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런던 콜링

London Calling
이 기사는 앨범에 관한 것이다.다른 용도는 London Calling(동음이의)을 참조하십시오.
런던 콜링
TheClashLondonCallingalbumcover.jpg
스튜디오 앨범 기준
클래시
방출된1979년 12월 14일 (1979-12-14)
녹음된1979년 8월-11월
스튜디오런던 웨섹스
장르.
길이65:07
라벨
프로듀서
클래시 연대기
그들에게 충분한 밧줄을 줘라
(1978)		 런던 콜링
(1979)		 산디니스타!
(1980)
런던 싱글즈 콜링
  1. "런던 콜링"
    개봉: 1979년 12월 7일
  2. "클램프"
    공개: 1980년(호주만 해당)
  3. "트레인 인 베인"
    개봉:1980년 2월 12일

London Calling은 영국 록 밴드 클래시의 세 번째 스튜디오 앨범이다.원래 1979년 12월 14일 CBS 레코드에 의해 영국에서, 1980년 1월에는 에픽 레코드에 의해 더블 앨범으로 발매되었다.

The Clash는 1979년 8월, 9월, 11월에 런던의 웨섹스 사운드 스튜디오에서 프로듀서 가이 스티븐스와 함께 이 앨범을 녹음했는데, 이는 작사가 조 스트럼머와 믹 존스의 경영 변화 및 작가 블록 기간에 이은 것이다.전통적인 펑크 록 사운드와 새로운 물결의 미학을 결합한 런던 콜링은 레게, 로커빌리, 스카, 뉴올리언스 R&B, 팝, 라운지 재즈, 하드 록 등 펑크 뿌리를 넘어 스타일에 대한 밴드의 관심이 증가하고 있음을 반영한다.주제는 사회적 변위, 실업, 인종 갈등, 약물 사용, 성인으로서의 책임 등이다.

이 앨범은 영국에서 10위권 안에 들었고, 리드 싱글인 "런던 콜링"은 20위권 안에 들었다.이 앨범은 전세계적으로 500만 장 이상 팔렸고, 미국에서 100만 장 판매로 플래티넘 인증을 받았다.이 앨범은 또한 널리 비판적인 찬사를 받았고 소급해서 역사상 가장 위대한 앨범 중 하나로 선정되었다.[1]롤링스톤이 선정한 '역대 최고의 500집 앨범'에서 런던 콜링은 2003년과 2012년 판 8위, 2020년 판 16위를 차지했다.

배경

그들의 두 번째 앨범 Give 'Em Fough Rope (1978년)에서 클래시는 펑크 록 사운드에서 출발하기 시작했다.[2]1979년 미국을 순회하면서 리듬 앤 블루스 아티스트 보 디들리, 샘 & 데이브, 리 도시, 스크라민 제이 호킨스 등의 조연과 네오트래드 컨트리 아티스트 조 엘리, 펑크 록커빌리 밴드 더 경련 등을 선택했다.클래쉬가 락앤롤에 점점 더 빠져드는 것은 런던 콜링에 대한 그들의 방향을 고무시켰다.[3]

Give Fough Roop을 녹음한 후, 클래시는 매니저 버나드 로즈와 헤어졌다.[4]이것은 그들이 캠든 타운에 있는 리허설 스튜디오를 떠나야 한다는 것을 의미했다.투어 매니저인 조니 그린과 드럼 로디 베이커는 핌리코의 차고 뒤편에서 새로운 리허설을 할 수 있는 바닐라 스튜디오를 찾았다.[5][6][7]

The Clash는 1979년 5월에 그들의 3집 앨범을 위해 준비된 새로운 노래 없이 바닐라에 도착했다.[8]주요 작사가인 믹 존스와 조 스트럼머는 작가 블록의 시기를 경험했고 1년 넘게 신곡을 작곡하지 못했다; 그들이 최근에 발표한 코스트 오브 리빙 EP는 커버곡과 1년 전에 작곡된 다른 3곡을 특징으로 했다.[9]

리허설

1979년 중반에 걸쳐 바닐라 스튜디오에서 리허설이 열렸다.클래시는 로커빌리, 로큰롤, 리듬 앤 블루스, 레게 등 장르의 커버를 연주하기 시작했다.[10][11]이전의 리허설과는 달리, 밴드는 이러한 리허설들을 비공개로 유지했고, 행어들이 참석하는 것을 허락하지 않았다.[12]이 은둔은 밴드의 펑크 록 스타일에 익숙한 외부인들의 반응에 대해 걱정하지 않고 그들의 자신감을 회복할 수 있게 해주었다.[13]

이 밴드는 늦은 오후 소셜 풋볼 게임에 의해 깨진 오후 리허설의 "극단적으로 단련된" 일상을 발전시켰고, 이는 밴드 멤버들 간의 우호적인 유대감을 키웠다.축구는 동네 술집에서 술잔이 이어졌고, 저녁에는 두 번째 리허설이 이어졌다.[14]

이 밴드는 점차 자신감을 되찾아갔고, 세션의 초기 커버곡의 스타일들이 런던 콜링을 위해 쓰여질 다양한 소재에 대한 템플릿을 만들었다.[15]이 밴드는 또한 드러머 토퍼 헤든의 실력이 점점 더 인정받으면서 고무되었다. 그들은 이 기술이 펑크 록을 넘어 다양한 장르와 스타일로 음악을 연주하는데 사용될 수 있다는 것을 깨달았다.[16]

작성 및 기록

이 밴드의 리드 보컬리스트, 기타리스트, 작사가인 조 스트럼머(위)와 믹 존스(아래)가 1980년에 찍은 사진이다.

The Clash는 바닐라 스튜디오에서 데모를 쓰고 녹음했는데, 믹 존스는 대부분의 음악을 작곡하고 편곡했으며 조 스트럼머는 대부분의 가사를 썼다.[10][17]스트럼머는 존스가 어머니와 할머니와 함께 지하실에서 자란 어린 시절을 상상한 후 "슈퍼마켓에서 잃어버린 것"을 썼다.[18]"The Guns of Brixton"은 이 밴드가 앨범으로 녹음할 베이스 연주자 Paul Simonon의 작곡 중 첫 번째였고, 그가 리드 노래를 부르도록 한 첫 번째 곡이다.시몬온은 원래 한 개인의 편집증적인 인생관을 논하는 가사에 대해 의구심을 품었으나 스트럼머로부터 계속 연구할 것을 권유받았다.[19]

1979년 8월, 이 밴드는 런던 콜링 녹음을 시작하기 위해 웨섹스 스튜디오에 들어갔다.The Clash는 CBS Records의 실망스럽게도 Guy Stevens에게 이 앨범을 제작해 달라고 요청했다.[20]스티븐스는 술과 마약에 문제가 있었고 그의 생산방법은 파격적이었다.[10]녹음 시간 동안 그는 사닥다리를 휘둘러서 의자를 올려놓았다 – 분명히 로큰롤 분위기를 조성하기 위해서였다.[10]클래시, 특히 시몬온은 스티븐스와 잘 어울렸고, 스티븐스의 작품이 시몬온의 연주와 밴드로서의 그들의 녹음 모두에 큰 도움이 되고 생산적이라는 것을 알게 되었다.이 앨범은 18시간이 소요되는 5~6주간의 기간 동안 녹음되었으며,[21] 많은 곡들이 한두 번의 테이크로 녹음되었다.[10]

런던콜링에 녹음된 첫 트랙은 '브랜드 뉴 캐딜락(Brand New Cadillac)'으로, 클래시는 원래 녹음 전 워밍업 곡으로 사용했었다.[22][23]"Clampdown"은 "Working and Waiting"[19]이라는 기악곡으로 시작되었다.이 밴드는 '카드 치트' 작업을 하면서 각 부분을 두 번 녹음해 '가능한 한 큰 소리'를 만들어냈다.[24]

음악 스타일

런던 콜링은 음악 평론가 마크 키델이 첫 포스트 펑크 더블 앨범으로 꼽는 데 이는 클래시의 이전 음반보다 폭넓은 음악 스타일을 선보이기 때문이다.[25]스테판 토마스 얼레위인은 "펑크 미학을 록앤롤 신화와 루트 음악으로 전용하는 한편 펑크, 레게, 로커빌리, 스카, 뉴올리언스 R&B, 팝, 라운지 재즈, 하드 록 등 다양한 스타일을 접목시켰다"고 말했다.[26]이 앨범의 두 번째 트랙인 "Brand New Cadillac"은 빈스 테일러가 작사, 원래 녹음한 곡이며 클래시로부터 "첫 번째 영국 록큰롤 레코드 중 하나"로 인용되었다.[22][23]다섯 번째 곡인 '루디 캔 실패'는 뿔피리 섹션이 특징이며 팝, 소울, 레게 음악의 요소들을 함께 섞었다.[27]

클래쉬가 런던 콜링을 위해 특정한 음악적 전통을 수용한 것은 그렉 코트가 펑크의 우상 파괴적 감성으로 본 것에서 벗어났다.[28]잭 사르겐트는 이 앨범에 대해 "크래쉬가 펑크 뿌리를 완전히 버렸는지, 펑크의 음악적 다양성과 다양성을 새로운 지형에 밀어 넣었는지 여부는 여전히 논쟁거리로 남아 있다"[2]고 말했다.록 역사가 찰스 T에 따르면.이 앨범은 음악학자인 제임스 E와 새로운 물결 음악으로 밴드의 결연을 이끌었다.[29]Perone은 이 앨범을 "뉴웨이브 록"이라고 생각한다.[30]

테마

이 앨범의 곡들은 일반적으로 런던에 관한 것인데, 지미 재즈라는 이름의 지하세계 범죄자와 브릭스턴에 살고 있는 총을 쏘는 지미 클리프 열망자와 같은 가상의 인물과 생명에 기반을 둔 인물 모두를 담은 내러티브가 담겨 있다.[31]팝매터스 저널리스트 살 시올피의 의견에 따르면, 이 곡들은 도시 내러티브와 등장인물들의 배열을 포괄하고 있으며, 섹스, 우울증, 정체성 위기 같은 주제를 다룬다.[32]'루디 캔 실패'는 책임감 있는 어른처럼 행동하지 못해 비판을 받는 재미를 사랑하는 한 청년의 삶을 그린다.[27]청년의 개방적인 이상주의를 버리고 청년들에게 현상에 맞서 싸우라고 촉구하는 사람들에 대한 '갑질' 발언.[33]'브릭스턴의 총'은 개인의 편집증적 인생관을 탐구하고,[19] '죽음이냐 영광이냐'에서는 스트럼머가 자신의 삶을 회고하며 성년의 복잡성과 책임을 인정한다.[34]"연인의 록"은 안전한 성관계와 계획을 옹호한다.[35]

어떤 노래들은 더 문맥이 넓은 설화를 가지고 있는데, 여기에는 "실패"를 위해 일하는 "악랄한 대통령들"에 대한 언급, 스페인 남북전쟁의 여전한 영향, 그리고 소비자주의가 피할 수 없는 정치적 무관심("슈퍼마켓에서의 로스트")을 초래한 것이 포함된다.[31]이 앨범의 타이틀 곡이자 오프너인 "런던 콜링"은 1979년 3월 펜실베이니아주 스리마일 아일랜드의 원자로에서 발생한 사고에 의해 부분적으로 영향을 받았다.그것은 또한 영국에서 증가하는 실업률, 인종 갈등, 그리고 마약 사용의 문제들에 대해 논의한다.[36]음악평론가 톰 카슨에 따르면 "이 앨범은 사운드 때문에 로큰롤의 과거 전체를 그렸지만, 장르와 관련된 역사, 정치, 신화에서 컨셉과 서정적인 주제를 그렸다"고 한다.[37]

아트워크

앨범 로그타입

이 앨범의 전면 표지에는 1979년 9월 20일 뉴욕 팔라듐에서 베이시스트 폴 시몬이 자신의 펜더 정밀 배스(현재 런던 박물관에 전시되어 있으며,[38] 이전 클리블랜드 로큰롤 명예의 전당에 전시되어 있다)[39]를 무대와 충돌시키는 사진이 실려 있다.[40][41][42]시모논은 2011년 펜더와의 인터뷰에서 콘서트에 참석한 바운서들이 관객들이 자리에서 일어서는 것을 허용하지 않는다는 사실을 알고 좌절감을 느껴 베이스를 박살냈다고 설명했다.[43]이 밴드의 앨범을 위해 사진을 찍은 Pennie Smith는 원래 이 사진이 사용되는 것을 원하지 않았다.그녀는 그것이 너무 초점이 맞지 않는다고 생각했지만, 스트럼머와 그래픽 디자이너 레이 로리는 그것이 좋은 앨범 커버가 될 것이라고 생각했다.[41][44]2002년, 스미스의 사진은 Q 매거진에 의해 "최고의 로큰롤 순간 – 완전한 통제력 상실"을 포착했다는 평을 받으며 역대 최고의 로큰롤 사진으로 선정되었다.[45]

표지 작품은 로리가 디자인한 작품으로 엘비스 프레슬리의 자칭 데뷔 앨범의 디자인에 대한 경의를 표하는 작품으로, 왼쪽에는 분홍색 글씨가, 아래쪽에는 초록색 글씨가 적혀 있었다.[46][47]이 커버는 2001년 Q 매거진이 선정한 역대 9번째 베스트 앨범 커버로 선정되었다.[48]1995년 빅 오디오 다이너마이트(전 클래시 멤버 믹 존스가 이끄는 밴드)는 F-펑크 앨범에 같은 음모를 썼다.런던 콜링의 앨범 커버는 2010년 1월에 발행된 "클래식 앨범 커버" 우표 세트로 로열 메일이 선정한 10개 중 하나이다.[49][50]표지 예술은 나중에 토니 호크의 미국 황무지에 대한 사운드 트랙을 위해 패러디되었다.[51]

출시 및 프로모션

이 앨범은 1979년 12월 14일 영국에서 비닐로 발매되었고, 미국에서는 2주 뒤인 1980년 1월 비닐과 8트랙 테이프로 발매되었다.[52]LP의 게이트폴드 커버 디자인은 일본에서만 출시되었다.London Calling은 더블 앨범으로 발매되었지만, 그것은 단지 한 앨범의 가격에 팔렸다.클래시의 음반사인 CBS는 처음에는 앨범 발매 요청을 더블로 부인했다.이에 대한 답례로 CBS는 밴드가 33인치 RPM으로 연주한 12인치 싱글을 무료로 포함하도록 허가했다.결국 계획된 12인치 음반은 두 번째 9트랙 LP가 되었다.[6]최종 트랙인 '실패한 기차'는 당초 백커버의 트랙 리스트에서 제외됐다.[53]NME와의 프로모션을 통해 나눠주려는 의도였으나 거래가 무산된 후 마지막 순간에 앨범에 추가되었다.[54]

발매되자마자, 런던 콜링은 약 2백만 부가 팔렸다.[55]이 앨범은 영국에서[56] 9위로 정점을 찍었고 1979년 12월에 금 인증을 받았다.[57]이 앨범은 영국 밖에서 강하게 연주되었다.스웨덴에서는[58] 2위, 노르웨이에서는 4위에 올랐다.[59]미국에서는 런던콜링이 빌보드 팝 앨범 차트에서[60] 27위로 정점을 찍고 1996년 2월 플래티넘 인증을 받았다.[61]그 앨범은 그 밴드의 가장 성공적인 싱글 두 곡을 제작했다."런던 콜링"은 1979년 12월 7일 발매와 함께 앨범에 앞서 있었다.그것은 영국 싱글 차트 11위에 정점을 찍었다.[56]렛츠가 연출한 이 곡의 뮤직비디오에는 템즈강을 뒤로 한 채 쏟아지는 빗속에서 밴드가 배를 타고 곡을 연주하는 모습이 담겼다.[62]미국에서는 1980년 2월 '런던 콜링'으로 뒷받침된 '트레인 인 베인'이 싱글로 발매되었다.빌보드 핫 100 싱글 차트 23위, 빌보드 디스코 탑 100 차트 30위 '런던 콜링'/'트레인 인 베인'이 정점을 찍었다.[63]

영국 전용 카세트가 1986년에 발매되었다.1987년에 미국에서 CD가 발매되었고, 1999년에 영국에서 리마스터된 버전이 발매되었고, 2000년에 미국이 그 밴드의 나머지 카탈로그와 함께 발매되었다.

임계수신호

런던 콜링은 널리 비판적인 찬사를 받았다.[64]1980년 뉴욕 타임즈의 앨범을 검토한 존 록웰은 그들의 진지한 정치적 주제와 중요한 플레이가 어떻게 광범위한 호소와 함께 혁신적인 음악에 유지되었는지 때문에 마침내 클래쉬가 받은 찬사를 그 시점까지 유효하게 입증했다고 말했다.록웰은 "이번 앨범은 클래쉬의 원초적인 에너지를 모두 담아 가이 스티븐스의 화려한 프로듀싱 작업과 결합하고 밴드의 이전 작품에서 거의 제시하지 못한 발명과 창의성의 깊이를 드러내는 앨범"이라고 설명했다.[65]찰스 샤어 머레이는 NME에서 이 밴드의 과대 광고에 동급인 최초의 음반이라고 썼고, 멜로디 메이커의 비평가 제임스 트루만은 클래쉬가 미국 음악 스타일을 수용하여 "자신을 발견"했다고 말했다.[66]롤링 스톤 잡지의 톰 카슨은 이 음악이 "로큰롤 반란의 로맨스"를 기념한다고 주장하면서, 이 음악이 "흥분할 뿐만 아니라 훌륭하고 의기양양하게 살아있는" 청취자들을 남겨둘 만큼 광대하고, 매력적이며, 오래 지속된다고 덧붙였다.[37]다운 비트 저널리스트 마이클 골드버그는 5성 리뷰에서 클래쉬가 "1980년대 최고의 락앤롤의 상태를 말 그대로 규정하는 클래식 록 앨범을 제작했다"고 말했다.[67]일부 평론가들은 DJ와 비평가인 찰리 길렛을 포함한 유보적인 입장을 표명했는데, 그들은 이 노래들 중 일부가 경적 코너에 의해 뒷받침된 밥 딜런의 가난한 모조품처럼 들린다고 믿었다.개리 부셸은 '사운드'에 대한 리뷰에서 더 비판적인 입장을 보였으며, '클래시'가 롤링스톤즈 스타일의 '무법 이미지'와 '지긋지긋한 록 클리셰'[66]에 '역행했다'고 주장했다.

1980년 말, 런던 콜링은 The Village Voice가 발행한 미국 비평가들의 연례 투표인 Pazz & Jop에서 올해의 베스트 앨범으로 뽑혔다.[68]이 여론조사의 작성자 겸 감독인 로버트 크라이스토도 동행 수필에서 1980년 최고 기록으로 꼽으며 "(엘비스 P가 취재한) 긴박함과 활력, 야망을 불러일으켜 좌파 세계관의 비관론을 압도했다"고 말했다.[69]

재평가 및 레거시

소급전문평점
점수 검토
출처순위
올뮤직[26]
믹서기[70]
시카고 선타임즈[71]
크리스토퍼 레코드 가이드A+[72]
대중음악 백과사전[73]
로스앤젤레스 타임스[74]
Q[75]
롤링스톤 앨범 안내서[76]
선택5/5[77]
스핀 대체 레코드 가이드7/10[78]

런던 콜링은 이후 올뮤직의 스테판 토마스 얼레윈을 포함한 많은 비평가들에 의해 "더블 앨범은 말할 것도 없고 대부분의 앨범"[26]보다 더 목적적으로 들린다고 말했다.[79]BBC 뮤직 저널리스트 마크 서덜랜드는 "아이코닉 슬리브부터 화려한 스타일의 매쉬업까지 이 서사시 더블 앨범은 분명 록 앨범의 전형"[80]이라고 썼다.Christgau의 기록 가이드에서: 80년대(1990년) 크리스타는 이 앨범이 메인 성에서 '롤링 스톤즈' 망명(1972) 이후 최고의 더블 앨범이라고 칭하며 클래시스가 운전하는 기타 사운드를 "따뜻하고, 화나고, 사려 깊고, 자신감 있고, 멜로디와 하드록킹" 쇼케이스로 확장했다고 말했다.[72]영국 음악 작가 데이브 톰슨에 따르면, 런던 콜링은 이질적이고 가끔 분화되지 않는 음악적 영향력의 혼합에도 불구하고 신경질적인 포스트 펑크 앨범으로 "단순한 펑크 밴드" 이상의 클래시를 설립했다.[81]시카고 선타임즈의 돈 맥리즈는 이 밴드가 그들의 원래 활력과 신속성을 손상시키지 않고 그들의 예술성을 넓힌다는 것을 발견했기 때문에 이 앨범은 그들의 최고의 앨범이자 "펑크의 가장 멋진 시간"으로 여겼다.[71]팝매터스의 비평가 살 시올피는 "상처와 분노, 안절부절못하는 생각, 그리고 무엇보다도 희망의 크고, 시끄럽고, 아름다운 모음집"이라고 말했는데, 이 컬렉션은 여전히 "관련되고 활기찬"으로 들린다.[32]언컷은 25주년 재발행 리뷰에서 가사에 수록된 노래와 캐릭터가 앨범의 파격적인 시퀀싱 때문에 상호 참조를 했다며 '바닐라 테이프' 보너스 디스크가 이미 '마스터피스'[82]였던 것을 더욱 강화했다고 썼다.

런던 콜링은 많은 훌륭한 이유들로, 그 대담성뿐만 아니라, 그 대담성으로도 영광이다: 펑크 반 상업적'의 간결함과 반항심을 의인화한 밴드의 더블 앨범이 작곡과 악기 제작 모두에서 오래 지속되고 있다. 뿔피리 'The Card Citter'는 피아노에 M. Jones를 특징으로 한다!거물들과 놀고 싶다고 발표한 곳이 바로 그곳이었다.

—Robert Christgau, El País (2019)[83]

호평받는 뮤직에 따르면, 런던 콜링은 비평가들의 역대 최고의 앨범 리스트에서 7번째로 높은 순위의 기록이다.[84]1987년 로스앤젤레스 타임즈의 로버트 힐번(Robert Hilburn)은 이 앨범을 이전 10년 중 4번째로 좋은 앨범으로 선정하고, 클래시의 데뷔는 펑크 걸작이었던 반면, 런던 콜링은 밴드가 '페르탈 포스트 펑크 영역'[85]으로 진출하면서 이 장르의 '성년'을 표시했다고 밝혔다.1989년 롤링 스톤은 1980년대 미국 발매된 앨범을 1980년대 최고의 앨범으로 선정했다.[86]1994년 올 타임 톱 1000 앨범에서 콜린 라킨은 이 앨범을 두 번째로 훌륭한 펑크 앨범으로 선정했으며,[87] 라킨스의 올 타임 톱 1000 앨범(2000년)에서도 37위로 뽑혔다.[88]1999년 Q 매거진은 "런던 콜링"을 역대 4번째 영국 앨범으로 선정하고 [89]"최고의 클래시 앨범이며, 따라서 지금까지 기록된 앨범 중 가장 훌륭한 앨범"이라고 썼다.[75]이 잡지는 후에 이 앨범을 100대 앨범 중 가장 위대한 앨범 리스트에 20위로 선정했다.[90]1970년대 NME의 6위 앨범, [91]피치포크의 비슷한 순위에서도 2위를 차지했는데,[92] 이 평론가는 아만다 페트루시치가 펑크 밴드가 아닌 '락밴드'로서의 클래시의 '창의적인 에이펙스'라고 말했다.[93]2003년에 롤링 스톤은 2012년 개정된 목록에서 평점을 유지하며 [55]The 500 Greative Albums of All Time 목록에 8위에 올랐다.[94]2020년 롤링스톤의 개정 리스트에서 등급은 16등급으로 떨어졌다.[95]엔터테인먼트 위클리 톰 싱클레어는 이 앨범에 대한 2004년 기사의 헤드라인에서 이 앨범을 "역대 최고의 앨범"이라고 선언했다.[96]2007년에는 지속적인 질적 또는 역사적 중요성을 지닌 음반들의 모음집인 그래미 명예의 전당에 헌액되었다.[97]2009년, 이 앨범은 BBC Radio 1 Masterples 시리즈에서 프로파일링되어, 역사상 가장 영향력 있는 앨범 중 하나로 기록되었다.[98]

25주년 기념판

프로페셔널 등급
총점수
출처순위
메타크리트어100/100[99]
점수 검토
출처순위
가디언[100]
피치포크10/10[101]
구르는 돌[102]

2004년에는 디지팩 포장지에 보너스 CD와 DVD를 넣어 25주년 기념작 '레거시 에디션'이 발매되었다.보너스 CD에는 1979년 중반에 밴드가 만든 녹음 파일이 누락된 바닐라 테이프가 있다.[103]이 DVD에는 돈 렛츠의 영화인 The Last Ventiction – The Makeing of London Calling과 이전에 보지 못한 비디오 영상과 뮤직 비디오가 포함되어 있다.2010년에 한정판 그림 디스크 LP가 발매되었다.

그 판은 널리 평론가들의 찬사를 받았다.전문평론가들의 리뷰에 100점 만점에 평준화 등급을 배정하는 메타크리트어에서는 12점 만점에 평균 100점이다.팝매터스는 "아직까지 최고의 고전 재출연작 중 하나일 것"이라고 반겼으며, 페이스트는 "에픽/레거시가 자신보다 더 잘 해냈다"고 말했다.그러나 블렌더는 "데모 버전이 무능한 클래시 커버 밴드가 양말을 신고 리허설을 하는 것 같다"고 주장하며 소비자들에게 원판을 선택하라고 권고했다.[99]

트랙리스트

조 스트럼머가 부른 모든 리드 보컬이지, 여기만 빼고.

모든 곡은 스트럼머와 믹 존스가 작곡한 곡으로, 언급된 곳을 제외한다.

사이드 원
No.제목작성자리드 보컬길이
1."런던 콜링" 3:19
2."브랜드 뉴 캐딜락"빈스 테일러, 원래 빈스 테일러와 그의 플레이보이즈가 공연했다. 2:09
3."지미 재즈" 3:52
4."억울하다" 2:45
5."루디 캔 실패 못해" 스트럼머, 존스3:26
2면
No.제목작성자리드 보컬길이
1."스페인 폭탄" 스트럼머, 존스3:19
2."올바른 프로파일" 3:56
3."슈퍼마켓에서 분실" 존스3:47
4."클램프" 스트럼머, 존스3:49
5.브릭스턴의 총폴 시몬시모니온3:07
3면
No.제목작성자리드 보컬길이
1."엠보요"클라이브 알폰소(Clive Alphonso), 원래 통치자들에 의해 공연됨; "Stagger Lee"를 포함 3:10
2."죽느냐, 영광이냐" 3:55
3."고카콜라" 1:46
4."더 카드 치팅"스트럼머, 존스, 사이먼, 토퍼 헤드론존스3:51
4면
No.제목작성자리드 보컬길이
1."연인의 록" 4:01
2."포 호스맨" 2:56
3."나는 다운되지 않는다" 존스3:00
4."레볼루션 록"재키 에드워즈, 대니 레이; 원래 대니 레이와 레볼루셔너리에 의해 공연되었다. 5:37
5."트레인 인 베인" 존스3:09
  • 앨범의 원판에는 「Train in Boney」가 슬리브에도, 레코드 자체의 라벨에도 기재되어 있지 않고, 트랙을 나타내는 외부 셀로판 포장지에 부착되어 있었다.앨범 4면 런오프 구역의 비닐에도 긁혀 들어갔다.이후 판은 이 곡을 트랙 리스트에 포함시켰다.
25주년 보너스 디스크 - "바닐라 테이프"
No.제목작성자길이
1."억울하다"스트럼머, 존스3:23
2."루디 캔 실패 못해"스트럼머, 존스3:08
3."폴의 튠"시모니온2:32
4."나는 다운되지 않는다"스트럼머, 존스3:24
5."4 호스맨"스트럼머, 존스2:45
6.코카콜라스트럼머, 존스1:57
7."죽느냐, 영광이냐"스트럼머, 존스3:47
8."연인의 록"스트럼머, 존스3:45
9."외로운 나"클래시2:09
10."경찰이 4 재즈로 걸어왔다"스트럼머, 존스2:19
11."슈퍼마켓에서 분실"스트럼머, 존스3:52
12."Up-Toon"(계기)스트럼머, 존스1:57
13."슬라이드워크 걷기"클래시2:34
14."어디로 갈 것인가 (소웨토)"소니 오코순4:05
15."The Man in Me"밥 딜런3:57
16."원격 제어"스트럼머, 존스2:39
17."Working and Waiting"스트럼머, 존스4:11
18."하트 & 마인드"클래시4:27
19."브랜드 뉴 캐딜락"테일러2:08
20."런던 콜링"스트럼머, 존스4:26
21."레볼루션 록"에드워즈, 레이3:51
보너스 DVD
No.제목길이
1."마지막 성서: 런던 전화 제작"
2."런던 콜링"(뮤직비디오)
3."Train in Bone"(뮤직비디오)
4."Clampdown"(뮤직비디오)
5."웨섹스 스튜디오에서 더 클래시 녹화 홈 비디오"

인원

클래시

추가 음악가

아일랜드 혼스
  • 레이 베비스 – 테너 색소폰
  • 존 얼 – 테너 및 바리톤 색소폰
  • Chris Gower – 트롬본
  • 딕 핸슨 – 트럼펫, 플루겔혼

생산

차트

인증

런던 전화 영업 인증
지역 인증 인증 단위/판매
캐나다(음악 캐나다)[114] 금 50,000^
이탈리아(FIMI)[115] 백금 50,000double-dagger
프랑스(SNEP)[116] 금 100,000*
영국(BPI)[118] 백금 457,788[117]
미국(RIAA)[119] 백금 1,000,000^

* 인증만으로 판매 수치를 산출한다.
^ 출하량은 인증만으로 계산된다.
double-dagger 인증만 기반으로 영업+스트리밍 수치.

참고 항목

참조

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참고 문헌 목록

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추가 읽기

외부 링크