희비극학
Tragicomedy| 문학. |
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희비극은 비극적 형태와 희극적 형태를 혼합한 문학 장르이다.극적인 문학에서 가장 자주 볼 수 있는 이 용어는 전체적인 분위기를 밝게 하기 위한 충분한 코믹 요소를 포함하는 비극적인 연극이나 해피엔딩으로 [1]끝나는 진지한 연극을 묘사할 수 있다.희비극은 이름에서 알 수 있듯이 비극과 희극의 의도된 반응을 관객들에게 불러일으키는데, 전자는 인간의 고통에 바탕을 둔 장르이며 후자는 웃음을 유발함으로써 유머 또는 재미를 유발하려는 장르이다.
극장내
고전적 전례
고전시대부터의 비극의 간결한 공식적 정의는 없다.그리스 철학자 아리스토텔레스는 시학에서 비극을 이중 [2]결말로 논할 때 그 용어의 르네상스적 의미와 같은 것을 염두에 둔 것으로 보인다.이런 점에서, 알케스티스와 같은 많은 그리스와 로마의 희곡들은, 비록 줄거리 외의 확실한 속성은 없지만, 비극적 존재라고 불릴 수 있다.이 단어 자체는 그의 희곡 암피트리온의 서문에서 다소 익살스럽게 이 용어를 만든 로마 희곡 작가 플로투스에서 유래했다.코미디에서 왕과 신이 신하와 함께 등장하는 것에 대한 우유부단함을 느낀 머큐리는 연극이 "비극적 미디어"[3]가 되어야 한다고 선언한다.
나는 그것을 혼합물로 만들 것이다: 그것은 비극이 되게 하라.왕과 신이 나오는 코미디로 일관하는 것은 적절치 않다고 생각한다.당신은 어떻게 생각하나요?노예도 연극에 출연했으니까 비극적으로 만들어야지...: Plautus, Ampitryon[4]
르네상스 부흥
이탈리아
두 명의 인물은 비극적 요소를 하나의 엄격한 규칙을 가진 정규 장르로 격상시키는 데 도움을 주었다.첫 번째는 16세기 중반에 활동한 극작가 조반니 바티스타 기랄디 신티오(Giovanni Batista Giraldi Cinthio)로, 그는 당시 이탈리아 극작가들의 모델이 된 초기 그리스 기반 논문에 반해 로마 희극과 비극을 모델로 한 극작품을 개발했다.그는 비극적인 이야기가 해피엔딩 또는 코믹엔딩으로 이야기되는 비극적인 버전을 주장했는데,[5] 그는 비극적인 이야기는 읽을 때 더 낫다고 생각되는 불행한 결말을 가진 비극과 달리 무대 공연에 더 적합하다고 생각했다.더 중요한 것은 지오반니 바티스타 과리니였다.1590년에 출판된 과리니의 일 목사 피도는 격렬한 비판적 논쟁을 불러일으켰고, 과리니의 활발한 일반적 혁신 옹호로 결국 그 날이 왔다.과리니의 희비극은 희극이나 비극, 매너 있는 등장인물, 그리고 전원적인 설정으로까지 결코 멀리 떨어지지 않는 변조된 액션을 제공했다.세 가지 모두 한 세기 이상 동안 대륙 비극의 주류가 되었다.
잉글랜드
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이론보다 실천이 먼저였던 영국에서는 상황이 달랐다.16세기 비극이란 시간, 장소, 행동의 통일성을 침해하고, 고상한 인물과 천한 인물을 섞어 환상적인 액션을 연출하는 일종의 로맨스 연극을 뜻한다.필립 시드니는 1580년대 '문그렐 트라기 코미디'에 대한 불만을 제기하면서 "세익스피어의 폴로니우스는 비극, 코미디, 역사, 목회, 유목극, 역사, 역사, 비극, 역사, 역사, 비극, 역사, 역사, 역사, 비극, 역사, 역사, 역사-역사-역사-코미디-코미디에 대한 세계 최고의 배우들"이라는 유명한 증언을 제공한다.al, 장면 개별화 또는 시 무제한:세네카는 너무 무거우면 안 되고, 플라우투스는 너무 가벼우면 안 된다.영장법칙과 자유를 위해 이 사람들만이 유일한 사람이다.이러한 낭만적 충동의 일부 측면은 보다 정교한 극작가의 작품에도 남아 있습니다.셰익스피어의 마지막 희곡은 희비극이라고 해도 좋을 만큼 로맨스라고 불리기도 한다.
스튜어트 시대 초기에 몇몇 영국 극작가들은 과리니 논쟁의 교훈을 흡수했다.존 플레처의 과리니의 희곡을 각색한 충직한 양치기여사는 1608년에 제작되었다.인쇄된 판에서 플레처는 이 용어에 대한 흥미로운 정의를 길게 인용할 가치가 있다: "트라기 코미디는 웃음과 살인에 관해서 그렇게 불리지 않지만, 비극을 일으키기에 충분한 죽음을 원하지만, 비극을 일으키지 않는 죽음을 가져오기는 어렵다."Fletcher의 정의는 주로 사건에 초점을 맞추고 있다: 연극의 장르는 그 안에서 사람이 죽느냐 안 죽느냐에 따라 그리고 그 행동이 죽음에 얼마나 근접하느냐에 따라 이차적인 방식으로 결정된다.하지만, 유진 웨이트가 보여주었듯이, 플레처가 다음 10년 동안 전개한 비극적인 작품들은 또한 문체적인 특징들을 통일시켰다: 갑작스럽고 예상치 못한 폭로들, 외설적인 줄거리들, 먼 지역들, 그리고 정교하고 인위적인 미사여구에 대한 지속적인 집중.
Fletcher의 동시대인들, 특히 Philip[6] Massinger와 James [7]Shirley는 인기 있는 비극을 썼다.리처드 브롬도 그 양식을 에세이로 썼지만 성공하지 못했다.그리고 존 포드, 로도윅 칼렐, 애스턴 코케인 경에 이르는 많은 동시대의 작가들이 이 장르를 시도했다.
희비극은 1642년 극장이 문을 닫을 때까지 꽤 인기가 있었고, 유신에서도 플레처의 작품은 인기가 있었다.18세기에 취향이 바뀌면서 옛 스타일은 버려졌고, "행복한 결말을 가진 비극"은 결국 멜로드라마로 발전했고, 그 형태에서 여전히 번성하고 있다.
아일랜드 극작가가 아일랜드 극장에서 상연된 최초의 극작가 헨리 버넬의 랜드가르타(1640)는 작가들에 의해 비극적인 작품이라고 분명하게 묘사되었다.연극에 대한 비판적인 반응은 보편적으로 적대적이었는데, 부분적으로 결말이 기쁘지도 않고 불행하지도 않았기 때문인 것으로 보인다.버넬은 이 연극의 인쇄판에 대한 소개에서 그의 비평가들의 무지를 공격하면서, 그들이 완벽하게 잘 알고 있어야 할 것처럼, 많은 연극들은 비극도 코미디도 아닌 "그 사이"라고 지적했다.
이후의 개발
르네상스 이후에 전개된 비판은 줄거리보다는 비극의 주제와 형식적인 측면을 강조했다.고트홀드 에브라임 레싱은 그것을 "진지함이 웃음을 자극하고 고통의 즐거움"[8]이라는 감정의 혼합으로 정의했다.풍자와 "어두운" 코미디에 대한 희비극의 호감은 사무엘 베켓과 [9]톰 스토퍼드를 포함한 많은 극작가들에게 영향을 준 루이지 피란델로의 현대 연극에 비극적인 충동을 시사했다.황당무계한 드라마에서도 볼 수 있다.스위스의 극작가 프리드리히 뒤렌마트는 비극이 20세기에는 피할 수 없는 장르라고 제안했다; 그는 그의 희곡 The Visit (1956)을 비극으로 묘사한다.2차 세계대전 이후 영국 연극계에서 흔히 볼 수 있는 장르로, 사무엘 베켓, 톰 스토퍼드, 존 아덴, 앨런 애크번, 해롤드 핀터 등 다양한 작가들이 이 장르에 글을 쓰고 있다.블라디미르 나보코프의 1962년 포스트모던 소설 창백한 불은 엘리자베스 시대의 드라마에 [10]몰두한 비극이다.
미국의 포스트모던 비극성
메타모더니즘과 포스트모더니즘 운동의 미국 작가들은 비극적 유머와/또는 거친 유머를 사용해 왔다.메타모데니스트의 비극의 주목할 만한 예는 데이비드 포스터 월리스의 1996년 작 '무한 제스트'이다.Wallace는 인간의 비극과 [11]고통에 젖어 있는 곳인 한 가정집에서 사는 희극적 요소에 대해 쓰고 있다(즉, "어떤 사람들은 정말로 설치류처럼 보인다."
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레퍼런스
- ^ Dewar-Watson, Sarah; Eds. Subha Mukherji and Raphael Lyne (2007). "Aristotle and Tragicomedy." Early Modern Tragicomedy. Brewer. pp. 15–23. ISBN 978-1-84384-130-2. Retrieved 26 January 2012.
- ^ 시학: 13, 두 번째 단락 끝, 번역: Bywater, Ingram, 1920
- ^ Foster, Verna A. (2004). The Name and Nature of Tragicomedy. Aldershot, UK: Ashgate. p. 16. ISBN 0-7546-3567-8.
- ^ Plautus (2007). "Amphitryon." Qtd. in Introduction to Early Modern Tragicomedy. Eds. Subha Mukherji and Raphael Lyne. Suffolk, UK: DS Brewer. pp. 8–9. ISBN 978-1-84384-130-2.
- ^ 시로니, F. (2016년)르네상스 이탈리아 고대극의 수신.1316154068 967100427 B. V. Smit (편집) 그리스 드라마 수신 안내서 (135-136페이지)치체스터, 웨스트 서섹스, 영국: 와일리 블랙웰
- ^ Farajallah, Hana Fathi; Kitishat, Amal Riyadh (2019-01-01). "The Self and the Other in Philip Massinger's "The Renegado, the Gentleman of Venice": A Structural View". Theory and Practice in Language Studies. 9 (1): 118. doi:10.17507/tpls.0901.17. ISSN 1799-2591.
- ^ Dyson, Jessica (2019-02-25), "Caroline tragedy", The genres of Renaissance tragedy, Manchester University Press, doi:10.7765/9781526138262.00016, ISBN 978-1-5261-3826-2, S2CID 197955255, retrieved 2020-10-27
- ^ Paulus, Jörg. "Barbara Fischer / Thomas C. Fox, A Companion to the Works of Gotthold Ephraim Lessing. 2005". Arbitrium. 25 (2). ISSN 0723-2977.
- ^ Ben-Zvi, Linda (1998-01-31), Innes, Christopher; Marker, F.J (eds.), "Samuel Beckett's Media Plays", Modernism in European Drama: Ibsen, Strindberg, Pirandello, Beckett, Toronto: University of Toronto Press, doi:10.3138/9781442677319-021, ISBN 978-1-4426-7731-9, retrieved 2020-10-27
- ^ Canfield, J. Douglas (1984). "The Ideology of Restoration Tragicomedy". ELH. 51 (3): 447–464. doi:10.2307/2872933. ISSN 0013-8304. JSTOR 2872933.
The radically disorienting play of frames in a postmodern fiction like Pale Fire-another text, it is worth noting, preoccupied with Elizabethan drama.
- ^ Goodman, Daniel Ross (2015-12-11). "Infinite Wallace: Tragedy, Comedy, and Faith in the Life of David Foster Wallace". Public Discourse. Retrieved 2020-10-27.
