레지날드 그레이(아티스트)

Reginald Gray (artist)
레지날드 그레이
Reginald Gray in 2011
2011년 Reginald Gray(런던)
태어난1930년(표준)
죽은2013년 3월 29일(2013-03-29)(82-83)
프랑스 파리
교육세실 프렌치 살켈드.ARHA(1953-57)
로 알려져 있다초상화가 겸 극장 세트 디자이너
어워드산드로 보티첼리상.이탈리아 피렌체(2004)
웹 사이트http://www.artmajeur.com/grayportraits

레지널드 그레이(Reginald Gray, 1930년 ~ 2013년 3월 29일)는 아일랜드의 초상화가이다.[1][2]그는 국립 미술 대학에서 공부했고, 그 후 런던으로 이사하여 프란시스 베이컨, 루시안 프로이트, 프랭크 아우어바흐가 이끄는 런던 학교의 일원이 되었다.1960년에 그는 베이컨의 초상화를 그렸는데, 지금은 런던의 [2][3]국립 초상화 갤러리의 영구 소장품에 걸려 있다.그 후 그는 사무엘 베켓, 해롤드 핀터, 브렌단 베한, 게렉 브라운, 테리 오설리반, 알프레드 슈니트케, 테드 휴즈, 루퍼트 에버렛, 이브 생 로랑과 같은 작가, 음악가, 예술가들의 삶의 초상화를 그렸다.그레이는 1993년 유네스코 파리에서 회고전을 열었고 2006년 그의 초상화 '하얀 블라우스'가 이탈리아 [2][4]피렌체에서 산드로 보티첼리상을 수상했다.

인생

더블린에서 태어난 그레이는 블랙록의 그로브 애비뉴에서 자랐다.그의 아버지는 기네스 [2]회사에서 일했다.그레이는 블랙록 세인츠, 블랙록, 블랙록 테크니컬 인스티튜트, [2][4]더블린 국립미술디자인대학에서 공부했습니다.

짧은 시간 후 그는 세실 살켈드 ARHA [2][4]밑에서 공부하기 위해 떠났다.그레이는 19살에 더블린 화가 [5]갤러리에 전시된 소규모 화가 그룹 더블린 아틀리에에 합류했다.이 기간 동안 그레이는 1948년 20세의 나이로 파리에서 열린 프랑스 화가 베르나르 뷔페의 초기 작품에서 영감을 받았다.

그레이, 더블린에서 여배우 셀리아 살켈드와 함께 출연, 이브닝 메일(1954년)

그레이는 1950년대 초에 리슨 거리에 스튜디오를 가지고 있었다.그곳에서 그는 화가 패트릭 스위프트의 세면화를 그렸고, 몇 년 [6]후 그 화가에 대한 커다란 캔버스 오마주를 위한 기초가 되었다.그레이의 첫 번째 유료 작품은 더블린 유니버시티 칼리지에 의뢰하여 W.B.The King's Threshold 제작 배경과 의상을 디자인한 것이었다. 예이츠. 연극의 주인공은 젊은 배우이자 시인인 존 조던이 맡았다.준비와 리허설 동안 그레이는 조던의 초상화를 그렸는데, 지금은 더블린 작가 박물관의 컬렉션에 걸려 있다.이때 예술가 세실 프렌치 살켈드 ARHA(왕립 하이버니언 아카데미 어소시에이트)는 그레이에게 관심을 가져 그레이가 오래된 마스터 테크닉을 공부했던 더블린 자택에 방을 주었다.살켈드는 브라이언 오놀란, 알랜드 우셔, 프랜시스 스튜어트, 마틴 컴벌랜드, 사무엘사촌베켓같은 작가, 화가, 음악가들이 방문했다.그레이는 이 기간 동안 존 베켓의 초상화를 그렸고 지금은 세인트루이스에 초상화가 걸려 있다. 더블린에 있는 컬럼바 칼리지에서 베켓이 처음으로 음악 수업을 받았다.그레이는 브렌단 베한의 절친한 친구가 되었고 베한의 [2][7]결혼식에 들러리가 되어 달라는 요청을 받았다.그레이는 테네시 윌리엄스의 로즈[9] 타투 제작을 포함한 파이크[8] 시어터의 많은 설정을 디자인했습니다.더블린에서의 성공 이후, 연극은 그랜드 오페라 하우스로 옮겨졌고, 벨파스트와 그레이는 더 큰 무대에 필요한 훨씬 더 큰 설정을 재설계하고 만들기 위해 그곳을 여행했다.Look Back in Angry by John Osborne은 오페라 하우스에서 동시에 공연했고 그레이는 주연 여배우인 조슬린 브리튼과 친구가 되어 스케치를 했다.나중에 그는 게이트 시어터에 설치된 장 사르트르의 네크라소프[10] 세트를 디자인했다.그레이는 후에 더블린 레퍼토리 극장사와 함께 M. J. Molloy의 The Wood of the Whispering을 포함하여 그들의 작품을 디자인하는 아일랜드 투어를 떠났다.

런던

레지날드 그레이의 도이나 초상화.파리, 2001년

그레이는 1957년 런던으로 이주해 포르토벨로 시장 근처에 살면서 아일랜드 배우 도날 도넬리, 브라이언 펠란, 찰스 로버츠와 아파트를 함께 썼다.그리기에 더 많은 고독이 필요했던 그레이는 베이즈워터로 이사했다.는 화이트리스 백화점의 전시 부서에서 창문을 디자인하고 옷을 입히면서도 여전히 그림을 그리는 일을 했다.같은 해, 그는 켄싱턴 하이 스트리트에 있는 켄싱턴 백화점의 바커스구아슈 그림을 그렸고, 가게의 전면을 새롭게 하는 일꾼들을 보여주었다.이 작품은 현재 런던 박물관에 소장되어 있다.

레지날드 그레이의 프란시스 베이컨의 생애에서 그린 초상화 (런던 국립 초상화 갤러리)

그레이는 1958년 11월에 캐서린 홀을 만났고 그들은 한 달 후 런던의 콕스턴 홀에서 결혼했다.1960년 애보트와 홀더 갤러리의 소유주이자 관장인 에릭 홀더는 그레이를 개인전으로 초대했다.이 전시회는 특히 런던의 [11]아트 리뷰로부터 호평을 받았다.영국 영화배우 패트릭 워딩턴은 그레이의 작품들을 다수 구입해 뉴욕 캐러밴 갤러리에서 가이아나 출신의 화가 그레이와 오브리 윌리엄스를 위한 전시회를 마련했다.애보트 앤 홀더에서 그레이를 위한 또 다른 전시회가 다음 해에 프로그램되어 더욱 좋은 반응을 얻었다.파이크 극장 감독인 앨런 심슨은 이 전시회에 와서 그레이가 사무엘 베켓의 [12]초상화를 그려야 한다고 제안했다.

그레이는 파리로 날아가 더블린 왕립 하이버니언 아카데미에 전시된 초상화를 그렸고 지금은 더블린 개인 소장품이다.같은 해에 그레이는 베이즈워터 펍에서 프란시스 베이컨을 만났다.베이컨은 그레이의 스튜디오를 보고 싶어했고 그레이는 그곳에 있는 동안 베이컨의 그림을 그렸고 나중에 나무 [13]초상화에 계란 템페라로 변했습니다.이 초상화는 수집가 오브리 비스가 사들인 것으로, 그는 1975년 런던의 국립 초상화 갤러리에 이 초상화를 기증했으며, 오늘날까지 남아 있다.1963년에 그레이의 결혼 생활은 실패했고, 그는 파리로 이사했다.

루앙

레지날드 그레이의 최후의 만찬루앙, 1962년

런던에서 파리로 가는 길에 그레이는 루앙에 들렀다가 성당 근처의 작은 미술관인 르 쿠르 달베인을 우연히 만났다.갤러리 관장 안드레 구필은 그레이가 전시회를 열고 런던에서 작품을 가져와야 한다고 제안했다.그레이는 이에 동의했고 한 달 후 그의 첫 프랑스 전시회를 열었다.좋은 리뷰에도 불구하고 매출은 런던에서만큼 좋지 않았다.그는 루이 8세 가에서 값싼 방을 구했고 그곳에서 혹독한 겨울을 보냈다.그는 라파엘, 도메니코 길란다이오,[14] 그리고 다른 피렌체 거장들을 지상에서 따라하며 포장 예술가가 되었다.1년 후, 그가 주로 오페라에 종사하는 루앙 예술원에서 엑스트라로 오랜 기간 일했을 때, 상황은 개선되었다.험난한 삶에도 불구하고 그레이는 결국 [citation needed]파리로 이사하기 전 3년 연속 보 미술관의 노르망드 살롱에서 전시회를 열었다.

파리와 라비넬

1986년 파리의 레지날드 그레이

"그가 루앙을 지치게 했고 루앙이 그를 지치게 만들었다"고 느낀 그레이는 1964년 중반, 적은 돈으로 파리에 도착했고, 그곳에서 그는 인생의 [2]마지막 50년을 살았다.올해 그의 장녀 엘레오노어가 태어났다.그레이는 헝가리 조각가 라즐로 사보(Lasszlo Szabo)가 운영하는 델람브르의 아카데미 드 푸(L'Academie de Feu)에 살게 되었다.약 15명의 젊은 조각학도들이 마스터의 지도 아래 그곳에서 생활하고 일했다.조각가는 6명의 제자들의 도움으로 그레이의 스튜디오에 나무, 석고, 수지로 된 작은 방을 수돗물과 전기로 만들었습니다.

파리 비스트로의 회색 자화상 (2008년

그레이가 아카데미에 살았던 2년차, 사보는 사보가 싫어하는 현대 고층 블록의 이름을 딴 조각과 그림의 큰 전시회인 Le Monde apres les Buildings에 올랐다.영국 조각가 헨리 무어와 이탈리아 마리니도 전시회에 출품했다.이 기간 동안 그레이는 팔레 로얄의 다니엘 카사노바 갤러리에 전시되었다.아카데미에서 3년을 보낸 후 그레이는 이따금씩 레 데카르트와 [citation needed]루 데 생 페르와 같은 왼쪽 의 작은 아틀리에로 이사했다.

그레이는 뉴욕 타임즈 파리판에서 카피 에디터로 일했고 나중에 신문 기자들이 인터뷰하는 사람들의 초상화를 그렸다.주제에는 철학자 장 폴 사르트르, 가수 자크 브렐, 조각가 알베르토 지아코메티가 포함되었다.1968년 파리 학생 혁명 당시 그레이는 호주의 젊은 작가 질 네빌을 만나 자신의 초상화를 그렸습니다(호주 국립 초상화 갤러리).그레이는 Fairchild Publications에서 5년 이상 패션 사진가로 일하며 파리, 밀라노, 로마,[citation needed] 런던의 컬렉션을 취재했습니다.

그레이는 독일 보그와 스웨덴 TV의 패션 컬렉션을 촬영하는 카메라맨으로 일했다.그레이는 로랑 테르지프, 더크 키난, 파스칼 드 보이송, 비비 후레가 출연하는 그의 첫 장편 영화 주( 파상이라고도 함)[15]를 감독했다.그 후 그레이는 파리에서 북쪽으로 50마일 떨어진 라비넬 성에서 살았고 10년 동안 [citation needed]머물면서 둘째 딸 데어드레와 아들 테렌스를 키웠다.

지난 해

1993년부터,[2] 그레이는 파리의 아일랜드 대학에서 그림을 가르쳤다.1996년 그레이는 벨기에 극작가 필립 알케메드의 아일랜드에서 온 편지(Letters from Ireland)를 감독하고 디자인했으며, 웩스포드 페스티벌에서 개막하여 아일랜드를 순회했다.이 후기에 그는 파리 갤러리에서 Galerie Marie de Holmsky, Galerie de la Grande Chaumiére, Galerie Atelier 비스콘티, 그리고 Salon de Montparasse와 같은 개인전을 많이 열었고, 또한 미국 화가 Gregory Masurovsky와 함께 전시했다.유네스코 파리는 [2][4]1994년에 그레이의 작품에 대한 대규모 회고전을 열었다.그 이후 그레이의 작품에는[16] 시인 테드 휴즈(뱅크필드 박물관, 핼리팩스), 러시아 작곡가 알프레드 슈니트케(런던 왕립음악원 및 러시아 음악원), 핀터(1998)의 [17]초상화가 포함되어 있다.

1995년 [2][4]그레이의 1960년 프랜시스 베이컨 초상화가 런던의 국립 초상화 갤러리에 걸려 있었다.2006년 그레이의 초상화 "하얀 블라우스"는 이탈리아 [2]플로렌스에서 산드로 보티첼리 상을 수상했다.

죽음.

그레이는 2013년 3월 29일 파리에서 82세의 나이로 사망했다.그의 자녀인 Eleonore, Deirdre, Terence와 그의 파트너인 Doina가 [2]살아남았다.

컬렉션

Gray의 작품이 등장하는 공개 컬렉션은 다음과 같습니다.

레퍼런스

  1. ^ 2015 Artmajeur Online Art Gallery/Reginald Gray. "Self-Portrait at the Ecole des Beaux Arts. Paris". Artmajeur Online Art Gallery.
  2. ^ a b c d e f g h i j k l m n "Irish artist Reginald Gray dies in Paris". The Irish Times. 30 March 2013.
  3. ^ a b 국립 초상화 갤러리의 Reginald Gray 페이지
  4. ^ a b c d e Saatchi Gallery 온라인 회색 프로파일
  5. ^ 1953년 4월 11일 아일랜드 프레스 (더블린), 미술 평론가 제임스 화이트 (나중에 아일랜드 국립 갤러리 관장)는 "레지날드 그레이는 틀림없는 청렴의 특징을 가지고 있다.그는 빌린 이미지에 만족하지 않고 모든 위대한 예술가들의 목표인 독특하고 개인적인 비전을 추구할 것이다"라고 썼다.
  6. ^ 위크(The Week.The Week Publications Inc, 2004년 8월 28일 리뷰:Art p. 26, "예술가 Patrick Swift (2002년)에 대한 회색의 음침한 우아한 오마주 - 그가 젊은 시절 화가를 회상하는 -는 잊을 수 없는 이미지이다."
  7. ^ 오설리번, 마이클 "브렌단 베한 a life" 로버트 라인하트.뉴욕. 페이지 190-191.ISBN 1-56833-187-8
  8. ^ 에스테미카 (현대 작문 예술 음악 영화) ISSN 1743-2715.2006년 5월/6월 23일자; "국립예술대학에서 공부한 후 그레이는 더블린의 파이크와 게이트 극장과 런던의 리릭 극장의 디자이너가 되었다[... 2002년 2월 그레이는 미국 초상화가 협회(ASOPA)의 공식 회원으로 선출되었다."
  9. ^ 이브닝 메일더블린.1957년 5월 13일연극평론가 R.M.폭스 온 더 로즈 타투" "작은 파이크 무대에서 차질 없이 이런 연극을 선보였다는 것은 레지날드 그레이의 설정과 앨런 심슨의 연출에 대한 큰 신용을 반영한다."
  10. ^ 1956년 10월 31일 이브닝 메일(더블린), 극장 평론가 R M 폭스, 네크라소프에 대해 쓴 "레지날드 그레이의 설정은 매력적이고 기발했다."
  11. ^ 아트 리뷰런던.1962년 5월 5일미술평론가 제임스 버: "15세기의 형식적인 엄격함에서 벗어나 선형적인 정밀성을 이끌어낸 시각언어를 가진 젊은 화가는 오늘날 드물다. 회화가 격렬하게 충동적이고 추상화에 의해 지배되어 Reginald Gray의 시각세계에 대한 차분한 객관성과 직접적인 반응이 이루어지는 10년이다.재료 조작에 대한 빠른 탐닉에서 벗어나기 위해서입니다."
  12. ^ 심슨, 앨런(1962) 베켓과 베한, 루트리지와 케건 폴.런던. 페이지 3-15
  13. ^ 50, 60년대 국립 초상화 갤러리의 조너선 프라이어(1998).런던 19페이지 ISBN 1-85514-234-1
  14. ^ 펀즈 유럽 주식회사런던.SE1. ISSN 1477-44532004년 11월23.p 94; 미술평론가 한나 왓슨은 그레이에 대해 "그의 작품들 중 하나는 플로렌스 산타 마리아 노벨라에 있는 길란다이오의 프레스코화 중 하나에서 가져와 자신만의 스타일로 그려진 것이다. 그녀의 분홍색 스모크 소매는 부분적으로 히피/보티첼리의 비너스이다."라고 쓰고 있다.
  15. ^ 인터내셔널 헤럴드 트리뷴 1975년 5월 9일.영화평론가 토마스 퀸 커티스는 칸 영화제에서 "실험 분야에서도 레지날드 그레이의 패센트를 무시한 판단 착오가 있었다"고 썼다.
  16. ^ "HebWeb News 2010: Ted Hughes Portrait donated to Calderdale". hebdenbridge.co.uk.
  17. ^ "You want to free the world from oppression?". newstatesman.com.
  18. ^ 산타 마리아 막달레나라는 제목의 나무 에 있는 대리석 먼지와 템페라로 된 초상화
  19. ^ "The Portraits, National Portrait Gallery". portrait.gov.au.

추가 정보

  • 예술가의 런던 홀바인에서 허스트 2001까지.머렐 출판사 (런던 박물관)ISBN 1-85894-141-5
  • 마이클 오설리반의 Brendan Behan a Life.1999년 출판사 로버트 라인하트입니다뉴욕.ISBN 1-56833-187-8
  • 조나단 프라이어의 50년대와 60년대의 소호, 1998년.출판사 국립 초상화 갤러리.런던.ISBN 1-85514-234-1
  • 1962년 앨런 심슨의 베켓과 베한.퍼블리셔 루트리지와 Kegan Paul.런던.ISBN 978-0-7100-2125-0
  • Derry O'Sullivan의 Bhfuil Cead Agam Dul Amac, Mas e do Thoil e? (게일어)2009년 출판사.코이스심더블린 ASIN B0038Y5EX8
  • 사전지 Drouot Cotation 2004 Laruse Diffusion.파리 ISBN 2-9519114-1-6
  • Dizionario Enciclopedico Internazionale d'Arte Moderna e Contemporanea 2005/2006.퍼블리셔 Casa Editrice Alba.페라라이탈리아
  • 영화: Reginald Gray - 초상화2001.응답 엔터테인먼트 주식회사, 뉴욕시, 2001년 텔루라이드 인디페스트
  • ; 숀 브로피의 밭의 구석, 레지날드 그레이 p 31 레인스포드 프레스 그림.더블린.1995. ISBN 0-9519503-4-7

외부 링크