러버스록

러버스록
문체적 기원	록스테디 레게 영혼 리듬 앤 블루스
문화적 기원	1970년대 영국 런던
일반적인 기기	베이스 기타 일렉트릭 기타 드럼 키트 키보드 경음기 단면
파생 형식	레게 융합
기타 토픽
자메이카의 음악 - 레게 퓨전 아티스트 목록

러버스 록은 로맨틱한 사운드와 내용으로 유명한 레게 음악 스타일이다.러브송은 1960년대 후반부터 레게의 중요한 부분이었지만, 1970년대 ^[1]중반 런던에서 더 큰 집중과 이름이 주어졌다.

역사

연인들의 록의 뿌리는 켄 부티, 조니 내쉬, 존 홀트와 같은 자메이카와 미국 가수들이 잘 알려진 사랑 ^[2]노래 버전으로 국제적인 인기를 누리는 등 록스테디 시대의 마지막 날과 레게의 초기 시대에 있다.

런던 레게 장면에 적합한 스타일로, 연인들의 록은 당시 자메이카에서 지배적인 의식적인 라스타파리안 사운드에 대한 비정치적인 대척점을 나타내며, 이는 라스타파리안 레게의 ^[1]부상에 대해 그다지 낙관적이지 않았던 알튼 엘리스와 같은 가수들에 바탕을 둔 영혼적이고 일반적인 사랑을 주제로 한 록스테디 스타일의 연속이다.시카고와 필라델피아 소울의 부드러운 소울 사운드와 록스테디하고 레게 베이스라인 ^[3][4]리듬을 결합했다.사우스 런던의 사운드 시스템에 뿌리를 둔 이 스타일은 여성들 사이에서 특별한 매력을 가지고 있었고 캐롤 톰슨을 포함한 많은 여성 스타들을 배출했다.루이사 마크는 14세 때인 1975년 로버트 파커의 "거짓말을 하다 붙잡다" 버전으로 큰 사랑을 받았다.이것은 초기 연인들의 록과 관련된 독특한 소녀 사운드를 낳았다.심플리티는 1975년에 결성되어 콕슨이 프로듀싱한 첫 번째 히트곡 "To Be in Love"를 발매했다.B면에는 Emotions US R&B 곡인 "A Feeling Is a Feeling"이 있었다.그들은 영국 레게 차트 히트곡 "Black Is Our Color"를 제작한 네빌 킹에 의해 스카우트되었다.그 뒤를 이어 데니스와 이브 해리스의 부부 제작진이 T.T로 큰 인기를 끌었습니다.그리고 나서 데니스 해리스는 어퍼 ^[4]브로클리 로드에 있는 사우스 이스트 런던 스튜디오에서 존 크피아예, 데니스 보벨과 함께 새로운 장르에 이름을 붙인 새로운 음반 레이블인 러버스 록을 설립했다.

남런던의 3인조 브라운 슈가는 "나는 드레드록과 사랑에 빠졌어요"와 "블랙 프라이드"와 같은 노래로 '의식의 연인들'이라는 하위 장르를 개척했다.이 하위 장르에서 레코드를 발표한 다른 사람들로는 Battersea의 노래스트레스 Winsome과 ^[4]Kofi가 있었다.연인들의 록은 치킨 하이파이, 성공 사운드, 소페르노 ^[2]B와 같은 런던의 사운드 시스템의 주요 요소가 되었다.닐 "매드 교수" 프레이저는 데보라히 글래스고와 함께 일하면서 주요 연인들의 록 프로듀서가 될 것이고, 보벨은 이 장르의 가장 큰 히트곡 중 하나인 재닛 케이의 "Silly Games"를 프로듀싱하여 1979년 ^[1][2][3]영국 싱글 차트 2위에 올랐다.여성 지수의 우세와 젊음으로 유명하지만, 이 새로운 스타일은 남성 스타들, 특히 허니보이 마틴, 트레버 월터스, 허니보이, 윈스턴 리디를 배출했다.이 경향은 또한 Tradition, The Investigators, 그리고 1981년 감성적인 레게 차트를 히트시킨 버밍엄 그룹 Beshara를 포함한 많은 남성 그룹들의 출현을 보았다.

그 후, 수많은 자메이카 유명 배우들이 새로운 사운드에 도전하기 위해 왔다.이들 중 가장 성공한 사람은 그레고리 아이작스, 데니스 브라운, 슈가 미노트, 그리고 후에 프레디 맥그리거였다.^[2][3]브라운의 "Money in My Pocket"(1979년 14위)과 미노트의 "Good Thing Going"(1981년 4위)은 모두 영국 싱글 차트에서 큰 히트를 쳤다.또 다른 연인들의 록 가수로는 주니어 머빈,^[5] 베레스 해먼드, 호레이스 앤디, 코피, 산체스, 사만다 로즈, 그리고 마시아 아이튼이 ^[6]있었다.맥시 프리스트는 "와일드 월드"와 "클로즈 투 유"^[7]와 같은 연인들의 록 히트곡을 얻었다.

세미날 펑크/록/스카/레게 크로스오버 밴드인 더 클래시는 1979년 그들의 대표 더블 LP인 런던 콜링에 "Lovern's Rock"이라는 곡을 포함시킴으로써 이 용어를 더 많은 주류 관객들에게 소개하면서 이 용어를 대중화했다.

연인 록의 인기는 계속되어 1980년대에 패션 레이블은 영국 관객들에게 인기를 끌었고, Revue 레이블은 1986년에 보리스 가디너의 "I Wanna Wake Up with You"^[2]로 차트 1위를 차지했다.1990년대에 마이크 앤서니, 피터 헌니게일, 도나 마리 같은 사람들이 이 장르로 성공을 누렸고, 몇몇 영국 스타들이 레게 썬스플래시에서 ^[2][4]공연을 했다.

영향을 주다

연인들의 록 장르는 1960년대와 1970년대 최고조에 달한 이후 R&B, 힙합, 팝 음악계에 큰 영향을 끼쳤다.사랑과 로맨스, 정치와 레게에서 영감을 받은 사운드를 혼합한 노래는 음악에서 받아들여지는 트렌드가 되었다.가장 주목할 만한 것은 바잔의 가수 리한나로, "Man Down", "No Love Allowed" 등의 곡들은 연인들의 록 장르에 속하는 곡들과 동일한 소재와 구조를 따르고 있다.드레이크, 로린 힐, 뮤식 소울차일드와 같은 다른 수많은 아티스트들은 그들의 음반에 레게 영향을 받은 러브송을 만들기 위해 연인들의 록의 기술을 사용한다.영국 가수인 세이드와 에스텔은 둘 다 그들의 앨범에 Lovers Rock이라는 제목을 붙였고 그 앨범의 곡들은 ^[8]그 장르에서 영감을 받았다.2020년 12월 개봉된 스티브 맥퀸의 러버스 록 영화(데니스 보벨 단역)는 1980년 런던 서부에서 열린 블루스 파티에서의 하룻밤을 연대기화했다.이 파티에서는 연인들의 록 음악이 ^[9]줄거리와 사운드트랙 모두에서 중심적인 역할을 했다.

러버즈 록은 로맨틱한 사운드와 테마에 맞춰 무겁게 구성되었습니다.리사 파머의 "Men Cry Too: Black Musaninities and the Feminization of Lovers Rock in UK"은 이 장르에서 발견되는 서정적인 내용을 다루고 있는데, 이는 그들이 어떻게 젠더링과 정치화를 형성하였기 때문에 두드러진다.예를 들어, "Men Cry Too/Man a Reason"이라는 곡은 "영국의 흑인 남성들의 삶의 일부였던 상실감, 갈망, 연약함을 포착했기 때문에 중요했다.그러나 영국 뿌리 레게 음악계의 흑인 남성성은 감정적 또는 에로틱한 표현에서 벗어난 정치적 저항과 항의의 패러다임 위에 구축된다는 생각에 의해 종종 가려지고 있다.(Palmer 128).^[10]

영국 연출가 스티브 맥퀸의 스몰 액스 BBC 시리즈에도 연인들의 록 요소가 등장한다.

정치

관객의 대부분이 여성이었고, 소리와 가사에 낭만적인 영향을 미치는 경향이 있었기 때문에, 연인들의 록은 종종 본질적으로 비정치적인 것으로 여겨졌고, 그곳에서 뿌리 레게와 그것과 관련된 흑인 남성성은 해방과 해방의 분명한 정치적 메시지를 가지고 있었다.레게의 다른 하위 장르만큼 정치적으로 분명히 의식하지는 않았지만, 연인들의 록은 사실 "로맨틱한 사랑과 ^[11]가슴 아픈 정치에서 결코 멀리 떨어지지 않았다."자메이카의 영향을 많이 받은 영국 고유의 연인 록은 ^[12]영국 카리브해 사람들의 당대 문화 및 정치 환경과 관련하여 등장했다.그것은 그 장르의 여성 얼굴뿐만 아니라, 그 장르의 남성 지배적인 생산과 소유권을 위해 정치에 관여했다.그것은 인종차별에 도전하는 정치적 논쟁의 여지가 있는 에로틱한 공간을 창조함으로써 가부장적인 토론을 묘사하는 한편,^[13] 여성들에 의해 다루어진 남성 억압의 투쟁을 캡슐화했다.정치적으로 거침없는 다른 음악들보다 훨씬 더 미묘하긴 하지만, 연인들의 록은 1970년대 중반 영국의 정치적 풍토에 대한 그들만의 입장을 표현했다.

"사랑은 정치적인 것이 아니라 궁극적으로 여성의 일"이라는 잘못된 논리가 더 넓은 가부장적 문화 내에서 지배적인 인식을 따르고 있다.^[14]"연인들 사이에 록의 역사적 유산을 축하할 일이 많이 남아 있지만, 감상은 영국 흑인들이 어떻게 흑인 자유에 대한 새로운 담론을 상상하고 있는지에 대한 더 도전적인 질문에 대처하는 데 자리를 내주고 있습니다." (Palmer 129)흑인들을 끊임없이 인간으로 분류하는 반(反)흑인 세계에서 이러한 관념에 맞서 싸우는 것은 해방을 향한 추진력이다.사랑은 인간의 감정의 본질이며, 그것을 표현함으로써 러버즈 록을 비롯한 블랙 장르의 아티스트들이 흑인의 인간미를 보여주며 해방을 향해 나아가고 있다.

브릿 펑크와 러버스 록의 장르 또한 주류 음악 사회로부터 훨씬 덜 주목을 받았던 흑인 교민들에 대한 매우 흥미로운 질문을 보여주었다; 그 당시 영국의 흑인 교민 정체성에 대한 묘사는 흑인 ^[15]음악사의 다른 문화와는 다르다.스트라찬은 흑인과 영국인은 "흑인 대서양"의 논문과 매우 흡사하며 정체성에 관한 한 상당한 공작이 수반된다고 말한다.음악적 영향뿐 아니라 블랙브리츠만의 정체성을 훨씬 뛰어넘었다.연인들의 록과 브릿 펑크가 많은 장르들이 결코 하지 못할 상호작용을 할 수 있게 한 것처럼, 이러한 정체성들 중 많은 것들이 처음으로 서로에게 소개되었다.비록 그 장르들이 매우 정치적으로 틀에 박혀있었지만, 이 곡들은 라디오 타임을 받은 곡들이기 때문에, 여전히 모든 면에서 소외된 아티스트들과 청취자들의 정체성에 대한 깊은 강조가 있었다.아티스트 인터뷰뿐만 아니라 많은 트랙이 이를 표시했지만, 이 곡들은 훨씬 더 적은 방송 ^[15]시간을 받았습니다.

사회학자 리사 아만다 파머에 따르면, 러버스 록 내의 가부장적 구조는 종종 남자들이 ^[16]DJ이자 프로듀서였기 때문에 여성의 성공을 좌우했다고 한다.그녀는 업계 ^[17]내의 성차별과 편견에 싫증이 나서 자신의 회사를 설립한 캐롤 톰슨의 경험을 인용한다.그녀는 또한 이러한 가부장적 구조가 본질적으로 남성과 여성 모두에게 해롭다고 주장한다.명백하게, 이 젠더는 흑인 ^[18]영국 남성들을 소비한 감정을 강조한 1981년 곡 "Men Cry Too"와 같은 Lover's Rock의 맥락에서 감정적으로 표현하고 연약하도록 허락된 남성들을 무시한다.게다가, 이러한 젠더링은 정치적 항의와 감정적/에로틱 사이에 긴장을 일으킨다.게다가, 그것은 흑인 정치 시위에 여성성을 반대한다.흑인 디아스포리아 음악의 젠더링은 흔한 일이지만, 러버스 록은 흑인 여성스러움이 본질적으로 흑인 파워에 반대되는 것은 아니라는 것을 분명히 한다.궁극적으로, 파머는 러버즈 록과 루트 레게는 반대되는 것이 아니라, 극단적인 인종 차별화와 ^[19]편견의 시기에 다양한 형태의 흑인의 표현을 보여준다고 주장한다.

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