축음기 레코드의 제작

Production of phonograph records
이 문서는 마스터 레코딩 및 레코드 라벨 세션그래피 코딩에 관한 것입니다.레코드 레이블 및 디스크 런아웃에 대한 보다 구체적인 코딩에 대한 관련 문서는 매트릭스 번호를 참조하십시오.다른 용도는 행렬(동음이의)을 참조하십시오.

축음기 레코드(일반적으로 셸락으로 만든 디스크, 그리고 나중에 비닐로 만든 디스크)의 제작에서는 녹음 스튜디오에서 마스터 디스크(매트릭스라고도 하며 때로는 그냥 마스터라고도 함)에 직접 녹음되었습니다.1950년경부터(일부 대형 음반 회사에서는 초기에, 일부 소규모 음반 회사에서는 나중에) 처음에는 오디오 테이프에 녹음을 하고, 그런 다음 처리 및/또는 편집한 다음 마스터 디스크에 더빙하는 것이 일반적이 되었습니다.

배경

홈은 마스터 선반에 있는 마스터 디스크에 새겨져 있습니다.이 마스터 디스크의 초기 버전은 부드러운 왁스였고, 나중에는 더 단단한 옻칠이 사용되었습니다.

마스터링 프로세스는 원래 일종의 예술이었습니다. 작업자가 각 회전 시 홈의 공간이 얼마나 넓어야 하는지에 영향을 미치는 소리의 변화를 수동으로 고려해야 했기 때문입니다.때때로 엔지니어는 자신의 작업에 서명하거나 리드아웃 홈 영역에 유머러스하거나 수수께끼 같은 코멘트를 남기곤 했습니다.그 곳에서는, 각각의 마스터를 구별하기 위해서 코드를 긁거나 스탬프를 찍는 것이 일반적이었습니다.

대량 생산

축음기 레코드의 제작

"랙커"로 알려진 원래의 소프트 마스터는 거울의 은도금과 같은 과정을 사용하여 은도금되었습니다.마스터가 복사를 할 준비를 하기 위해 왁스로 만든 부드러운 마스터를 미세한 흑연으로 코팅했습니다.나중에 옻칠로 만든 고수들은 사포닌 혼합물을 뿌리고, 헹구고, 표면을 민감하게 만드는 염화 석회암을 뿌렸다.한 번 더 헹군 후 은용액과 덱스트로오스 환원제를 혼합하여 은으로 코팅했습니다.이 코팅은 일반적으로 니켈 합금으로 후속 전기 도금을 위해 전류를 흘릴 수 있는 전도층을 제공했습니다.

마이크로 그루브 기록의 초창기(1940–1960)에 니켈 도금은 1시간 이하로 짧았다.그 후 구리 도금이 이루어졌는데, 동 도금은 그 당시 관리가 더 빠르고 간단했습니다.이후 니켈 술파민산염 도금 용액의 등장으로 모든 매트릭스는 고체 니켈로 도금되었다.대부분의 공장은 약 15암페어의 느리고 따뜻한 니켈 전기 도금 욕조에서 130도의 고온 니켈 도금 욕조로 니켈을 처음 플래시한 후 마스터 매트릭스를 이전했습니다.이 경우 기기의 표준과 작업자의 기술에 따라 전류가 110A에서 200A 사이에 도달할 때까지 일정한 간격으로 상승합니다.이것과 이후의 모든 금속 복사는 매트릭스로 알려져 있었다.

이 금속 마스터를 옻칠(마스터)에서 제거하면 옻칠의 네거티브 카피였기 때문에 네거티브 마스터 또는 마스터 매트릭스가 됩니다.(영국에서는 이것을 마스터라고 불렀습니다.위의 소프트 마스터/랙커 디스크와의 차이점에 주의해 주세요.)초기에는 네거티브 마스터를 일반에 판매되는 레코드를 프레스하는 틀로 사용했지만, 음반 양산에 대한 수요가 커지면서 이 과정에 또 다른 단계가 추가되었다.

은 퇴적물을 제거하고 통과시킨 후(아래 참조), 금속 마스터를 전기도금(전기로 성형)하여 금속 포지티브 매트릭스(mothers)를 만들었습니다.이러한 긍정으로부터 스탬퍼(부정적)가 형성된다.마더 생산은 최대 전류로 전환하는 데 걸리는 시간이 훨씬 짧고 무거운 마더 생산은 1시간, 스탬퍼(145g)는 45분이면 가능하다는 점을 제외하면 마스터 전기 성형과 유사했다.

니켈 마스터 또는 니켈 마더 중 하나를 도금하기 전에 다음 매트릭스가 마더에 부착되지 않도록 패스를 통과해야 했습니다.여러 가지 방법이 사용되었습니다. EMI는 상당히 어려운 알부민 담금질 방법을 선호한 반면 CBS Records와 Philips는 전해 방법을 사용했습니다.중크롬산염 용액에 담그는 것도 인기 있는 방법이었지만, 이 방법은 니켈 용액을 크롬으로 오염시킬 위험이 있었다.전해법은 매트릭스를 양극으로 하여 공정을 마무리하는 사이클을 역방향으로 하는 것을 제외하고는 표준 전해세척법과 유사하였다.복사하려는 행렬의 표면도 지워졌습니다.마스터에서 분리된 후 새 마더를 미세한 연마재로 연마하여 절단 선반의 홈 상단에 있는 미세한 "뿔"을 제거(또는 적어도 반올림)했습니다.이를 통해 프레스 단계에서 비닐이 더 잘 흐를 수 있었고, 채워지지 않는 문제를 줄일 수 있었습니다.

분리 후 산모로부터 생성된 스탬퍼를 크롬 도금하여 단단한 얼룩이 없는 표면으로 만들었습니다.각 스탠퍼는 재생 턴테이블의 핀을 위해 중앙으로 펀치되었다.사용된 방법에는 최종 잠긴 홈을 3핀에 걸쳐 정렬하거나, 홈이 (현미경을 통해) 중앙으로 계속 이동할 수 있을 때까지 펀치 아래에서 회전하면서 가장자리를 두드리는 방법이 포함되었습니다.두 방법 모두 꽤 능숙했고 배우는 데 많은 노력이 필요했다.센터 펀치는 구멍을 뚫을 뿐만 아니라 스탠퍼를 프레스 안으로 고정하는 데 사용되는 립을 형성했습니다.

다음으로 스탬퍼를 크기에 맞게 다듬고 뒷면을 매끄럽게 샌딩하여 몰딩의 매끄러운 마무리를 보장하고 스탬퍼와 프레스 다이의 접촉을 개선했습니다.그런 다음 가장자리를 유압식으로 눌러 프레스에서 가장자리를 고정하는 또 다른 립을 형성했습니다.스탬퍼는 LP 디스크를 성형하기 위해 유압 프레스에서 사용됩니다.이전의 보다 직접적인 시스템에 비해 이 시스템의 장점은 여러 스탬퍼를 사용하여 많은 양의 기록을 신속하게 작성할 수 있다는 것입니다.또한, 스탬퍼는 결국 손상을 입지만 좀처럼 닳지 않기 때문에 각 마스터로부터 더 많은 기록을 생산할 수 있다.

마스터는 스탬퍼를 생산하기 위해 만들어진 양의 유일한 원천이었기 때문에, 그것은 도서관 물품으로 여겨졌다.따라서 마모된 포지티브를 대체하기 위해 필요한 복사 포지티브는 사용되지 않은 초기 스탬퍼에서 생성되었습니다.이것들은 카피 셸이라고 불리며, 첫 번째 양의 물리적인 등가물이었다.

레코드의 "pedigree"는 레코드 런아웃 영역에 있는 문자를 읽음으로써 사용된 양의/스탬퍼 ID를 통해 추적할 수 있습니다.

포장 및 유통

싱글은 보통 보통 보통 종이 슬리브 또는 라벨로고 종이 슬리브로 판매되지만 EP는 LP와 유사한 스타일의 커버로 취급됩니다.LP는 일반적으로 종이(일반적으로 추가 아트워크, 사진, 가사) 또는 플라스틱 라이너(또는 "폴리라인" 종이)와 함께 종이 커버로 포장되어 레코드의 섬세한 표면을 보호합니다.300만 장의 폴리에틸렌 플라스틱 슬리브("U"자형이라고도 함)와 함께 제공된 11×11 종이 삽입물과 위에 설명된 추가 아트워크, 사진 및/또는 가사가 포함된 레코드가 내부에 패키지된 앨범은 거의 없습니다.삽입물은 단면 또는 양면, 색상 또는 그레이스케일, 광택 또는 무광택일 수 있습니다.

LP레코드 도입 이후 포장방법이 바뀌었습니다.1950년대에 '랩 어라운드' 또는 '플립백' 슬리브는 LP의 표준 포장 방법이 되었습니다.이 포장 방법에서는 전면 커버를 컬러로 인쇄하여 라미네이트할 수 있는 반면 후면 커버는 흰색 배경에 검은색 텍스트만 표시되며 일반적으로 라미네이트되지 않습니다.이 슬리브는 라미네이트 프론트 섹션이 별도의 후면 패널을 감싸는 두 부분으로 구성되어 있습니다.전면 패널과 후면 패널을 외부에서 함께 고정하기 위해 세 개의 '플랩'이 사용됩니다.라미네이트되지 않은 골판지 후면 커버 섹션은 자연광에 노출되어 변색되기 쉬우므로 경우에 따라 후면 커버 정보가 포함된 단일 인쇄 용지가 후면 패널 전체에 부착되어 '랩 어라운드' 플랩을 덮지만 슬리브의 바깥쪽 가장자리에는 닿지 않으므로 일부 라미네이트된 '플랩'이 허용됩니다.노출될 수 있습니다.이 방법으로도 변색은 발생하지만, 대부분의 경우 골판지 뒷면 커버만 노출했을 때보다 덜 선명합니다.1960년대 플립백 슬리브의 일반적인 기능은 레코드의 모노럴 또는 스테레오 버전(일반적으로 포맷 고유의 카탈로그 번호 및 "MONO" 또는 "STEREO" 면책 사항)에 대한 정보를 동일한 전면 커버 아트워크에 인쇄하고 전면 패널 전체가 위아래로 이동하여 적절한 "버전"을 노출시키는 것이었습니다.사용하지 않는 것이 후면 커버 패널로 가려지는 동안(대부분 잘 가려지지 않습니다).

1960년대 말 인쇄 및 패키징 기술의 발전으로 인해 '완전 라미네이트' 슬리브가 도입되었습니다.이 방법은 '랩 어라운드' 슬리브의 두 부분으로 구성된 것이 아니라 단일 구성 요소 부품으로 구성되며, 전체 색상으로 인쇄되고 백 슬리브 섹션 내부에 '플랩'이 삽입되어 완전히 라미네이트됩니다.이는 일반적으로 비닐 시대의 모든 후속 릴리스에 사용되는 방법이며 단일 구성 요소를 사용할 수 있는 추가 용이성뿐만 아니라 완전히 라미네이트된 마감재가 자연광에 노출되어 발생하는 변색으로부터 훨씬 더 잘 보호되기 때문에 우수한 것으로 간주됩니다.

장시간의 레코드의 등장으로 앨범 커버는 단순한 패키징과 보호 이상의 것이 되었고 앨범 커버 아트는 음악 마케팅과 소비 경험의 중요한 부분이 되었다.1970년대에는 싱글에 그림 표지를 다는 것이 더 일반적이 되었다.많은 그림 소매가 있는 싱글들은 수집가들에 의해 구해지고 있으며, 소매만으로도 비싼 가격에 팔릴 수 있다.LP는 커버 아트(일부 섹션이 올라감)를 엠보싱할 수 있으며, 이는 CD 커버에서 거의 볼 수 없는 효과입니다.디스크 자체의 라벨 영역에는 표준 레코드 회사의 로고 레이아웃이 아닌 테마 아트워크 또는 커스텀 아트워크가 포함될 수 있습니다.

다양한 프레젠테이션에 수록되어 있는 앨범의 앨범

기록은 대형 제조 공장에서 작성되며, 주요 라벨이 소유하거나 소규모 운영 및 독립 라벨이 소규모 운영에 사용될 수 있는 독립 운영자에 의해 운영됩니다.처음 시작하는 밴드는 수백 장의 디스크에 스탬프를 찍을 수 있는 반면, 잘 팔리는 아티스트는 대형 앨범 발매에 필요한 수십만 장의 앨범을 제작하기 위해 풀타임으로 인쇄해야 합니다.오늘날 대부분의 대역에서 대규모 제조 공장을 사용하는 경우 1,000개 미만의 레코드를 제작하는 것은 비용 효율이 높지 않습니다.그렇게 하면 생산 비용이 거의 엄청나게 증가합니다.그 이유는 이 기사의 앞부분에서 설명한 바와 같이 음반 제작의 시작 비용이 콤팩트 디스크 제작의 시작 비용에 비해 높기 때문이다.

때때로 밴드들은 그들의 기록을 위해 사진 재킷을 만들기도 한다.다시 말씀드리지만, 보통 1,000개 미만의 재킷을 만드는 것은 비용이 많이 듭니다.사진 재킷으로 7인치 음반을 제작하는 데 드는 평균 비용은 약 2.50달러이며, 대형 제조 공장 중 하나를 사용할 경우 1,000장의 음반과 재킷을 제작할 수 있습니다.

레코드는 전문점을 통해 판매되지만, 일부 대형 체인점에는 레코드 매장도 있습니다.많은 음반이 재고에서 팔리지만, 흔하지 않은 음반에 대해서는 특별 주문을 하는 것이 일반적입니다.주식은 비싸기 때문에, 오직 큰 도심지의 상점들만이 음반 한 권을 여러 장 가질 수 있다.

레코드는 보통 평범한 검은색 비닐에 압착되지만, 앨범 자체는 훨씬 장식적인 외관을 가지고 있다.여기에는 단색(검은색 제외), 스플래터 아트, 대리석 모양 또는 투명도(색 또는 투명)가 포함됩니다.오른쪽에서 몇 가지 예를 볼 수 있습니다.이 기술의 가장 잘 알려진 예 중 하나는 비틀즈의 화이트 앨범의 화이트 비닐 압착이다.

라벨

Nipper the dog가 그려진 Victor(나중에 RCA Victor) 로고

음반 회사들은 그들의 제품을 라벨로 정리했다.이들은 자회사일 수도 있고 단순히 브랜드 이름일 수도 있습니다.예를 들어, EMI는 His Master's Voice(HMV)라는 레이블로 음반을 출판했는데, HMV는 Pink Floyd의 본거지인 프로그레시브 록 브랜드를 위한 Harvest였다.그들은 또한 즐거움을 위한 음악과 즐거움을 위한 클래식을 경제 라벨로 내걸었다.EMI는 또한 1960년대 초 비틀즈 음반에 영국의 팔로폰 브랜드를 사용했다.

1970년대에 성공한 음악가들은 더 큰 통제력을 추구했고, 그들이 이것을 성취하는 한 가지 방법은 그들 자신의 레이블과 함께 하는 것이었다. 비록 그들은 여전히 큰 음악 회사들에 의해 운영되었다.이것의 가장 유명한 두 가지 초기 예는 비틀즈의 애플 레코드와 레드 제플린의 백조 노래 레코드이다.

1970년대 후반에 무정부적인 펑크 록 운동이 독립 음반사를 탄생시켰다.이것들은 주요 기업들에 의해 소유되거나 배포되지도 않았다.영국에서는 Ian Dury and the Blockheads를 출판한 Stiff Records와 Specials의 레이블인 Two Tone Records가 대표적이다.이를 통해 규모가 작은 밴드들이 대기업의 엄격한 규칙을 따르지 않고도 사다리에 오를 수 있었습니다.

홈 레코딩

1929년 또는 1930년 경에 가정용 레코딩 마니아가 사용할 수 있었던 "즉시 녹음" 기계의 한 예가 "센티넬 크로마토론"[1] 기계였다.Sentinel Chromatron은 코팅되지 않은 알루미늄의 한 면에 기록되었으며, 그 기록은 섬유 바늘로 판독되었습니다.셸락 음반에 비해 음질이 떨어지는 다소 불안정한 기술이어서 [1]1935년 이후에는 거의 사용되지 않았다.

RCA 빅터는 1930년 10월에 가정용 축음기 디스크 레코더를 선보였다.이 축음기들은 편자석 픽업과 함께 큰 균형 잡힌 음색 팔을 특징으로 했습니다.이러한 유형의 픽업은 실제로 바늘을 움직이기 위해 "구동"될 수도 있고, RCA는 "미리 홈" 레코드를 사용하는 홈 레코딩 시스템을 설계함으로써 그 이점을 활용했습니다.기록이 만들어진 재료('빅트로락'이라고 광고)는 부드러웠고 적절한 기록 바늘과 픽업 위에 꽤 무거운 무게를 얹은 픽업을 사용하여 홈을 다소 변조할 수 있었다.디스크는 직경이 6인치밖에 되지 않았기 때문에 78rpm에서의 기록 시간이 짧았습니다.RCA-Victor가 Radiola-Electrola RE-57을 소개한 1931년 말에 더 큰 크기의 빅터 블랭크들이 도입되었습니다.이 기계들은 33살에 녹화할 수 있었다.1⁄3 rpm 및 78 rpm라디오에서 녹음할 수도 있고 휴대용 마이크를 사용하여 녹음할 수도 있다.RAE-59는 많은 제조사들이 50달러짜리 라디오를 구입할 사람을 찾는데 어려움을 겪었을 때 350달러에 팔렸다.

1930년대 가정용 축음기 디스크 레코더는 거의 살 수 없는 비싼 기계였다.윌콕스-게이 레코디오 라인과 같은 더 저렴한 기계는 1930년대 후반부터 1950년대 초반까지 판매되었다.78rpm에서만 작동하며, 외관은 당시의 휴대용 축음기와 비슷하고 크지도 않았습니다.라디오가 포함된 1941년형 모델은 39.95달러에 판매되었는데, 이는 2005년 500달러에 거의 맞먹는다.충실도는 깨끗한 음성 녹음을 하기에 충분했습니다.

과거(약 1940년대부터 1970년대까지)에는 돈을 넣으면 자신의 목소리를 녹음할 수 있는 보이스오그래프라는 부스가 있었다.O-Graphs)라는 부스가 있었다.이것들은 오락실이나 관광지에서 다른 자판기나 게임기와 함께 종종 볼 수 있었다.뉴욕시의 엠파이어 스테이트 빌딩의 86층 전망대와 뉴욕주 코니 아일랜드, 펜실베이니아주 코노 호수 공원 등이 그러한 기계들을 가지고 있었던 장소들 중 일부입니다.젬 레이저는 또한 전시 동안 군대가 가족들에게 집으로 보낼 수 있도록 수천 개의 무료 보이스-오-그래프 기록을 만들었다.

구 소련에서는 폐기된 의료용 엑스레이를 사용하여 기록을 직접 제작하는 것이 일반적이었다.보통 국가의 사미즈닷 운동 하에서 만들어진 이 레코드들은 "본즈" 또는 "립스"라는 별명으로 불리며, 대개 정부에 의해 금지된 대중음악의 불법 복제품으로 새겨졌다.그것들은 또한 소련의 펑크 밴드들 사이에서 인기 있는 유통 수단이 되었다; 높은 비용과 낮은 가용성의 비닐에 더하여 펑크 음악은 정치적으로 억압되었고 출판 매체는 제한되었다.

집에서 만든 "Bone" 음반이야

현재, 2사(Vestax와 Vinylrecorder)는, 「경험이 풍부한 프로 유저」와 매니아가 고품질의 스테레오 비닐 레코딩을 제작할 수 있도록, 4자리수의 디스크 레코더를 제공하고 있습니다.일본의 가켄사에서는 에밀 베를리너 그라모폰 키트도 제공하고 있어 실제 녹음은 하지 않지만 사용자가 바늘로 CD(또는 평탄하고 매끄러운 표면)에 소리를 물리적으로 새기고 비슷한 기계로 재생할 수 있다.

홈 레코딩 장비는 1941년 마르크스 형제 영화 '빅 스토어'에 카메오로 등장했습니다.맞춤형 녹음은 1931년판 밥시 트윈스의 원더풀 시크릿의 오리지널 깜짝 크리스마스 선물이기도 했다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ a b 코팅되지 않은 알루미늄으로 기록하기 위한 "Sentinel Cromatron" 기계는 Amos 'n' Andy Recording(여기서는 PBS 공식 대본)에 대한 History Detects 2007 조사의 일부로 기술되어 있습니다.녹음된 Amos 'n' Andy 라디오 에피소드는 "Breach of Promise"라고 불리며 1931년 3월 5일 네브래스카주 오마하의 WOW 라디오에서 Woodman of the World에 의해 방송되었다.