스타 트렉 6:발견되지 않은 나라

Star Trek VI:
스타 트렉 6:
발견되지 않은 나라
Star Trek VI-poster.png
존 앨빈의 극장 개봉 포스터 아트
연출자니콜라스 마이어
각본 기준
스토리 바이
에 기반을 둔스타 트렉
진 로드덴베리
생산자
주연
시네마토그래피나리타 히로
편집자로널드 루즈
윌리엄 호이
음악 기준클리프 아이델만
배포자파라마운트 픽처스
출시일자
  • 1991년 12월 6일(1991-12-06)
러닝타임
110분[1]
나라미국
언어영어
예산2700만[2] 달러
박스오피스9680만[3] 달러

스타 트렉 6: 발견되지 않은 나라는 니콜라스 마이어가 감독한 1991년 미국 공상과학 영화다.이 영화는 1966-1969년 스타 트렉 텔레비전 시리즈를 바탕으로 한 여섯 번째 장편 영화다.스타 트렉 V: The Final Frontiner의 행사가 끝난 후에 열리는 이 영화는 텔레비전 시리즈의 전체 출연진들을 주인공으로 한 마지막 영화다.클링온 달 프락시의 파괴는 클링온 제국을 그들의 오랜 적국인 연방과 평화를 추구하게 한다; 연합 우주선 USS 엔터프라이즈의 승무원들은 군국주의적 의제를 가지고 보이지 않는 공모자들과 경쟁해야 한다.

'최종 프론티어'에 대한 비판적이고 상업적인 실망 이후, 다음 영화는 처음에는 프리퀄로 기획되었는데, 스타플릿 아카데미에 다니는 동안 젊은 배우들이 엔터프라이즈의 승무원들을 묘사하고 있었다.이 아이디어는 원작 출연자들과 팬들의 부정적인 반응 때문에 폐기되었다.스타트랙의 25주년 기념일에 맞춰 신작 제작에 직면한 니콜라스 마이어 감독과 데니 마틴 플린은 '우주에서 장벽이 무너지면 어떻게 될까'는 레오나드 니모이의 제안을 바탕으로 대본을 써 냉전의 현대적 사건들을 감동시켰다.

주 촬영은 1991년 4월과 9월 사이에 이루어졌다.파라마운트 로트의 음향 무대 공간이 부족해 할리우드 주변에서 많은 장면들이 촬영되었다.마이어와 영화제작자 히로 나리타는 원래 TV 시리즈인 스타 트렉에 사용된 세트를 바꾸면서 더 어둡고 극적인 분위기를 노렸다. 다음 세대.제작자 스티븐 찰스 자페는 클링온 굴레를 위해 서 있는 알래스카 빙하로 2부대를 이끌었다.클리프 아이델만은 이 영화의 점수를 제작했는데, 이는 이전의 스타트랙 상품보다 의도적으로 어두운 것이다.

스타 트렉 6: 발견되지 않은 나라는 1991년 12월 6일 북미에서 개봉되었다.가벼운 연기와 설정, 익살스러운 언급 등을 칭찬하는 출판물이 나오는 등 호평을 받았고, 박스오피스에서도 맹활약했다.그것은 전세계적으로 9,680만 달러를 벌기 전에 이 시리즈의 첫 주말 총 수익을 가장 많이 올렸다.[3]이 영화는 최우수 메이크업과 최우수 음향 효과 부문 오스카상 후보에 두 번 올랐으며, 스타트랙 영화로는 유일하게 토성 공상과학영화상을 수상했다.이 영화는 2004년 특별 컬렉터 판을 포함한 다양한 홈 미디어 포맷으로 개봉되었는데, 마이어는 이 영화를 약간 수정했다.

플롯

USS 엑셀시오르는 프락시 폭발로 인한 충격파를 견뎌낸다.[4]: 46

2293년 클링온 달인 프락시가 파괴된 것을 발견한 히카루 술루 선장이 지휘하는 우주선 엑셀시오르호에 충격파가 몰아친다.프락시의 상실과 클링온 홈월드 오존층 파괴는 클링온 제국을 혼란에 빠뜨린다.클링온족은 더 이상 행성 연합과 전쟁을 할 여유가 없어 평화를 추구한다.스타플릿은 USS 엔터프라이즈-A를 보내 클링온 수상 고르콘과 만나 지구 협상장으로 안내한다.클링온에 의해 아들 데이빗이 살해된 제임스 T. 커크 대위는 회유에 반대하고 임무를 배척한다.

엔터프라이즈와 고르콘의 배틀크루이저 격투장에서 만나 지구를 향해 계속 나아가고, 두 명의 지휘관이 엔터프라이즈호에서 긴장된 식사를 나누고 있다.그날 밤 늦게 엔터프라이즈호는 클링온 선박에 어뢰를 발사하여 인공중력을 무력화시키는 것으로 보인다.이 혼란 동안, 클링온 선박에 탑승한 스타플릿 우주복을 입은 두 명의 남자가 클링온 선원 2명을 살해하고 고리콘을 심하게 다치게 한 후 탈출했다.커크는 고르콘의 목숨을 구하려는 시도로 레너드 맥코이 박사와 함께 클링온 함선에 탑승한 광선과 무력 충돌을 피하기 위해 항복한다.수상은 죽고, 고르콘의 참모장 장 장군은 커크와 맥코이의 암살에 대해 체포하여 재판을 한다.이 두 사람은 재판에서 유죄 판결을 받고 얼어붙은 플라네타이드 루라 펜테에서 무기징역을 선고받는다.고르콘의 딸 아제트버가 신임 수상이 되어 외교적 협상을 계속하고 있으며, 안보를 위해 회의를 이전하고 새 장소를 비밀로 하고 있다.몇몇 스타플릿 고위 장교들이 커크와 맥코이를 구출하고 싶어하지만, 연방 대통령은 연방이 승리할 가능성이 충분하더라도 전면전의 위험을 무릅쓰기를 거부하고 있다.아제트버도 마찬가지로 연방의 공간을 침범하는 것을 거부한다.

커크와 맥코이는 루라 펜테 광산에 도착하여 그들에게 탈출로를 제공하는 마르티아라는 형태변환자와 친구가 된다. 현실에서 그것은 그들의 중첩된 죽음을 우발적으로 보이게 하기 위한 계략이다.일단 그녀의 배신이 드러나면 마르티아는 커크의 이중으로 변신하여 그와 싸우지만, 어떤 목격자도 침묵시키기 위해 교도관들에 의해 살해된다.커크와 맥코이는 스팍 선장이 커크의 부재에 대한 조사를 지휘하고 조사에 착수함으로써 엔터프라이즈호에 탑승했다.엔터프라이즈호가 어뢰를 발사하지 않았고 암살자들이 여전히 탑승하고 있다고 판단한 승무원들은 어뢰를 수색하기 시작했다.두 암살자는 또 다른 미지의 공범에 의해 살해된 채 죽은 채 발견된다.세 번째 공범에게 미끼를 던지기 위해 커크와 스팍은 암살자들이 아직 살아있으며 심문을 받을 것이라고 배에 알린다.범인이 그들을 끝내기 위해 병실에 도착했을 때, 커크와 스팍은 범인이 스팍의 원생인 발레리스라는 것을 알게 된다.스팍은 다른 공모자들의 정체를 밝히기 위해 강제적인 마인드메딩을 시작하고 연방, 클링온, 로뮬란 장교들이 평화회담을 방해하기 위해 공모했다는 사실을 알게 된다.고르콘 순양함을 명중시킨 어뢰는 포탄을 가린 채 무기를 발사하는 독특한 능력을 가진 장 씨의 배에서 나왔다.

엔터프라이즈와 엑셀시오르는 평화 회담 장소인 키토머로 경주한다.장씨가 숨긴 배가 공격해 두 배 모두 큰 피해를 입힌다.우후라의 제안으로 스팍과 맥코이는 장씨 배의 배기가스 배출에 대해 어뢰를 본국으로 개조한다.어뢰 충격으로 장씨의 위치가 드러나고 엔터프라이즈와 엑셀시오르는 어뢰 발포로 장씨의 배를 파괴한다.양 함선의 선원들은 회의장까지 배웅하며 연합회장의 목숨을 노리는 시도를 좌절시킨다.

스타플릿 사령부는 엔터프라이즈에게 지구로 돌아가 퇴역 명령을 내린다.커크는 그의 배를 마지막 유람선에 태우기로 결심하고 새로운 배와 선원들이 그들의 유산을 이어나갈 것이라는 것을 그의 일지에 기록한다.[5]

캐스트

'미발견 국가'는 오리지널 텔레비전 시리즈에 나오는 주요 출연진들의 최종 그룹 출연과 더불어 신인 배우와 등장인물들이 등장한다.캐스팅 감독인 메리 조 슬레이터는 그녀의 아들인 크리스티안 슬레이터의 작은 출연을 포함하여 제작진이 감당할 수 있는 만큼의 할리우드 스타들을 이 영화에 출연시켰다; 시네판타스티크는 카메오가 젊은 관객들을 끌어들이기 위한 시도일 가능성이 높다고 생각했다.마이어는 외계인 분장을 통해서도 감정을 투영하고 표현해낼 수 있는 배우 캐스팅에 관심이 많았다.[6]: 47 제작자인 랄프 윈터는 '좋아, 할게'라고 말할 사람을 찾고 있던 것이 아니라, 소재에 흥분해 마치 지금까지 만들어진 사진 중 가장 큰 그림인 것처럼 취급할 사람들을 찾고 있었다고 말했다.[6]: 51

  • USS 엔터프라이즈의 선장 제임스 T. 커크 역의 윌리엄 샤트너.아들을 죽인 클링온족에 대한 개인적인 불안감에도 불구하고, 그는 클링온 고등재상을 지구로 호송하라는 명령을 받는다.샤트너는 극적이긴 하지만 대본이 커크를 너무 편견을 가진 것처럼 보이게 만들었다고 느꼈다.[7]
  • 엔터프라이즈의 과학 책임자 겸 2인자인 스팍 역의 레오나드 니모이.스팍은 먼저 프락시 파괴 이후 클링온과 협상을 개시하고 커크와 엔터프라이즈가 고콘 총리를 지구로 호송하도록 자원한다.이 임무는 스타플릿 장교로서 그의 마지막 임무가 될 것이고, 그는 대체자로서 발레리스를 훈련시키기 시작한다.
  • 엔터프라이즈의 최고 의료 책임자인 레오나드 맥코이 역의 De Forest Kelley.켈리가 '미발견 국가'에서 맥코이로 출연한 것은 그의 마지막 모습이 될 예정이었다.이 영화의 제작책임자인 레오나드 니모이와 함께, 71세의 켈리는 배우에게 편안한 은퇴를 보장하며, 이 역할로 미화 100만 달러를 받았다.켈리와 샤트너는 6-8일 밤 동안 감옥에서 그들의 장면을 촬영했다; 두 배우는 그들이 가졌던 어느 때보다 서로를 더 잘 알게 되었다.[8]: 298–304
  • 엔터프라이즈의 수석 엔지니어인 몽고메리 스콧 역의 제임스 두한.스콧은 두 남자가 숨진 채 발견되기 직전 식당에 숨어있던 암살자들의 옷을 발견한다.
  • USS 엑셀시오르의 선장인 히카루 술루 역의 조지 타케이는 스스로 지휘했음에도 불구하고 엔터프라이즈호에 탑승한 그의 오랜 친구들에 대한 충성심을 유지하고 있다.'미발견국'은 본다 매킨타이어의 소설 '엔트로피 효과'에서 처음 언급된 술루의 첫 번째 정식 명칭을 가리켰다.[9]이 영화의 만화책 각색 작가인 피터 데이비드가 촬영장을 방문해 니콜라스 마이어에게 삽입을 설득할 때 포함되었다.[10]
  • 월터 코닉은 파벨 체코프 역을 맡았고, 네비게이터 겸 엔터프라이즈의 2번째 장교였습니다.체코프는 트랜스포터 패드 옆에서 클링온의 피를 발견해 스팍이 배를 수색하는 범위를 넓히도록 이끌었다.
  • 엔터프라이즈의 통신 책임자 우후라 역의 니켈레 니콜스.우후라는 영화 도중 클링온에서 극적인 연설을 하기로 되어 있었으나 제작 중간쯤에 연설이 취소되었고, 우후라가 책에 둘러싸인 상태에서 클링곤을 욕하는 장면이 추가되어 유머가 더해졌다.니콜스는 23세기에도 왜 아직도 책이 남아 있는지 궁금해하며 이 장면에 항의했지만, 이 영화가 그녀가 출연할 마지막 스타트랙 영화가 될 것이기 때문에 이 변화를 받아들였다.아프리카계 미국인인 니콜스는 이 대화의 인종적 언더톤을 불편하게 여겼다.니콜스는 원래 클링온 가족이 엔터프라이즈에 도착하면서 "저녁 먹으러 오는 손님"이라는 대사를 말할 예정이었다. 니콜스는 마지막 인쇄물에서 쾰닉의 캐릭터에 주어진 그 대사를 말하지 않았다.[11]니콜스 역시 "그렇지만, 따님이 한 명[클링온]과 결혼했으면 좋겠다"는 대사를 거절했고, 영화에서는 아예 탈락했다.[7]
  • 킴 캣트럴은 발레리스 역을 맡았으며 엔터프라이즈의 새로운 조타수이자 스타플릿 아카데미에서 수석으로 졸업한 최초의 벌컨이었다.발레리스는 스팍 대위의 제자가 된다. 스팍 대위는 스팍 대위의 제자가 된다.당초 스타트랙 2편부터 4편까지 출연했던 사빅의 캐릭터는 반역자로 의도됐지만 진 로드덴베리는 팬들의 사랑을 받는 캐릭터를 악역으로 만드는 데 반대했다.캣트롤은 사빅(원래 오디션을 받았던 부분)을 연기하는 세 번째 여배우가 되고 싶지 않았지만, 다른 캐릭터가 되자 그 역할을 받아들였다.[12]캣트롤은 니콜라스 마이어 감독의 지시에 따라 '발'이 추가되면서 벌컨화 된 그리스 분쟁의 여신으로 등장인물 이름의 에리스 요소를 선택했다.[13]캣트롤은 촬영 중 빈 엔터프라이즈 다리에서 화보 촬영에 참여해 벌컨 귀만 착용했다.니모이는 허가받지 않은 사진 촬영에 대해 알게 되자 직접 사진 몇 장을 찢어버렸는데, 그것이 밝혀질 경우 프랜차이즈에 해가 될 것을 우려했기 때문이다.[6]: 24
크리스토퍼 플럼머는 샤트너와 라디오 연극에서 함께 일했으며, 그의 캐릭터에 대해 좀 더 인간적인 외모를 요구했는데, 클링온 화장은 "덜 심하다"고 말했다.[14]
  • 크리스토퍼 플러머(Christopher Flummer)는 고리콘의 비서실장을 맡고 있는 외눈박이 클링온 장군이다.플럼머와 샤트너는 몬트리올에서 여러 가지 연기로 함께 공연했었다.[15]마이어는 처음에는 받아들이기를 꺼렸던 플럼머를 위해 그 역할을 썼다.[7]
  • 데이비드 워너는 클링온 고등 평의회의 수상인 Gorkon으로 그의 국민과 연방 사이의 평화를 구축하기를 희망한다.Gorkon의 역할은 처음에 Jack Palance에게 제안되었다.[6]: 47 워너는 마이어의 첫 번째 영화인 1979년 공상과학 영화 타임 애프터 타임에 출연했고, 파이널 프런티어에서 인간 대사로 출연했었다.[12]워너의 화장은 에이브러햄 링컨을 닮도록 만들어졌는데,[14] 이것은 다른 외계인 클링온 지도자를 인간화하는 또 다른 방법이었다.[16]그의 등장인물의 죽음을 촬영할 때, 워너와 켈리에는 커다란 램프가 폭발하여 산산조각이 나 비가 내렸다; 무거운 조각 하나가 워너의 머리를 때리는 것을 간신히 놓쳤는데, 그것은 켈리가 틀림없이 그를 죽였을 것이다.[8]: 303
  • 로잔나 데소토는 고르콘 재상의 딸 아제트버 역을 맡았는데, 고르콘 재상은 죽은 후 아버지의 자리를 대신한다.
  • 이만은 마르티아로, 커크와 맥코이를 함정으로 이끄는 감옥 행성 루라 펜테의 변태 외계인이다.플린이 이 캐릭터를 처음 개발했을 때, 그는 "한 솔로"의 어두운 면이라고 묘사한 우주 해적을 염두에 두고 있었다.플린은 이먼과 "밤과 낮만큼 달라"는 시고니 위버와 같은 여배우를 이 역할에서 상상했다.[6]: 51 마이어는 마르티아를 "Kirk의 꿈의 여자"라고 묘사했고, 메이크업 아티스트들이 이만이 배역에 캐스팅되자 깃털로 우아한 새 같은 외모를 강화하기로 결정했다.노란색 콘택트렌즈가 룩을 완성했다.[4]: 55–7
  • 브록 피터스는 클링온의 연방 우주 이민에 격렬히 항의한 스타플릿의 고위 장교 카트라이트 제독으로 활약했다.피터스는 이전에 The Voyage Home에 제독으로 출연했었다.[12]마이어는 잘못 유죄판결을 받은 '앵무새 죽이기'의 흑인 톰 로빈슨 역을 연기한 것에 근거하여 피터스를 돌아오게 했다.마이어는 카트라이트의 독설적인 연설은 특히 인정받는 소수자의 입에서 나오는 오싹하고 의미심장할 것이라고 생각했다.연설의 내용은 피터스에게 너무나 혐오스러워서 단숨에 전달할 수 없었다.[7]피터스는 후에 벤자민 시스코의 아버지인 조셉 시스코를 스타트랙: 딥 스페이스 나인에서 주인공으로 연기했다.
  • 레네 아우베르조누아는 연방 대통령의 암살자였던 웨스트 대령으로 임명되었다.마이어는 아우베르조누아의 친구였고 촬영 몇 달 전에 카메오 기회를 주겠다고 했다.그의 파트는 극본에서 삭제되었다가 홈 비디오로 복원되었다.[17]: 173 아우베르조누아는 이후 스타 트렉: 딥 스페이스 나인 시리즈에서 오도 보안 책임자를 연기했다.
  • 마이클 도른은 고클론의 죽음에 대한 쇼 재판에서 커크와 맥코이를 변호하는 클링온 변호사인 워프 대령 역을 맡았다.그는 나중에 Khitomer에서 Klingon 암살자를 Cronel West라고 부른다.이 캐릭터는 도른이 스타 트렉에서 연기한 월프의 할아버지다. 다음 세대.

생산

개발

시리즈의 이전 영화인 Final Frontiner는 비판적이고 재정적인 실망이었다;[7] 출연진과 제작진은 프랜차이즈가 타격을 입지 않을 것이라고 걱정했다.1991년 오리지널 시리즈의 25주년을 앞두고, 프로듀서 하브 베넷은 랄프 윈터가 네 번째 영화를 위해 가지고 있던 아이디어를 다시 찾았다: 스타플릿 아카데미에서 어린 버전의 커크와 스팍을 주인공으로 한 프리퀄이다.프리퀄은 배우들은 아니더라도 캐릭터들을 '우주공간 탑건'이라고 불리는 곳에 보관하는 방식으로 제작됐다.[7]베넷과 최종 프론티어 작가 데이비드 루게리는 '아카데미 해'라는 제목의 대본을 썼는데, 이 대본에서 레너드 맥코이 박사는 아카데미 졸업생들에게 연설을 하면서 커크와 스팍을 어떻게 만났는지에 대해 이야기한다.이 대본은 커크와 스팍의 양육, 매코이와 몽고메리 스콧의 아카데미에서의 만남, 그리고 헤어지기 전에 악당을 물리치는 것을 보여준다.이 대본은 제임스 T. 커크의 아버지인 조지 커크가 스콧과의 워프 실험에서 실종된 조종사였다는 것을 증명했을 것이다.스팍이 유일한 벌컨 학생이라는 이유로 괴롭힘을 당하는 등 노예제도와 인종차별주의가 일반적이다.크리스틴 채플 간호사가 대본의 클라이맥스에 등장한다.[18]: 35–6

월터 코에닉은 스팍과 맥코이를 제외한 모든 엔터프라이즈 크루들이 살해되는 6번째 영화의 줄거리를 썼다.

배우 제임스 두한은 파라마운트 최고책임자인 프랭크 만쿠소가 핵심 출연진인 로드덴베리, 팬들의 부정적인 반응에 따라 베넷을 해고했다고 주장했다.[6]: 24 베넷은 샤트너와 니모이를 포함시키기 위해 대본을 다시 쓴 후에도 파라마운트는 여전히 대본을 거부했으며, 그가 이제 프랜차이즈를 떠날 때라고 결정했다고 주장했다.[17]: 92 그는 "임기가 올랐다.나는 150만 달러를 스타 트렉 6세로 제안받았고 나는 '고마워, 나는 그렇게 하고 싶지 않아.나는 아카데미를 하고 싶다.'''[6]: 24 배우 월터 코에닉이 "In Flanders Fields"로 명명된 새로운 대본 개요를 들고 만쿠소에게 다가갔다. 그 속에서 로뮬런은 연방에 가입하여 클링온과 전쟁을 벌인다.스팍을 제외한 엔터프라이즈 승무원들은 체력 테스트를 통과하지 못해 은퇴할 수밖에 없다.스팍과 그의 새로운 승무원들이 (코에닉이 "에이리언의 괴물들이 진화한 것"이라고 묘사한) 괴물 같은 벌레 같은 외계인 종족에 잡히면, 옛 승무원들은 그들을 구출해야 한다.결국 맥코이와 스팍을 제외한 모든 등장인물이 죽게 된다.[18]: 37

만쿠소는 레오나드 니모이에게 원작을 위한 백조곡 역할을 할 새 영화를 구상해 달라고 부탁했다.[19]니모이, 마크 로젠탈, 로렌스 코너는 커크가 장 뤼크 피카르를 만나자고 제안했지만 스타 트렉은 다음과 같이 말했다. 넥스트 제너레이션의 프로듀서들은 그들의 쇼를 끝내기를 거부했다.[18]: 38 '칸의 분노'를 연출하고 '항행의 고향'을 공동 집필한 니콜라스 마이어도 6번째 영화에 대한 아이디어를 얻으려고 접근했지만 한 편도 없었다.[7]랄프 윈터는 베넷이 떠난 직후 이 프로젝트에 참여했으며 파라마운트의 임무는 많은 비용이 들지 않는 25주년 기념 영화를 제작하는 것이라고 말했다.[6]: 30

니모이는 마이어의 집을 찾아가 "만약 외계에서 벽이 내려오면 어떡하지?알다시피 클링온 가족은 항상 러시아인들의 지지자였고..."마이어는 그가 "아, 잠깐만!좋아, 은하간 체르노빌로 시작하자!큰 폭발!우리는 더 이상 클링온 제국을 얻지 못했어…!' 그리고 나는 모든 이야기를 쏟아냈을 뿐이야!"그 이야기에는 의도적으로 현대의 정치 풍토에 대한 언급이 포함되어 있었다; 고르콘의 인물은 미하일 고르바초프를 바탕으로 한 반면,[20] 암살 이야기 줄거리는 마이어의 생각이었다.그는 적에게 부드럽게 돌변한 클링온 지도자가 역사를 통틀어 비슷한 평화주의자 안와르 사다트, 마하트마 간디, 아브라함 링컨처럼 살해될 것이 그럴듯하다고 생각했다.[21]때문에 마이어는 물질을 알마이어의 니모이의 고용만 빨리 쓸 수 있었다(12이틀 만에 두 분노 칸의 시나리오의 생산되는 것)[22]지만 마이어를 감독하는 것이었거든 샤트너, 만약 니모이 검색에 도착한 후 그의 세번째 스타 트랙 기능을 연출할 반환되는 분노를 자극하고 있을 것과 갈등은 상쇄할 것 유익한 것이 아니었다.파ok and The Voyage Home.[6]: 30 마이어는 그가 영화 각본을 작업하기 시작했을 때 그가 이 영화를 감독할 것이라는 생각은 들지 않았다고 말했다.마이어의 아내는 그가 지휘를 해야 한다고 제안한 첫 번째 사람이었다.[23]

글쓰기

마이어와 그의 친구 데니 마틴 플린은 초기 이메일 수단으로 대본을 썼다; 마이어는 플린이 로스엔젤레스에 기반을 두고 있는 동안 유럽에서 살았다.이 두 사람은 플린이 하루 종일 글을 쓰고 나서 초안을 읽고 수정하는 시스템을 고안해 냈다.핵심 출연진과 조연들의 요구 때문에 대본이 끊임없이 바뀌었다.[6]: 30 플린은 이 영화가 오리지널 텔레비전 시리즈의 출연진 중 마지막이 될 것이라는 것을 알고 있었으므로 시간의 흐름을 수용하는 오프닝을 썼다.오프닝에서, 각각의 승무원들은 마지막 임무를 위해 불행한 은퇴에서 제외될 예정이었다.플린은 "그 장면들은 엔터프라이즈에 있지 않을 때 그들이 누구였고 무엇을 했는지 보여주었다"고 회상했다. [...] 그것은 등장인물들에게 인간성을 더했다.[6]: 24 초창기 초안에서는 스팍이 햄릿의 벌컨 버전에서 폴로니우스 역을 맡았고, 술루는 인구밀도가 높은 대도시에서 택시 운전사를 맡고 있다.[12]개정된 오프닝에는 술루 대위가 은퇴 후 친구들을 데리고 나오는 내용이 담겼다. 스팍의 행방은 기밀이다. 커크는 죽은 아들의 어머니인 캐롤 마커스(칸의 분노에서 비비 베슈)와 결혼하여 특사가 그의 집에 도착하기 전에 안정된 삶을 살도록 되어 있었다.맥코이는 호화로운 메디컬 디너에 취했고, 스콧은 엔지니어링을 가르치고 있으며, 보도의 새는 샌프란시스코 만에서 뽑혔다. 우후라는 소집 라디오 쇼를 진행하며 탈출하게 되어 기쁘다. 그리고 체코프는 클럽에서 체스를 하고 있다.[6]: 24–5

이 영화 개봉은 너무 비싸서 촬영하기 힘들다고 거절당했다.[7] 플린은 이국적인 지역 주민들이 이 예산을 5천만 달러로 늘렸을 것이라고 언급했다.[16]파라마운트 측은 최대한 개장을 고수하려다 예산에서 몇백만 달러가 삭감되지 않으면 사전 제작을 취소하겠다고 위협했다.[6]: 25

대본은 니모이가 이야기를 쓰려고 접근한 지 5개월 만인 1990년 10월 완성됐다.몇 달 동안 예산을 짜는데 소비되었다; The Final Frontiner의 실망스러운 흥행 수익 때문에, 파라마운트는 비록 대본이 우주 전투와 새로운 외계인을 요구했지만, 6번째 영화의 예산을 이전 작품과 거의 동일하게 유지하기를 원했다.[18]: 38 샤트너, 니모이, 켈리 등의 출연료는 흥행 수익을 나눠가질 것이라는 이해로 삭감됐다.마이어는 거의 두 달 동안 스튜디오와 예산 문제로 싸웠다고 추정했다.마이어는 "어느 정도는 제작의 거의 모든 부분이 감산에 영향을 받았지만, 대본은 사상자가 되지 않은 단 한 가지였다"고 말했다.[4]: 41 원래 예산은 약 4100만 달러에 머물렀다.헐리우드 영화 제작에는 비싸지 않지만, 이것은 스타 트렉 영화들의 틈새 관객과 낮은 국제적 매력으로 인해 위험을 초래했을 것이다.최종 예산은 2700만 달러로 들어왔다.[2]

건강이 좋지 않았음에도 상당한 영향력을 행사한 스타트랙의 크리에이터 진 로드덴베리는 대본을 싫어했다.[8]: 302 마이어와 로드덴베리의 첫 만남은 마이어가 5분 만에 방을 뛰쳐나오는 결과를 낳았다.마이어의 이전 스타트랙 영화(칸의 분노)와 마찬가지로, 이 대본은 강한 군사적 오버톤을 가지고 있었고, 곳곳에 해군 주제가 있었다.이상화되기는커녕 등장인물들이 편협하고 결점이 많은 것으로 나타났다.로드덴베리의 미래 비전과 대조적으로 마이어는 23세기까지 편협성이 사라질 것이라는 증거는 없다고 생각했다.[16]로드덴베리가 사빅의 악행에 대해 항의하자 마이어는 "사빅을 만들었다.그녀는 진의 것이 아니었다.만약 그가 내가 그녀와 함께 하려는 계획이 마음에 들지 않는다면, 아마도 그는 내 영화로 벌어들인 돈을 돌려줘야 할 것이다.아마 그때 그 사람이 무슨 말을 하든 신경 쓸 거야."[8]: 303 폭풍우가 몰아치는 첫 만남이 끝난 후, 마이어, 로드덴베리, 프로듀서 랄프 윈터를 포함한 그룹이 개정된 초안에 대해 논의했다.로드덴베리는 대본의 요소들에 대한 거부감을 줄줄 외치며 윈터가 메모를 하는 동안 그와 마이어는 그 요소들에 대해 간단히 말하곤 했다.전반적으로 회의의 어조는 회유적이었지만, 제작자들은 궁극적으로 로드덴베리의 많은 우려를 무시했다.[24]: 588–590 1991년 2월 13일, 이 영화는 연말까지 극장에서 상영하기로 합의하면서 공식적으로 제작에 들어갔다.[18]: 38

디자인

나리타 히로 감독 나리타

그가 <칸의 분노>를 연출할 때 그랬던 것처럼, 마이어는 자신의 비전에 맞게 스타 트렉의 모습을 수정하려고 시도했다.히로 나리타 감독의 이전 작품은 <로케티어>와 같은 효과 영화에 출연했는데, 그는 호화로운 시대 판타지를 만들 시간과 돈을 가지고 있었다. <미발견된 나라>와 함께, 그는 끊임없이 시간과 예산 압박에 시달렸다.[25]: 42 나리타는 스타 트렉에 대해 아는 것이 없다고 고백했지만, 마이어는 시리즈의 외모에 대해 어떤 선입견도 갖고 싶지 않다고 대답했다.[7]

스콧 파라르 시각효과 감독관은 나리타 감독이 "세트장을 어둡게 하는 데 성공했다"고 말했다.알루미늄 벽과 반짝이는 금속의 단계적 상황에 처하게 되면 문제가 될 수 있다.하지만 빛을 낮추면, 조금 덜 볼 수 있고 더 질감 있게 된다.히로는 그 지나치게 밝은 무대 모습을 피하고 싶어 무척이나 열심이었다."[4]: 46 이 예산은 많은 엔터프라이즈 세트가 스타트랙에서 사용된 세트의 수정본이라는 것을 의미했다. 다음 세대.[14]마이어와 제작 디자이너 헤르만 짐머만은 이 세트들에 대해 사소한 조정을 할 수 있었는데, 그 이유는 이 텔레비전 시리즈가 촬영 당시에도 여전히 제작 중이었기 때문이다.

스팍의 숙소에 사용된 세트는 커크의 숙소와 같았지만 중앙 기둥이 추가되어 있었다.이 세트는 Next Generation에 있는 Data의 방에 사용되었고, 원래 Star Trek의 Kirk의 숙소로 지어졌다. 1979년의 영화.[12]트랜스포터 룸 세트도 차세대에서 재사용되었으며, 짐머만의 스웨터 중 한 곳에서 영감을 받아 트랜스포터의 벽을 따라 빛나는 패턴을 추가하는 수정 작업이 포함되었다. 이 세트는 이전에 The Final Frontiner에서 사용되었던 적이 있었다.갤리는 Deanna Troi의 사무실에 사용된 세트였고, 식당 홀은 USS Enterprise-D의 옵서버 라운지의 레디레스였으며, 연방 대통령 사무실은 텐 포워드 라운지를 재설계한 것인데, 이 라운지의 외부 문은 우연히 엔터프라이즈-D 표시를 유지하게 되었다.루라 펜테 형무소의 외계인 복장은 차세대 초연 에피소드인 "Encounter at Farpoint"[12]에서 재사용되었다.엑셀시오르 다리는 엔터프라이즈-D의 배틀 브리지에서 가져간 콘솔이 엔터프라이즈의 지휘센터의 재조정물로서 엑셀시오르가 더 발전된 배라는 인상을 전달해 주었다.[12]

마이어는 밝은 회랑과 엔터프라이즈의 느낌에 결코 만족하지 못했는데, 이것은 칸의 분노에 대한 그의 작품까지 확장된 불만이었다.[4]: 45 "The Uncovered Country"를 위해, Meyer는 엔터프라이즈 인테리어가 더 거칠고 더 사실적으로 느끼기를 원했다; 금속은 박동감 없이 사용되도록 가장자리에 착용되었다.[7]'칸의 분노' 이후 볼 수 없었던 규모로 엔터프라이즈의 모습을 변모시키려는 나리타의 계획은 기존 세트의 필요성에 의해 복잡해졌다.[25]: 44

복도는 폭을 줄이고 각진 벌크헤드 칸막이를 포함했으며, 천장에 노출된 도관을 추가하여 잠수함 영화 <The Hunt for Red Outter>를 연상시키는 밀실 공포감을 전달하였다.[17]: 93 > 나리타는 짐머만이 <최종 프론티어>를 위해 만든 엔터프라이즈 브릿지의 밝고 매끄러운 외관을 가능한 한 점잖게 조명하여 바꾸었다."클링온 우주선과 너무 닮은 꼴로 끝나기를 바라지 않았기 때문에 엔터프라이즈에 연기를 너무 많이 사용하고 싶지는 않았다.그런 이유로 나는 엔터프라이즈의 외관을 깔끔하게 유지하기로 결정했지만, 좀 더 대조적인 조명을 사용하기로 결정했다고 나리타는 말했다.[25]: 44 마이어는 자신이 프랜차이즈의 창시자였다면 "아마 훨씬 더 극적이기 때문에 훨씬 더 밀실 공포증 세계를 설계했을 것"[17]: 99 이라고 인정했다.

감독은 패널 라벨에 꾸며진 횡설수설, 그리킹, 개그 텍스트가 아닌 우주선에서 발견될 수 있는 설명적인 지침이 포함되어 있다고 주장했다.디자이너 마이클 오쿠다는 엔터프라이즈 데크의 도식화를 끝냈는데, 니모이가 지적한 "개척"의 철자를 잘못 썼다고 말했을 때, 오쿠다는 인쇄물에 있는 단 한 개의 철자 오류도 눈치채지 못할 것이라고 꽤 확신했지만, 그는 그것을 고쳐야 했다.[7]마이어는 또한 이 영화에 주방을 등장시키기로 논쟁의 여지가 있는 결정을 내렸으며 이는 팬 논란을 불러 일으켰다.원작에서는 '찰리X' 에피소드에서 갤리선을 언급했지만, 이전에는 음식을 합성할 수 있는 기계만이 상영되었다.[14]

소품 및 모델

파라마운트는 영화 촬영에 기존 선박 모델을 사용하기로 일찌감치 결정했다. 즉, 약 10년 이상 된 구형 모델들은 새로 고치고, 개조하고, 재사용해야 한다는 뜻이다.일부 선박은 한동안 검사를 받지 않아 전기적 문제가 발생한 상태였다.[4]: 42 클링온 순양함은 1979년 'The Motion Picture'에서 처음 목격된 것으로, 선박 하부에 플레어 디자인이 적용되면서 중요한 플래그십을 제안하기 위해 변경되었다.[12]효과 감독관 윌리엄 조지는 이전 배들과 구별하기를 원했다. 왜냐하면 그것은 변경될 수 있는 몇 안 되는 모델들 중 하나였기 때문이다. "우리는 군대의 비용 절감에 대해 조사를 했고, 이 배들이 전투에서 승리했을 때 클링온 가족은 그들의 날개 위에 어떤 종류의 경적을 만들거나 새로운 띠를 칠할 수 있다는 개념을 고안했다.이온(e on)" 모델은 갈색과 붉은색으로 다시 칠해져 있었고 놋쇠로 색칠되어 있었다.[25]: 59

새로운 선박을 대표함에도 불구하고, Enterprise-A는 1979년부터 사용되어 온 것과 같은 모델이었다.배선이 복잡하고 부피가 커 초기 효과 아티스트들의 평가를 제대로 받지 못한 이 엔터프라이즈는 헤어라인 균열을 퍼팅해 사포로 닦아내었고 내부 회로는 다시 원형으로 바뀌었다.[26]신모델의 러닝라이트는 비슷한 강도에 매칭되어 이전에 필요한 세 번의 패스(센서 돔, 러닝라이트, 윈도우라이트의 경우) 대신 한 번의 패스만으로 조명이 정확해 보이기 때문에 효과 아티스트의 시간을 절약했다.그 수정으로 인한 불행한 부산물 중 하나는 모델의 독특한 진주빛 마감을 잃어버린 것이다.정교한 광택은 스크린에서는 결코 보이지 않았다(조명 방식은 촬영 중 반사를 방지하여 선박을 효과 샷에 적절히 삽입할 수 있게 함). 그래서 모델이 재래식 기법으로 다시 도색되었을 때 효과가 상실되었다.[4]: 42 'The Voyage Home'에서는 먹이의 새가 일 때문에 피해를 입었는데, 그곳은 배가 태양 주위를 날아다니기로 되어 있었다.싱글을 제안하기 위해, 이 모델은 검은 색의 고무 시멘트로 칠해져 있었는데, 이 도포가 지워질 것이라는 기대를 가지고 있었다.시멘트는 대신 모델 위에 앉아 모델 표면까지 구워졌고, 문질러 닦아야 했다.[4]: 50

'제3의 만남'의 외계인 모선의 제작자로 가장 잘 알려진 그레그 진은 이 영화의 소품 제작을 위해 불려졌다.Jein은 The Final Frontiner의 소품을 만든 오랜 스타 트렉 팬이었지만, 그 후 불가사의하게 사라졌던 소품들을 리메이크할 수 밖에 없었다.Jein은 소품 디자인 전반에 걸쳐 오리지널 텔레비전 시리즈와 다른 공상과학소설 프랜차이즈를 언급하였다; Rura Penthe 소장 스탭은 Buck Rogers의 우주선 일부를 포함하고 있었고, Frong은 Buckaro Banzai의 소품으로 상세하게 묘사되었다.The Final Frontiner의 요소들은 수정되고 재사용되었다; 이 영화의 의료기구는 Checkov의 혈액 검사자가 되었고, The Final Frontiner에서 처음 볼 수 있는 공격용 페이저는 표준 이슈가 되었다.[25]: 72–3 고르콘의 지팡이는 그가 죽인 외계 생명체의 거대한 뼈로, 녹색 거품으로 모양을 내고 마이어의 승인을 받은 디자인이었다.두 권은 데이비드 워너의 무게를 지탱하기에 충분할 정도로 강했고, 다른 두 권은 무중력 장면을 위해 전선에 걸 수 있을 만큼 가볍도록 설계되었다.클링온 페이저스가 세 번째 영화를 위해 재설계된 이후, 원래의 홀스터들은 더 이상 무기에 맞지 않았다; 그 결과, 클링온들은 아무도 페이저를 그리는 것을 보지 못했다.마이어는 배우들이 무기를 탈의할 수 있도록 하는 것에 대해 단호했기 때문에 기존의 권총은 재설계되어야 했다.클링온 저격총은 실제 무기로 모형화된 부품들로 분할되었다.[25]: 74–5

화장하다

클링온 가족은 영화 출연 이후 처음으로 디자인에 대한 주요 수정본을 받았다.도디 셰퍼드는 고콘 재상과 그의 직원들을 위해 새 빨간색과 검은색 유니폼을 디자인했는데, 그것은 재상이 평범한 전사복을 입는 것이 꼴불견이라고 판단했기 때문이다.또 다른 우려는 영화 속 모든 클링온들에게 디자이너 로버트 플레처의 영화 유니폼이 충분하지 않다는 것이었다.[12]중요한 클링온들에게 다층 의족과 독특한 머리 굴곡이 주어지는 동안, 배경 인물들은 눈과 입에 약간의 손길이 닿는 등 기성 마스크를 착용했다.[27]화장을 통해 배우들의 표정이 보이는 것이 중요했기 때문에 최신의 글루와 물감을 이용해 가전제품을 얇게 만들었다.배우를 클링곤으로 변신시키는 데 3시간 반이나 걸렸다.헤어스타일리스트인 얀 알렉산더는 땋은 머리와 장신구를 디자인했는데, 이 장신구는 오래되고 소중한 유산을 가진 부족 사람들을 암시한다.[4]: 45

배우 데이비드 워너(위)가 멜빌의 아합과 에이브러햄 링컨 대통령을 미묘하게 암시하도록 고안된 클링온 메이크업을 받았다.

클링온 디자인, 헤어스타일, 가전제품 등이 다양해진 주된 이유는 전작들을 합친 것보다 클링온이 더 많이 등장했기 때문이다.주인공에게는 18개의 독특한 디자인이 사용되었으며, 배경 엑스트라를 위한 또 다른 30개의 "A" 메이크업, 40개의 "B" 폼 라텍스 메이크업, 50개의 폴리우레탄 플라스틱 마스크가 사용되었다.[25]: 70 메이크업 아티스트 리처드 스넬이 클링온 주연 배우들의 가전을 맡았다.이마를 위한 디자인은 스넬 자신의 아이디어와 동료들로부터 나왔지만, 배우들은 그들의 캐릭터의 외모에 대한 입력은 허용되었다.크리스토퍼 플러머는 그의 이마가 이전 영화에서 클링온즈보다 더 가라앉은 척수 굴곡을 가지고 있으며, 독특하게 보이고 그의 캐릭터를 인간적으로 만들어 줄 것을 요청했다.메이크업 테스트 도중 스넬이 플럼머의 가발을 바르려는데, 배우가 장동건의 소량의 머리카락이 다시 전사의 상투에 쓸려 들어가면서 가발이 필요 없다고 중얼거렸기 때문이다.[4]: 49

스넬은 며칠 밤을 새워가며 장문휴의 뒤통수를 다시 디자인하고 디테일을 더했다.[25]: 71 이 디자인 변경은 첫 며칠 동안 사진만 찍을 수 있다는 것을 의미했고, 메이크업 부서에서는 그의 뒤통수를 덮을 가전제품을 만들었다.[14]로잔나 데소토가 그린 아제트버는 처음에는 야만적인 것으로 착안되었지만, 마이어는 좀 더 세련된 외모를 고집했다.[4]: 49 미술가 케니 마이어스에 따르면, 플러머처럼 드소토는 더 가라앉은 능선을 요청했고, 그 결과는 "그냥 클링온이었던 아주 정직한 여성"이라고 한다.디자인 변경으로 인해 케니 마이어스는 워너즈 고리콘의 다른 메이크업 일을 마가렛 베세라에게 넘겨주게 되었다.고르콘의 등장은 두 가지 구체적인 롤모델을 가진 마이어에게 특별한 관심사였다.아합과 아브라함 링컨.케니 마이어스는 "고전을 연주하는 것을 좋아한다"고 설명했다.그는 고리콘의 진의에 대한 불확실성이 존재하기를 원했다.그가 평화를 원했던 것일까, 아니면 그의 마음속에 무언가 불길한 것이 있었던 것일까?그의 겉모습으로 보아 그가 친구인지 적인지 분간할 수 없었다.하물며 두 가지 측면 모두 있었다."[4]: 50

클링온 화장품과 함께 메이크업 감독관 마이클 J. 밀스는 대본에 요구된 수많은 외계인을 준비하느라 바빴다.[4]: 42 밀스와 그의 팀은 그때까지 스타 트렉 영화에서 볼 수 있었던 가장 큰 분장 노력을 만들어냈다; 22명의 주연 배우들에게 맞춤 분장이 적용되었고, 매일 126개의 인공 분장이 이루어졌다.이 외계 생명체들이 영화에서 그렇게 중요한 역할을 했기 때문에, 복잡한 작업이 끝나도록 메이크업 부서에 충분한 돈을 지원해 달라는 공동의 추진이 있었다.밀스는 "만약 우리가 랄프 윈터에게 주사를 맞기 위해 뭔가 필요하다는 것을 증명할 수 있다면, 우리는 그것을 가질 수 있을 것"이라고 말했다.이 메이크업 연구소는 25명의 직원을 고용했고 클링온 이마에서부터 벌컨과 로뮬란 귀까지 300개가 넘는 의족을 생산했다.많은 엑스트라들에 대한 작업은 8시 통화에 대비하기 위해 새벽 1시에 시작되었다.[4]: 44–5

마티아가 추정하는 형태변환자의 몸집이 크고 헐크인 이 작품은 루라 펜테의 표면에 있는 동안 제작진으로부터 "더 브뤼트"로 불렸다.이 생물의 예티와 같은 모습은 마모셋의 스미스소니언 표지에 바탕을 두고 있었다.루라 펜테 촬영용으로도 만들어진 것이 소름끼치는 표정을 한 냉동 클링곤이었다.메이크업 아티스트 에드 프렌치(Ed French)는 리차드 스넬의 소유물에서 예비 클링온 헤드피스를 찾아 자신의 머리에 붙였다.[4]: 44 그의 고문 표현 중 일부는 위치에서 사용되는 인체모형의 기초로서 사용되었다.디자이너들은 몇몇 외계인들을 위해 놀라운 색상과 새로운 기술을 사용했다; 자외선 색소는 루라 펜테에서 커크와 싸우는 특히 적대적인 외계인을 만드는데 사용되었다.[4]: 53–54

니모이의 마지막 스팍 연출을 의도한 것인 만큼, 이 배우는 자신의 외모가 원작인 1960년대 프레드 필립스와 찰리 슈람의 캐릭터에 충실할 것을 확고히 했다.밀스는 원작의 텔레비전 시리즈 사진들을 참고 자료로 참고하여, 니모이가 만족하기 전에 다섯 개의 귀 조각품을 만들었다.그 결과는 끝이 앞으로 향하게 하는 큰 귀였다. "The Voyage Home"을 위한 리차드 스넬의 스윕 백 룩과는 분명히 달랐다.발레리스의 캐릭터는 스팍의 옐로우톤보다 상아색 색조가 더 돋보이도록 디자인됐으며, 미끈한 눈썹과 마이어가 선호하는 엄숙한 헤어스타일이 돋보였다.밀스는 "우리는 이것이 벌컨 여성, 즉 섹시한 벌컨 여성이 보일 수 있는 모습이라는 것을 확실히 하기 위해 많은 노력을 했다"고 말했다.[4]: 45

촬영

주 촬영은 1991년 4월 16일부터 9월 27일 사이에 고정 세트와 로케이션 영상을 혼합하여 이루어졌다.[19]이 작품은 부족 때문에 사용 가능한 세트 공간이 부족해 어려움을 겪었다; 스타플릿 본사 세트는 실제로 헐리우드 장로교회의 파라마운트 픽처스로부터 몇 블록 떨어진 곳에 지어졌다.[12]마이어는 시티즌 케인의 촬영 때 사용했던 기술을 베꼈는데, 영화제작자들은 제작비를 아끼기 위해 촬영장을 어둠 속으로 빠뜨렸다.[16]이 필름은 프레임과 렌즈 선택에 있어 전자의 유연성이 뛰어나고, 필드의 깊이가 커지며, 속도가 빠른 렌즈 때문에 무아모르픽 형식이 아닌 슈퍼 35로 촬영되었다.[6]: 47 예산 삭감으로 인해 촬영 계획이 끊임없이 수정·축소되기도 했지만, 때로는 이것이 걸림돌이라기보다는 자산으로 판명되기도 했다.마이어는 종종 "예술이 제약에 번성한다"고 말하곤 했고, 짐머만은 디자인과 촬영이 액션을 지지하고 강화하는 풍부한 환경을 만들었다며 동의했다.[6]: 55

만찬 장면은 Enterprise-D의 전망 라운지를 개조한 버전으로 촬영했다.벽에는 아브라함 링컨, 스팍의 아버지 사렉(마크 레너드), 이름 없는 안도리아 대사 등 역사적 인물들의 초상화가 걸려 있다.[12]그 장면을 위해 준비한 음식은 파란색으로 칠해져 있어서 외계인처럼 보일 것이다.(특히 뜨거운 스튜디오 조명 아래서 무르익어간 후) 입맛에 맞지 않는 요리를 먹고 싶은 배우도 없었고,[12] 음식을 시식하도록 하기 위해 촬영 중 제작진들 사이에서 러닝 농담이 됐다.[7]마이어는 한 입의 음식에 필요한 여러 각도와 소요량 때문에 캐릭터가 먹는 장면마다 20달러씩의 현상금을 내걸었다.샤트너에게 인센티브는 그가 출연자 중 유일하게 보라색 오징어를 소비하는 사람이 될 정도로 충분했다.이날 촬영은 플럼머가 저녁 촬영의 '끔찍함'이라고 한 것 때문에 며칠 동안 진행됐다.[7]

커크와 맥코이가 선고되는 클링온 법정은 높은 담장과 피고인을 위한 중앙 플랫폼이 있는 경기장처럼 설계됐다.원래 가장 큰 사운드 스테이지에 건설될 예정이었던 루라 펜테의 위치 촬영이 줄어들면서 더 작은 세트를 제작하게 되었다.[6]: 55 66명의 클링온들이 현장에 사용되었고, 6명의 배우들이 맞춤 메이크업을 하고 15명의 배우가 "A-레벨" 메이크업을 추가했으며, 고품질의 디자인은 클링온 가판대 첫 줄에 있는 클링온 가판대를 위해 사용되었고, 그 배우들은 뒤쪽에 있는 가면을 사용했다.클링온의 끝없는 줄에 대한 환상은 피고인을 밝은 푸른 빛으로 방 한가운데에 밝게 비춘 다음 세트장의 나머지 부분을 그림자에 빠뜨리는 것으로 만들어 졌다.[25]: 46 세트장을 더 크게 보이게 하기 위해, 법정의 높은 곳에서 미니어처를 사용하여 샷을 만들었다.벤허의 한 장면에서 영감을 얻은 매트한 감독관 크레이그 바론은 랄프 윈터가 보낸 상업적으로 구할 수 있는 워프 인형 200개를 사용했다.화가 난 클링온은 빨간색으로 염색한 12볼트 전구로 점등된 막대기를 흔들면서 모터로 인형을 앞뒤로 흔들면서 만들어졌다.그 결과로 나온 법정 축소판 길이는 10피트였다.[4]: 51

이와 같은 앵커리지 동쪽에 있는 빙하는 커크와 맥코이의 탈출에 극적인 범위를 제공하는 데 사용되었다.[12]

플린은 형벌 집단인 루라 펜테를 악취가 나는 외계인이 있는 건조하고 미개발된 세계라고 생각했다; 마이어는 대신 얼음세계로 바꿀 것을 제안했다.얼어붙은 폐기물을 건너는 마티아, 커크, 맥코이의 외부 촬영은 앵커리지에서 동쪽으로 40분 떨어진 알래스카의 빙하 위에서 촬영됐다.예산과 시간의 제약 때문에, 두 번째 유닛은 영상을 얻는 임무를 맡았다.[4]: 45 그 위치는 헬리콥터로만 접근할 수 있었고, 촬영이 시작되기 몇 달 전에 스카우트되었다.선원들이 직면했던 가장 큰 문제는 추위였다; 아침에는 기온이 영하 22°F로 정점을 찍은 반면, 오후 중반에는 종종 영하 50°로 떨어졌다.모직 의상을 입은 스턴트맨들은 폐렴에 걸릴 위험에 처해 있었다.[12]얼음 동굴 제작자 제프는 촬영 전 부분적으로 녹은 스카우트를 했다; 촬영할 수 있는 시간이 겨우 2-3일밖에 남지 않았기 때문에, 제작진은 최선을 다해야 했다.추위에 몇 분간 촬영하다 배터리가 방전됐고, 눈 부족은 헬기로 가짜 강수량을 현장에 떨어뜨려 보완했다.[4]: 45

루라 펜테의 주인공들이 등장하는 장면은 사운드 스테이지에서 촬영되었다.샤트너에 따르면, 거대한 팬들이 먼지가 많은 가짜 눈을 날려버렸고, 이 눈은 카메라뿐만 아니라 "모든 오리피스"에 들어갔다고 한다.가짜 눈보라를 만드는 것은 도전적이었다; 두 종류의 플라스틱 눈을 섞어서 조각과 가루 축적을 제공했다.카메라 잡지는 눈이 영화 속으로 들어갈 가능성이 없도록 무대 밖으로 옮겨졌다; 승무원들은 그 후 몇 주 동안 양말에서 눈을 발견했다.[25]: 47

지하 감옥은 브론슨 [12]캐년의 그리피스 파크에서 광산 채굴로 남겨진 실제 동굴에서 총살되었는데, 이전에 배트케이브와 1930년대에 플래시 고든 시리즈로 사용되었다.광산의 내부 사진은 밤에 포착되어 마치 설정이 지하에 있는 것처럼 보였다.나리타 일행은 갱도에 불빛 구멍을 뚫을 수 없었기 때문에, 조명은 촬영장의 일부로 보이는 실용적인 조명에서 나와야 했다.[25]: 47 광산의 변으로 내려가는 엘리베이터의 하강은 장면의 배경에서 크랭킹된 캔버스에 가짜 돌을 붙여 넣는 것으로 시뮬레이션 되었다.짐머만은 샤트너가 커크와 그의 도플갱어의 싸움을 싫어할 것이라고 믿었던 반면, 그 배우는 연극 순서를 즐겼고, 유도와 가라테에 대한 그의 지식으로 안무에 기여했다.[7]

하이토머 위에서의 전투는 마지막으로 쏘아야 할 순서 중 하나로, 엔터프라이즈의 다리가 시뮬레이션된 불꽃과 폭발로 인해 손상되면서 우연한 것으로 판명되었다.엔터프라이즈의 선체가 어뢰에 의해 손상되는 과정을 위해 장교들의 엉망진창 세트가 폭파되었다.다음 세대에 사용하기 위해 세트가 다시 세워졌을 때, 전방 벽은 다시 세워지고 재설계되었다.키토머 회의 내·외부가 캘리포니아의 브랜데이스바딘 연구소에서 촬영된 반면, 웨스트 대령이 대통령을 암살하기 위해 준비하는 창구는 파라마운트에 세워진 별도의 세트였다.브란데이스의 영상과 무광화, 백라이트 등이 어우러져 탁 트인 아웃도어 경관을 연출했다.[12]

우주선 모델을 촬영하기 위한 노동 분업은 효과 카메라맨 피터 도톤과 팻 스위니에 의해 일찍 결정되었다.한 승무원이 엔터프라이즈 촬영을 모두 하고 다른 승무원이 버드 오브 프라이드, 클링온 순양함, 엑셀시오르 촬영을 하면 같은 양의 작업이 있었기 때문에 카메라맨이 플립하여 누가 어떤 모델을 작업했는지 결정한다.모델 촬영에는 오래되고 새로운 기법이 적용되었다.제작 후 스타필드에 선박이 원활하게 삽입될 수 있도록 제작진은 과도한 황색광으로 두 번째 패스를 촬영해 블루스크린 배경으로의 빛 유출을 줄였다.노란색 오버캐스트는 광학 공정의 여과로 제거되었고, 그 결과는 배 주위의 깨끗한 가장자리가 되었다.[4]: 48

Back to the Future Part II에서 개척한 기법을 사용하여, 다른 조명 체계를 가진 또 다른 촬영이 촬영되었다.별도의 키 라이트 및 채우기 광 패스를 결합하면 광학적 효과는 유출 없이 원하는 만큼의 대비를 생성할 수 있다.파라마운트사는 바쁜 일정과 빠듯한 예산에 새로운 샷을 계속 추가했기 때문에 스타필드, 맹금류 발사 장면 등 일부 요소가 재사용을 위해 뒤집혔다.[4]: 49 가능하면 항해를 강화하기 위해 아래에서부터 배를 촬영했는데, 그들의 움직임은 관객들에게 갤런이나 다른 큰 바다낚시선을 떠올리게 하기 위한 것이었다.[6]: 49–50

스페이스독에 대한 접근은 역 모델 아래에서 촬영되었는데, 빌 조지는 시각적으로 흥미롭고 적절하다고 생각했다.그는 행성의 우주왕복선을 추적한 것이 2001년 스페이스 오디세이(A Space Odyssey)를 불러일으켰다고 느꼈다.그 장면에서 사용된 셔틀은 이 영화를 위해 만들어진 유일한 새로운 모델이었다.그것은 12인치였고 일주일도 안되어 날조되었다.스페이스톡을 떠나는 엔터프라이즈호의 촬영은 내부 부두 축소판이 사라졌기 때문에 제작이 어려웠다.The Voyage Home의 스톡 영상이 보상하기 위해 1회 촬영에 사용되었다.스페이스톡을 문틈으로 빠져나가는 엔터프라이즈의 관점이 또 하나 필요했기 때문에, 이 영화를 위해 재탄생된 유일한 섹션이었다.[4]: 48

이 영화의 마지막 장면은 촬영 마지막 날에 맞춰졌다.처음에, 그 언어는 좀 더 침울하고 고전적이어야 했지만, 마이어는 마지막 순간에 약간의 변화를 주었다.플린은 마이어가 "낙천적인 분위기"라고 말했으며 감독은 커크가 피터팬의 마지막 대사를 인용할 것을 제안했다.[6]: 52 "오른쪽으로 두 번째 별, 아침까지 곧장"출연진의 마지막 촬영이 포착되면서 감정이 고조됐다.[7]샤트너는 "예상했던 것보다 길게 연장된 마지막 장면을 마무리할 때쯤에는 짜증이 났다.샴페인을 한 잔 올렸지만 모두가 사실 좀 불안했소."[19]

영향들

시각 효과의 대부분은 스콧 파라르(이전에는 스타트랙 최초 3편의 영화에서 시각 효과 카메라맨으로 활동했던)와 애니메이터 웨스 다카하시의 감독 아래 산업 조명 매직(ILM)이 만들었다.[28]대본을 받은 ILM은 마이어와 프로듀서 윈터와 스티븐 찰스 자페를 만나 계획된 장면에 대해 논의하기 전에 효과 시퀀스에 대한 스토리보드를 만들었다.이러한 논의는 영화가 녹조화되기 전에 시작되었다.ILM의 초기 비용 추정치는 파라마운트 예산을 초과했기 때문에 영화 제작자들은 돈을 절약하기 위해 일부 촬영을 재설계하고 일부는 다른 회사에 아웃소싱했다.무중력 장면의 요소는 Pacific Data Images에 의해 처리되었고, Pascer 빔과 트랜스포터 효과는 The Durn of Khan과 The Final Frontiner에 기여한 ILM의 오프샷인 Visual Concept Engineering에 의해 생성되었다.전체적인 효과 주사의 수가 100개 이상에서 51개로 감소했음에도 불구하고, 프로젝트는 여전히 크고, 사실상 전체 ILM 직원이 완료해야 했다.[25]: 58 파라르의 목표는 남은 효과를 절약하는 것이었다. 3발이 비슷하다면 단 한 방으로 이야기를 풀어보려 할 것이다.값싼 애니매틱스는 마이어에게 영화에 끼어들어 값비싼 놀라움을 피할 수 있는 자리 표시자를 제공했다.[4]: 41 이전 영화의 스톡 영상이 가능할 때마다 사용되었지만, 그렇게 하는 것은 종종 불가능했다; 원래 USS 엔터프라이즈가 The Search for Spock에서 파괴되었기 때문에, USS Enterprise-A의 모든 사진들은 업데이트된 선박 등록부를 특징으로 해야 했다.[4]: 42

ILM의 컴퓨터 그래픽 부서는 Praxis의 폭발을 포함한 3개의 시퀀스를 만드는 일을 담당했다.[4]: 46 마이어의 효과에 대한 생각은 포세이돈 어드벤처의 영향을 받았다; 파라르는 그들의 충격파의 규모를 알리기 위해 거대한 파도가 포세이돈에 부딪치는 이미지를 사용했다.[6]: 49 렌즈 플레어 시뮬레이션을 기반으로 구축된 부서는 두 개의 팽창하는 디스크 모양으로 구성된 플라즈마 버스트를 만들고, 표면에 소용돌이치는 디테일의 텍스처가 있다.[4]: 46

파라르는 물결의 예비 모양에 자리를 잡았고, 그래픽 감독관 제이 리들이 매킨토시의 어도비 포토샵을 사용하여 최종 색상표를 설정했다.처음에 팀은 엑셀시오르를 때리는 파도를 만들기 위해 같은 방법을 사용할 수 있을 것이라고 생각했지만, 파도의 스케일을 전달하지 않았다는 것을 발견했는데, 리들의 말에 의하면, "이것은 정말 거대해 보여야 했다."카메라의 시야에 접근하면서 컴퓨터 기하학의 구부러진 조각 두 개를 조작해 촬영한 것이다.모든 프레임을 변화시킨 텍스처를 주파 몸체와 그 위에 덧대어 엄청난 스피드의 느낌을 주었다.[4]: 46 Excelsior의 모션 컨트롤 영상이 컴퓨터 시스템으로 스캔되어 디지털 파동과 상호작용하도록 만들어졌다.[4]: 42 ILM의 고리 모양의 "Praxis Effect" 충격파는 큰 물체의 파괴를 묘사한 공상과학 영화에서 공통적인 특징이 되었고, 천문학자 필립 플라이트는 실제로는 구형 파동이 더 가능성이 높을 것이라고 추측했다.[29][30]

마이어는 특수 부츠를 신은 암살자들이 이전에는 볼 수 없었던 우주에서 캐릭터를 '폭파'할 수 있는 참신한 방법을 찾아 헤맨 끝에 무중력 고리콘을 죽이라는 생각을 하게 되었다.[7]마지막 순서는 물리적 효과와 스턴트워크를 컴퓨터 그래픽과 결합시켰다.실제 액션 장면을 촬영한 책임은 자페의 지휘 아래 2부대로 떨어졌다.순서가 서류상으로 잘 읽히긴 했지만, 예를 들어 블루스크린으로 배우들을 촬영하고 나서 클링턴 복도에 삽입하는 등 "올바른 방법"을 할 시간이나 돈이 충분하지 않았다.Jaffe 존 Fante에 의해 사진 찍히도록 가혹한 조명 불투명한 배선 및 전체 세트들은 그들 쪽이 위아래로 배우들을 잡아당겨에 대해 건설되었다 왜냐하면, 몇 가닥의 전선만을 디지털 제작 후 편집 때 제거해야 할;[4]:50대는 건설되었다 하고 있었기 때문에 와이어로 배우들 중단의 저차 원적 기술의 메서드를 사용하고 최종 효과 큰 도움이 되었다고.는 ro을 돌봅니다tated sets, 등장인물들은 옆으로 떠다니는 것처럼 보였다.이 세트들은 배우들의 움직임과 세트들이 부동의 효과를 낼 수 있도록 김발 위에 올려졌다.두 클링온의 피격자 폭발로 복도 아래로 투척된 두 명의 총격은 카메라를 복도 세트 바닥에 위치시킴으로써 시뮬레이션 되었다.세트장은 파라마운트 사운드의 가장 높은 사운드 스테이지에 끝부분에 배치되어 카메라가 천장 쪽을 올려다보게 했다.이 자리에서는 배우들이 복도를 오르자 전선이 숨겨져 있었다.[7]

"무중력" 클링곤이 다시 벌크헤드에 던져져 보라색 피를 뿜어낸다.실제는 배우가 수평으로 떠다니는 듯한 착각을 일으키기 위해 촬영장을 90도 회전시켰고, 제작 후 디지털 애니메이션의 피구체도 추가됐다.

클링곤의 상처에서 뿜어져 나오는 혈액은 컴퓨터로 만들어진 이미지를 사용하여 만들어졌다; 애니메이터들은 피가 여전히 흥미로워 보이고 너무 거만해 보이지 않으면서 설득력 있게 흐르도록 해야 했다.[6]: 49 효과 예술가는 나사의 물 입자가 떠다니는 영상을 보고 물리학에 혈액 입자를 알렸다.처음에는 피가 초록색으로 칠해져 있었지만, 영화제작자들은 맥코이가 스팍을 녹색 피라고 언급했다는 것을 깨달았다.마지막 색은 보라색이었고, 마이어가 싫어했지만 계속 진행해야 했던 색이었다. 왜냐하면 그의 첫 번째 선택은 MPAA로부터 확실히 R 등급을 받을 것이기 때문이다.[16]처음에 클링곤이 탑승한 자객 빔으로 이송실에서 살해된 것은 혈색을 조절하기 위한 시험장이었고, 혈흔이 방 안을 어떻게 움직일 것인지에 대한 시험장이었다.대부분의 피방울은 '블러비(blobbies)'로, 구들이 컴퓨터로 함께 뭉쳐 연속적인 모양을 만들어냈다.구들이 멀리 떨어져 있을수록 형체는 더 늘어나며 심지어 갈라질 수도 있다.장면과 영화 전체에 사용된 페이저는 이전 모델의 재설계된 버전으로 The Final Frontiner에서 처음 사용되었다.소품에는 방아쇠를 눌렀을 때 켜지는 파란 조명이 특징으로, 효과 아티스트들은 언제 페이저 빔 효과를 추가해야 하는지 알고 있었다.[4]: 50

무중력 시퀀스의 경우 ILM 팀은 포토샵에서 효과를 손으로 그려 시각 개념 엔지니어링의 페이저 블래스트를 매치했다.ILM은 필요에 따라 가벼운 스킨십을 실시하여, 페이저 폭발이 배우들을 강타한 곳에 옷의 눈물을 더하고 컴퓨터 렌더링한 물체에 흐릿한 클링온 분위기를 더했다.[4]: 50–1 이 무중력 장면은 완성하기에 가장 비용이 많이 드는 순서였다.[12]

루라 펜테는 마테월드가 만든 확립된 순서와 함께 온세트와 로케이션 샷이 혼합돼 탄생했다.이 캐릭터들은 샌프란시스코 해변에서 발밑에 하얀 플라스틱으로 촬영되었다.태양 원소는 이중으로 노출된 눈 효과와 함께 샷 위에 층층이 쌓였다.광섬유 채운 구름에 불빛을 뒤로 한 채 추가 패스를 해 백그라운드에서 진행 중인 번개 폭풍을 만들었다.[4]: 53

마티아는 스타 트렉에서 최초의 형태변환자는 아니었지만, 이 캐릭터는 컴퓨터 그래픽 디지털 모핑 기술을 사용하여 처음 만들어졌다.[12]'모르프'라고 불리는 그 효과는 터미네이터 2: 심판의 날과 같은 영화에 사용된 기술의 더 진보된 수정이었다.애니메이터 존 버튼은 카메라를 움직이고 두 캐릭터가 대화하는 것을 포함하여 새롭고 더 복잡한 모프를 시도했다; 플레이트 사진에서 등장인물을 제대로 정렬시키기 위해 특별한 주의를 기울여야만 했다.마르티아는 이만과 샤트너로부터 비슷한 라인 배달을 요구하면서 커크가 된다; 파라르는 모프들을 위해 세트 사진 촬영을 감독했고 배우들에게 확성기를 통해 대사를 맞추도록 했다.[6]: 49

커크가 커크의 모습으로 마티아와 싸우는 장면은 대부분 비슷한 옷을 입은 복장으로 촬영되었다; 대부분의 촬영에서 카메라는 전투원의 얼굴 한 사람만을 볼 수 있도록 허락했다.커크가 직접 자신의 더블로 대화를 나누자 샤트너가 반대 방향을 향하는 두 번의 별도 촬영이 결합됐고, 카메라 모션이 세심하게 제어돼 결과 영상이 사실적으로 보였다.[12]

마지막 우주 전투를 위해 빌 조지는 광자 어뢰를 더 뜨겁고 더 큰 중심과 더 큰 플레어를 갖도록 재설계했다. 왜냐하면 그는 초기 영화에 나오는 무기들이 "너무 예뻐" 보인다고 느꼈기 때문이다.[4]: 57 어뢰는 대포알보다는 유도탄처럼 움직였다.조오지는 파라르에게 자신은 언제나 무엇인가가 엔터프라이즈의 얇은 받침접시 부분을 관통하는 것을 보고 싶었기 때문에 받침접시의 복제품이 재탄생되고 폭파되었다; 모델은 거꾸로 매달려서 무중력 효과에 근사하게 폭발할 수 있었다.클라이맥스에서 Bird of Foodle 모델을 파괴하기보다는 폭약식 영상을 줄여 적절한 위치에 배치해 선박 전체에 잔물결 폭발을 시뮬레이션했다.특수 "피로 모형"은 먹잇감의 고무 주물에서 만들어졌고 대신 랩 용해로 동작 제어선에서 파이로 용기로 이행하면서 폭발했다.ILM은 이미 장씨가 어뢰에 맞았을 때 반응하는 영상이 있다는 것을 알았지만 마이어가 결과에 불만을 품고 있다는 것을 알고 있었다.플럼머의 영상을 참고로 하여, 효과 팀은 같은 위치에서 폭파되는 더미를 만들었다.스티브 재프는 론 루즈 감독과 함께 관객들에게 '우리가 그를 잡았다!'[4]: 57–8 고 말하는 데 사용할 수 있는 액자 3개가 무엇인지 찾아냈다고 말했다.

음악

마이어의 원래 점수는 구스타프 홀스트의 관현악 스위트 더 플래닛을 각색하는 것이었다.이 계획은 현실적으로 비용이 많이 드는 것으로 증명되었고, 제임스 호너(칸의 분노와 스팍의 수색)와 제리 골드스미스(The Motion Picture와 The Final Frontiner의 합성자)가 모두 이 영화를 거절하면서, 마이어는 작곡가들이 제출한 데모 테이프를 듣기 시작했다.[31]마이어는 대부분의 데모 음악을 일반적인 "영화 음악"이라고 묘사했지만 클리프 아이델만이라는 젊은 작곡가의 테이프 하나에 흥미를 느꼈다.당시 26세의 아이델만은 발레, 텔레비전, 영화 등에서 작곡 경력을 쌓았지만, 14개의 장점에 대한 작업에도 불구하고, 아이델만을 더 큰 명성을 얻는데 필요한 히트작은 없었다.[32]: 8

마이어는 아이델만과의 대화에서 이전 스타트랙 영화들의 주요 타이틀과 동행한 행진곡들이 워낙 좋았기 때문에 폭발적 오프닝을 작곡해 그들과 경쟁하고 싶은 마음이 전혀 없었다고 언급했다.그는 이 영화가 이전 영화들보다 어둡기 때문에 결과적으로 음악적으로 다른 것을 요구한다고 느꼈다.그는 이고르 스트라빈스키의 <불새>의 오프닝을 자신이 원하는 예감 소리와 비슷하게 언급했다.이틀 후 아이델만은 신디사이저로 연주된 메인 테마를 위한 자신의 아이디어의 테이프를 제작했다.마이어는 일의 속도와 그의 시야에 밀착된 것에 감명을 받았다.[31]마이어는 아이델만의 CD를 가지고 프로듀서 스티븐 찰스-자페에게 접근했는데, 이 CD는 자페에게 베르나르 헤르만의 모습을 상기시켜 주었고, 아이델만은 악보를 작곡하는 임무를 부여받았다.[7]

에이델만의 이전 프로젝트는 과거 5편의 스타트랙 영화들의 음악 편찬을 만들어내고 있었고, 그는 의식적으로 그 점수들에서 영감을 얻는 것을 피했다.그는 "제임스 호너만큼 제임스 호너도 할 수 없었기 때문에 (편찬을 통해) 멀어져야 할 것을 보여줬다"고 말했다.제작 초기에 고용된 만큼 아이델만은 평소와 달리 아이디어 개발 시간이 길었고, 촬영 중 촬영장을 찾을 수 있었다.영화가 초창기 제작을 하는 동안 아이델만은 비교적 알려지지 않은 작곡가를 사용하는 것에 대해 확신이 없는 임원들을 달래기 위해 최종 악보의 전자 초안을 작업했다.[32]: 9

아이델만은 공상과학 소설을 작곡해야 할 가장 흥미롭고 흥미진진한 장르로 보고 있으며, 마이어는 이 영화를 오래된 스타트랙 주제에서 그리기보다는 새로운 출발로 다루라고 말했다고 밝혔다.[7]아이델만은 비주얼에 도움이 되는 음악이 되기를 원했다; 루라 펜테를 위해, 그는 색채에 이국적인 악기를 소개하면서 외계적이고 위험한 설정을 반영하는 분위기를 만들기 위해 노력했다.에이델만은 세계 각국의 타악기를 사용한 것 외에도 클링온어 번역("taH pah, taHbe")이 배경에서 반복되는 등 합창단을 타악기로 취급했다.스팍의 테마는 커크와 엔터프라이즈의 모티브에 대한 극치적인 대안이 되도록 고안되었는데, '선장님의 눈에 비치는 감정적 반짝임'[32]: 10 을 포착하기 위한 것이었다.커크의 미래에 대한 내적 딜레마는 주요 테마에서 메아리쳤다: "커크가 마지막으로 통제권을 장악하고 있고 그가 별들을 내다보면서 다시 불꽃을 튀기고 있다[...] 하지만 그가 클링온족을 믿지 않는 것이 매우 중요하기 때문에 해결되지 않은 메모가 있다.자신을 덮친 불꽃이 거기에 있는데도 이 여행을 가고 싶어하지 않는 거야."[6]: 46 기후전에서는 아이델만이 조용히 음악을 시작하며 전투가 진행됨에 따라 강렬함을 구축한다.[7]

사운드트랙은 1991년 12월 10일 MCA 레코드를 통해 발매되었으며, 러닝타임 45분, 13곡의 스코어가 수록되어 있다.2005년, 36개의 트랙의 트랙과 거의 70분의 러닝 타임을 가지고 사운드 트랙의 부츠레그 카피가 표면화되었다.[33]인트라다 레코드사는 2012년에 2디스크 세트를 발매했다.첫 번째 디스크는 전체 점수와 4개의 추가 단서로 구성되어 있다.두 번째 디스크는 원래 MCA 릴리즈의 재료를 포함하고 있다.[34]

문학적·역사적 테마

미발견국 냉전 우화와 문학사에 대한 언급은 연구자들과 문화사학자들 사이에서 인정받았다.학자들은 윌리엄 셰익스피어의 말을 인용한 것은 인간이 아니라 클링온족이라는 점에 주목했다; 고르콘은 이 영화에서 "원래 클링온에서 셰익스피어를 읽기 전까지는 셰익스피어를 경험하지 않았다"[35]고 주장한다.실제로, 그 반대의 경우인 셰익스피어를 클링곤으로 번역하는 것은 마크 오크랜드가 언어를 개발할 때 "있을" 동사를 만들지 않았기 때문에 문제가 있었다.[16]셰익스피어 학자 폴 A.칸토르는 전쟁과 같은 클링온들이 오델로, 마크 안토니우스, 맥베스라는 인물에서 문학적인 성냥을 찾지만, 냉전의 종식은 셰익스피어 같은 영웅적인 문학의 종말을 의미한다는 주장을 강화한다고 주장한다.[36]: 36 케이 스미스에 따르면 셰익스피어의 사용은 그 자체로 의미가 있으며, 새로운 형태로 재구성한 것으로 새로운 의미(영화 속 문화적 정치를 강조함)를 도출하기도 한다.[37]마이어는 클링온 가족이 셰익스피어를 자신들의 소유라고 주장하도록 한 발상은 2차 세계대전 전 나치 독일이 바드족을 독일인으로 주장하려는 시도에 근거한 것이라고 말했다.[16]

학자 래리 크레이처에 따르면, 미발견된 나라는 적어도 1996년까지 다른 어떤 스타트랙 작품보다 셰익스피어에 대한 언급이 더 많다고 한다.[38]: 7 제목 자체는 햄릿, 제3막, 제1장, 유명한 "있느냐, 없느냐" 독백을 암시한다.[39]마이어는 원래 칸의 분노가 발견되지 않은 나라로 불릴 것을 의도했었다.[16]햄릿(그리고 칸의 분노에서 의도된 의미)에서 언급된 미발견 국가가 죽음인 반면, 스타 트렉 6세의 이 문구를 사용한 것은 클링온과 인간이 평화롭게 공존하는 미래를 가리킨다.[38]: 2

장 씨는 저녁 식사 후 커크에게 보내는 이별의 말에서 로미오와 줄리엣, 헨리 4세의 말을 인용하는 등 셰익스피어가 영화에서 사용한 대사의 대부분을 낭독한다.커크의 재판 동안, 장은 리차드 2세의 대사들로 커크를 조롱한다.키토머 위의 마지막 전투에는 셰익스피어 희곡 중 5편에 대한 7개의 언급이 포함되어 있다.[38]: 7 제목 캐릭터의 헨리 5세("침해로 한 번 더"/")에서 두 개의 참조가 도출되었다.게임이 진행 중"), 줄리어스 시저("나는 북극성처럼 변함없다"/"크리 '해방!'을 외치며 전쟁의 개들을 놓쳐라")에서 인용한 2개가 더 있다.템페스트의 프로스페스토에 대한 단 하나의 언급이 있다("우리의 흥청대는 이제 끝났다") 장씨는 베니스 상인의 잘못된 샤일록의 연설을 짧게 한다. "우리를 괴롭히거나 웃지 말고, 우리를 찌르거나, 피를 흘리지 말고, 그리고 우리를 잘못하면 복수를 하지 말아야 하는가?"장씨가 어뢰 발사로 지우기 전에 한 마지막 대사는 햄릿의 유명한 독백에서 해제된다:[38]: 8 "있을지 아닐지 아닐지..." 플린은 처음에는 수많은 고전 인용구에 대해 확신이 없었지만, 플럼머가 캐스팅되자 마이어가 열렬히 덧붙였다.그는 "가식적이든 아니든 어떻게 쓰느냐에 따라 달라지는 것 같아. [...] 그런 종류의 것을 너무 많이 쓰는 것에 대해서는 별로 찬성하지 않지만, 일단 플러머를 얻으면 갑자기 효과가 있다"[6]: 51 고 말했다.

셰익스피어 외에도 마이어의 대본에는 아서 코난 도일에 대한 언급이 포함되어 있다.원래 셰익스피어의 헨리 5세로부터 온 "게임의 시작"은 셜록 홈즈가 닥터에게 말한다.[40] 도일의 단편소설의 왓슨.[41]엔터프라이즈호 승무원들이 고리콘의 암살자들을 식별하기 위해 일하면서, 캡틴 스팍 대리는 불가능이 제거될 때, 아무리 가능성이 희박하더라도 남아 있는 것은 진실이어야 한다고 주장한 "내 조상"을 호출한다.이 진술은 홈즈가 도일의 여러 작품에서 한 것이다; 마이어 역시 홈즈 소설을 썼으며, 그 연관성을 인정했다.[42]

나치 독일의 유화 시도에 연루된 뮌헨 협정의 정치와 장 장 장군의 연관성은 영화에서 두 번 거론된다.첫 번째는 다른 클링온 관리들과 함께 커크 및 연방 장교들과의 만찬에서 장 부장이 다른 클링온 관리들과 함께 있는데, 장 부장이 클링온 제국에 '호흡실'이 필요하다고 선언하는 곳으로, 커크는 앞서 스팍이 햄릿을 인용한 말을 흉내내어 장 부장의 언급은 "지구, 히틀러, 1938년"이라고 대답한다.이후 커크가 장 전 총리의 군함과 대치할 때 장 전 총리는 히틀러를 달래려 했던 역사적인 네빌 체임벌레인 영국 총리를 조롱하고, 장 전 총리는 "우리 시대에는 평화가 없을 것"이라고 말했다.

영화의 주요 주제는 변화와 그 변화에 대한 사람들의 반응이다.마이어는 변화하는 세계에도 불구하고 낡은 방식에 집착하는 발레리스와 장씨를 "변화를 두려워하는 자유화 된 사람들"이라고 여겼다.그는 시사 이야기의 허구화가 개인적인 편견에 눈이 어두워지기보다는 이슈를 객관적으로 바라볼 수 있게 해주길 바랐다.영화 초반에 커크는 클링온들을 "동물"이라고 부르며 스팍과 갈등을 빚는 등 비슷한 편견을 가지고 작동한다.벌컨은 고리콘 평화구상이 논리적이라고 보고, 갑작스런 현상변화에 대해 수집된 방식으로 대응하며, 심지어 아버지의 지시에 따라 평화대화를 열기도 한다.한편 커크는 그의 편파적인 이해 때문에 스팍의 말을 듣기를 꺼려하면서 "그들(클링온족)을 죽게 내버려두겠다"고 기꺼이 말한다.[43]커크는 감금되어 영화를 통해 변신을 겪는다; 그의 증오가 시대에 뒤떨어져 있다는 것을 깨닫고, 어떤 식으로든 아들을 자신에게 회복시키는 정화를 허용한다.[21]

일반적으로 스타트랙은 종교에 대한 언급이 거의 없지만, 유대교의 샬롬의 개념과 유사하게 평화를 위해서는 과거의 상처를 무시하는 것이 필요하다는 분명한 인식이 있다.[44]샤트너는 커크의 유행에 대한 분노가 최종 인쇄물에서 최소화되었다고 후회했다.스팍이 커크에게 너무 늙고 융통성이 없었느냐고 묻는 장면은 두 가지 의미가 있었는데, 니모이가 샤트너에게 물어본 것만큼이나 그들의 캐릭터였다.[7]

리셉션

해제

발견되지 않은 나라는 1991년 12월 6일 북미에서 개봉되었다.이 영화는 1주일 뒤인 12월 13일에 개봉될 예정이었다.[23]파라마운트는 이 영화와 스타 트렉 25주년 기념행사를 홍보하기 위해 미국과 캐나다의 44개 도시에서 이전 5편의 영화의 마라톤 상영회를 열었다.12시간 동안 진행된 이 쇼에는 '미발견된 나라'의 영상이 포함되어 있었다.[45]영화 개봉 전날 핵심 출연진들이 그라우만의 중국 극장에 입성해 할리우드 대로에서 이름을 서명했다.[8]: 310 앞서 '차세대' 카메오 출연에 100만 달러를 요청했던 니모이는 1991년 11월 방영된 2부작 '통일'에 출연해 장편 영화에 대한 관심을 높였다.[6]: 51 이전 5편의 영화는 새로운 포장과 함께 수집가들의 박스 세트로 개봉되었다. 소매상들은 비용 지불이 가능한 차세대 세트 투어와 미발견 국가의 사전 상영권을 얻기 위한 기회를 얻기 위해 소매업 설정을 촬영할 수 있는 기회를 제공받았다.[46]

로드덴베리는 1991년 10월 24일 심장마비로 사망하면서 이 영화의 개봉을 보지 못했다.이 영화가 개봉하기 전에 그는 거의 최종판인 "미발견된 나라"를 보았고, 이 영화의 제작자와 켈리의 전기작가에 따르면, 이 영화의 최종판을 승인했다고 한다.[8]: 308 이와는 대조적으로, 니모이와 샤트너의 회고록은 상영 후, 그는 변호사에게 전화를 걸어 장면의 4분의 1을 잘라달라고 요구했고, 제작자들은 거절했고, 48시간 안에 그는 죽었다고 보도했다.[47]파라마운트는 로덴베리의 유골을 우주로 보내기 위해 약 24만 달러를 지출하는 것을 고려했다. 이는 팬들의 지지를 받는 조치였다. 그러나 그의 유해는 1997년에 다른 22구와 함께 우주로 보내질 것이다.[48][49]이 영화의 오프닝에는 로드덴베리의 기억에 대한 메모가 포함되어 있었다. 초기 쇼에서 스타트랙 팬들은 큰 박수를 보냈다.[24]: 590 제작자들이 마지막 영화로 기대하며 이 영화에 대한 작업을 시작했지만, 시사회를 통해 이 영화는 돈을 벌 것이고 스타 트렉 7세가 곧 영화에 등장할 것이 분명해졌다.[6]: 54 그 배역들은 속편의 가능성에 대해 의견이 엇갈렸다; 샤트너, 니모이, 켈리는 이 영화가 그들의 마지막 영화가 될 것이라고 말했고, 조연 배역들은 다른 영화를 위해 강력하게 로비를 했다.그 합의는 차기작이 '차세대'의 출연진들을 주연으로 하는 것이었다.[50][51]제7회 스타트랙 특집인 스타트랙 제너레이션스(1994)는 기존 출연진과 새로운 출연진을 혼합할 것이다.

'미발견 국가'는 북미의 1,804개 극장에서 개봉되어 개봉 첫 주말에 18,162,837달러를 벌어들였다. 이 상영회는 이 영화 시리즈의 기록이었고 주말의 최고 흥행작이었다.[52]이 영화는 북미에서 74,888,996달러의 수익을 올렸으며, 전 세계적으로 총 96,888,996달러의 수익을 올렸다.[3]'미발견국'의 강세는 영화계가 전반적으로 실망스러운 흥행 성적을 거둔 1991년의 큰 성공 중 하나였다.[53]이 영화는 제64회 아카데미 시상식에서 사운드 효과 편집과 메이크업 부문에 노미네이트되었다.[54]이 영화는 토성 공상과학영화상을 수상하여 스타트랙 영화로는 유일하게 이 상을 수상하였다.[55]J.M. Dillard에 의한 이 영화의 소설화는 출판사 주간 대량 판매 시장 페이퍼백 베스트셀러 목록에 오르며 상업적인 성공을 거두었다.[56]

임계반응

'미발견국'은 '최종 프론티어'보다 평론가와 관객들로부터 훨씬 친절한 반응을 얻었다.[4]: 59 비평가들은 그 영화에서 유머와 모험의 혼합을 인정했다.[57][58]리뷰 집계업체 로튼 토마토는 54개 리뷰를 기준으로 82%의 지지율을 기록했으며 평균 6.85/10의 지지율을 기록했다.이 사이트 비평가들의 일치된 의견에는 "미발견된 나라는 몇몇 놀라운 영상과 흥미롭고 캐릭터 중심의 미스터리 플롯을 특징으로 하는 최초의 트렉 크루들에게 강한 영화적 환송이다"[59]라고 적혀 있다.시네마스코어가 조사한 관객들은 이 영화에 A~F 등급의 A- 등급을 부여했다.[60]

헤럴드 선은 "최종 프론티어를 찾은 사람들은 정서적 중력과 지나친 영적인 정신주의에 짓눌려 긴장감, 액션, 미묘한 유머로 후속작들을 환영했다"[61]고 보도했다.대화와 농담은 영화의 긍정적이고 결정적인 측면으로 여겨졌다.뉴욕 타임즈의 자넷 매슬린은 "스타트렉 6세는 확실히 화려하지만, 훨씬 더 많은 색깔은 대화에서 나온 것인데, 이것은 재미있을 정도로 플로럴한 회전을 할 수 있다"[58]고 말했다.비평가 할힌슨은 마이어가 자신의 소재를 값싸게 하거나 실실의 실체에 대한 믿음을 흐트러뜨리지 않고 보낼 수 있는 능력이 있다고 평하면서 이 편도선들을 영화 '조금씩 혀를 차는 정신'의 유기적인 부분이라고 평했다.[62]USA 투데이의 수잔 월로즈치나는 "이 마지막 임무는 마이어의 연출로, 고인이 된 크릭의 외계인 베이브 자석이라는 그의 대변인에 대한 목례부터 고인이 된 크리에이터 진 로드덴베리, 인조크리에 이르기까지 거의 모든 것을 제대로 해낸다"[63]고 말했다.

주연 배우들의 연기는 상반된 반응을 보였다.로이드 밀러 페테르부르크 타임스는 등장인물들이 "영화 시리즈의 초기 에피소드에서 볼 수 없었던 활력과 위트를 가지고 원래의 역할로 복귀한다"[64]고 전했다.토론토 스타의 롭 살렘은 배우들이 가끔 바보처럼 보이긴 했지만 이것은 장점이었다며 "연기 능력이 떨어지면서 코미디 재능이 꽃을 피웠다[...] 그들은 모두 자신을 비하하는 자기 파로의 달인이 되었다"[65]고 말했다.보스턴 글로브의 매튜 길버트는 이전 영화들의 배우들의 연기를 "샤트너와 니모이는 존경할 만하지만 에너지가 부족하다"고 말했다.그들의 역할과 함께 할 곳은 더 이상 없고, 그들은 그것을 알고 있다.플럼머와 워너의 클링온 캐릭터 묘사는 좋은 평가를 받았다.[66] 매슬린은 "기술이 뛰어난 배우 [...]가 자신의 개성을 그대로 유지한 채 이 모든 메이크업 뒤에서 등장할 때마다 주목할 만한 성과"라고 평했다.다른 조연 캐릭터들도 비슷한 찬사를 받았다;[66][67] The Globe and Mail의 저자인 H.J. Kirchhoff는 게스트 스타들이 이 영화의 "가족적인 재미"에 "직관적이고, 이국적이고, 다채로운 착한 남자들과 나쁜 남자들"[68]로 합류했다고 말했다.시네판타스티크 회고전은 이 영화가 스타 트렉 영화를 위해 모인 최고의 게스트 스타들이라고 생각했다.[69]

냉전시대의 우화와 영화의 단위적인 측면은 덜 긍정적으로 받아들여졌다.시드니 모닝 헤럴드의 메리 보슨은 실제 상황과의 비교를 시기 적절하게 고려했고, 호전적인 삶에 자신을 투자한 사람들의 반응을 탐구한 줄거리를 칭찬했다.[70]The Christian Science Monitor의 David Sterritt는 이 영화가 흥미를 유발하는 냉전적 우화 전제에서 만족스럽지 못한 결과로 방향을 틀었다고 느꼈다.[71]워싱턴 타임즈의 게리 아놀드는 긴장감을 유지하는 대신, 루라 펜테 사이드 플롯이 "범죄 그 자체는 충분히 정교화되지 않는 유망한 '폐쇄실' 면모를 가지고 있다[...] 교묘하게 조작된 해결책을 기대하고 있다"고 지적했다.아놀드는 이 미스터리를 발전시키는 대신에 영화제작자들이 엔터프라이즈의 검색에서 벗어나면서 서스펜스의 잠재력을 약화시킨다고 느꼈다.[72]브라이언 로리 오브 버라이어티는 루라 펜테가 영화의 페이스를 떨어뜨리는 것을 느꼈고, 마이어가 원라인에게 너무 많은 관심을 기울여서 영화에 긴장감이 부족하다고 느꼈다고 시애틀 타임즈의 존 하틀이 호소했다.[73][74]

특수효과는 번갈아 가며 찬사를 보내며 비난을 받았다.[63] USA 투데이는 글에 대한 월링곤 암살 순서가 "눈이 부시게"라고 말했으나, USA 투데이는 그들을 "그냥 쓸만하다"고 불렀다.워싱턴 포스트의 주말 섹션에 기고하고 있는 데손 하우씨는 "클링온의 유출된 피는 진저리가 날 정도로 아름다운 청록색 구상체; 그것은 우주 시대 샘 페킨파"라고 말했다.[67] 매슬린은 일부 효과를 고려했지만, "그들의 다른 세계 캐릭터들을 이상하게 보이도록 하는 데 있어" 영화제작자들의 지칠 줄 모르는 점을 높이 평가했다.[58]

홈 미디어

The Uncovered Country는 1992년 6월에 Laserdisc에서 VHS와 와이드스크린 및 풀스크린 형식으로 개봉되었다.[75] 이 개봉으로 이 영화에 몇 분간의 새로운 영상이 추가되었다.[76]슈퍼마켓 비디오 판매와 렌탈의 트렌드 때문에 파라마운트는 켈로그의 프로스트드 미니휠 박스를 통해 "미발견 국가"의 홈 비디오 발매에 대해 리베이트를 제공했다.[77]이 영화의 Laserdisc 버전은 1992년 동안 10번째로 가장 많이 팔린 비디오였다.[78]이 홈 비디오 컷은 이후 이 영화의 1999년 DVD 데뷔를 위해 공개되었다.[76]

다른 9편의 스타트랙 영화들과 마찬가지로, 2004년 '미발견 국가'가 스페셜 에디션으로 DVD로 다시 발매되었다.감독의 삭감이 싫다고 밝힌 마이어는 그럼에도 불구하고 '분명하지 않다고 생각했던 두어 순간'을 발견하고, '갑자기 어떻게 하면 분명하게 할 수 있는지 보게 됐다'고 재편집했다.[20]홈비디오에 추가된 요소로는 카트라이트 제독과 웨스트 대령이 커크와 맥코이 구출 계획을 밝히는 연방 대통령과의 브리핑과 스팍과 스콧이 어뢰를 검사하는 장면 등이 있었다.일부 샷은 재주문 또는 교체되었고, 광각 샷은 근접 각도를 대체하고 그 반대의 경우도 있었다.[12]특집에는 마이어와 플린과의 해설 트랙, 영화의 특수효과와 제작, 역사적 영감을 상세히 묘사한 장편, 배우 더포레스트 켈리에게 바치는 헌사 등이 포함됐다.[69]

이 영화의 오리지널 극장 컷은 새로운 스타 트렉 장점과 일치하도록 2009년 5월에 블루레이 디스크에서 개봉되었고,[79] 스타 트렉: 오리지널 모션 픽처 컬렉션에서 오리지널 크루들을 주인공으로 한 다른 다섯 편의 영화도 함께 개봉되었다.[80]발견되지 않은 나라는 1999년 DVD 전송에서 1080p 고화질로 리마스터되었다.이 영화는 촬영장의 다른 영화들과 마찬가지로 7.1 Dolby True를 특징으로 한다.HD 오디오.이 디스크에는 스타트랙의 베테랑 래리 네메섹과 아이라 스티븐 베어의 새로운 해설곡이 담겨 있다.[81]

참고 항목

참조

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외부 링크