바다 판자

Sea shanty

바다 판자, 샹티 또는 샹티(/ˈnnː/)는 한 때 대형 상선을 타고 리듬감 있는 노동을 수반하는 작업 노래로 흔히 불려졌던 전통 민요의 한 장르이다.그것들은 주로 영국과 다른 유럽 배에서 발견되었고, 일부는 전승과 전설에 뿌리를 두고 있다.판잣집이라는 용어는 이러한 역사적 레퍼토리에 속하는 특정 스타일의 작업가를 가장 정확하게 지칭한다.그러나 최근에는 그 정의 범위를 넓혀 레퍼토리와 특성을 폭넓게 인정하거나 일반적으로 '마리티메 워크송'을 언급하기도 한다.

라틴어 칸타레에서 프랑스어 창터[1]거쳐 19세기 중반 판자라는 단어는 특히 상선에서 발달한 현저하게 구별되는 작업 노래 장르를 언급하며 등장했는데, 이는 남북전쟁 이전 수십 년 동안 눈에 띄었지만,[2] 이것 이전에 발견되었었다.Shanty Songs는 더 적은 선원을 거느리고 더 엄격한 일정에 [3]따라 운항하는 더 큰 선박에서 동기화하고 그에 따라 노동을 최적화하는 기능을 했다.판자집을 부르는 관습은 결국 풍력 추진 패킷과 클리퍼 선박의 시대를 거치면서 국제적으로 보편화 되었다.

Shanties는 미국 남부의 항구에서 목화를 실은 선박을 수동으로 싣는 동안 부르는 노래와 같은 영국 및 다른 국가의 해양 전통에서 선례를 가지고 있었다.판자 레퍼토리는 음유시인 음악, 대중 행진곡, 육지 포크송 등 선원들이 즐기는 현대 대중음악을 차용해 항해하는 데 필요한 다양한 노동 작업에 맞는 음악 형태로 개조됐다.보통 인양이나 밀기 동작에 있어서 조정된 그룹의 노력이 필요했던 그러한 작업에는 닻의 무게출항이 포함되었습니다.

그 판잣집 장르 실전에 많은 즉흥 연주와 능력이나 단축하다 노래는 상황에 맞춰를 연장하기 위해 제공되는 유연한 서정적인 형태에 의하여 대표되고 있었다.그것의 특징은 요청과 응답, 독주자와 합창단의 노동자들의 나머지 부분 사이에 공연을 했다.그 지도자, 그의 알싸한 언어, 서정적인 재치, 강한 목소리로 그 가옥에 사는 사람.라고 불렀다.Shanties 반주 없이이고 역사적으로 말하면, 그것들이 단지 sung보다는entertainment-orientedwork-based 맥락에서 담고 있었다.비록 가장 영어의 탁월한, 수집에 유럽어로 번역해 만들어져 왔다.

개였고, 수증기로 가동되 선박에 그 스위치와 기계의 선상 작업을 위한 19세기 말에 의해 사용되는, 수집 문제를 점진적으로 실질적인 기능을 중단을 의미했다.노동가들의 사용은 20세기 상반기에 무시할 수 있게 되었다.수집에 대한 정보는 베테랑 선원이나folklorist song-collectors에 의해서 그들의 audio-recorded 쓴 일은 나중에 받기로 한 레저 활동으로 수집은 노래에 부활 지지할 것 자원 제공했다.상업 음반, 인기 있는 문학, 그리고 다른 미디어, 특히 1920년대에 수집에 landlubbers 사이에서 흥미감을 불어넣고 있다.이 노래들의 현대 공연 내용, 방법은 그들 문화와 역사적 인공물들로 이해하고 그들의 형태, 그것들의 내용에 영향을 미쳤다.최근 공연을 revival-oriented, 해양 음악계 내에서 무상의"전통적인"스타일, 판잣집 레퍼토리의 음악가들에 의해 인기 있는 스타일의 다양성 채택에 이른다.

단어

어원

"산티"라는 단어의 기원은 알려지지 않았지만 몇 가지 결론에 이르지 못한 이론들이 제기되었다.[4]가장 오래되고 일관되게 제공되는 파생어 중 하나는 프랑스 창가로부터 "노래하다"[5]는 것이다.

19세기 중반의 역사 기록에서 "산티"라는 용어가 등장하기 전에 어떤 형태로든 해상 노동을 수반하기 위해 노래나 구호를 사용하는 현상이 나타났다.그러한 노래에 대한 이 용어의 가장 초기의 출판된 사용 중 하나는 1867년 G. E. Clark의 선원 생활 7년에 나왔다.[6]클라크는 1860년대 초 봄베이에서 뉴욕까지 클리퍼선을 타고 항해하면서 "앵커는 '오, 라일리, 오', '캐리 미 롱'이라는 구호와 함께 뱃머리에 도착했고, 예인선은 우리를 [7]브루클린의 선착장으로 인도했다"고 썼다.1865년 매사추세츠주 프로빈스타운에서 또 다른 항해를 하는 동안 그는 이렇게 썼다.

모든 사람이 즉시 당직을 섰다.호쾌한 함성이 울려 퍼지고 강풍이 울부짖는 소리가 들렸다.케이블은 매우 단단하게 고정되었고, 케이블이 위로 밀려올 때, 마치 손에 갈바닉 배터리를 장착한 것처럼 윈드글라스가 갑판 주위를 날아다녔다.배의 머리는 종종 단단한 바다에 파묻혔고, 그 선원들은 "철도의 패디" "우리는 집으로 갑니다"라고 목이 쉬도록 외쳤고, 그들은 브레이크를 당기고 길고 단단한 케이블을 [8]조금씩 감았다.

게다가, 클락은 리드 싱어를 "찬티 맨"이라고 불렀고, 그는 선박에서 화물을 내리는 선원들을 "찬티 맨"과 "찬티 갱"[9]이라고 불렀다.

선원들을 "찬티 맨"으로 부르는 이러한 언급은 이 장르를 워크 갱의 십장이자 그들의 노래의 리드 싱어로서 샹티맨에 대한 훨씬 더 초기의 언급과 연결시킨다.1840년대 후반, 찰스 노드호프모바일 베이의 "면 스크류"라고 불리는 종류의 노동에 종사하는 노동 집단을 관찰했다.Nordhoff가 가장 무거운 종류의 노동 중 하나로 특징지어지는 면나사는 면섬을 압축하여 외항 선박의 선창에 밀어 넣기 위해 큰 잭나사를 사용하는 것을 포함했습니다.작업 그룹은 4명의 남성으로 구성되어 있으며, 이들은 구호라는 노래에 맞춰 잭 스크루를 돌리기 위해 노력했습니다.

노래, 혹은 소위 말하는 구호는 목화에서 일하는 것과 변함없는 반주이며, 많은 스크류 갱들은 단어와 멜로디 모두에서 거칠고 거친 끝없는 노래 모음집을 가지고 있지만, 모든 것을 하나로 모으고 힘든 일을 활기차게 하는 목적을 잘 대답한다.십장은 노래를 부르는 성가대원이고, 합창단에는 모든 줄의 맨 끝에 들어와, 그 끝에 다시 나사 손잡이가 당겨지는...
구호는 짐작대로 이치에 맞지 않는 운율이 있다.대부분의 선원들의 캡스턴 가락이 그렇듯이, 그 가락은 일반적으로 애절하고 단조롭지만, 만의 잔잔한 물 위에 울려 퍼지는 것은 훌륭한 [10]효과를 가져왔다.

거슬러 올라가

그 용어의 철자는 1920년대 이후까지 상당히 일관성이 없어 보였다.위에서 언급한 바와 같이, 미국의 자료들은 "ch" 철자를 사용하였고, 1868년과 1869년의 영국 출판물에서 나온 두 개의 매우 유사한 기사에서 "shanty"[11][12]를 사용했다.장르에 따라 상당한 금액을 기부한 초기 작가들(즉, 지나가는 말로만 판자촌을 언급하지 않은 작가들)은 [13]국적에 상관없이 종종 "ch" 철자를 사용했다.

1915년 영국 왕립음악학회 연설에서 영국의 음악학자 리처드 런시만 테리는 철자가 발음과 [14]분명히 일치해야 한다는 이유로 장르에 "sh"가 있어야 한다는 신념을 내세웠다.그 이후의 판자 컬렉션에서 그는 [15]이 철자를 일관되게 사용했다.미국의 판자 수집가 조안나 콜코드는 테리의 첫 번째 책을 매우 잘 이용했고, 그녀 역시 1924년 [16]컬렉션에 "sh" 철자를 채택하는 것이 현명하다고 생각했다.

테리의 작품은 초기 상업 음반(아래 참조)과 인기 있는 판자 공연의 원천이었다.특히, 많은 이전 작품들과 달리, 그들은 피아노 반주와 충분히 길고 연주 가능한 가사 세트를 제공했기 때문이다.이런 점에서 콜코드의 작품은 매우 유용했고, A. L. L. Lloyd와 Ewan MacColl과 같은 영국저명한 민속 부흥 공연가들에 의해 자료로 사용되었다.테리와 콜코드의 작품들은 수많은 판자 모음집과 악보들이 뒤따랐고,[17] 반면 다른 사람들은 그들이 그 [18]용어의 어원학적 기원으로 믿었던 것을 보존하기 위해 "ch"를 유지해야 한다고 주장했다.20세기 후반까지, "sh" 철자는 영연방 [19]영어에서 다소 표준적인 것이 된 반면,[20] "ch" 철자는 대부분 미국에서 일반적으로 사용되었다.

1920년대에 이 문구는 일반 해설가들에 [21]의해 정기적으로 사용되었지만, 선원들에 의해 사용되었다고 기록되지는 않았고, Stan Hugill과 같은 주제에 관한 지식 있는 작가들에 의해서도 사용되지 않았다."바다 판자/판자"라는 용어는 "산티"라는 단어의 다른 의미로부터 워크송 장르를 명확히 하는 데 도움이 되는 인기 있는 용어가 되었습니다.예를 들어, "얼음 낚시 판자"는 해양 활동과 관련이 있지만 [22]관련이 없습니다.

역사와 개발

출현

노래나 구호는 다양한 시간과 장소에서 다양한 문화 단체들 사이에서 선박에서 노동을 동반하기 위해 행해졌다.스코틀랜드의 불만 (1549년)에서 선원이 외치는 구호로 보이는 것은 널리 인용되는 예이다.20세기의[23] 민속학자들이 "산티"라는 단어를 자유롭게 사용하면서 이 용어의 개념적 범위가 "바다 관련 작업 노래"를 포함하도록 확장되었다.하지만 판자 장르는 다양한 세계적인 워크송 현상들 사이에서 뚜렷하다.그것의 형식적인 특징, 특정한 사용 방식, 그리고 레퍼토리는 19세기 초 대서양 상거래에서 나타난 워크송 장르의 그림을 형성한다.오리지널 워크송으로서 판자촌은 약 50년 동안 번성했다.

일하다 구호,"sing-outs"

판자집 같은 것은 18세기 [24][25]전반에 걸쳐 눈에 띄게 부족했다.18세기 후반, 영국과 프랑스 선원들은 만장일치의 노력이 필요한 몇 가지 선상 작업을 조율하기 위해 간단한 구호를 사용했다.해상 용어 사전은 윈드글라스로 알려진 닻을 올리는 기계 장치를 설명할 때 그러한 구호의 사용을 언급했다.이러한 구식 윈드글래스는 작업자가 기어를 회전시키기 위해 "핸드스파이크"(나무 레버리지 바)를 지속적으로 제거하고 장치에 다시 삽입해야 하는 스타일이었습니다.

그러나 가장 유리한 방향으로 손을 움직이기 위해서는 약간의 손재주와 주소가 필요합니다.그리고 이것을 하기 위해서는 선원들은 모두 윈드글라스 위에서 동시에 일어나, 거기에 그들의 막대를 고정하고, 동시에 갑자기 휙하고, 그 움직임에서 그들은 노래의 종류나 그들의 숫자 [26]중 하나로 발음되는 울부짖음에 의해 조절됩니다.

판자촌을 특징짓는 잘 발달된 노래보다는 이 "하울음"과 다른 곡들은 분명히 "1, 2, 3!"의 방식으로 단순한 구호로 구성되었다. 같은 사전은 프랑스 선원들이 바로 그렇게 말했고, 영국 윈드글래스의 구호가 어떠했는지를 알 수 있었다.

UN, deux, troi, 감탄사 또는 노래. 뱃머리를 끌 때 수병들이 사용하는 가장 큰 노력은 마지막 단어입니다.영국 선원들은 같은 방법으로 이번 기회에 '홀인'하울인'하울2호'하울벨![27]

이러한 단순하거나 짧은 구호는 19세기까지 존속했다.1870년대 선원 프레드릭 피스 할로우와 같은 직접 관찰자들은 짧은 [28]임무가 필요할 때마다 그것들이 사용되었다고 말하며 그들의 편재성을 증명했다.역사적으로 돌이켜보면, 이러한 아이템들은 일반적으로 "싱 아웃"이라고 불리게 되었지만, 판자라는 용어가 등장하기 전부터 리차드 헨리 다나는 "싱 아웃"이라고 언급했습니다.

바람은 휘파람을 불며, 느슨한 밧줄이 날아다니고, 시끄럽고, 알 수 없는 명령이 끊임없이 내려지고, 빠르게 실행되었고, 선원들은 그들의 쉰 듯한 독특한 [29]선율로 밧줄을 "노래" 부르고 있었다.

후기 작가들은 이러한 구호와 "싱아웃"을 적절한 판잣집과 구별했지만, 상대적으로 "단순한" 판잣집(예: 시트나 트랙(아래 참조)을 운반하는 판잣집)의 경우에는 회색 영역이 있습니다.이것은 일부 사람들로 하여금 후년의 더 정교한 판자촌이 더 [30]원시적인 구호로부터 발전했다고 믿게 만들었다.

초기 영미 선원 작업곡

노래 부르기보다 한 단계 더 정교해진 것은 19세기 최초의 널리 알려진 선원들의 작업곡인 "Cheerly Man"으로 대표된다.비록 다른 작품들이 제목을 받기에는 분명 너무 다양하거나, 묘사되지 않거나, 부수적인 것이었지만, "Cheely Man"은 세기 초에 여러 번 이름으로 언급되었고, 1920년대에 제임스 매디슨 카펜터에 의해 기록된 선원들에 의해서도 기억될 정도로 후기 스타일의 판자촌들과 함께 계속 살았다."쾌활한 남자"는 다나와 허먼 멜빌의 작품에서 두드러지게 등장한다.

돛대 끝에 다다랐을 때, 우리는 모든 손을 할리드에 대고 "즐겁게, 친구들"을 합창으로 치기 시작했고, 아마 스테이튼 [31]랜드로 가는 도중에 들렸을 것이다.

갑판은 활기와 소란으로 가득 찼다.선반의 선원들은 [32]닻을 올리면서 "호, 쾌활한 사람들!"이라고 노래했다.

비록 "명랑한 남자"가 평균적인 노래보다 더 "발전된" 것으로 여겨질 수 있지만, 그 형태는 오늘날 우리에게 알려진 대부분의 판잣집과 여전히 다르며, 이는 "현대" 판잣집의 출현 이전에 선원들의 노래의 초기 단계에 속했음을 암시한다.

판자 노래에 해당하는 선상 관행에 대한 자세한 언급은 1830년대 이전에는 극히 드물었다.애초에, 일하면서 노래를 부르는 것은 일반적으로 전함이 아닌 상선으로 제한되었다.영국 해군은 작업 중에 노래를 부르는 것을 금지했다. 비록 캡스턴 작업이 보순의 [33]파이프나 파이프, 드럼, [34]바이올린으로 수행되었지만, 소음으로 인해 선원들이 명령을 듣는 것이 더 어려워질 것으로 생각되었다.1830년대의 한 작가는 이것을 분명히 했다.

The Quid(1832)의 캡스턴을 들어올리는 검은 피들러

잘 훈련된 전함 위에서는 장교들 외에는 어떤 사람도 다양한 진화의 수행 중에 발언할 수 없다.많은 남자들이 함께 고용될 때, 피리 부는 사람이나 피들러는 보통 그들이 좋아하는 곡들 중 일부를 연주합니다; 그리고 잭이 "Jack's the lad" 즉 "College Hornpipe"[35]에 정확한 시간을 맞추면서 "쿵쾅쿵쾅"하는 것을 보는 것은 매우 즐겁습니다.

파이프와 바이올린은 예전에는 [36]상선에서의 작업에도 사용되었다.

발견된 판자 같은 노래에 대한 가장 초기의 언급 중 하나는 익명의 "스티어지 승객"이 The Quid (1832)라는 이름의 동인도 회사 의 항해 일지에서 만들었다.승무원과 승객 모두 캡스탠을 들어올리는 데 동참한 것으로 알려졌다.그들은 "오래된 디티"를 부른다고들 하며, 하나 이상의 노래에 대한 몇 구절의 노래도 [37]곁들여 부른다고 한다.이 관습은 나중에 "캡스턴 판자"라고 불리는 관습과 유사했지만, 이러한 구절의 형태는 이후의 판자와 특별히 유사하지 않다.이 노래들은 후대에 알려진 판잣집과는 일치하지 않는 것으로 보인다.캡스턴을 들어올리는 길고 단조로운 작업이 Quid에 나오는 것과 같은 다양한 종류의 시간 가는 노래를 부르는 데 영감을 준 지 오래일 수 있다.예를 들어, 1838년[38] 초에 노르웨이 시인 헨릭 베를란트가 캡스턴 스타일의 "세일러 노래"를 작곡한 것은 스칸디나비아 사람들도 그러한 노래를 사용했음을 암시한다.하지만, 이러한 오래된 노래들은 라벨 판자가 붙은 후기 유형의 노래들과 구별될 수 있는데, 이것은 눈에 띄게 새롭고 명확하게 인식된 [39]현상을 낳은 다른 조형적 영향이 있었다는 것을 암시한다.

아프리카계 미국인과 카리브해 작업곡의 영향

"Shanty"라는 용어의 사용은 한때 이 노래의 패러다임이 대부분의 작업에서 포괄적인 연습이 되었지만, 스타일과 [40]유래에 관계없이 모든 종류의 선상 작업 노래를 그 정의에 포함시켰다.그러나 판자촌은 여러 가지 유형으로, 모든 것이 동시에 발달한 것은 아니었다."캡스턴 판자집"은 위에서 논의된 초기 캡스턴 노래에서 발전했을지도 모르는 형태와 기원에 있어 상당히 다양하다.반면, 소위 "할라드 판자"의 레퍼토리는 일관된 [39]형태로 유지된다.펌프, 윈드글래스, 캡스턴에도 약간의 변화를 주면서 이러한 곡의 대부분을 나타내는 독특한 "더블 풀" 형식은 아프리카계 미국인 작업 노래에 [41]기인한 것으로 보이는 후기의 발전이었다.

19세기 초반 몇 십 년 동안, 유럽계 미국인 문화, 특히 선원들의 "Cheely Man"과 일부 캡스턴 노래에도 불구하고, 앵글로폰은 작업[citation needed] 노래로 알려지지 않았다.반면 아프리카와 신세계에서 일하는 아프리카 노동자들은 일하면서 노래를 부르는 것으로 널리 알려져 있다.포모나 대학의 음악 조교수인 깁 슈레플러에 따르면, 유럽 관찰자들은 (슈레플러가 그들의 묘사 톤에서 추론하듯이) 아프리카 근로 가수들이 주목할 만하다는 것을 발견했다고 한다.슈레플러는 또한 작업 노래는 유럽[42] 문화와는 다른 것일 수 있다고 추론한다(그러나[43] 템페스트와 같은 소스에 등장하는 유럽 선원들의 항해 작업 노래 참조).이러한 언급은 18세기 후반부터 나타나기 시작하는데, 여기서 사람들은 흑인 아프리카인들이 노래 없이는 "일할 수 없는" 진부한 표현이 발전하는 것을 볼 수 있다.예를 들어, 1806년 마르티니크의 한 관찰자는 "흑인들은 모든 종류의 노동에 대해 다른 분위기와 말을 가지고 있다; 때때로 그들은 노래를 부르고, 땅을 경작하는 동안에도 그들의 동작은 음악에 [44]박자를 맞춘다"고 썼다.그래서 아프리카계 미국인 노동곡 전통은 현재 [45]인정되고 있지만, 19세기 초에는 유럽계 미국인들[citation needed] 사이에 그러한 전통이 부족했던 것과는 극명한 대조를 이뤘다.따라서 유럽 선원들이 어떤 종류의 노동에 사용하기 위해 짧은 구호를 사용하는 것을 배운 반면, 대부분의 작업을 위해 개발된 작업 노래의 포괄적인 시스템의 패러다임은 아프리카계 [42]미국인들의 직접적인 개입이나 모방에 의해 기여되었을지도 모른다.흑인들이 판자촌에 버금가는 노래를 부른 업무 맥락은 다음과 같다.

  • 미국 남동부 및 카리브해 강에서의 보트 노 젓기
  • 미국 남동부 농장의 옥수수 빠는 파티
  • 미국의 큰 강을 끼고 있는 증기선의 용광로에 나무를 던져 넣는 스토커 또는 "소방관"의 일.
  • 미국 동부 해안, 걸프 해안카리브해의 기선 제작 - "면 나사"(큰 나사를 사용하여 면포를 압축하고 미국 남부 항구의 출항 선박의 선창에 밀어 넣는 것)를 포함합니다.

19세기 전반 동안, 아프리카계 미국인들이 부른 노래들 중 일부는 선상 작업, 즉 판잣집 [46]작업에 사용되기 시작했다.

미시시피 증기선의 리더가 캡스턴 위에서 노래를 부르고 있다.

결국 선원들이 일하는 것을 포함한 여러 맥락 사이에서 공유된 작업 노래의 예는 "Grog Time o'Day"입니다.지금은 곡조가 사라진 이 노래는 1811년 [47]캡스턴에서 자메이카 선원, 1814년 [48]안티구아 ca.1814년 배를 젓는 아프로 캐리빈, [49]1841년 뉴올리언스에서 증기선을 실은 흑인 선원, 1840년대 [50]뉴욕에서 바지 지게를 타고 홀리지를 나르는 유럽계 미국인 선원들이 불렀다.다른 멀티잡 곡으로는 "콘을 돌다", "샐리", "아래로 불 내려오다", "조니 내려오다", "힐로, 소년들, 힐로", "토미즈 곤 어웨이", "세일러는 그의 병을 좋아한다", "하이랜드" 등이 있다.'Tormalong'과 'Have Away(My Johnnies)'[39]입니다.

위에서 언급한 비선박 직업은 주로 흑인 노동자의 영역이었지만, 마지막 직업인 면직업은 1840년대에 비선박 노동자가 참여하기 시작한 것이었다.이 노동자들은 영국과 아일랜드의 선원들을 포함한 대서양 양안 면화 무역의 선원들 사이에서 종종 나왔는데, 그들은 대서양에서 추운 겨울 시즌을 피하고 싶어 목화 [51]짜는 일을 하기 위해 해안으로 갔다.1845년 뉴올리언스에서 그렇게 한 유럽계 미국인이 이렇게 말했다.

우리가 도착한 다음 날, 선원들은 두 개의 갱단으로 나뉘어 하루하루 면직물을 짜는 일을 하게 되었다.잭 스크류 세트와 디티로 우리는 거대한 솜뭉치를 운반하며 노래를 불렀습니다.그 노래는 갱들에게 활기를 불어넣었고 일을 훨씬 [52]쉽게 해주는 것 같았다.

Shanty 작가 Stan Hugill은 주요 면화 수출항 중 하나인 Mobile Bay를 "Shanty mart"라고 불렀는데, 이 곳에서 다른 문화적 배경을 가진 선원들과 노동자들은 [53]그들의 노래를 교환했다.

현대 관찰자의 인식

판자촌의 민족적 또는 국가적 기원에 대한 해설자들은 판자촌이 여전히 널리 사용되던 19세기에 썼는데,[54] 일반적으로 판자촌의 장르가 미국에서 유래했다고 추정했고, 영국의 초기 전통과는 달리 흑인 노래와 유사하다고 인정했다.1858년 오버린 칼리지의 학생 논문에 실린 판자촌의 기원에 대한 의견을 제시하는 초기 기사는 아프리카인들의 노래와 선원 노동 노래를 비교했다.

아프리카 해안을 따라 일을 하거나 카누를 타고 해변을 오갈 때 등 모든 노래에서 만가곡과 같은 장단이 음악에 맞춰진다는 것을 듣게 될 것이다.남부 농장에서도 들을 수 있고, 흑인 멜로디에서도 애잔하고 멜로디, 슬프고 진지하게 들을 수 있을 것이다.그것은 마치 국가 타락의 만가처럼 보인다. 민족이 울부짖고, 고통받고, 짓밟히고, 폭정, 복종, 그리고 부당 노동에 익숙하다.그리고 여기서 나는 선원들의 작업 코러스와 만가 같은 흑인 멜로디 사이에 존재하는 유사성을 알아차리지 않을 수 없다.이 멜로디는 특히 내가 목격했거나 [55]들은 사건에 의해 내 관심이 쏠렸다.

작가는 카누를 젓는 흑인 남성들에 의해 불려지고 있다는 것을 발견하고는 "잘 알려진 악곡"을 들은 적이 있는 사건을 계속해서 이야기했다.그는 그들이 노래를 부르고 있다고 주장했다. "헤이 짐은 조시를 따라, 헤이 짐은 조를 따라!"[56]그 의미는 이 노래가 유명한 판자집인 "Haul Away, Joe" 또는 "Haul Away for Rosie"와 비슷하다는 것이다.저리 가, 저리 가, 우리 로즈야, 저리 가, 저리 가, 저리 가, 저리 가, 조.[57]작가는 음유시인 "Jim Along Josey"[58]와 더 이상의 연관성을 두지 않았다. 하지만 이것이 판자촌의 영감인지 그 반대인지는 알 수 없다.

오늘날 알려진 판자집 레퍼토리의 대부분은 1840년대에 [59]인기를 끌었던 음유시인 노래와 유사하다.많은 음유시인의 두 곡의 시적 음계는 판잣집과 동일하고, 그 곡의 비순차형 "떠다니는 시"는 많이 차용되었다.판자촌에 대한 영향력 있는 초기 기사에서 뉴욕 저널리스트 윌리엄 L. Alden은 판자집과 진짜 흑인 노래와 준아프리카 미국인 음유시인 노래를 비교했다.

오래된 선원 노래들은 독특한 개성을 가지고 있었다.그들의 거친 멜로디는 야만적이었다.어떤 면에서든 그들을 닮은 노래는 "딕시"와 같은 작가에 의한 두세 개의 다른 소위 흑인 노래뿐이다.음유시인 직업에서 "올드 에밋"으로 알려진 이 남자는 아프리카 멜로디의 진정한 정신, 즉 무법하고 반쯤 흐느끼고 반쯤 기뻐하는 클룸엔의 노래를 포착했습니다.이것들과 선원들의 노래는 문명인의 노래가 될 수 없었다...의심할 여지 없이 많은 선원 노래는 흑인에서 유래했다.남부 항구의 배 선착장에 목화를 심는 흑인들이 부르는 멜로디의 추억이다.'판자맨'은 흑인 합창단의 무의미한 말을 어느 정도 보존하고 소금물에 적합하도록 멜로디를 수정했다.어떤 다른 노래들은 분명 불확실하지만 매우 먼 [60]시기의 영국 선원들의 작품이었다.

앨든은 연구 역사학자로서가 아니라 당시 판자 노래의 관찰자로서 글을 쓰고 있었다.당시 그의 판자촌은 스타일과 연주 방식에 따라 판자촌의 인상이었고, 그는 판자촌이 아직 작가와 미디어에 의해 국민 "민속 음악"의 규범에 속한다는 틀이 잡히지 않은 시기에 글을 쓰고 있었다.

그 시대의 영국 작가인 William Clark Russell은 판자집이 원래 미국 작품이라는 그의 믿음을 표현했다.

나는 우리가 지금 가지고 있는 선원들의 노동곡의 책임이 미국인들에게 있다고 생각한다.이 노래들은 얼마나 거슬러 올라가나요?나는 그들 중 가장 오래된 것이 세기보다 훨씬 오래된 것인지 의심스럽다.주목할 점은 옛 항해자들은 선원들이 일할 때 큰 소리로 노래를 부르거나 합창으로 그들의 노력을 격려하는 것을 암시하지 않았다는 것이다.물론 해군에서는 이런 종류의 노래는 절대 허용되지 않았다.작업은 바이올린 소리, 뱃사공과 그의 동료들의 파이프 소리, 또는 그보다 더 이른 시기에는 트럼펫 소리 등으로 진행되었다.그 때 작업곡은 상인들에게는 특이하지만, 미국 독립 이전과 양키 [61]해병대 설립 이전의 존재에 대한 암시를 접하지 않고 옛 연대기를 뒤질 수 있다.

시간이 흐르고 판자촌이 이질적인 선원들을 태운 많은 나라의 배에서 없어서는 안 될 도구로서 설립되면서, 여러 민족적, 문화적 전통으로부터 영감을 얻었고 그들의 스타일은 그 후에 수많은 [62]사람들에 의해 형성되었다.그들의 근본적인 기원이 무엇이든 간에, 19세기 후반까지 판자촌은 거의 또는 전혀 필요 없는 국제 선원들의 유산을 구성했다.

19세기

새로운 출하 및 새로운 요건

작가들은 판자촌의 기원을 1812년 전쟁 직후와 [63]미국 남북전쟁이르기까지의[3] 시대로 규정했다.이 시기는 바다에 비교적 평온하고 선박이 번성하던 시기였다.패킷 선박은 화물과 승객들을 일정표대로 전 세계에 실어 날랐다.패킷 선박은 더 컸지만, 엄격한 일정에 따라 항해해야 한다는 사실 외에도, 이전 시대의 선박보다 적은 선원으로 항해했다.이러한 요구사항들은 효율적이고 규율된 노동력의 사용을 요구했다.특히 미국 선박들은 경찰관들이 선원들에게 높은 결과를 요구하면서 잔인하다는 평판을 얻었다.19세기의 판자촌은 선원들이 이러한 [64]선상 생활에 적응하기 위해 채택한 일종의 새로운 "기술"로 특징지을 수 있다.

최근의 연구는 20세기 [39]작가들에 의해 가능했던 것보다 더 광범위한 19세기 자료들을 고려했다.이 자료들의 증거는 1830년대 중반에도 그 장르가 여전히 발전하고 있었다는 것을 암시하고 있으며, 이것은 판자집들의 흥망성쇠의 시기를 이전에 받아들여졌던 것보다 조금 늦게 변화시켰다.1840년대 [65]후반까지 현대 판잣집에 대한 역사적 기록의 일반적인 침묵은 심지어 선박이 훨씬 더 빠른 클리퍼선으로 옮겨갔을 때조차도, 그것들이 세기 중반까지 널리 사용되지 않았음을 암시한다.그들은 캘리포니아호주에서 골드 러시가 대량으로 이주하면서 힘을 얻었다.1850년대의 인기 있는 판자집에는 "백년 전", "하루 더",[67] "산티아나",[68] "배 [69]위의 홀", "서해를 가로질러"[69] 그리고 특히 "스톰 얼롱"[69]이 있었다.[66]

전성기와 쇠락

남북전쟁 무렵에는 판자 형태가 완전히 발달했고, 그 후 레퍼토리가 증가했고, 그 실행은 광범위하고 오히려 표준화되었다.1870년대는 이 장르의 정점을 나타낸다; 그 10년 이후 처음으로 바다에 나간 선원들은 한창때 [70]판잣집을 보지 못한 것으로 여겨진다.1882년 기선의 확산으로 올든은 이미 판자촌의 죽음을 슬퍼하고 있었다.

오래된 패킷선의 합창단인 "Shanty-man"은 후계자를 남기지 않았습니다.격앙된 "끌어당기는 노래" 대신, 우리는 지금 증기 윈치의 덜컹거리는 소리를 듣는다; 증기로 작동되는 현대의 윈드글라스, 즉 현대의 증기 펌프는 우리에게 다른 날의 거친 합창 대신 톱니바퀴 소리와 증기 쉿 하는 소리를 준다.노래와 김은 양립할 수 없다.쉰 증기-휘파람 소리는 증기 엔진의 뜨겁고 [71]기름진 분위기에서 존재할 수 있는 음악에 가장 가까운 접근법이다.

다른 작가들은 1880년대 이후 올든의 한탄에 반향했다; 최초의 판자집 컬렉션은 작가들이 사라진 예술이라고 믿었던 것에 대한 반응으로 그 [72][73][74]10년 만에 나타났다.판자는 윈드재머가 있는 한 어느 정도 계속 사용되었지만, 20세기 초에는 비교적 적었다.

20세기

쓰기 형태 형성적

20세기 첫 10년간의 민속학자들, 특히 영국에서 온 사람들은 국가 유산의 개념과 관련된 민요 수집에 대한 그들의 관심사에 판자집을 포함시켰다.영국 포크송 협회 중 세실 샤프와 그의 동료들은 노련한 선원들의 입에서 직접 판자 가사와 선율을 받아 적어서 어느 정도 [75]충실하게 출판한 최초의 사람들 중 하나였다.그들의 노력은 덜 엄격한 기사들과 전직 선원들이 [76]발행한 컬렉션들과 일치했다.1920년대까지 판자촌에 관한 문학의 본체는 상당히 커졌지만, 다양했다.대부분의 편집자들은 판자가 한 가지 방식으로 불려진 것이 아니라 인쇄를 위해 편집된 합성 사진을 반영하는 "이상적인" 버전의 노래를 제시했습니다.보들라이제이션과 가사 누락이 [77]대표적이었다.게다가, 민속학자 훈련을 받은 작가들은 거의 없었고 심지어 비판적인 역사적 방법론을 유지한 작가들도 더 적었다.편집자들은 근거 없는 진술이 포함된 자료에 대한 공상적이고 종종 향수를 불러일으키는 소개를 관습적으로 발행했습니다.그 결과, 사라져가는 판자 레퍼토리의 상당 부분이 골격 형태로 보존되었지만, 그 장르의 측면은 현대적 [78]인식에 따라 재창조되었다.

이 20세기 초반 수집가들이 무엇을 포함시킬지, 무엇을 제외시킬지, 그리고 레퍼토리를 어떻게 짜낼지에 대한 모든 선택은 다음 세대가 그 장르를 어떻게 바라보는지에 영향을 미쳤다.판잣집을 불렀던 선원들이 이때는 나이가 많거나 죽은 상태여서 일반 대중은 판잣집 공연을 접할 기회가 적었기 때문에 이들 작가의 표현은 정보를 매개하고 표준 버전의 [78]노래를 만드는 데 더 큰 영향을 미쳤다.

영국 시인메이스필드루드야드 키플링과 [79]같은 또래의 전철을 밟아 향수를 불러일으키는 문학적 장치로 판자집을 잡았고, 그의 1906년 컬렉션 '선원의 갈랜드'[80]에 훨씬 더 오래되고 산자하지 않은 바다 노래와 함께 포함시켰다.비록 Masefield가 바다 경험을 가지고 있지만, 그는 판자집에 대한 전문가가 아니었고 그가 제공한 노래 버전이 완전히 진짜라고 추정할 수 없다.예를 들어, 그는 펌핑 [81]판잣집을 들어본 적이 없다고 인정하면서도 그 출처를 언급하지 않고 판잣집을 발표한다.그의 초기 [82]기사 중 하나에서 그의 판자촌은 데이비스와 토저의 초기 작품에서 그대로 가져온 멜로디에 맞춰져 있으며, 그는 그것과 다른 널리 이용 가능한 컬렉션(L.A. Smith, 1888)을 자원으로 활용했다고 언급하고 있다.마세필드는 판자집을 훨씬 더 오래된 영국의 전통과 문학과 연결하기를 원했고, 그의 개별 품목에 대한 특성화는 후대의 열성가들에게 매력적으로 보일 것이다.그래서 예를 들어, 마세필드는 판자집 "A-roving" (그가 "암스테르담처녀"라고 칭함)이 토마스 헤이우드의 "루크레세 강간 비극" (1608)[83]에서 유래했다고 암시했다.마세필드 컬렉션의 가사와 아이디어는 이후의 판자 [84]컬렉션에서 가장 많이 인용되거나 표절된 것들 중 하나가 되었고, 그것들은 순전히 편재성으로 인해 20세기 관객들의 장르에 대한 인식에 기여했다.

1914년 프랭크 토마스 [85]불렌의 '바다 노동의 노래' 컬렉션은 낭만적이라기 보다는 보다 실용적인 톤을 가지고 있다는 점에서 메이스필드 같은 작가들의 작품과 달랐다.영국인인 불렌은 판자촌 전성기에 미국 남부와 카리브해의 [86]항구로 항해한 경험이 있는 판자촌이었다.그는 자신의 컬렉션에 진정한 작업곡만 수록해야 한다는 강경한 입장을 취했고, 따라서 판자촌이 발라드나 다른 비번 노래의 장르로 빠져들게 하려는 유혹을 뿌리쳤다.[87]그리고 판자집을 서술적인 작품처럼 보이게 만드는 것이 아니라, 대부분의 판자집은 보통 즉흥적으로 만들어지기 때문에, 한두 개 이상의 샘플 구절을 제시하는 것은 솔직하지 못할 것이라고 그는 언급했다.이 장르의 기원은 그의 플레임에 관해서는, Bullen 그의 믿음은,"이 음들을 의심할 여지 없이 앤틸리스 제도의 흑인과 남부의 주들에서 나온 것의[T]he 대부분, 대부분의 선율이 아름다운 경주 한명의 천재가 있었다면, 남자 게다가는 노래 없이 ropeyarn을 집어내지 못하는 것 같았는데.."[88]그리고 Bullen의 음악학 연구가 편집자, 아놀드, c"[Chanties의 대부분은 원래 Negroid이다..."[89] Bullen이 컬렉션에 진정한 작업곡만을 포함시키기를 고집한 것은 그가 다양한 국가의 육지에 기반을 둔 전통에서 쉽게 차용되었던 곡들, 즉 일반적으로 캡스턴 작업과 같은 무거운 작업을 위한 곡들을 생략했다는 것을 의미했다.가장 배타적인 업무 지향적인 노래만 수록한 효과는 흑인 노래의 비율이 더 높다는 것을 의미했다.

세실 샤프의 영국 민속 샹테이스(1914년)는 민간전통의 방법에 따라 비선박에 의해 만들어진 최초의 큰 판자 컬렉션 중 하나였다.그 제목은 저자의 흥미와 편견을 반영하고 있다.

이 관점들 사이 어딘가에 세실 샤프가 있었는데, 세실 샤프는 같은 해에 영국 포크 샹테이(1914)가 출판되었고,[90] 이는 그가 영국의 늙은 영국 선원들로부터 수집한 판잣집에 바탕을 두고 있다.샤프는 흑인 기원에 대한 불렌의 주장에 대해 많은 판자촌들이 흑인 판자촌의[91] 노래에 영향을 받았다고 말하는데, 이는 영국 민요가 기본적으로 전통의 핵심이라고 추정하는 입장입니다.샤프의 작품 제목은 그가 다소 지속적인 영국 민요 전통의 일부로 생각했던 판자집을 수집하고 그룹화하는 그의 프로젝트를 반영한다.샤프는 도입부에서 분명히 [92]대중가요에서 탄생한 판자집을 의도적으로 제외했다고 진술했다.판자집을 먹여 살린 인기 있는 노래들이 대부분 미국적이고 실제 또는 상상된 아프리카계 미국인의 음악적 특성에 바탕을 두고 있다고 생각할 때 이 생각은 문제가 된다.하지만 샤프는 대중가요를 기반으로 한 판자집을 없애면 포크송에 집중시킬 수 있다고 믿었다.샤프는 불렌과 같은 판자집을 직관적으로 판단할 수 있는 판자놀이나 바다경험이 부족했다고 자인했지만 객관성을 내세워 노래한 내용을 정확히 녹음했다.[92]판자집을 문서화하는 샤프의 방식은 다소 객관적이었지만, 그의 연구 분야와 수집해야 할 것에 대한 그의 편견은 확실히 이 [93]연구의 결과에 영향을 미쳤다.불렌의 작품은 접근하기 어려운 반면 샤프는 젊은 포크송 연구 분야를 적극적으로 창조하는 학자들의 모임의 리더로서 영향력이 있었다.

1920년대에 판자 컬렉션의 확산은 평신도들을 위한 오락으로서의 판자 노래의 부활을 촉진하기 시작했고, 이는 다시 일반 관객들을 위한 판자 컬렉션의 시장을 만들었다.1920, 30, 40년대의 작가들은 그들의 파생적이고 인기 있는 작품들을 통해 19세기 [93]관찰자들의 지식을 오버랩하는 판자촌에 대한 새로운 "상식"을 사실상 확립했다.

Field-recording

샨티 컬렉션은 20세기 초반 민중 부흥의 한 측면으로 여겨졌다.호주 태생의 작곡가이자 민속학자 퍼시 그레인저는 1900년대 초 다양한 판자를 모아 왁스 실린더에 녹음했으며 녹음은 본 윌리엄스 메모리얼 라이브러리에서 온라인으로 [94][95][96][97][98][99]볼 수 있다.

1920년대에, 소프트 스콜라 서적의 확산이 판자 레퍼토리를 재연하는 동안, 몇몇 미국 학자들은 그들의 일상 업무의 일부로 판자집을 불렀던 마지막 생존 선원들 중 일부를 녹음하고 있었다.제임스 매디슨 카펜터는 1920년대 [100]후반 영국, 아일랜드, 그리고 미국 북동부 지역의 가수들로부터 수백 개의 판자집을 녹음하여 광범위한 현장 [101]자료에서 관찰할 수 있게 했다.로버트 윈슬로 고든, 기록 보관소 미국 민요의 국회 도서관 설립 머리, 샌 프란시스코 베이 지역에서 1920년대 초에, 그리고 후에 조지아 주와 elsewhere,[102]에서 이러한 영역과가 오두막 집 장르 사이에 전문과를 보여 주기를 추구하는 흑인 노동가의 음반을 만들었 선원들 노래 수집 기록했다.[103]그러나 이 두 학자 모두 판자촌에 관한 주요 작품을 출판할 기회가 없었다.비슷하게, 1930년대에 시작된 앨런 로맥스의 작품, 특히 카리브해와 미국 남부에서의 작업 노래의 현장 녹음은 현존하는 판자 관련 전통에 대한 정보에 중요한 기여를 한다.

1940년대부터 1960년대까지 캐나다의 민속학자 헬렌 크레이튼노바스코샤 선원들로부터 'Blow the Man Down', 'Whiskey Johnny', 'The Sailor's Alphabet', 'Senandoah', 그리고 리오 [104]그란데와 같은 판자집을 수집했다.마지막으로, 윌리엄 메인 돌플링거는 1930년대와 1940년대에 뉴욕과 노바스코샤의 가수들로부터 조심스럽게 판자집을 녹음하고 수집했는데, 그 결과는 그의 선원과 나무꾼[105]노래였다.

영국의 민속학자 피터 케네디는 '라스트 샨티맨'[106]으로 여겨지는 영국 브리스톨의 스탠리 슬레이드가 '홀 어웨이, 조', '리브 허, 조니', '셰난도아'[107]를 포함한 여러 판자집을 불렀으며, 녹음은 영국 도서관 사운드 아카이브를 통해 온라인으로 볼 수 있다.

7해에서 온 스탠 휴길과 판자집

일곱바다에서 온 판자집 작가 스탠 휴길입니다휴길의 오래된 선원 이미지는 많은 이전 학자들의 학구적이고 육지적인 외모와는 대조적으로 그의 작품의 인식된 권위적인 성격을 강화하는데 도움을 주었다.

20세기에 제작된 판잣집에 관한 가장 유명한 책 중 하나는 Stan Hugill의 7개 바다의 판잣집 (1961년)[108]이다.그것은 Hugill의 방법론과 연대기적 위치 때문에 동종 중 가장 크다.방법론에 관해서, Hugill은 가능한 한 포괄적인 것을 목표로 하고 있었습니다.-때로는 단편적으로만, 현재 그가 찾을 수 있는 판자 모양의 레퍼토리의 모든 항목을 설명하고 제시합니다.그가 듣거나 읽은 곡 중 "판자집"으로 사용된 적이 있는 곡들은 그 곡이 일반적으로 판자집이라고 알려져 있지 않거나 판자집으로서의 사용이 드물고 부수적인 것인지와 상관없이 모두 포함되었다.그 결과 판자촌의 전성기나 후기 시대에 어떤 노래가 가장 흔했는지에 대한 집중적인 감각을 주지 않으면서 그 장르의 최대 다양성을 부각시켰다.휴길은 판자 장르가 쇠퇴하기 전까지는 분명히 불려지지 않았지만, 휴길이 항해했을 때(1920년대-40년대)에 존재했던, 보다 최근의 인기 있는 노래들을 쉽게 포함시켰다.그는 또한 영어가 아닌 선원 작업곡의 주요 컬렉션에서 제외했다.Hugill은 자신의 현장 경험에서 나온 원본 자료와 함께 모든 주요 이전 작품에서 자유자재로 추출하는 관행으로 인해 연주자들에게는 유용한 자료집이 되지만 역사적 [109]정확성 측면에서 평가하기는 어렵습니다.

연대순으로 보면, 휴길은 애정 어린 "라스트 샨티맨"으로 알려져 있지만, 그는 또한 마지막 오리지널 판자 수집가 [109]중 한 명이었다.몇 개의 오리지널 컬렉션이 뒤따랐는데, 특히 Roger Abrahams[110]Horace Beck의[111] 캐리비안의 현대 판자 제작에 관한 작품들이었지만, "노래 컬렉션" 장르의 출판물은 대부분 휴길과 그의 이전 작품들에 기반을 둔 일반 앤솔로지이다.대부분의 경우, 7대해의 판자촌은 판자촌에 대한 "마지막 말"로 간주되며,[109] 첫 번째 목적지는 참조로 간주됩니다.이 책의 "권위 있는" 입장은 저자의 개인적인 이미지에 의해 강화된다.이전에 판자집을 수집했던 많은 학계 민속학자들과는 대조적으로, 휴길은 옛 선원의 외모와 혈통을 가지고 있었고, 실제로 바다 음악 [109]축제에서 그가 수집한 곡들을 연주할 수 있었다.7대양의 판잣집과 스탠 휴길의 공연은 20세기 후반부터 오늘날까지 마니아들에 의해 어떻게 이해되고 공연되어 왔는지에 엄청난 영향을 끼쳤다.

부활

선상에서의 일에 수반해 노래하는 판잣집이 「죽어 간다」라고 해도, 그것을 「재생한다」라고 하는, 일종의 레저 오락으로서 관심이 모아지고 있었다.20세기 중반이나 그 이전부터 대부분의 판자 노래는 이러한 "부활"의 맥락으로 여겨진다.

초기 판자 컬렉션의 편집자들 중 몇 명은 판자와 함께 피아노포르테의 반주를 제공했다.이것은 단순히 노래를 선보이거나 그들의 음색을 표현하기 위한 관습적인 방법이었을 수도 있지만, 그것은 또한 그들이 그들의 사례가 공연되기를 바랐다는 것을 암시할 수도 있다.초기 판자 컬렉션 중 하나인 데이비스와 토저의 '세일러 송스' 또는 '챈티즈'는 안전한 "접화실" 스타일의 가사와 함께 그러한 반주를 포함했다.실제 공연이 이 다른 영향력 있는 작품에 기초했는지는 알려지지 않았지만, 1895년 2월 4일 맨체스터 문학 클럽의 회의의 진행은 [112]그 초기에 판자 공연을 재현하려는 평신도들의 예를 기록한다.일반적으로, 20세기 초반 20년 동안 평신도들의 판자놀이는 관심 부족은 아니더라도 적절한 자원의 부족으로 인해 방해받았을 것이다.

때 스탠 튼 은 H. 왕 보스턴, 1880년대의 상선 선원,"공식 Chantey 남자는 미국 상선을로 임명되었다. 이 문헌의 독립, 종류의 부활 미국 배송 이사회에 의해 1918년에서 상연되었다."[113]왕지만, 그들이 entertainme 더 많은 곳에 쓰이었다 나타나는 젊은 상선 신병에게 수집을 가르쳤다.nt는 작업 기능보다 큽니다.일일 훈련 일정에 대한 설명에는 다음과 같은 주의사항이 포함되어 있습니다.

레크리에이션에는 노래가 포함되어 있으며, 각 배에는 피아노가 제공됩니다.이 음악 프로그램에는 노련한 심수성가에게 젊은 남성들이 [114]교육을 받는 옛날 성가들이 포함되어 있다.

레저용 판자 노래의 국내 부흥은 1920년대의 노래 모음집, 특히 테리의 The Shanty Book에 의해 촉진되었다.[15]이 컬렉션과 후속 컬렉션을 구분짓는 것은 충분한 가사와 함께 완전한 악보였다.테리의 이전 컬렉션들(데이비스와 토저의 훨씬 이전 그리고 계획적인 설정을 제외)은 "완전한" 노래를 만들기에 충분한 구절을 제공하지 못했고, 연주자들이 전통적인 판자집 방식으로 새로운 구절을 즉흥적으로 만들 것 같지는 않다.1926년까지, 런던의 Seven Seas Club에서는 클럽의 월례 [115]만찬 후 판자놀이를 여는 것이 관습이 되었다.1928년까지 클래식 콘서트 노래의 방식으로 공연된 판자촌의 상업적 녹음은 HMV,[116] 보컬리온, 팔로폰, 에디슨, 아코, 콜롬비아 레이블에 공개되었다; 많은 것들이 테리의 컬렉션에서 나온 악보를 실현했다."Johnny Come Down to Hilo"와 같은 판자집은 대중적 보급을 통해 어느 정도 표준화되었다.

판자촌의 다음 부흥은 20세기 중반의 영국 민요 부흥의 일환으로 일어났다.미국 민속 부흥 그룹 The Almanac Singers는 Alan Lomax에 의해 1941년 앨범 Deep Sea Chanteys와 Whorging [117]Ballads의 여러 판자집을 녹음하기 위해 영입되었다.영국에서 판자촌을 민속 부흥 레퍼토리에 포함시키는 것은 주로 A.L.에 의해 주도되었다. 1950년대에 시작된 로이드.아마추어 민속학자였던 로이드 씨는 좀 더 "진정한" 공연 스타일을 위해 이전의 고전적인 발표 스타일을 버렸다.그는 판자 배열의 출처에 대해 대체로 신비로웠다; 그는 분명히 샤프, 콜코드, 도어플링거와 같은 편집자들의 컬렉션을 언급했지만, 그의 버전이 현장 경험에 기반을 둔 것인지 아니면 그의 개인 발명에 기반을 둔 것인지 종종 불분명하다.로이드와 이완 맥콜의 앨범 The Singing Sailer(1955)[118]는 초기 이정표였고, 스탠 휴길은 1961년 [119]컬렉션을 준비할 때 깊은 인상을 남겼다. 특히 이것이 구체화된 연주 스타일은 이전의 상업 음반보다 더 적절하다고 여겨졌다.많은 다른 연주자들이 그 뒤를 따랐고, 오늘날에도 지속되고 있는 판잣집에 대한 영향력 있는 버전과 해석을 만들어냈다.예를 들어, "South Australia"에 대한 로이드의 개인적인 해석은 아일랜드 민속 부흥 단체인 클랜시 브라더스에 의해 받아들여졌고, 이 버전은 무수한 포크 연주자들에게 전파되어 보통 "전통적인" 판잣집의 "표준" 형태로 확립되었다.캐나다인인 앨런 밀스(1913-1977)는 "Songs of the Sea"(1959)를 포함한 포크웨이 레코드에서 수많은 노래를 녹음했다.음반과 클럽을 통한 특정 판자 형태의 대량 배포를 통해 포크 리바이벌은 비교적 일관된 형태의 텍스트와 곡조를 만들어 내는 효과를 가져왔다. 이는 작품 기반 판자 노래의 매우 가변적이고 종종 즉흥적인 성격과는 뚜렷한 대조를 보인다.또 다른 효과는 대부분의 포크 연주자들이 다른 장르와 함께 판자촌을 불렀기 때문에 판자촌의 레퍼토리가 "포켓송"이라는 일반적인 틀 안에 더 많이 포함되었고 그들의 독특한 용도와 연주 방식, 그리고 정체성이 공존하는 것이다.

전통적인 판자촌의 세계에 한 발을 단단히 심은 베테랑 선원이자 작가인 스탠 휴길은 포크 음악 [109]부흥의 트렌드의 리더(그리고 추종자)가 되었다.선원 노래의 전속 연주자로서의 그의 존재는 바다 음악을 포크 [120]음악에서 벗어나 또는 포크 음악 내에서 부활 장르로 자리매김하는데 큰 역할을 했다.1970년대 후반까지, 미스틱 시포트 박물관(1979년에 연례 바다 음악 축제를 시작)과 샌프란시스코 해양 박물관 등의 장소에서의 마니아와 학자 연주자들의 활동은 판자, 바다 노래 및 기타 해양 음악을 포함한 바다 음악을 자체의 순회 축제, 레코드 레이블, 피와 같은 장르로 확립했다.rformance protocol 등입니다.

곡의 자연은

기능.

선상에서 인간의 근육이 유일한 동력원이었던 시절에는 판자촌이 실용적인 기능을 했다.노래의 리듬은 선원들의 움직임을 동기화하거나 반복적인 일을 할 때 노동의 속도를 조절하는 역할을 했다.노래는 지루함을 덜어주고, 아마도 힘든 일의 심리적 부담을 덜어주는 데 도움이 되었다.판자촌은 또한 동지애를 형성하는 사회적 목적을 수행했다고도 할 수 있다.

형태

모든 판자촌에는 선원들이 모두 함께 노래할 수 있도록 어떤 종류의 합창이 있었다.많은 판잣집들은 한 목소리로 독주를 부르고 나머지 선원들은 짧은 자제를 외치는 "콜 앤 리스폰스" 형식을 가지고 있었다.

판자촌은 다른 사람들을 노래로 이끄는 평범한 선원이었다.그는 보통 [121]자칭이었다.선원은 보통 선원자체로서 계약하는 것이 아니라 배에서 다른 일들과 더불어 그 역할을 맡았다.그럼에도 불구하고, 좋은 판잣집 주인으로 알려진 선원들은 가치 있고 [28]존경받았다.

다음 예시는 판자집 "Boney"의 한 구절(나폴레온에 대해 언급)에서 판자집과 선원들의 목소리와 통화 및 응답 형식을 보여준다.

Shantyman(솔로):보니는 전사였고
모두(참조):아, 아, 아, 아, 아, 아, 아, 아, 아, 아.
Shantyman(솔로):레귤러 황소와 타리어
모두(참조):존 프랑수아![122]

이것을 쇼트 드래그 판자(아래 참조)로서 동작하는 경우, 라인상의 핸즈는 각 응답의 마지막 음절(이탤릭체)과 동기합니다.

Lyrical 콘텐츠

가사와 공연의 음악성보다 판자촌의 실용성을 우선시했다.이 때문에, 노래의 형식이 작업곡의 형태에 맞는 한, 미적 관점에서 보면 판자 텍스트는 빈약했을지도 모른다.판자촌에 관한 한 작가는 그의 독자들에게 그들의 가사가 "아마도 가장 진정한 [123]개걸이로 보일 것"이라고 경고했다.그는 계속해서 설명했다.

원칙적으로 샹티 전체는 운율도 이성도 없다. 그럼에도 불구하고 선원들의 일에 훌륭하게 적합하다.이 바다 노래들은 각각 몇 개의 일반적인 구절이나 구절을 가지고 있지만, 이 노래들을 부른 후에 솔리스트는 즉흥적으로 연주해야 하며, 성공적인 찬티맨을 [124]특징짓는 것은 주로 이 방향의 그의 기술이다.

즉흥과 상투적인 시는 판자 상인들의 거래의 도구였다.블루스와 유사하게 판자촌은 종종 명시적이거나 연속적인 주제 없이 그러한 구절들을 전시했다.한편, 이것은 단지 형태가 유래한 음악 문화의 미학을 반영하는 것일 수도 있지만, 이것 역시 실질적인 제한에 적합한 특징이었다.작업 태스크는 길이에 구애받지 않고 예측할 수 없는 경우가 많습니다.이야기를 들려주는 일정한 구절이나 발라드가 있는 노래들은 언제 갑자기 끝나거나 연장해야 할 작업에는 그다지 적합하지 않았다.

이러한 맥락에서 가사를 즉흥적으로 만드는 것은 흑인 음악적인 특성으로 볼 수 있는데, 이는 흑인의 작품 노래에 대한 유럽계 미국인 관찰자들이 그 [125]즉흥적인 성격에 대해 일관되게 언급했기 때문이다.창작 능력이 부족할 때 판자촌이 빈자리를 채우는 데 도움이 되었다.다목적 진부한 표현일 수도 있어요

이 마당은 하늘로 올라가야 한다.
[아쉬움]
아래에서부터 위쪽으로.[126]
[아쉬움]

또는 판자인은 예를 들어 "당신은 [공백]에 있었습니까?"와 같은 공식을 사용할 수 있습니다.

모바일 베이에 내려가 본 적 있어요?
[아쉬움]
솜을 하루 [127]벌어?
[아쉬움]

(이 경우 후렴구는 임의의 것이 될 수 있다.즉, 유사한 선율 형태를 가진 여러 판잣집 중 하나에 스톡시를 장착할 수 있다.)

많은 증권 시들은 음유시인 노래와 정통 아프리카계 미국인 노래 사이에서 "떠다니는" 구절을 사용했다.예를 들어, "파란 드레스를 입은 소녀"라는 문구는 블랙멀드리버의 노래와[128] 인기 있는 음유시인 노래,[129] 그리고 몇몇 판자촌에 기록된다.

그녀를 깨워라, 흔들어라,
파란 드레스를 입은 여자애를 흔들어봐
오, 조니는 힐로를 찾아왔다.
불쌍한 영감님.[130]

위의 마지막 가사에서도 알 수 있듯이 판자 가사는 선원이나 작업 주제에만 국한되지 않았다.그 시대의 인기 있고 전통적인 레퍼토리에서 가사(때로는 전체 노래)를 그리는 것은 다양한 주제들이 표현되었다는 것을 의미했다.

원천

판자에는 다양한 소스 재료가 반영되어 있습니다.위에서 논의한 바와 같이, 판자집과 아프리카계 미국인의 일과 여가 노래 사이에는 주목할 만한 대응관계가 있다.그 시대의 대중음악, 특히 음유시인 음악 장르는 쉽게 개작되었고, 그 노래들은 종종 적절한 운율의 길이로 만들어졌다.1830년대 후반과 1840년대 음유시인 노래의 구절을 "오래 전", "잼버리", "조니가 힐로에 내려오다", 또는 "조니 보커"와 같은 많은 판자촌에서 흔히 볼 수 있다.뮤직홀 노래도 영향을 끼쳤는데, 예를 들어 "철도 [131]위의 패디"가 그것이다.대중 행진곡은 " 브라운의 "[133][132]"조지아 행진곡"을 포함하여 캡스턴 작품을 위해 특별히 차용되었다.몇몇 판자집들은 "드레드노트", "뉴펀들랜드 은행들", "골든 배니티"와 같은 발라드 형식을 가지고 있지만, 이것들은 비교적 드물어서 합창 부분을 추가해야 했다.하지만 판자촌 사람들은 발라드로부터 가사와 주제를 더 자주 개작하고 기존의 판자촌 멜로디와 합창곡에 그것들을 "갈아넣었다".다른 판자집들은 "빌리 보이"와 "더비 램"과 같은 육지의 전통 노래에서 개작되었다.

종류들

일반적으로 판자 범주는 판자 운반과 관련된 작업인지 아니면 운반과 관련된 작업인지의 관점에서 이해할 수 있다."홀링"(당기는) 동작은 본질적으로 간헐적이었다.그들은 지속적이지 않고 오히려 특정한 순간에 집중된 노력의 협조적인 쇼가 필요했다.따라서 작업 운반을 위한 판자는 이러한 노력의 타이밍인 "당김"을 조정했다. "헤비팅" (밀어내기) 행동은 연속적인 성질의 것이었다.이러한 경우, 페이스에 비해 조정은 중요하지 않았다.노동의 타이밍을 리드미컬하게 맞추기 보다는, 무거운 판자촌은 적절하고 다루기 쉬운 속도를 설정하고 종종 긴 작업 기간 내내 노동자들을 점유하거나 고무시키기 위한 것이었다.

유형hauling 행동에 관련되어 있다.

줄을 매고 있는 선원들
롱 드래그 판자
'할야드 판자집'[28][85]이라고도 합니다.Song은 긴 기간 동안, 탑테일 또는 탑갤런트 야드들을 들어올리기 위해 하프야드들을 끌고 다니는 직업을 가지고 있습니다.보통 "Way, Hey, Blow the man down!"에서처럼 코러스마다 두 개의 당김이 있다: "Hanging Johnny," "Whiskey Johnny," "A Long Time Agover," 그리고 "Blow the Man Down".
쇼트 드래그 판자
"[앞/주] 시트 판자"[28][134]라고도 합니다.성씨는 브레이스라고 불리는 선을 통해 돛의 방향을 바꾸거나 시트나 압정으로 의 모서리를 팽팽하게 당기는 것과 같이 몇 번의 큰 힘이 필요한 단거리 운반 작업에 사용됩니다.이들은 코러스당 1회 강한 당김이 특징이며, "Way, harl away, harl away "Joe!"와 같이 "Boney", "Hall on the Bowline" 및 "Haul Away Joe"와 같은 마지막 단어입니다.
  • 샘플: A가 부른 "Haul Away Joe"(오디오)미국 동부 윌킨스, 1930년 ~ 32년미국 의회 도서관, R. W. 고든 컬렉션에서요
땀 흘리는 구호
일명 '스웨이잉 오프 구호'[135][136]라고 하죠Song은 돛의 팽팽함을 최대화하기 위해 몇 개의 날카로운 당김이나 "스위그"[137]를 하는 것과 같은 매우 짧은 운반 작업에 사용됩니다.이러한 짧은 구호는 종종 "노래 부르기"로 분류되지만, 그 형태는 시트 판자와 거의 차이가 없습니다.그 예로는 잘 알려진 "조니 [139]보커"와 다른 짧은 술집들과 함께 잘 알려지지 않은 [138]구호가 대부분이다.
  • 샘플: 1920년대 초 샌프란시스코 만 지역에서 익명의 선원이 부른 "Hall the Woodpile Down"(오디오)미국 의회 도서관, R. W. 고든 컬렉션에서요
핸드 투 핸드 판자[28]
스테이일이지브[140] 설치 등 가벼운 운반 작업이나 단순히 밧줄의 느슨한 부분을 당길 때 사용합니다.동작은 한 손으로 한 박자씩 번갈아 당기는 동작입니다.
  • 샘플: 캡틴의 Doerflinger(1951)에 의한 표기법에서 Hand-over-Hand Chant(비디오)의 재현.제임스 P.바커가 노래하고 있어
번티 판자[141]
"올려 올리기"(즉, 끌어올리기)에 사용됩니다. 돛의 단단히 묶인 묶음으로, 구를 돛을 모아 마당에 고정해야 합니다.패디 도일의 부츠는 몇 안 되는 번트 판잣집 중 하나로 널리 증명되고[142] 있다.하지만, "세인트 헬레나 [143]솔저"와 "조니 보커"[141] 또한 주목받았다.
밟아 판자집을 만들다
"도망" 또는 "도망"[144][145][146] 판잣집이라고도 불립니다.엄밀히 말하면 운반 작업이지만, 이러한 유형의 판자를 수반하는 작업은 본질적으로 지속적이었다.그래서 그 노래들은 판자집을 들어올리는 것과 비슷하게 더 긴 코러스를 가지고 있었다.이 작품은 많은 손이 줄을 등지고 "낙하"(높이에서 갑판에 이르는 줄)로 가서 그것을 가지고 갑판을 따라 행진하는 것을 수반했다.

전함에서는 북과 파이프 또는 선원의 호루라기가 필요한 이동 조절기를 제공합니다.100명, 200명의 힘을 같은 노력에 가할 수 있는 그곳에서는 노동이 간헐적인 것이 아니라 지속적이다.남자들은 끌어당길 밧줄의 양쪽에 줄을 서서 소방관들이 엔진을 들고 행진하듯 줄을 매고 걸어갑니다.가장 앞부분의 쌍이 선미 또는 뱃머리에서 위로 올라가면 두 개의 스트림이 분리되고 두 개의 스트림이 다음 파일 밖에서 시작점으로 되돌아갑니다.따라서, 이 「리더 팔로우」의 계속적인 방법으로, 머천트 [147]서비스보다 더 정확하고 안정된 상태로 작업이 행해집니다.

이 기동은 판자집이 거의 없는 전쟁 선박과 같은 대규모 승무원이 있는 배에서만 사용할 수 있었기 때문에 수반되는 판자 수는 적었고 문맥상 자주 언급되지 않았다.가장 흔하게 인용되는 예는 [148]영국 해군에서 허용되는 몇 안 되는 판잣집 중 하나인 "술 취한 선원"이다.

유형heaving 행동에 관련되어 있다.

캡스턴에서 일하는 선원들
캡스턴 판자집[28]
배의 을 올리는 것은 일종의 거대한 윈치인 캡스턴에 밧줄을 감는 것을 포함했는데, 선원들이 그 주위를 걷는 동안 나무 막대를 들어올리면서 회전했다.캡스턴을 사용하여 다른 부하가 높은 작업도 지원할 수 있습니다.이러한 작업에 수반해 불려지는 판자에는, 콜 앤 리스폰스 형식과 함께, 긴 솔로 소절이나 「대합창」이 있는 경우가 있습니다.예: "산티아나", "패디 레이 백", "리오 그란데", "트랙 클리어, 벌기네 뛰기", "세난도아", "존 브라운의 몸"
  • 샘플: 1920년대 초 샌프란시스코 만 지역에서 이름을 알 수 없는 선원이 부른 오래된 전차(오디오)를 따라 굴려보세요.미국 의회 도서관, R. W. 고든 컬렉션에서요
윈드글래스 판자[149]
현대의 판자는 닻을 올리도록 설계되어 핸드 브레이크를 펌핑하는 시쏘와 같은 동작으로 작동되는 특허 윈드글라스에서의 작업에 수반하여 사용되었습니다.브레이크 레버의 위아래 동작은 할야드 판잣집과 같은 노래에 잘 어울리는 바이너리 형식을 제공했습니다.그럼에도 불구하고, 그 일의 지속적 성격은 웅장한 합창이 가능하다는 것을 의미했다.그래서 할야드 판잣집과 캡스턴 판잣집은 서로 배타적인 경향이 있는 반면, 윈드글래스 판잣집은 때때로 다른 판잣집과 레퍼토리를 공유했습니다.예: "샐리 브라운", "히브 어웨이, 마이 조니들," 그리고 "미스터 스톰 얼롱"입니다.
  • 샘플: "Cheer Up, My Lively Lades" (비디오)스쿠너선 L.A.에서 Chris Koldewey와 Carl Thornton이 이끈다. 2010년 미스틱 씨 뮤직 페스티벌의 던튼.주의: 이것은 작은 윈드글라스이며, 큰 선박의 조작과는 조금 다릅니다.
펌프 판자
다운톤 펌프 작동
목선의 선창에 물이 새서 정기적으로 퍼내야 했다.이 작업의 빈도와 단조로움은 많은 판잣집들의 노래에 영감을 주었습니다.한 펌프는 브레이크 윈드글라스와 매우 유사하게 작동했고, 다른 디자인인 다운톤 펌프는 큰 바퀴에 부착된 핸들에 의해 회전되었습니다.예: "Strike the Bell", "Fire Down Below", "South Australia" 및 "One More Day".특별한 주의의 예로는 "Leave Her, Johnny, Leave Her" ("Time for Us Leave Her"로도 알려져 있음)가 있는데,[150] 이는 항해가 끝날 때 선원들이 배를 떠나기 전에 배가 항구에 묶인 후 배를 말리는 마지막 라운드에서 일반적으로 불려졌다.

다른 유형

기타 심해 판자집
판자촌은 기타 추가 선상 작업에 사용될 수 있습니다.예를 들어, 갑판에 돌을 던지는 일에 수반되는 노래들이 [151]증명되었다."불쌍한 늙은이" ("불쌍한 늙은 말" 또는 "죽은 말"로도 알려져 있음)는 항해 한 달 만에 선급금을 다 지불하고 나면 의식적인 방식으로 불려졌다.그 의식에는 말의 박제 팩시밀리를 마당까지 끌어올린 후 바다에 빠뜨리는 것이 포함되었고, 내내 이 관습적인 [152]판잣집을 불렀다.
연안 및 연안 판자촌
판자촌은 또한 심해 선원 이외의 작업에 사용되는 것으로 잘 문서화되어 있다.화물의 작업은 예를 들어 조지아 시 아일랜드 세인트루이스의 전통에서 판자촌의 반주에 따라 선원들이 수행했다. 조지아 주, 시몬스그들은 무거운 [153]목재를 싣기 위해 "Knock a Man Down" ("Blow the Man Down"의 변형)과 같은 판잣집을 사용했다.멘하덴 찬티 카테고리는 멘하덴 어선에서 사용하는 작업가를 말하며, 돈봉투 [154]그물을 끌어올리며 노래한다.멘하덴 성가대의 음악적 형태와 결과적으로 레퍼토리는 깊은 물속 판잣집과 크게 다르다.가장 눈에 띄는 것은 노동자들이 노래의 특정 단어와 동시에 "끌어당기기"를 한다는 사실이다.일반적인 예로는 "존슨 걸스"와 "아이들을 키우는 것을 도와주지 않겠습니까?"가 있다. 카리브해 연안 고래잡이들고래 보트를 저으며 [155]육지로 어획물을 운반하면서 판잣집을 불렀다.

상기의 카테고리는, 그것이 포함하고 있는 레퍼토리에 관해서, 절대적인 것은 아닙니다.선원들은 종종 한 범주에서 노래를 취해서 리듬, 템포 또는 형식을 필요에 따라 변경하면서 다른 작업에 사용했다.이것은 다른 작가들과 정보원들 사이에서 주어진 판자촌이 어떤 일에 사용되었는지에 대한 합의가 자주 부족하다는 것을 알 수 있다.

대"바다 노래""Shanties"

19세기 초 영국 해군 선원들이 비번일 때 노래를 불렀다.

판잣집은 업무용 노래로 원래는 업무용으로만 불려졌다.하지만, 선원들은 또한 그들이 잠을 자거나, 날씨가 좋을 때 앞 갑판에 있는 큰 기둥 근처에 모여 즐거움을 위해 노래를 불렀습니다.해양적인 주제를 가진 노래들이 불려지는 동안, 모든 종류의 인기 있는 노래와 발라드는 비번으로 불려질 수 있다.선원들과 관련된 레저곡은 단순히 바다 노래라는 꼬리표를 달 뿐, 일관된 형식적인 특징이 없다.그들은 또한 마니아들 사이에서 널리 알려져 있는데, 특히 판자촌과 구별될 때, 포크의 노래나 전조알려져 있다.19세기에는 이 용어들이 큰 증거가 되지는 않았지만, "전구적" 그리고 "포크슬레 노래"에 대한 일부 문학적인 언급은 "산티"[156]가 등장하기 전부터 사용되었음을 증명한다.판자집과는 달리, 손이 꽉 찬 노래 부르기 동안, 바다 노래는 바이올린이나 콘서티나와 같은 편리한 악기의 반주에 따라 불려질 수 있었다.

바다 노래의 예로는 영국 [158]해군에서 처음으로 인기를 끈 "스페인 레이디스"[157]와 미국 군함에 관한 발라드인 "스테이트리 사우더너"와 "웰러맨"[159]이 있다.항해시대에는 음반이 잘 안 나왔지만 부활시대에는 가수들 사이에서 큰 인기를 끌었던 바다 노래로는 '리버풀이 떠남'과 '롤다운올드 마우이'가 대표적이다.

언어 영어보다 다른 현실에서는.

판자촌이 불려진 상선의 선원들은 다양한 민족적 배경을 가지고 있고 다양한 모국어를 구사했을지 모르지만 판자촌 장르는 대체로 영어의 현상이었다.그러나 영어 이외의 선원 작업곡도 개발되었습니다.일반적으로 다음과 같은 유형이 있습니다.

  • 판자패러다임에 맞게 조정된 언어집단의 대중가요 또는 포크송 전통에서 영어 이외의 노래를 준비한다.
  • "Shanty"의 정의에 맞게 영어권 이외의 민족에서 온 기존의 오리지널 선상 작업물
  • 확립된 판자 패러다임에 맞게 새롭게 만들어진 영어 이외의 노래
  • 영어 판자집을 다른 언어로 번역하여 종종 영어 합창곡을 보존합니다.

스웨덴어, 노르웨이어, 네덜란드어, 프랑스어, 브르타뉴어, 웨일스어 판자 레퍼토리가 눈에 띄고 폴란드어와 독일어로 번역됐다.이들 언어의 판자집 용어가 항상 영어의 용법과 정확하게 관련되어 있는 것은 아니다.프랑스어로 sailor's song은 일과 여가 노래를 모두 포함하는 넓은 범주이다.스웨덴어는 세일러송(sailor song)이라는 sjömansvisa를 넓은 범주로 사용하지만, 작품송을 나타낼 때는 차용한 shanty를 사용하는 경향이 있다.마찬가지로 노르웨이어는 넓은 카테고리로 sjömannsvise를 사용하고 워크송에는 차용어 sjanti(shanty) 또는 원어민 oppang을 사용한다.독일어의 동격어들은 거짓말처럼 보이지만, 다시 말해 판자 모양이다.폴란드어로 판자촌은 산타입니다.

영어 이외의 판자집에는 다음과 같은 것들이 포함되어 있습니다.이것들은 각 언어의 부흥 공연자들의 현대판 세일러송 레퍼토리를 형성하는 데 중요한 역할을 하고 있습니다.

프랑스어
헤이엣, 대위님아만드:샹송보르드.파리: 에디션 EOS(1927).
독일의
Baltzer, R. 그리고 클라우스 프리게."Knurrhahn" : Sammlung deutscher und Englischer Seemannslider und Shanties wie sie auf deutschen segelschifen gsungen wurden.1, 2. 키엘: A.C.엘러스(1935~6)
노르웨이어
브로흐만, H. 옵상 프라 세일스키브스티덴크리스티아니아:Norske Förlags Kompani Ltd.(1916).
스웨덴어
스턴발, 시구르드Söng은 Segel 아래에 있습니다.스톡홀름: Albert Bonniers Förlag(1935).

성능 오늘

역사적으로 판자촌은 일터 밖에서 부르지 않았고, 바다 노래를 부르는 것은 일반적으로 선원들의 권한이었다.그러나 평신도들 사이에서 레저곡으로 부활한 이후 다양한 맥락에서 연주되고 있다.유럽계 미국 포크 음악과 유사하게 판자집과 바다 노래는 아마추어들에 의해 비공식적으로 그리고 전문가들에 의해 상업적인 오락으로 공연되며, 많은 연주자들이 양쪽 맥락에 걸쳐 공연된다.어떤 연주자들은 해양 음악 장르의 일부로서 판자, 바다 노래, 그리고 이와 관련된 소재에 초점을 맞추는 반면, 다른 경우에는 대중 음악 (포크 장르 포함)과 클래식 음악 연주자들이 판자 레퍼토리의 노래를 그들만의 것으로 가져옵니다.

지역 동향

판자집들의 헌신적인 공연은 지역마다 특정한 관습과 일반적인 경향을 보여준다.다만, 이 장르는 국제적인 것입니다.관행은 자유롭게 변화하며, 다음의 일반화에 한정되지 않습니다.

북미

북 아메리카에서는 2011[업데이트]의 팬들로 정기, 열려 노래 회의에서, 예를 들어"뱃노래면서 노래한다."은 배 밸클러서 샌 Francisco,[160]에서 매주 글로스터, Massachusetts,[161]에 타고 이 세션에서 열린 참여자였고, 하는 판잣집서 시작하고, 수집할 수 있는 참석자들의 휴식.에 —sometimese100명 이상의 참가자: 합창으로 연주됩니다.그 모임은 모든 연령, 성별, 인종, 그리고 노래 능력을 가진 사람들을 환영하는 포괄적인 분위기를 목표로 한다.북미의 프로페셔널들은 종종 혼자서 또는 아주 작은 그룹으로 연주하며, 종종 악기를 사용한다.미국에서 가장 오래된 여관 중 하나인 코네티컷 주 에식스에 있는 그리즈월드 인은 1972년부터 월요일 저녁 바다 찬티 세션을 개최해 왔으며, 원래는 클리프 하슬람이 이끌었고 나중에는 조비얼 [162]크루로 다른 음악가들이 합류했다.해안가 마을의 연례 해양 축제는 아마추어와 전문가 모두에게 집결지를 제공하고 새로운 해석을 도입하는 장소를 제공합니다.

영국

영국에서는 판자집들이 술집에서 "포크 클럽"을 주최하는 장소를 찾는다.전문 연주자들은 아카펠라 공연을 허용하면서 더 실질적인 코러스와 함께 더 큰 그룹에 속한 경향이 있다.이들은 자신이 속한 특정 항구도시와 자주 식별된다.영국과 해협 전역의 많은 연례 해양 축제는 공연의 맥락을 제공합니다.

유럽 대륙

독일 판자 합창단

샨티 합창단(독일 샨티코어, 네덜란드 샨티쿠어)은 선원 노래만 부르는 합창단이다.그들은 특히 네덜란드, 독일, 노르웨이에서 인기가 있다.폴란드 판자 연주자들은 중간 규모의 그룹을 선호하며, 종종 조화롭게 노래하고, 악기를 연주하고, 록 밴드가 하는 것과 비슷하게 자신을 표현한다.

호주.

Sea Shanty Groups는 Perth, Fremantle, Albany포함한 호주 전역에서 활동하고 있습니다.2018년 매튜 웨인과 콜린 앤커가 결성한 앤초먼이라는 그룹은 호주 [163]서부 번버리에서 정기 공연을 한다.그들은 2021년 올버니 해양 축제에서 공연을 했다.Anker는 정신건강에 대해 "우리는 그룹 내 남성들이 아무도 그들을 판단하지 않는다는 점에서 이곳이 그들이 편안함을 느끼는 유일한 장소라고 말하도록 했다.우리는 종종 관객 대신 서로 마주보고 공연한다.그건 형제애야.네가 바다 판자 노래를 부르기 시작하면, 그냥 널 잡아끌고 끌어당겨.계속 듣고 불러야죠.[164]가장 좋아하는 노래는 Spanish Ladies입니다.

Shanties 다른 장르로 빌려 갔습니다.

판잣집과 바다 노래 레퍼토리에서 나온 아이템들은 포크 음악, 록, 서양 고전 음악 연주자들의 레퍼토리로 옮겨졌다.이러한 공연의 출처에는 민속학자들의 책과 판자 부활 공연자들의 상업적인 음반이 포함됩니다.이러한 연주자들이 제작하는 형식은 상당히 표준화된 경향이 있고 커버곡과 유사하게 그들의 소스 소재와 관련이 있다.이는 해양음악에 집중하는 연주자들이 그 장르나 전통 속에서 활동한다고 생각하고 다양한 소스와 경험을 통해 자신의 레퍼토리를 발전시키는 방식과 대조될 수 있다.

포크

민속 부흥 운동은 판자 자체가 종종 부활한 운동으로, 특히 영국 전통음악의 한 갈래로 여겨져 왔다.포크 장르의 초기 연주자들 중 몇몇이 상당한 수의 선원 노래를 연주하고 녹음했다.를 들어, 클레이튼은 1956년 모비딕의 날들의 포경과 항해 노래를 녹음했고, 벌 아이브스의 Down to the Sea in Ships는 같은 해에 발매되었습니다.적어도 1950년대 이후, 특정 판자집은 포크 장르의 주류가 되었다.이것은 "Blow the Man Down," "What Shall We Do with a Drunken Sailoria," 그리고 "Bound to South Australia"[165]와 같은 판자집을 포함한 인기 포크 음악 가짜 인 "Rise Up Singinging"에서 입증된다.

바위

록 음악으로의 차용은 종종 포크, 록 연주자와 관객 사이의 유동적인 경계에서 비롯되었다.예를 들어, 브루스 스프링스틴의 "Pay Me My Money Down"은 포크 그룹인 The Weavers의 해석에서 유래했는데, The Weavers는 다시 한번 조지아 해 섬 주민들이 전통적으로 공연했던 판자집 중에서 그것을 발견했다.일부 록 연주자들도 지역 또는 국가 유산에 대한 연결고리의 일부로 판자촌을 채택하도록 영감을 받았습니다.예를 들어, The Pogues는 포크 그룹 The Dubliners의 편곡에서 "Poor Pady [Works on the Railway"를 녹음했는데, 표면적으로는 아일랜드 인맥 때문이었다.다른 사람들은 "해적"과 선원 [166]문화의 자유, 야성 또는 방탕을 포함한 "바다" 주제에 매료되었다.

고전적인

고전 작곡가들은 그들의 작품에 판자집과 바다 노래 (또는 그들의 멜로디)를 사용해 왔다.호주의 작곡가 퍼시 그레인저는 주목할 만한 [167]경우이다.말콤 아놀드의 목관악 5중주단(1943)[168]을 위한 세 개의 판자곡은 "술 취한 선원", "바니는 전사였다", "조니가 힐로로 내려왔다"를 모티브로 삼았다.

성능 스타일

오늘날 판자 공연은 다양한 음악적 접근과 취향을 반영한다.현대 판자 노래의 목적과 매개 변수는 어떤 판자를 어떻게 부르는지에 영향을 미쳤다.

"전통적인" 스타일을 선호하는 연주자들은 그들이 19세기 판자 노래의 정확한 스타일을 모방하고 있다고 반드시 믿지 않는다.하지만, 현대 문맥의 제약 속에서, 그들은 역사적으로 그 장르를 특징지었던 것으로 여겨지는 특정한 양식적 특성을 고수하는 경향이 있다.여기에는 큰 목소리 또는 완전한 목소리, 강렬하고 거친 톤(바람과 파도의 소음을 전달하는 것처럼), 작업에 상당히 도움이 되는 템포와 리듬이 포함될 수 있습니다.그들은 종종 아카펠라를 연주하거나 선원들의 전형적인 가벼운 악기(예: 콘체리나)로만 연주한다.일반적으로, 공연은 즉흥적인 구절의 변화를 수용하기 위해 "가장자리를 중심으로 거칠게" 연주될 수 있으며 가변 길이일 수 있습니다.

판자집 연주자들 중 상당수는 "포크 뮤직" 스타일로 구별될 수 있는 방식으로 그렇게 한다.그들은 전통적인 판자집보다 더 즐겁고 덜 거칠고 더 많은 변주곡과 흥미를 가지고 있는 음악을 선호하며, 공연의 "샨티 스타일"에 더 관심을 갖는 경향이 있다.스타일적인 특징으로는 "포크" 음색의 가벼운 보컬, 활기찬 템포, 그리고 구절 사이의 악기 인터럽트가 있습니다.이 연주자들은 언제나 기타나 밴조와 같은 악기를 함께 연주합니다.그들의 리듬은 음색보다는 악기에 의존하여 음색을 맞추기 때문에 직장가 리듬과 상당히 다를 수 있다.

그러나 다른 연주자들은 팝, 록, 또는 연극 음악 배경에서 판자촌으로 와서 소위 "현대" 스타일로 공연한다.선호되는 특징들 중 몇 가지는 부드럽고 팝 스타일의 보컬 음색, 세심하게 짜여진 화음, 매력적인 리듬이다.

초기 상업 음반의 경우였지만, 샹티는 "클래식" 합창 스타일로 공연되는 경우는 거의 없습니다.로버트 쇼 초랄,[169] 노먼 루보프 [170]합창단, 시퍼즈[171] 합창단과 같은 합창단은 판자집과 바다 노래의 전체 앨범을 발매했다.

인기 있는 매체 중

대중매체에서 판자집, 즉 "판자집"이라고 이름 붙여진 노래와 멜로디의 출현은 시대착오적이고 공상적일 수 있다.판자촌은 수백 년 된 장르라는 일반인의 인식에 따라 이르면 19세기 중반까지 존재했던 문서화된 노래들이 18세기 이전의 장면을 묘사하는 데 자유롭게 사용되어 왔다.현대의 판자촌이 해적들의 황금기나폴레옹 전쟁과 같은 시대에 사용되었다고 상상함으로써 판자촌과 해적들 사이에 시대착오적인 연관성이 형성되었다.이러한 모든 사용 및 연관성에 대한 증거는 이 절에 이어지는 예에서 찾을 수 있다.Shanties와 그들이 노래되는 짧은 동영상은 주로 [172][173]틱톡의 유행으로 인해 2020년 말부터 2021년 초에 인기가 치솟았다.

대중 문학

판자집에 대한 많은 역사적 정보는 여행기 문학에서 나왔는데, 그 대부분은 거의 눈에 띄지 않는 인기를 얻고 있지만, 그 중 일부는 다나의 돛대 2년([174]1840년)과 같이 광범위한 독자들에게 다가온다.그러나 19세기 중반까지 항해 경험이 있는 일부 소설 작가들은 선원들의 작업 노래와 관련된 장면도 포함시켰다.이 작가들 중에는 호레이스 엘리샤 스커더,[175] 엘리야 켈로그,[176] 허먼 멜빌이 있었다.Redburn의 경우:를 들어, 그의 첫 항해는 다음과 같이 썼다.

나는 곧 이 노래에 익숙해졌다. 선원들은 이 노래 없이는 밧줄에 손을 대지 않았기 때문이다.때론 아무도 말을 꺼내지 않을 때, 그리고 당기는 것이 어떤 것이든 잘 진행되지 않을 때, 그 동료는 항상 말했습니다. "이봐, 얘들아, 노래할 줄 아는 사람 없어?지금 노래를 부르고, 죽은 자를 되살려라.그리고 그들 중 몇 명이 노래를 듣고 모든 남자의 팔이 나만큼 편안해지고 그가 나만큼 더 잘 당길 수 있다면, 나는 그 노래가 충분히 숨을 쉴 만한 가치가 있다고 확신한다.노래를 잘 부르는 법을 아는 것은 뱃사람에게 있어서 대단한 일이다. 왜냐하면 그는 선원들로부터 훌륭한 이름을 얻고 그의 동료들 사이에서 많은 인기를 얻기 때문이다.어떤 선원들은 사람을 실어 나르기 전에 항상 그에게 [177]밧줄로 노래를 부를 수 있는지 묻는다.

그러나 판자 장르는 1880년대에 대중화되기 전까지 많은 일반 대중들에게 낯설었기 때문에, 소설에서 대부분의 인기 있는 언급은 그 10년이 지나서야 시작된다.잘 알려진 초기 예는 엄밀히 말하면 판자집에 대한 언급은 아니지만, 로버트 루이스 스티븐슨의해 그의 소설 보물섬 (1883년)[178]을 위해 발명된 "죽은 사람의 가슴에 있는 15명의 남자들"이다."Blow the Man Down"의 인용구는 특히 [179]많았다.루디야드 키플링은 그의 작품 "The First Chantey"와 "The Last Chantey" (1893년)[79]로 선원의 바다 노래에 대한 생각을 시적 장르로 낭만화했다.

대중음악

판자촌은 20세기 중반부터 대중문화에서 '산티'라는 단어는 바다에서 여가시간에 불렀을 것으로 추정되는 노래나 바다에 대한 생각을 어렴풋이 불러일으키는 노래를 포함한 캐치올 용어로 많이 사용되어 왔다.역사적인 판자촌 레퍼토리의 상당 부분은 업무에 적합하도록 설계되어 있기 때문에 엔터테인먼트 청취로서는 그다지 매력적이지 않습니다.음악의 형태는 매우 반복적이었고, 가사는 응집력이나 선입견적인 구성이 없는 경우가 꽤 많았다.이런 이유로 판자촌으로 개작된 적이 없거나 예외적으로 선율과 텍스트가 매력적인 바다 노래는 "산티"라는 루빅 아래 20세기 관객들에게 인기를 끌었다.이 비산한 선원 노래와 판자의 역사적 레퍼토리는 일반적으로 기악 반주로 연주된다.-진짜 판자의 경우 바다에서 드물거나 전례가 없는 것이다.

전통적인 레퍼토리에 대한 대중적인 음악적 해석

해양음악과 강한 연계가 없는 연주자들은 널리 퍼져있는 판자곡과 바다노래를 해석해 왔다.예를 들어, 펑크 밴드인 섹스 피스톨스에 의해 녹음된 거친 바다 노래 "Frigging in the Rings"가 있다.아마도 그들의 레퍼토리에 판자집을 포함시킨 클랜시 브라더스나 더블리너스와 같은 아일랜드 민속 부흥 단체의 영향 아래 판자촌과 아일랜드 음악 사이의 연관성도 형성되었다.그래서, 이 공연자들을 돌아보면, 포그스와 같은 후에 아일랜드 지향의 록 그룹들은 "사우스 오스트레일리아"와 "그린란드 고래 어업"과 같은 전통적인 판자집과 바다 노래를 해석했다.많은 비-해적 음악 연주자들이 전통적인 해양 레퍼토리에 도전한 주목할 만한 사례는 캐리비안의 해적들촬영하면서 발전된 판잣집에 대한 배우 조니 뎁의 보고에서 비롯되었다.그 결과, 2006년에 뎁은 해적 발라드, 바다의 노래, 샹테이스 [180] 로그스 갤러리를 만드는 데 도움을 주었다.콘서트 오케스트라에 의해 연주된 바다 노래 메들리, 헨리 우드 경의 환타지아는 영국에서 마지막프롬스의 인기 있는 구성 요소이다.2021년, "웰러맨"과 같은 바다 판자촌이 스코틀랜드에 기반을 둔 우체부 네이선 에반스가 만든 노래를 부른 후 틱톡에서 입소문을 타면서 [181][182][183]원본을 바탕으로 더 많은 준비를 하게 되었다.

"Shanty" 스타일의 새로운 구성

판잣집의 음악 스타일은 또한 19세기 노래 스타일을 모방하기 위해 고안된 것에서부터 단지 환기적인 구절과 상징적인 음악적 특징을 통해 선원 문화를 환기시키기 위한 것까지 새로운 음악 작곡에 영감을 주었다.예를 들어, 스탠 로저스의 노래 "배럿의 사생활"은 전통적인 스타일로 불려지고 해양 역사의 일화를 담은 가사가 설득력 있는 바다 발라드를 만들어 해양 음악 [citation needed]연주자들의 레퍼토리로 채택되었다.포크 가수 스티브 굿맨이 작곡한 또 다른 곡인 "링컨 파크 파이리츠"는 판자 합창을 흉내내면서 "Way, hey, tow'they away"라는 구절을 사용하면서 동시에 시대착오적으로 [citation needed]주제에서 "해적"을 연상시킨다.텔레비전 쇼 스폰지밥의 주제곡은 판자 같은 통화와 반응 구조를 가지고 있으며 전통적인 "Blow the Man Down"에 어울리는 멜로디 구절로 시작하는데, 아마도 그 캐릭터가 [citation needed]"바다 속의 파인애플에 살고 있다"는 이유에서일 것이다.Giligan's Island의 주제는 판자 구조와 [citation needed]스타일에서 영감을 받았습니다."샨티"라는 라벨이 붙은 새로운 작곡과 그 장르의 두드러진 특징들 사이의 더 미미한 연결고리의 한 예로서, 더 포그스는 "바다 샨티"[184]라고 불리는 노래를 녹음했다.판자 장르와 공유하는 유일한 특징은 6/8미터이다.[citation needed]

영국 작곡가 마이클 메이브릭(가명 스티븐 애덤스)은 1876년 작곡한 낸시 리의 10만 부를 시퍼링 스타일로 팔았고 프레드릭 웨더리의 작사는 전형적인 선원들의 아내에 관한 것이었다.이 노래는 멀리 떨어진 포트 아서(호주) 영국 식민지에서 호주 작곡가 프레데릭 아우구스투스 패커의 1882년 수지 벨의 반응을 불러일으켰다.

영화 및 TV에서

판자촌 레퍼토리의 노래들이 영화에 등장했다.이것들은 적절한 작업 맥락으로 묘사되지 않고 때로는 선상 맥락으로도 묘사되지 않으며, 많은 경우 드라마에 색채와 흥미를 가져다주는 시대착오적인 것으로 분류될 수 있다.다음은 전통적인 판자 레퍼토리를 포함한 주목할 만한 영화들의 샘플 목록입니다.

  • 유령선(1935년) : "위스키 조니", "뉴욕 걸스", "조니가 힐로로 내려와", "샐리 브라운"
  • 바운티호의 반란(1935년) : "술 취한 선원" (튠만), "행잉 조니"
  • Captains Courseous(1937): "Blow the Man Down", "Drunken Sailer"
  • 유령선(1943년) "Blow the Man Down"
  • 고양이 민족의 저주(1944년) : 류벤 란조
  • 기대(1946년): 샐리 브라운
  • 보물섬(1950년):'Johnny Come Down to Hilo' (튜닝만)
  • 모든 깃발에 대하여(1952) : "보우라인 위의 홀"
  • 모비 딕(1956) : "Come Down You Bunch of Roses"("피의 붉은 장미"), "Have Away, My Johnnies", "A-Roving", "Paddy Doyle's Boots", "Ally Brown", "Reuben Ranzo"
  • The Buccaneers (1956–1957) : "아침바람을 불어라", "암스테르담의 처녀", "오 셰난도아", "스페인 여성들", "남자를 쓰러뜨려라", "조니가 힐로로 내려와라" 등
  • 빌리 버드(1962년): "행잉 조니"
  • Roots(1977년) : "Haul the Bowline", "Haul Away, Joe" - 브릭 유니콘호
  • 외로운 도브(1989) : "아래에서 위로 올려줘" (일명 "위스키-O")
  • 다운 페리스코프(1996년): "Blow the Man Down"
  • 모비 딕(1998): "뉴욕 걸스", "케이프 코드 걸스"("호주행", "당나귀 타기", "홀 어웨이 조"
  • 스폰지밥 스퀘어팬츠(1999년) : "Blow The Man Down" 또한 "Drunken Sailer", "Spanish Ladies" 등의 주제를 [186]차용했다.
  • 갱스 오브 뉴욕(2002년):'뉴욕 걸스'
  • 캐리비안해적 (필름 시리즈):'나를 위한 해적의 삶' '죽은 남자의 가슴 위의 15인' '색깔을 달고' '졸리 세일러 볼드'
  • Moby Dick (2011) : "Lowlands Away", "Blow You Winds Southherly", "Blood Red Roses", "The Hog-Eye Man", "Leave Her Johnny", "Har Away Joe"
  • 트레저 아일랜드 (2012) : '저지대 어웨이 마이 존'
  • 빅뱅 이론 (2012년) "Blow the Man Down"
  • The Finest Hours (2016년) : "Haul Away, Joe"
  • 라이트하우스(2019년) : "Doodle Let Me Go"
  • 피셔너의 친구들(2019년) : "섬 레코드, 피셔너의 친구들 오리지널 사운드트랙 "Keep Holling" 발매
  • Saturday Night Live (2021) :Regé-Jean 페이지와 함께하는 "바다 판자"

비디오 게임에서는

  • 어쌔신 크리드 IV: 해적 황금기를 배경으로 한 블랙 플래그에서 플레이어 캐릭터인 해적 에드워드 켄웨이는 항해 [187][188]중에 부를 많은 바다 판잣집을 모을 수 있다.
  • 18세기 중반을 배경으로 한 어쌔신 크리드 로그에서는 플레이어 캐릭터의 배인 Morrigan에서 바다 판자집을 이용할 수 있습니다.일부는 즉시 사용할 수 있는 반면 [189][190][191][192]다른 일부는 수집해야 합니다.
  • 레드 데드 리뎀션 2에서는 전직 선원인 사이먼 피어슨이 콘서티나를 [193]연주하면서 캠프장에서 바다 판자 "Homeward Bound"를 부를 것이다.
  • 영원의 기둥 II: 데드파이어에서 플레이어의 선박 승무원들의 사기가 높을 경우 플레이어가 게임 오버월드 [194]주변을 이동하는 동안 바다 판잣집이 플레이됩니다.이 바다 판자집들은 모두 실제 바다 판자집을 기반으로 하고 있으며, 가사는 게임의 가상 세계 내의 캐릭터, 위치 및 사건에 대한 언급을 추가하기 위해 수정되었다(이 게임의 개발자인 옵시디언 엔터테인먼트는 폴아웃카우보이 노래와 비슷한 것을 했다). 뉴베이거스):
    • '산티아나'를 기반으로 한 'Aim'Spirente'
    • "Roll the Old Berath's Wheel"을 바탕으로 한 "Roll the Old Verath's Wheel"
    • '신실한 선원'을 원작으로 한 '신실한 선원'
    • 'Have Away My Johnny'를 원작으로 한 'Have Away My Lendry'
    • Haul Away Joe를 기반으로 한 "Haul Away and Go"
    • "블랙볼 라인"을 바탕으로 한 "데드파이어 라인"
  • Bloons TD 6에는 'Sails Again'이라는 이름의 바다 판자가 있는데, 이것은 웰러맨 바다 판자에 바탕을 두고 있다.

「 」를 참조해 주세요.

메모들

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외부 링크

  • 전통적인 바다 판자 웹페이지 바다 판자를 만날 수 있는 곳이며, 바다 판자들도 정통하게 노래합니다.
  • 존 워드의 "Shanties and Sea Songs" 페이지에는 잘 알려진 몇몇 출판된 컬렉션에서 수집된 노래 가사가 포함되어 있습니다.
  • 유튜브의 "7개의 바다에서 온 Shanties" 프로젝트스탠 휴길의 같은 이름의 가장 큰 인쇄물 컬렉션에 포함된 400개가 넘는 판자집과 바다 노래의 샘플 공연을 포함하고 있다.
  • Jerzy "Shogun" Brzezinski YouTube Channel은 영어, 폴란드어, 웨일스어, 노르웨이어, 독일어, 프랑스어, 스웨덴어 및 기타 외국어로 진정한 방식으로 바다 판자 및 선조의 노래를 제공합니다.
  • 전통적인 바다 판자 웹페이지 바다 판자를 만날 수 있는 곳이며, 바다 판자들도 정통하게 노래합니다.
  • 판잣집과 바다의 노래 웹페이지에는 북미 판잣집 리바이벌 가수들 사이에서 인기 있는 가사와 선곡된 노래들을 들을 수 있는 앨범 링크가 있다.
  • Contemplator.com의 "바다의 노래" 섹션에는 노래책에서 모은 가사가 수록되어 있으며 곡의 MIDI 파일에 매치되어 있다.
  • 주로 독일과 네덜란드에 기반을 둔 국제 판자 협회(International Shanty and Seasong Association)는 축제, 출판, 공연 그룹의 후원 등을 통해 세일러송을 홍보한다.
  • 빌게문키 라디오 온라인/팟캐스트 라디오는 전통 스타일의 판자 연주자와 "해적 록" 연주자 모두를 포함한 해적을 주제로 한 음악을 전문으로 한다.
  • 보르델 드 메르 프랑스 인터넷 라디오는 전 세계의 세일러송을 다루고 있다.
  • Winchester, Clarence, ed. (1937), "Sea shanties", Shipping Wonders of the World, pp. 523–528 바다의 판자촌에 대한 삽화 설명
  • 바하 여단의 노래 "바다 판자"에는 조용할 때 바다 판자를 부르는 해적들의 위업을 노래하는 가사가 있다.