롤프 암스트롱

롤프 암스트롱
롤프 암스트롱
	자기 초상화, 1914년, 선상 파스텔
태어난	존 스콧 암스트롱; 1889년 4월 21일; 베이시티, 미시간, 미국
죽은	1960년 2월 22일( (70세); 하와이 오아후
국적.	아메리칸
교육	시카고 미술관
로 알려져 있다	핀업 아트, 일러스트레이터, 글래머 아트

암스트롱은 그의 스튜디오에서 그의 소위 "암스트롱 걸스" 중 하나를 배경으로 했다. (1930년)

암스트롱은 루디 베일을 그리는 과정에 있다.(1930년)

롤프 암스트롱(Rolf Armstrong, 1889년 4월 21일 ~ 1960년 2월 22일)은 여성 대상의 화려한 묘사를 전문으로 하는 미국의 상업 예술가이다.그는 잡지 표지와 달력 예술로 가장 잘 알려져 있다.1960년 뉴욕타임즈는 그를 "캘린더 ^[5]걸의 창조자"라고 불렀습니다.그의 상업적 경력은 1912년부터 1960년까지 연장되었고, 그의 원래 작품의 대부분은 파스텔에서 이루어졌다.

사생활

롤프 암스트롱은 미시간 ^[6]주 베이 시티에서 태어났다.그의 부모는 리처드 암스트롱과 해리엇 암스트롱이었다.그의 아버지는 1893년 시카고 세계 박람회를 운영했던 것을 포함하여 5대 호수에 있는 소방선과 여객선으로 구성된 보이라인과 소방정 회사를 소유했다.점점 더 재정적인 어려움 때문에, 가족은 1899년 베이 시티를 떠나 미시간주 디트로이트로 이사했다.

롤프에게는 적어도 자신보다 20살 많은 두 명의 형제와 한 명의 여동생이 있었다.1903년 그의 아버지가 돌아가신 후, 롤프는 워싱턴 주 시애틀에서 그의 큰 형 윌리엄과 함께 약 3년 동안 살았다.그곳에서 그는 윌리엄의 아들 로버트 암스트롱과 친해졌는데, 그는 후에 킹콩에서의 역할로 가장 잘 알려진 영화 및 텔레비전 배우로서 명성을 얻었다.롤프의 동생 폴 또한 뉴욕 극작가로서 짧지만 성공적인 경력을 가지고 있다.^[6]

시카고에서 공부하고 뉴욕에서 몇 년 동안 살고 일한 후,^[6] 롤프는 1919년 프리랜스 작가인 클레어 루이스 프리스비와 결혼했다.그들은 아이가 없었다.1930년경 그들은 최근 롤프가 리틀 넥 베이의 포구에 집을 설계하고 지은 퀸스의 베이사이드로 이사했다.롤프는 어렸을 때 항해를 배웠고 이 항해에 여덟 척이나 되는 돛단배를 가지고 있었다.그중에는 그가 디자인하고 경주한 갑판 범선 카누인 마네킹이 있으며, 미국 카누 협회 엘리엇 트로피(1932, 1934년)를 두 번 수상했다.1935년쯤 롤프와 루이스는 영화 산업으로부터 이익을 얻기 위해 베이사이드를 떠나 캘리포니아 남부로 갔다.1939년에 그들은 이혼을 했고, 그 후 루이스는 로버트 암스트롱과 즉시 결혼했다.

1939년 암스트롱은 맨해튼으로 돌아와 이후 20년간 Hotel des Artistes에 거주했다.1950년대에 그는 유럽, 타히티, 하와이를 방문하며 광범위하게 여행했다.후자를 여러 차례 여행한 후, 그는 1959년 말에 그곳에서 영구 은퇴했다.이 이동 직후, 그는 가벼운 심장마비를 겪었고,^[6] 1960년 2월 22일 치명적인 발작을 일으켰다.그의 희망에 따라, 그의 유골은 누우아누 팔리의 내려다보기에서 뿌려졌다.1997년, 살아남은 친구들과 팬들은 미시간주 디트로이트 엘름우드 공동묘지에 있는 암스트롱 가족묘지에 묘지 표식을 배치하도록 주선했다.

교육

롤프는 1907년 잭 ^[6]암스트롱이라는 이름으로 시카고 미술학교에 입학했다.그의 네 명의 원래 룸메이트 중 한 명은 유명한 화가이자 벽화가인 토마스 하트 벤튼이었다.암스트롱은 1911년 졸업과 동시에 뉴욕으로 이주하여 링컨 아케이드에서 한동안 살았으며, 그곳에서 그는 헨리 예술학교에서 로버트 헨리의 수업을 들었다.그가 롤프로 이름을 바꾼 것은 이 무렵이었다.

암스트롱은 1919년 아카데미 줄리안에서 공부하기 위해 파리로 여행했고 1921년에는 브라운 앤 ^{[citation needed]}비글로에서 달력 제작을 공부하기 위해 미니애폴리스로 갔다.

매거진 커버

암스트롱의 첫 번째 출판된 작품은 1912년 1월 27일 "활선"^[6]으로도 알려진 저스티 잡지의 표지이다.이 10년 동안 그는 Metropolitan, Puck, Every Week, American Magazine, The Stewart Lever를 포함한 다양한 잡지의 60개 이상의 커버를 제작하며 커버 아티스트로서의 명성을 쌓았습니다.

1920년대에 암스트롱은 포토플레이, 스크린랜드 및 다른 영화 팬 잡지의 표지를 위해 총 65개의 무성 스크린 배우의 초상화를 제작하는 데 상당한 상업적 성공을 거두었다.그의 더 잘 알려진 대상들 중에는 메리 픽포드, 베베 다니엘스, 그레타 가르보가 있었다.그의 인기가 높아지면서, 그는 포토플레이와 스크린랜드에서 특집 기사의 소재가 되었다.암스트롱의 화보 리뷰에 대한 연구는 그 ^{[citation needed]}잡지가 1926년까지 2백만 부 이상의 발행부수를 달성하는데 큰 책임이 있다.20년대에 출판된 다른 작품들은 Collier's (1926)의 표지와 Saturday Evening Post (1923)의 표지를 포함한다.1925년 암스트롱은 남자 대학생들을 대상으로 한 월간 잡지인 College Humer와 계약을 맺고 이후 10년 동안 68개의 커버를 제작했다.

컬러 사진술이 등장하면서 1930년대 들어 오리지널 커버 아트에 대한 수요는 줄어들었다.암스트롱의 마지막 표지 사진은 1936년 3월 College Humer이다.암스트롱의 잡지 표지는 대부분 머리만 보이고, 알려진 원본은 비교적 작은 작품(최대 치수 24인치 미만)이다.총 약 200개의 매거진 이미지가 알려져 있습니다.

캘린더 아트

암스트롱의 이미지가 그려진 가장 이른 달력은 1915년 것이다.20년대와 30년대 초반에 암스트롱의 작품은 달력 예술로 점점 더 빈번하게 등장했다.이들은 종종 잡지 표지 이미지를 재사용하거나 재작업했습니다.그러한 이미지들 중 가장 인기 있는 것 중 하나는 1929년 3월 College Humany의 원래 표지인 Hello Everybody였다.이것은 머리만 보여주는 것이 아니라 전체 형상을 보여주는 최초의 College Humme 표지였다.

이 기간 동안 암스트롱은 캘린더 산업에 특화된 작품들을 제작하기도 했다.이 시기에 암스트롱에 의해 그려진 작은 파스텔에 대한 주목할 만한 예외는 클레오파트라, 마법의 여인, 아라비안 나이트, 카르멘, 그리고 인도의 노래라는 이름의 여성 인물의 실물 크기 유화 5점이었다.모두 달력 예술로 출판되었고, 잡지 표지로 나온 적은 없지만, 거의 확실히 이러한 목적을 위해 만들어졌다.

달력 이미지는 30년대 초반 암스트롱의 작품에서 더 큰 부분을 차지했고 몇 년 안에 그의 주요 수입원이 되었다.1927년 암스트롱은 브라운 & 비글로우에서^{[citation needed]} 가장 많이 팔린 달력 화가였고 1933년에는 토마스 D.Murphy Calendar Company는 그들의 ^{[citation needed]}라인에 맞는 일련의 그림을 제작하기로 그와 계약했다.1939년경 그는 당시 가장 큰 달력 출판사였던 브라운 & 비글로우의 독점 제작 계약을 따냈다.40년대와 50년대에 걸쳐 갱신된 이 계약에 따라 그는 연간 약 6개의 오리지널 작품을 제작했다(말년에 더 적은 작품).

달력 산업용으로 제작된 암스트롱의 후기 작품 대부분은 전체 형상을 묘사하고 있으며 파스텔로 제작되었으며 중간 크기(최대 치수 약 36인치)였다.재작업된 표지 이미지를 제외하고 약 180개의 달력 이미지가 알려져 있습니다.

기타 작업

암스트롱의 표지나 초기 달력 이미지 대부분은 악보, 엽서, 그리고 모든 종류의 광고 아이템에 재사용되었다.게다가 암스트롱은 1930년경 RCA 시리즈를 포함하여 잡지나 다른 광고에 사용할 수 있는 최소 60개의 원본 이미지를 제작했습니다.출판되지 않은 스케치, 학생 작품, 초상화도 거의 같은 수가 알려져 있다.

작업의 개요

Howard Chandler Christy, Norman Rockwell, 그리고 많은 다른 예술가들과 함께, 암스트롱은 때때로 "미국 ^[7]일러스트레이션의 황금기"라고 불리는 시기에 살고 일했습니다.이 시대는 19세기 후반 4색 인쇄의 발달로 시작되었고, 광고로 뒷받침되는 잡지의 출현으로 가속화되었고, 1930년대 컬러 사진의 도입으로 쇠퇴하였다.

거의 50년의 경력 동안, 롤프 암스트롱은 500개가 넘는 작품을 만들었습니다.그는 자신이 사진 ^[6]참고 자료와 달리 거의 생방송 모델에서만 작업한다는 사실을 자랑스러워했다.암스트롱은 자신을 "여성미의 운반자"라고 지칭하며 "일러스트레이터"라는 용어를 피했다."글래머"라는 용어는 그의 작품과 여성 소재를 묘사할 수 있는 예술가들의 스타일을 구별하기 위해 소급적으로 적용되어 왔지만, 매력적으로 표현하지는 않았다.같은 이유로, "핀업"이라는 용어는 종종 그의 작품에 사용되지만,^[6] 암스트롱 마니아들 사이에서 그 사용법이 논란이 되고 있다.

핀업 드림: 작가들은 일반적으로 롤프 암스트롱의 글래머 아트, 특히 롤프 암스트롱의 작품을 20세기 초반의 특징, 특히 "세계 대전 이후 나는 여성들을 지나친 겸손함에서 해방시켰지만, 2차 세계대전 전에는 어떤 미묘한 부분들을 구식으로 보이게 했다."암스트롱이 묘사한 이 매력적인 소녀는 "얼굴과 형태가 아름답다...항상 활기차고 종종 신비롭고 로맨스와 미묘한 ^[6]성감을 발산한다."

여성에 대한 사회적 태도 외에도, 암스트롱의 작품은 20세기 초 미국 생활의 다른 많은 측면을 보여준다.여기에는 헤어스타일과 패션의 트렌드, 인기 있는 색채, 이상적인 아름다움의 개념의 변화, 그리고 이집트학(1920년대), 여성 스포츠 참여(1930년대), 애국심(1940년대), 하와이안과 서부 테마(1950년대)와 같은 문화적 트렌드가 포함된다.

암스트롱의 더 잘 알려진 이미지로는 나오미 아카 마사 맨스필드의 초상화, 꿈의 소녀, 신부 폼페이안 뷰티 패널, 이트, 몽환적인 눈동자, 마법의 여인, 무도회의 여왕, 헬로 에브리원 생각 (1929년) 등이 있다.아스트 오브 더 타운(1945).

보석 꽃으로 작업

1940년 3월, 노스캐롤라이나주 Lumberton 출신의 소녀 Jewel Flowers는 암스트롱이 뉴욕타임즈에 게재한 광고에 대한 응답으로 자신의 사진을 보냈다.당시 50세였던 암스트롱은 1939년부터 맨해튼 웨스트 67번가에 있는 호텔 데스 아티스트에 근무하고 있었으며 새로운 모델을 찾고 있었다.그는 플라워스를 인터뷰에 초대했다.1940년 3월 25일, 플라워스는 암스트롱의 모델 일을 시작했다.그들의 전문적인 협력과 우정은 20년 동안 지속되었다.모델 작업에 익숙하지 않은 플라워스가 암스트롱에게 모델 작업 도중 "어떻게 지내?"라고 거듭 물었기 때문에 "어떻게 지내?"라는 제목의 첫 번째 그림은 2차 세계대전이 발발한 후에 처음 출판되었다고 한다.브라운 앤 비글로가 미국에서 수백만 개의 캘린더를 판매했던 1942년 당시 가장 많이 팔린 캘린더였고 암스트롱의 가장 많이 복제한 사진 중 하나가 되었다.꽃은 제2차 세계대전 당시 미군 병사들에게 인기가 있었으며, 일부는 그녀에게 청혼 편지를 보냈다.암스트롱의 달력과 플라워의 실루엣은 폭격기와 다른 비행기들에 노즈아트로 복사되어 탱크 포탑에 그려졌다.그녀는 전쟁 중에 이름보다는 유명인사로 더 많이 알려졌지만, "뉴욕의 보석 꽃"이라고 간단히 이름 붙여진 한 군인의 편지가 정확하게 전달되었다.해외의 많은 미군 병사들에게 그녀는 "왜 우리가 싸워야 하는가" 정신을 상징했다.미국 대통령 프랭클린 D. 루스벨트 정부는 그녀를 전쟁 채권 증진을 돕도록 고용했다.1945년 1월 1일자 타임지는 캘린더 아트에 관한 기사에 암스트롱의 "마을의 축배" 꽃 그림을 포함시켰다.이 기사는 "걸 페인팅"이 있는 달력은 주조 공장, 기계 공장, 자동차 공급 업자들이 많이 구입했다고 언급했다.

꽃들은 1946년에 결혼했다.그녀와 그녀의 남편은 그가 한때 카드 딜러로 일했다고 알려진 캘리포니아 라구나 비치, 사우스캐롤라이나 그린빌, 네바다 리노, 뉴욕시 등 여러 곳에서 사업을 시도하며 살았다.Pin up Dreams의 공동 저자인 Michael Woldridge에 따르면: 롤프 암스트롱의 글래머 아트, 암스트롱은 그녀가 뉴욕으로 돌아가 그를 모델로 삼도록 설득하기 위해 남편을 따라 이곳저곳 다니던 기간 동안 그녀에게 여러 번 전화를 걸었다.

그녀의 모델 생활은 1960년 암스트롱의 죽음으로 끝이 났다.그는 개인 재산의 상당 부분을 플라워스에 남겼다.암스트롱은 플라워스를 모델로 5060여 점의 작품을 만들었다.

갤러리

여성의 집 동반자, 1916년 4월
메트로폴리탄, 1918년 8월
Mae Murray, 포토플레이, 1918년 8월
Anna Q. Nilson, 포토플레이, 1918년 11월
아니타 스튜어트, 포토플레이, 1918년 12월
메트로폴리탄, 1919년 1월
포토플라이의 노마 탈마지, 1920년 1월
올리브 토마스, 포토플레이, 1920년 2월
앨리스 조이스, 포토플레이, 1920년 3월
펄 화이트, 포토플레이, 1920년 4월
클라라 킴발 영, 포토플레이, 1920년 5월
1920년 7월 포토플레이의 마사 맨스필드
루비 드 레메르, 포토플라, 1921년 2월
1921년 3월 포토플레이 프리실라 딘
도로시 필립스, 포토플레이, 1921년 5월
준 카프리스, 포토플레이, 1921년 6월
1921년 8월 포토플레이의 베베 다니엘스
1921년 9월 포토플레이 베티 블라이스
아그네스 에어스, 포토플레이, 1921년 10월
Marion Davies, Photoplay, 1921년 11월
릴리안 기쉬, 포토플레이, 1921년 12월
1922년 3월 포토플라이의 올가 페트로바
마벨 발린, 1922년 6월 포토플레이
앨리스 테리, 포토플레이, 1922년 9월
1930년 1월 스크린랜드 베베 다니엘스
루디 발레, 스크린랜드, 1930년 1월