운명, 그린 랜턴, 호크맨, 아워맨, 샌드맨, 스펙터르를 팀을 이루어 만화의 '대히트' 전제를 올스타 코믹스 #3에서 논리적인 결론으로 가져갔다."
  10. ^ Thomas, Roy (2000). "The Men (and One Woman) Behind the JSA: Its Creation and Creative Personnel". All-Star Companion Volume 1. Raleigh, North Carolina: TwoMorrows Publishing. p. 22. ISBN 1-893905-055.
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  12. ^ 그랜드 코믹스 데이터베이스에 낙서해놨어
  13. ^ a b 그랜드 코믹스 데이터베이스의 셸던 메이어
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  15. ^ Wallace "1940년대" 돌란, 50페이지
  16. ^ 돌란의 월리스 "1940년대" 51페이지: "편집자 셸던 메이어는 또 다른 말하는 동물 타이틀을 출시했다.새로 출시된 애니멀 앤틱스처럼 '퍼니 포크'의 특징은 애니메이션 단편 캐릭터가 아니라 오리지널이었습니다.
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  22. ^ 돌란의 맥아벤니, 마이클 "1970년대" 페이지 156: "작가 셸던 메이어와 예술가 토니 드 주니가가 어드벤처 코믹스에서 소위 말하는 '원조 문제'를 발표한 후에도 블랙 난초에 대해 알려진 것이 거의 없습니다."
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  29. ^ 마크스타인 "셸든 메이어" : "그는 1971년까지 슈가 앤 스파이크를 계속 쓰고 그렸다. 그 때 시력 감퇴로 인해 그는 만화를 그만둘 수밖에 없었다...메이어의 시력은 몇 년 후에 회복되었고, 그는 새로운 슈가 앤 스파이크 이야기를 제작하기 위해 돌아갔다.하지만 미국 만화책 시장은 더 이상 이런 기능을 지원하지 못했기 때문에 대부분 해외에서 출판되었습니다.
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  35. ^ "Inkpot Award Winners". Hahn Library Comic Book Awards Almanac. Archived from the original on July 9, 2012.
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외부 링크