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Mise-en-scène

Mise-en-scène

Mise-en-scène ( 프랑스어: [mi.z ‿ɑ̃ ɛ어], 영어: "무대 위에 놓는 것" 또는 "현장에 넣는 것"은 극장이나 영화 제작을 위한 장면에서 배우들의 무대 디자인과 배치입니다. 이 용어는 일반적으로 영화를 대표하는 단일 장면을 지칭하는 데에도 사용됩니다.

미쟝센은 영화 비평가들의 "획정되지 않은 거대한 용어"라고 불려왔습니다.[2] 미장센을 활용하는 이들이 스토리보다는 '카메라 앞에 놓인 것'을 바라보는 경향이 강해 줄거리 자체보다는 드라마틱한 디자인 측면에 초점을 맞춘다는 비판을 받아왔습니다.[3] 미쟝센의 활용은 감독이 단순히 장면의 내용이 아닌 장면에 배치된 것을 통해 시청자에게 메시지를 전달할 수 있도록 하기 때문에 의미가 큽니다. 미장센은 감독이 그들의 메시지를 전달할 뿐만 아니라 그들의 미학을 구현할 수 있도록 합니다. 이처럼 각 감독은 자신만의 독특한 미장센을 가지고 있습니다. 미쟝센은 세트 디자인, 조명, 배우 등 카메라 앞에 있는 모든 것을 의미하며, 이것이 관객을 위해 장면이 함께 모이는 방식에 영향을 미치는 궁극적인 방식을 의미합니다.

영화학에서의 정의

칼리가리 박사 내각(독일, 1920)의 독특한 미장센은 들쭉날쭉한 건축물을 특징으로 합니다.

영화에 적용할 때 미장센은 카메라 앞에 나타나는 모든 것을 말합니다. 세트, 소품, 의상, 배우, 심지어 조명까지.[4] 이러한 요소들은 분위기를 조성할 뿐만 아니라 시공간의 감각을 생성하여 영화의 비전을 표현하는 데 도움이 됩니다. 미쟝센은 캐릭터의 마음 상태를 제안하는 데 사용될 수 있습니다. 밝은 색으로 행복하거나 어두운 색으로 슬픔을 느끼든 말든 말이죠.[5]

미쟝센은 또한 감독과 제작 디자이너가 감독하는 것처럼 배우의 위치 설정과 움직임뿐만 아니라 오브제로 구성된 구성을 촬영에 포함합니다.[5] 감독, 출연진, 제작진(소품, 의상, 조명 및 음향을 관리하는) 모두 미장센에 대한 의견을 가지고 있습니다. 그들은 제작이 시작되기 전에 영화에 잘 맞는지 확인하기 위해 협력합니다.[6] 제작 디자이너는 일반적으로 영화의 외관을 책임지고, 따라서 개별 세트, 위치, 소품, 의상 등을 담당하는 다양한 부서를 통솔합니다.[5] 프랑스 영화평론가이자 영화이론가인 앙드레 바진은 미장센 미학을 편집보다는 장면 내에서 안무된 움직임을 강조하는 것으로 설명합니다.[6]

미쟝센(Mise-en-scene)은 용어로서 시나리오 작가들이 샷 차단에 사용되는 대화 상자 사이의 설명 단락을 언급하기 위해 사용하기도 합니다.[7]

주요 측면

설계 설정

콘스탄트 푸요의 미장센

미장센의 중요한 요소는 장면과 장면에서 볼 수 있는 객체(프롭)의 설정인 세트 디자인입니다.[8] 세트 디자인은 캐릭터 감정을 증폭시키거나 분위기를 설정하는 데 사용될 수 있으며, 이는 영화에서 신체적, 사회적, 심리적, 정서적, 경제적, 문화적 중요성에 영향을 미칩니다. 세트 디자인은 종종 영화의 많은 주제나 부분에 영향을 미칩니다.[5]

미쟝센은 또한 장소에서 촬영할지 또는 세트에서 촬영할지를 결정하는 데 영향을 미칠 수 있습니다. 세트에서 촬영하는 것은 비용 효율성과 단순성 때문에 장소에서 촬영하는 것보다 더 일반적으로 수행되며, 세트에서 전체 배경을 생성하고 그 안에 소품을 배치할 수 있습니다. 반면, 장소에서 촬영하는 경우에는 자연 배경을 고려해야 합니다. 배경에 바위, 헛간 또는 들판이 있는 경우에는 주변에서 작업하거나 통합해야 합니다.[5]

조명.

조명의 강도, 방향 및 품질은 캐릭터, 액션, 테마 및 분위기에 대한 청중의 이해에 영향을 미칠 수 있습니다.[9][6] 빛(그리고 그림자)은 질감, 모양, 거리, 기분, 시간, 계절, 화려함을 강조할 수 있습니다. 색상과 깊이 모두에서 색상이 렌더링되는 방식에 영향을 미치고 구성의 특정 요소에 집중할 수 있습니다. 예를 들어, 하이라이트는 모양과 질감에 주의를 환기시키는 반면, 그림자는 종종 물건을 숨기며 신비감이나 두려움을 만듭니다.[5] 이러한 이유로 조명은 청중에게 원하는 효과를 보장하기 위해 철저히 계획되어야 합니다. 촬영 기사는 카메라와 조명 팀을 조정하기 때문에 이 과정의 큰 부분을 차지합니다.[5] 조명은 질감, 설정 및 캐릭터를 결합하는 미장센의 마지막 요소이며, 각 장면을 연출하여 시청자의 시선과 관심을 유도합니다.[citation needed]

공간

공간의 사용은 영화의 미장센에도 영향을 미칩니다.[10] 조명, 세트 디자인, 카메라 배치 및 렌즈를 통해 장소와 사물의 깊이, 근접성, 크기 및 비율을 조작할 수 있어 요소 간의 분위기 및 관계를 효과적으로 결정할 수 있습니다. 공간은 미장센에서 가장 간과되는 요소이지만, 공간의 사용은 화면이 주제, 등장인물의 감정 또는 주요 사건에 비해 너무 좁거나 너무 비어 있는지를 결정합니다. 예를 들어, 빈 공간은 평화와 빈 마음을 나타낼 수 있습니다.[citation needed]

구성.

구성은 프레임 내의 물체, 행위자 및 공간을 구성하는 것으로, 종종 한 번에 빛, 색상, 물체 및 도형의 분포를 위해[6] 균형과 대칭을 사용합니다. 구도에는 종종 화면의 특정 부분을 강조하고 배경에서 보는 사람들을 분산시키기 위해 의도적으로 오정렬을 사용하는 것도 포함됩니다. 이것은 관객들이 균형이 맞지 않거나, 어긋나거나, 비정상적인 것에 더 관심을 기울이기 때문에 효과가 있습니다. 이러한 미장센을 통해 감독들은 신중하게 프레임을 구성하여 서사를 통제하고 장면에서 특정 인물이나 관심 지점에 시청자가 주의를 기울이도록 유도합니다.[citation needed]

코스튬

의상 디자인은 등장인물들이 입는 모든 옷을 의미합니다. 내러티브 시네마는 특정 색상이나 디자인을 사용하여 캐릭터 간의 명확한 구분을 하거나 특정 캐릭터를 나타내기 위해 의상을 사용합니다.[11] 의상 디자인은 미장센의 미묘한 요소이지만, 매년 최고의 의상 디자인으로 오스카상을 수상하는 등 중요한 요소입니다. 디자이너들은 관심을 끌기 위해 빨간색을 사용하든 명암의 색상을 사용하든 감정을 강화하기 위해 특정 색상을 자주 사용합니다. 종종, 의상 디자인은 관객의 관심을 끌고, 캐릭터의 성격에 대한 세부 사항을 관객에게 전달하고, 배우들이 믿을 수 있는 캐릭터로 변신하는 것을 돕기 위해 사용됩니다.[citation needed]

화장과 헤어스타일

메이크업과 헤어스타일은 의상과 디자인에 포함될 수 있지만, 매일 바르는 데 몇 시간이 걸릴 수 있어 따로 보는 경우가 많습니다. 배우들은 촬영이 시작되기 몇 시간 전에 깨어날 수도 있는데, 때로는 인공 기관이나 전신 화장을 포함하기도 합니다. 메이크업과 헤어스타일은 기간을 설정하고, 캐릭터 특성을 드러내고, 캐릭터 내의 변화를 신호합니다.[6]

연기

영화의 공연 스타일에는 역사적, 문화적으로 엄청난 차이가 있습니다. 영화 초기에는 대부분의 영화배우들이 이전에 무대 배우였기 때문에 다른 연기 방법을 알지 못했기 때문에 무대 연기는 영화 연기와 구별하기 어려웠습니다.[6] 결국, 19세기 극장의 멜로드라마 스타일은 서양 영화에서 비교적 자연주의적인 스타일로 자리를 내주었습니다. 이 보다 자연주의적인 연기 스타일은 배우가 자신의 캐릭터에 완전히 몰입하는 것을 포함하는 콘스탄틴 스타니슬랍스키의 방법 연기 이론의 영향을 크게 받았습니다.[6][12] 연기의 예술은 움직임, 제스처, 억양을 사용하여 무대, 영화 또는 텔레비전을 위한 캐릭터를 구현합니다. 연기, 설정, 테마 및 기타 요소가 미장센에 맞게 정렬되어야 합니다.[citation needed]

영화

영화 매체 자체가 미장센에 영향을 미칩니다. 필름 스톡은 흑백 또는 색상, 미세한 결정립 또는 결정립일 수 있습니다.[13] 마찬가지로, 다른 종횡비는 세상을 바라보는 다른 방식과 영화의 표현적 의미를 산출합니다.[14]: 42–44

액터차단

주 기사: 차단(단계)

'차단'과 '블록'이라는 용어는 일찍이 1961년에 사용되었습니다. 연극에서 블록킹(blocking)은 연극, 발레, 영화 또는 오페라의 공연을 용이하게 하기 위해 배우들의 정확한 무대화를 말합니다. 영화의 적절한 미장센을 보장하기 위해 감독이 통합한 일련의 지시입니다. 현대 연극에서 감독은 보통 리허설 동안 차단을 결정하고 배우들에게 적절한 극적 효과를 위해 어디에 서 있어야 하는지 알려주고 관객을 위한 시선을 보장하며 장면의 조명 디자인을 작업합니다.[citation needed]

참고 항목

참고문헌

  1. ^ "mise-en-scène". merriam-webster.com. Merriam-Webster. Retrieved April 20, 2020.
  2. ^ Henderson, Brian (1976). "The Long Take". In Nichols, Bill (ed.). Movies and Methods: An Anthology. Berkeley: University of California Press. p. 315.
  3. ^ Corrigan, Timothy (2015). A short guide to writing about film (9th ed.). Boston: Pearson Education. ISBN 9781292078113. OCLC 1137242678.
  4. ^ Bordwell, David; Thompson, Kristin (2003). Film Art: An Introduction, 7th ed. New York: McGraw–Hill. ISBN 0-07-248455-1.
  5. ^ a b c d e f g Barsam, Richard Meran; Monahan, Dave. Looking at movies: an introduction to film (4th ed.). New York: Norton. ISBN 978-0-393-91302-6.
  6. ^ a b c d e f g Pramaggiore, Maria; Wallis, Tom (2005). Film: A Critical Introduction. London: Laurence King Publishing. ISBN 0205433480.
  7. ^ Edgar-Hunt, Robert; Marland, John; Richards, James O. (2009). Basics Film-Making: Screenwriting (1st ed.). Lausanne: AVA Publishing. p. 71. ISBN 978-2-940373-89-5.
  8. ^ "Set Design and Locations". film110. PBworks. Archived from the original on 2 November 2013. Retrieved 25 August 2012.
  9. ^ "Lighting". film101. PBworks. Archived from the original on 2 November 2013. Retrieved 25 August 2012.
  10. ^ "Part 2: Mise-en-scene". Film Studies Program. Yale University. Archived from the original on 2002-12-24. Retrieved 25 August 2012.
  11. ^ Fourie, Pieter J. (2004). Media Studies Volume 2: Content, Audiences and Production. Lansdowne, SA: Juta and Company. pp. 462–463. ISBN 0-7021-5656-6.
  12. ^ "Acting". film101. PBworks. Archived from the original on 29 October 2013. Retrieved 25 August 2012.
  13. ^ Kawin, Bruce (1992). How Movies Work. Berkeley and Los Angeles: University of California Press. pp. 88. ISBN 0-520-07696-6. mise en scene blocking.
  14. ^ Sikov, Ed (2010). Film Studies: An Introduction. New York: Columbia University Press. ISBN 978-0-231-51989-2.

더보기

  • David Bordwell Kristin Thompson (2010). "The Shot: Mise-en-Scène". Film Art: An Introduction (9th ed.). New York: McGraw-Hill. pp. 175–228. ISBN 978-0-07-122057-6.
  • Adrian Martin (2014), Mise en scène and film style: from classical Hollywood to new media art, Palgrave close readings in film and television (1st ed.), Houndmills New York, New York: Palgrave Macmillan, ISBN 978-1-137-26994-2

외부 링크

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이 오디오 파일은 2019년 7월 26일(2019-07-26)자 이 기사의 개정판에서 생성되었으며 이후의 편집 내용은 반영되지 않습니다.
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