필립 구스턴

Philip Guston
필립 구스턴
Profile of the artist
1940년 벽화에서 돌풍을 일으켰죠
태어난
필립 골드스타인

(102-06-27)1913년 6월 27일
몬트리올, 퀘벡, 캐나다
죽은1980년 6월 7일(1980-06-07)(66세)
우드스톡, 뉴욕, 미국
국적.아메리칸
교육로스앤젤레스 수동 예술 고등학교 오티스 아트 인스티튜트
로 알려져 있다그림, 그림, 벽화, 판화
스타일.카툰, 추상
움직임.추상표현주의, 신표현주의, 구상화, 뉴욕학파
배우자무사 맥킴
보호자데이비드 맥키
서명(1969년)

필립 구스턴(Phillip Guston, 1913년 6월 27일 ~ 1980년 6월 7일)은 캐나다 출신의 미국인 화가, 판화가, 벽화가, 제도가이다.그의 510년 경력에서, 벽화가 데이비드 Siquieros 한"는 미국이나 멕시코에서 가장 유망한 화가"[1]은antifascist 프레스코 그 투쟁 테러,"종교적 편협성 이 화가가 된 평생의 기호를 푹 눌러쓴 수치를 포함한 것과 관련된 묘사했다."[2]"Guston 예술적 모드, fr에서 일했다.공식적으로 추상화를 [3]이룬 르네상스 시대의 작품이며, 지금은 "지난 100년간 [4]가장 중요하고, 강력하고, 영향력 있는 미국 화가" 중 한 명으로 여겨진다.그는 또한 인종차별, 반유대주의, 파시즘, 그리고 미국의 정체성뿐만 아니라, 특히 후에 그의 가장 만화적이고 조롱적인 작품인 악의 진부함을 자주 묘사했다.2013년, 구스턴의 그림 To Felini는 2,580만 달러에 [5]팔려 크리스티 경매 기록을 세웠다.

뉴욕을 세계 미술계의 새로운 중심지로 만든 세기 중반 뉴욕 스쿨 운동의 창시자인 구스턴의 작품은 유명한 나인스트 스트리트 쇼와 아방가르드 예술 저널 It is에 실렸다. 추상 미술 잡지1960년대까지, 구스턴은 추상적 표현주의를 포기했고, 신표현주의로 알려진 변형된 형태의 표현 예술을 개척하는 데 도움을 주었다.때문에 나는 후드의 배후로다면 o. 나 생각은 인식하고 베트남 전쟁 중에"미국 추상 예술'거짓말'과 'sham,를 호출하면'라고 그는 어두운, 상징적인 스타일로 그림을 만드는데, 리차드 닉슨의 풍자적인 도면 등 여기"뿐만 아니라 후디드 Klansmen,[6]의 몇점의 그림 거스 턴:"이들은 자화상 이 방법으로 설명했다f악마는 나를 매료시켰다… 나는 거의 내가 [7]Klan과 살고 있다고 상상하려 했다."클랜 인물의 그림은 2020년 휴스턴 국립미술관 테이트 모던 미술관과 보스턴 미술관이 후원하는 국제 회고전의 일부분이 될 예정이었지만 9월 말 박물관들은 공동으로 2024년까지 전시를 연기했다.l Philip Guston의 연구의 중심에 있는 사회적, 인종적 정의의 메시지를 [6][8]보다 명확하게 해석할 수 있습니다.

이 발표는 브루클린 레일에서 온라인으로 발행하고 2,000명 이상의 [2][9]예술가들이 서명한 공개 서한을 자극했다.그것은 박물관 자체의 "편견의 역사"뿐만 아니라, 박물관들이 구스턴의 작품을 전시하거나 해석할 용기가 부족하다는 것을 비판한다.구스턴의 KKK 테마를 문화적, 제도적 백인 우월주의와의 "재결성"을 위한 시기적절한 촉매제라고 부르며, 그것이 바로 전시회가 [9]지체 없이 진행되어야 하는 이유라고 주장한다.2020년 10월 28일, 박물관들은 2022년부터 [10]더 이른 전시 날짜를 발표했다.

전기

초년

오데사에서 캐나다로 이주해 박해를 면한 유대인 부모의 자녀 구스턴은 1913년 몬트리올에서 태어나 [2]1919년 로스앤젤레스로 이사했다.가족들은 캘리포니아 [11]전역에서 유대인과 흑인에 대한 정기적인 KKK 활동을 알고 있었다.1923년, 박해나 수입 확보의 어려움 때문에, 그의 아버지는 헛간에서 목을 매 숨졌고,[12] 어린 소년은 시체를 발견했다.

구스턴의 그림에 대한 관심은 그의 어머니가 그를 클리블랜드 카툰 [12]스쿨의 통신 강좌에 등록하게 만들었다.1927년, 14세의 나이에, 구스턴은 그림을 그리기 시작했고, LA Manual Arts High School에 등록했고, 그곳에서 그가 평생의 [2]친구가 된 잭슨 폴록을 만났습니다.그 둘은 프레드릭 존 드 세인트 밑에서 공부했다.브레인 슈완코프스키와 유럽 현대미술, 동양철학, 신지학, 신비주의 문학을 접했다.폴록은 결국 돌아와 [13]졸업했지만 예술보다 스포츠를 강조하는 고교에 반대하는 논문을 발표했다.

고등학교 교육과 [2]로스엔젤레스의 오티스 아트 인스티튜트에서의 1년간의 장학금과는 별개로, 구스턴은 이탈리아 화가 조르지오 데 키리코의 영향을 받아 독학한 미술가로 남았는데, 특히 구스턴은 그의 경력을 통해 그를 계속 인정했다.그는 1980년 66세의 나이로 뉴욕 [13]우드스톡에서 심장마비로 사망했다.

일하다.

정치 벽화

1939년 WPA Federal Art Project 벽화를 그린 Guston.
1940년 또 다른 연방 예술 프로젝트 벽화를 그리는 필립 구스턴(사진: 솔리브슨).

1932년 초기 운동가였던 18세의 구스턴은 공산주의 계열의 로스앤젤레스 존 리드 클럽이 앨라배마에서 강간 혐의로 누명을 쓰고 [2]사형선고를 받은 9명의 흑인 청소년들을 지원하기 위해 자금을 모으기 위해 예술가 루벤 카디쉬와 실내 벽화를 그렸다.그리고 나서 그 벽화는 폭력적인 반공 [2]붉은 분대로 조직된 지역 경찰들에 의해 훼손되었다.많은 예술 작품들이 돌이킬 수 없는 피해를 입었음에도 불구하고, 그 후의 법원 판결은 LA 경찰 측에서는 아무런 과실이 발견되지 않았다.

1934년 필립 골드스타인([14]당시 구스턴으로 알려짐)과 예술가 루벤 카디시는 시인이자 친구인 줄스 랭스너와 함께 멕시코로 여행을 떠났고, 그곳에서 그들은 모렐리아 주 수도에 있는 막시밀리안 황제의 옛 여름 궁전에 있는 벽에 1,000 평방 피트 (932 m)의 벽화를 그리도록 의뢰받았다.그들은 인상적인 테러와의 투쟁을 제작했는데, 그의 반파시스트 주제는 데이비드 시케이로스의 [1]작품에서 분명히 영향을 받았습니다.타임지에 실린 2페이지 분량의 리뷰는 시케이로스의 묘사를 인용했다. "미국과 [1]멕시코에서 가장 유망한 화가들"이다.멕시코에서 그는 또한 프리다 칼로와 남편 디에고 리베라를 [citation needed]만나 시간을 보냈다.

1934-35년,[citation needed] 구스턴과 카디쉬는 캘리포니아 듀아르테에 위치한 당시 결핵 병원인 City of Hope Medical Center에 오늘날까지 남아 있는 벽화를 완성했다.

WPA 벽화

1935년 9월, 22세의 나이로, 그는 대공황 기간 동안 WPA 프로그램에서 예술가로 일했던 뉴욕으로 이사했다.1937년 오티스에서 처음 만난 예술가이자 시인 무사 맥킴과 결혼해 여러 WPA 벽화를 함께 그렸다.이 기간 동안 그의 작품은 피에로 델라 프란체스카, 파올로 우첼로, 마사치오, 지오토와 같은 르네상스 시대의 화가들에 대한 강한 언급을 포함했다.그는 또한 미국 지역주의자들과 멕시코 벽화 [3]화가들의 영향을 받았다.1938년 조지아주 커머스의 미국 우체국에 '조기우편 서비스와 철도 건설'이라는 제목의 우체국 벽화를 그리고 1944년 워싱턴DC 사회보장 빌딩 벽화를 완성했다.[citation needed]

추상 표현주의.

추상적 표현주의와 신표현주의
존, 1953-1954년, 캔버스에 기름, The Edward R.브로이다 트러스트(로스앤젤레스)
1976년 호놀룰루 미술관 캔버스에 그려진 체리 III

1950년대에 구스턴은 성공과 1세대 추상 표현주의자로 명성을 [11]얻었지만 뉴욕 스쿨이라는 용어를 선호했다.이 기간 동안 그의 그림은 종종 그의 그림 영역, 1953-1954에서 볼 수 있듯이 그림 평면 내에 떠 있는 몸짓의 획과 색상으로 이루어진 블록과 덩어리로 구성되었다.이 작품들은 종종 표식을 구도의 중심에 두고 있는데, 피에트 몬드리안의 "더하기와 빼기" 구성이나 모네의 후기 님페아 캔버스를 떠올리게 한다.

Guston은 흑백, 회색, 블루스, 레드를 선호하는 비교적 제한된 팔레트를 사용했다.1980년 더 많은 블루스와 노란색을 가진 그의 무제 작품에서 입증되었듯이, 그의 팔레트를 확장하고 그의 작품에 추상화를 재도입하려는 구스턴의 시도에도 불구하고, 그것은 그의 후기 작품에서 명백하게 남아있을 팔레트였다.

신표현주의

1967년, Guston은 뉴욕의 Woodstock으로 이사했다.그는 추상화에 점점 더 좌절했고 다시 대표적으로 그림을 그리기 시작했지만, 개인적이고 만화적인 방식으로 [3]그림을 그리기 시작했다.그는 텅 빈 베이지색 바탕에 만화처럼 보이는 컵, 머리, 이젤 등의 환영이 그려진 신비로운 이미지를 그리며 무표정한 모습으로 돌아와 많은 이들을 실망시켰다.사람들은 그의 등 뒤에서 속삭였다. "그는 제정신이 아니며, 이것은 예술이 아니다,"라고 큐레이터 마이클 아우핑은 말했다."그는 그의 명성을 망칠 수도 있었고,[3] 어떤 사람들은 그가 망쳤다고 말했다."이 새로운 그림들의 첫 번째 전시회는 1970년 뉴욕의 말버러 갤러리에서 열렸다.그것은 대부분의 [3]예술계로부터 혹평을 받았다.뉴욕타임스 미술평론가 힐튼 크레이머는 영향력 있는 인물이라는 의미에서 만다린(mandarin)[15]과 서투른 사람을 뜻하는 stumblebum([15]stumbum)을 언급하며 구스턴의 새로운 스타일을 조롱했다.그는 스타일을 바꾸는 행위를 "환상"이고 "공작"이라고 불렀다.후에 그의 견해를 바꾼 타임지의 비평가 로버트 휴즈의 첫 반응은 "Ku Klux Komix"[16]라는 제목의 신랄한 리뷰에 실렸다.

나이트 스튜디오에서 그녀의 아버지를 그린 무사 메이어의 전기에 따르면, 화가 윌렘 드 쿠닝은 이 그림들의 중요성을 즉시 이해한 몇 안 되는 사람 중 한 명이었고, 당시 구스턴에게 이 그림들이 "[17]자유에 관한 것"이라고 말했다.호놀룰루 미술관의 소장품인 1976년의 체리 3세는 그의 후기 화풍 묘사 그림의 한 예이다.비록 체리가 평범한 주제이긴 하지만, 그들의 뾰족한 줄기는 현대 생활의 [18]조잡함과 잔인함에 대한 은유가 될 수 있다.

그의 새로운 비유적인 스타일에 대한 반응이 좋지 않았기 때문에, 구스턴은 그의 [11]예술을 완전히 오해했던 예술 세계로부터 멀리 떨어진 우드스톡에서 자신을 더욱 고립시켰다.

1960년 추상주의자로서의 활동이 최고조에 달했을 때, 구스턴은 다음과 같이 말했다. "우리가 추상 예술로부터 물려받은 신화에는 어처구니없고 인색한 무언가가 있다.그 그림은 자율적이고 순수하며 그 자체이기 때문에 우리는 습관적으로 그 성분을 분석하고 그 한계를 정의한다.하지만 그림은 '불순한' 것이다.연속성을 강요하는 것은 '불순물'의 조정이다.우리는 이미지 메이커이며 이미지에 [19]의존합니다."1968년부터 추상화에서 벗어나 클랜스맨, 전구, 신발, 담배,[11] 시계와 같은 이미지의 사전집을 만들었다.2009년 말, 구스턴의 오랜 딜러인 맥키 갤러리는 1969년에서 1972년 사이에 그려진 판넬에 있는 49개의 작은 유화들의 어휘를 공개하는 전시회를 열었다.

2013년 구스톤 재단에 의해 그가 이탈리아에서 [20]보낸 시기를 탐구한 최근의 학술적 흥미와 맞물려 그의 작품 카탈로그가 편집되었다.

레거시

공개 컬렉션

학계

구스턴은 여러 대학에서 강사 겸 교사로 활동했으며 1941년부터 1945년까지 아이오와 대학의[21] 예술 및 미술사에서 상주 예술가로 활동했다.그 후 그는 세인트루이스에서 상주 예술가를 섬겼다. 세인트루이스에 있는 워싱턴 대학의 루이스 미술 대학. 1947년까지 미주리 주 루이스였어요그는 뉴욕 대학교와 브루클린의 프랫 연구소에서 강의를 계속했고 1973년부터 1978년까지 보스턴 대학에서 [22]매달 대학원 세미나를 진행했습니다.

구스턴의 제자 중에는 아이오와 대학의 두 졸업생인 스티븐 그린(1917~1999년)[23]과 프리트조프 슈로더(1917~1990년),[24] 그리고 프랫 연구소에 다녔던 켄 커슬레이크(1930~2007년)가 있었다.로즈마리 즈윅은 [25]아이오와 대학의 학생이었다.보스턴 대학에서 열린 그의 대학원 세미나에 참석한 사람들 중에는 화가 게리 코마린([26]1951–)과 새로운 미디어 아티스트 크리스티나 맥피([27]1954–)가 있었다.

그는 또한 국립 디자인 아카데미에 준학사 자격으로 사후에 선출되었습니다.

2020년 논란

2020년 가을, 24점의 클랜 [6]그림이 포함된 구스턴 작품의 여행 회고전 필립 구스턴 나우(Philip Guston Now)는 미국 국립미술관, 테이트 모던, 휴스턴 미술관,[28][29] 보스턴 미술관 등 4개 주최 기관에 의해 2024년까지 연기되었다.박물관들은 공동 보도자료를 통해 미국에서 시작해 세계 각국으로 확산된 인종정의운동과 더불어 세계적인 건강위기에 대한 도전으로 인해 이미 예정된 국제투어가 일정 기간 연기됐다고 설명했다.사회적, 인종적 정의라는 강력한 메시지를 보다 명확하게 [4][8]해석할 수 있다고 생각합니다."대중들의 반응은 [6]예술계 내부에서 쏟아지는 비난과 함께 뉴욕지 뉴욕타임스 CNN 아트포럼 태블릿 월스트리트저널 등 주요 기사로 이어졌다.

가장 통렬한 반응은 "브루클린 레일"이 온라인에 게재한 공개 서한으로 정리된 집단적인 것이었다.이 편지에는 매튜 바니, 니콜 아이젠만, 찰스 게인스, 엘렌 갤러거, 웨이드 가이튼, 레이첼 해리슨, 조앤 조나스, 조앤 메흐레트, 에이드리안, 에이드리안, 에이드리안 등 현존하는 가장 뛰어난 미국 예술가들의 점호 같은 서명자 목록이 실려 있다."L, 마틴 퍼이어, 에이미 실먼, 로나 심슨, 헨리 테일러, 크리스토퍼 윌리엄스"[29]작품을 전시하거나 해석하거나 기관의 "편견의 역사"를 받아들이려는 박물관의 용기 부족을 강하게 비판하면서, 서명자들은 만장일치로 전시를 "개조"를 위한 시기적절한 촉구라고 표현했다. - 그래서 그것은 [30]예정대로 진행되어야 하는 것이다.2020년 10월 3일 현재 2,000명 이상의[2] 작가들이 서한에 서명했지만,[10] 전시회 주최측은 2022년부터 시작하는 날짜로 전시 일정을 재조정할 때까지 아무런 답변을 하지 않았다.필립 구스턴 나우는 2022년 [31]5월 1일 보스턴의 미술 박물관에서 문을 열었다.

대중문화

작가 도로시 감브렐은 고양이와 소녀 웹툰 시리즈의 일부인 "고양이와 소녀 대 현대 미술"에서 구스턴의 상징적인 머리와 병 [32]그림을 사용하여 예술 뒤에 숨겨진 의미를 찾는 어려움과 목적을 비판한다.

경매기록

2013년 5월 크리스티는 2,580만 [5]달러에 팔린 작가 작품 To Felini의 경매 기록을 세웠다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

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추가 정보

외부 링크

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